本文将中国当代公共艺术创作的发展作为一种文化现象来研究，以地域文化元素作为重要的切入点，思考中国当代城市公共艺术发展的现状及其对策。
虽然现在说起莫里哀已经没有了什么质疑之声，对他的认同那就是天才的喜剧大师，但在他生存的那个时代可就完全不是如此简单的事。
1983年，德国艺术史家汉斯・贝尔廷撰写并发表了其专著《艺术史的终结?》。无独有偶，1984年，美国当代哲学家、美学家和艺术批评家丹托应贝瑞・朗之邀，在其主编的《艺术的死亡》
数字媒体艺术作为一个快速发展的交叉学科和艺术创新领域,近年来在学术界和教育界引起了广泛关注。从媒介发展的宏观角度探索了数字媒体艺术作为“媒介艺术”延伸的演化历程。借鉴媒体考古学、媒体演化史和麦克卢汉、鲍德里亚等人的观点,认为媒介理论和符号学应该是理解和构建数字媒体艺术理论的钥匙。
从高等职业艺术类专业艺术理论教学的现状出发，从高等职业艺术专业的社会需求、培养目标等问题 入手进行分析，有针对性的进行了一些思考，尤其针对艺术设计专业中艺术理论课程的教学提出改革方式，通过艺术 理论课程教学改革促进学生的更好全面发展。
随着现代科学与技术的发展，人们对艺术的要求不断提高，现代设计教育也成为人们关心的问题之一。色彩构成课程是环境艺术设计专业课程体系的重要组成部分，可以培养学生的思维严谨性和创造性，所以，色彩构成已然成为我国高职院校环境艺术设计专业的核心课程。
主要运用文献资料法，以“武术意象”作为研究对象，研究认为:“武术意象”所指向的是经由拳家们所创造出的各种武术技术、技法的形象，是建立在再现“物的模样”基础上的“物的形象”的表现，即是以现实中存在着的打斗、搏斗技能作为素材，对其进行特殊地加工和改造而得到的另外一种表现方式。
演员的舞台表演与教师的课堂教学具有许多相通之处。正因为如此，我们有可能借鉴舞台表演艺 术来改进课堂教学。斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧表演理论，特别是其关于舞台上交流的理论、舞台言语表达技 巧的理论以及情绪体验的理论，对于我们克服当前课堂教学中存在的弊端，具有重要的指导意义。认真研究 和借鉴斯坦尼斯拉夫斯基的理论，能够为改革课堂教学得到许多有益的
20世纪60年代以来，由于控制论、新行为主义等理论的影响，交互性在西方艺术领域逐浙成为 一种被普遍接受的自觉倾向，并获得了计算机和网络的强有力支持。在计算技术与艺术理论相互 渗透的过程中，人们从媒体特性、艺术表现和程序开发等多种角度对交互性加以探索，出现了 “远程 通信艺术”、“向后倾斜交互性”、“计算表现主义”、“交互性诗学”等新范畴。
高等教育和人才培养应当重视艺术教学的理论教育其作用也是非常重要。但艺术教学的理论是在目前的本科教学却是一个薄弱环节，暴露出传统教学的弊端。本科教学理论涉及到很多的艺术理论，我们应该进行改革和创新发展，提高教学理念，创新教学模式、教学内容、教学目标和教学管理。
中国传统艺术理论根植于中国传统文化，在长期的历史发展中形成了自己独特的理论体系和阐释方式，具有旺盛的生命力。中国传统艺术理论不但是当下中国艺术理论建构、发展的元理论和活的源泉，更是祛除当下某些艺术创作病症的良方。
文章比较王国维和方东美二人悲剧艺术理论之异同。王国维悲剧观内容的核心是解脱生命，而方东美的是热爱生命。在哲学理论来源上，王国维独钟叔本华,方东美推崇尼采,吸收和批判了叔本华的理论,也汲取了柏格森的生命哲学理论。
纯理论课程的教学相对于专业实践类课程,很容易让学生觉得枯燥,授课方法若还是填充式的灌输教育模式,则会导致学生逃课、厌学。面对感性的艺术生,如何提高艺术理论课的教学效果和质量,笔者试从多个方面探寻其解决方法。
