本文将中国当代公共艺术创作的发展作为一种文化现象来研究，以地域文化元素作为重要的切入点，思考中国当代城市公共艺术发展的现状及其对策。
虽然现在说起莫里哀已经没有了什么质疑之声，对他的认同那就是天才的喜剧大师，但在他生存的那个时代可就完全不是如此简单的事。
1983年，德国艺术史家汉斯・贝尔廷撰写并发表了其专著《艺术史的终结?》。无独有偶，1984年，美国当代哲学家、美学家和艺术批评家丹托应贝瑞・朗之邀，在其主编的《艺术的死亡》
国古代关于“艺”的观念最初有“耕种”之义，后逐渐从物质劳动向精神劳动层面转移，近似现代的艺术观念,则在建安七子之一徐干的《中论.艺纪》正式形成。自魏晋以来，中国艺术主要为诗、乐、舞、书、画五大门类，由此而逐渐生成发展互通共感性很强的艺术理论。从乐论的诗歌舞，到书、画的创作，可考见中国艺术理论早就具有不容置疑的美学品质。
任何一位科学工作者在研究任何一个科研课题和项目的过程中.都是在追求要运用最优化的科学研究的方法。
所谓中国现代剧场艺术理论，是指以中国话剧剧场艺术为研究对象,能够反映现代戏剧观念与审美意识的戏剧理论
艺术创作是人类意识与生命延展的 结合产物，是精神观念与物态创造的文化成果， 它既指动态过程也指凝定标识，而在其中理论的 思维与实践的操作莫不贯通。艺术创作道与技难能拆分，学与能理应融结，知与行当为一体。真正的艺术创作是身心健康而不是虚假粉饰，它需要正态的升华而不是病态的扭曲，因而优化生态 建设与强化耦合效应是当务之急。
余上沅是中国著名的戏剧教育家、理论家。过去，由于资料的匮乏，对余上沅的导演艺术理论 研究未能深入，对其主持国立剧专时的导演艺术理论研究成果未能涉及。
春秋战国时期，随着“俗乐”的发展，社会各阶层都开始逐渐重视这一事物。
(一）文学创作能否作为理论把握的对象？ 问题的提出 其实这并不是一个新问题。 无论中国还是外国，历史上早已有人对文学创作作为理论把捏和理性思考的对象，提出各种不同的怀疑 。或者认为文学创作作为一种特殊的精神活动本无规律可循，无法给予理性思考；或者认为文学创作作为一种天才活动的形式，不可理致，无法言说；或者认为文学创作作为一种审美活动，不可用
诗歌是受中国古典文化影响最为深远的艺术载体，它不仅遵循着自身的发展脉络，而且影响着其他门类艺术 的理论形成。中国园林艺术作为一门营建、游赏、居闻的综合性艺术，从来就没能脱离过诗词的笼罩和控制。本文从 “选地构造” “草木栽培” “水石经营” “谐合变幻”以及“意境导引”五个部分通过对诗作与园林理论的对比分析，进 而揭示出诗词在本土传统艺术理论
本雅明的“机械复制”理论，以一种技术性视角看待艺术在现代社会所发生的一系列变化，通过指出技术成为现代艺术形式的内在组成部分，从而区分了传统艺术和现代艺术。
古代艺术理论存在的零散性，导致了对其研究的局限性传统的研究模式一直局限于各类艺术理论史的纵向建构，尚少综合而深人地阐明古代艺术理论的著作。
