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英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学毕业论文优秀范文篇1 试析英美文学中的 文化 问题 摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。 关键词：英美文学文化问题历史文化背景 随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。 一、文化因素在英美文学中的重要性 随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。 在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。 任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。 我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。 二、英美文学学习中所出现的文化问题 1、英美文学学习中的社会文化问题。 任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。 2、英美文学学习中的地区文化问题。 我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。 3、英美文学学习中的历史文化问题。 历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。 4、英美文学学习中的宗教文化问题。 世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。 例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。 总结 针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。 参考文献： [1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J] [2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J] [3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J] [4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J] [5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J] 英美文学毕业论文优秀范文篇2 论英美文学中的《圣经》现象 摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。 关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材 作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。 一、英美文学中体现《圣经》观念和精神 《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。 在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。 这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。 再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。 托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。 英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。 二、英美文学以《圣经》为创作素材 “《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。 1.直接引用。 最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。 美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。 在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。 2.采用特殊手法化用。 有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。 拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。 英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。 不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。 他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。 总结 圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。 参考文献: [1] Norton Anthology of American Literature. Ronald Gotlesmanet. al (ed.), New York, 1979. [2] The Student Bible, New International Version. Zondervan Publishing House, Grand Rapid, Michigan, 1996. [3]Boss Murfin & Supryia M. ray(ed.)The Bedford Gl-ossary of Critical and Literary Terns. Bedford Books, New York, 1998. [4]钱 青等:《美国文学名著精选》,商务印书馆,1994。 [5]朱维之:《__文化》,上海书店,1992。 [6]郭海博、李 山:《圣经语典与妙用》,江西人民出版社,1995。 [7]叶舒宪:《神话――原型批评》,西安:陕西师范大学出版社,1987。 [8]艾略特:《__与文化》,四川人民出版社,1989。 [9]王佐良、何其莘:《英国文艺复兴时期的文学史》,外语教学与研究出版社,1996.9。 [10]张中载:《当代英国文学论文集》,外语教学与研究出版社,1996.6.
《最美好的时刻》 [作者：格拉迪·贝尔] 人，在他的一生中有一段最美好的时刻。 记得我的这一时刻出现在八岁那一年。那是一个春天的夜晚，我突然醒了，睁开眼睛，看见屋子里洒满了月光，四周静悄悄的，一点声音也没有。温暖的空气里充满了梨花和忍冬树丛发出的清香。 我下了床，踮着脚轻轻地走出屋子，随手关上了门，母亲正坐在门廊的石阶上，她抬起头，看见了我，笑了笑，一只手拉我挨着她坐下，另一只手就势把我揽在怀里。整个乡村万籁俱寂，临近的屋子都熄了灯，月光是那么明亮。远处，大约一英里外的那片树林，黑压压地呈现谘矍啊D侵豢疵殴吩诓萜荷舷蛭颐桥芾矗?娣?靥稍谖颐墙畔拢?煺沽艘幌律碜樱?淹氛碓谀盖淄庖碌南陆蟆N颐蔷驼庋??撕芫茫??疾怀錾??lt;br> 然而，在那片黑压压的树林里却并不那么宁静--野兔子和小松鼠、负鼠和金花鼠，它们都在那儿奔跳、欢笑；还有那田野里，那花园的荫影处，花草树木都在悄悄地生长。 那些红的桃花，白的梨花，很快就会飘散零落，留下的将是初结的果实；那些野李子树也会长出滚圆的、像一盏盏灯笼似的野李子，野李子又酸又甜，都是因为太阳烤炙的，风雨吹打的；还有那青青的瓜藤，绽开着南瓜似的花朵，花朵里满是蜜糖，等待着早晨蜜蜂的来临，但是过不了多久，你看见的将是一条条甜瓜，而不再是这些花朵了。啊，在这无边无际的宁静中，生命--这种神秘的东西，它既摸不着，也听不见。只有大自然那无所不能，温柔可爱的手在抚弄着它--正在活动着，它在生长，它在壮大。 一个八岁的孩子当然不会想得那么多，也许他还不知道自己正沉浸在这无边无际的宁静中。不过，当他看见一颗星星挂在雪松的树梢上时，他也被迷住了；当他听见一只模仿鸟在月光下婉转啼鸣时，他心里有一种说不出的高兴；当他的手触到母亲的手臂时，他感到自己是那么安全、那么舒坦。 生命在活动，地球在旋转，江河在奔流。这一切对他来说也许是莫名其妙的事情，也许已经使他模糊地意识到：这就是生命，这就是最美好的时刻。
传承与嬗变-----美国浪漫主义文学浅说 浪漫主义思潮于1820年至1860年间在美国盛行。而此时欧洲的浪漫主义思潮已经趋于衰微，逐渐被现实主义思潮所代替。浪漫主义思潮在欧洲各国的发展也不尽相同，美国作为后起之秀对欧洲各国浪漫主义的吸纳表现出综合性的特征。在19世纪初期，英国浪漫主义诗歌曾在美国掀起一阵狂热，但是持续时间较短。20年代末德国浪漫主义思想经斯塔尔夫人、柯勒律治、托马斯�6�1卡莱尔的过滤介绍被美国大学学子视为经典，催生出美国浪漫主义的新生儿超验主义。然而超验主义对散文和诗歌的偏爱、对小说的排斥虽然代表了清教主义的正统思想，却不符合浪漫主义崇尚自由的思想，也无法吸引大众读者。此时随着美国经济的迅速发展，大众读者需要的是轻松、娱乐、想象性的读物，小说是他们的首选。美国作家面临艰难的处境：他们的作品既要拥有大量的读者，又要符合批评界的常识标准——真实。从洛克的经验哲学发展而来的常识哲学使得维护清教传统的美国人越发将事实和想象看成对立的两极，无法调和共存。美国小说家在创作过程中发现。他们无法创造绝对的真实，所以只能借助罗曼司已经获得的想象的诗学许可进行自由的创作。美国小说家对中世纪罗曼司中的爱情故事和超自然现象丝毫不感兴趣，他们唯一需要的是浪漫主义所崇尚的想象力和罗曼司所具有的自由表达想象的特权。浪漫主义时期开始于十八世纪末，到内战爆发为止，是美国文学史上最重要的时期。华盛顿�6�1欧文出版的《见闻札记》标志着美国文学的开端，惠特曼的《草叶集》[2、3、4]是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期，所以也称为“美国的文艺复兴。” 19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人与普通人的思想感情，并且寻根问祖发幽古思情。美国社会的发展哺育了“一个伟大民族的文学”。年轻的美国没有历史的沉重包袱，很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期，到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶，美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州，人口从1790年的四百万增至 1860年的三千万。在经济上，年轻的美国经历向工业的转化，影响所及不仅仅是城市，而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外，大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上，民主与平等成为这个年轻国家的理想，产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立，美国人民已感到需要有美国文学，表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民，与印第安人的遭遇，边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象，已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋，出现了一大批文学读者，形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。 外国的，尤其是英国的文学大师对美国作家产生了重大影响。美国作家由于秉承了与英国一样的文化传统，形成了同英国一样的浪漫主义风格。欧文 (Irving)、库柏(Cooper)，坡(Poe)，弗伦诺(Freneau)和布雷恩特(Bryant)一一反古典主义时期的文学样式和文学思潮， 开创了较新的小说和诗歌形式。这一时期大多数美国文学作品中，普遍强调文学的想象力和情感因素，注重生动的描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述。美国作家特别注意感情的自由表达和人物的心理描写。作品中的主人公富有敏感激动的特质。注重表现个人和普通人是这一时期作品的强烈倾向，几乎成了美国的信仰。富雷诺、布雷思特和库柏等人的作品对客观自然的描写有强烈的兴趣。富雷诺在"帝国的废墟"主题中对过去情景的描写绘声绘色，布雷恩特对北美五大湖区的史前印第安人描述引人入胜，欧文对哈德逊河传说的巧加利用炉火纯青，库柏的长篇历史小说深入细致。总的来说，美国浪漫主义时期的文学上接英国文学传统，下开美国文学之风。 虽然美国文学受到外国文学的影响，但这一时期著名的文学作品表现的却是富有美国色彩的浪漫主义思想。“西部开拓”就是一个说明美国作家表现自己国家的恰好的例子。他们大量描述了美国本土的自然风光:原始的森林、广袤的平原、无际的草原、沧茫的大海、不一而足。这些自然景物成为人们品格的象征，形成了美国文学中离开尘世，心向自然的传统。这些传统在库柏的《皮袜子的故事》(Leather Stocking Tales〉、梭罗的《沃尔顿》 (Walden)以及后来马克�6�1吐温的《哈克贝里�6�1芬历险记》(Adventures Of Huckleberry Finn)中都得到了明显的表现。随着美国民族意识的增长，在小说、诗歌中美国人物都越来越明显地操本地方言，作品多表现农民、穷人、儿童以及没有文化的人，还有那些虽然没文化但心地高尚的红种人和白种人。美国清教作为一种文化遗产，对美国人的道德观念产生了很大影响，在美国文学中也留下了明显的印迹。一个明显的表现就是，比起欧洲文学， 美国文学的道德倾向十分浓厚。在霍桑(Hawthorne)、梅尔维尔(Melville)以及其他一些小作家的作品中加尔文主义的原罪思想和罪恶的神秘性都得到了充分的表现。 美国浪漫主义文学运动足能标炳的是新英格兰的超验主义运动。该运动开始于19世纪30年代的新英格兰的先验主义俱乐部。本来，这个超验主义只是对新英格兰人提出来的。它是针对波士顿的唯一神教派的冷淡古板的理性主义而提的。而后来逐渐影响到全国，特别是在高级知识分子和文学界人士当中影响颇大，成为浪漫主义运动的核心。超验主义，它崇尚直觉，反对理性和权威，强调人有能力凭直觉直接认识真理，人能超越感觉获得知识。超验主义文学的主要代表是爱默生(Emerson)[5]和梭罗(Henry Davd Thoreau)，他们的作品对美国文学产生了很大影响。超验主义理论的奠基人是爱默生，他的《论自然》曾被称为超验主义理论的“圣经”。超验主义“承认人类具有本能了解或认识真理的能力，能够超过感官获取知识”。爱默生[5]曾说：“只有人心灵的尊严才是最神圣的。”超验主义还认为自然是高尚的，个人是神圣的，因此人必须自助。在诗歌方面，新英格兰地区比较出名的诗人有郎费罗，在波士顿有惠蒂诶，他的长诗《大雪封门》被称为“一部优美的新英格兰田园诗”。 这一时期涌现了许多作家，著名的有富雷诺(Philip Freneau)、布雷恩特(William Cullen Bryant)、郎费罗 (Henry Wordsworth Longfellow)、娄威尔(James Rassel Lowell)、惠特 (John Greenleaf Whitter〉、爱伦�6�1坡[6] (Edgar Ellen Poe)、以及惠特曼[2、3、4、8] (Walt Whitman)。19世纪最伟大的美国浪漫主义诗人是惠特曼，惠特曼1855年出版的《草叶集》[2、3、4、8](Leaves of Grass)是美国十九世纪最有影响的诗歌。《草叶集》[2、3、4、8]标志着美国文学进入了一个崭新的时代。另一位革新诗人是狄金森[7、8]，她被誉为美国20世纪新诗的先驱。浪漫主义时期两位最重要的小说家是霍桑和梅尔维尔，在浪漫派作家中埃德加�6�1爱伦�6�1坡[6]是第一位美国主张为艺术而艺术的人。美国浪漫主义时期的小说富有独创性、多样性，有华盛顿�6�1欧文的喜剧性寓言体小说，有爱伦�6�1坡[6]的歌德式惊险故事，有库柏的边疆历险故事，有麦尔维尔长篇叙事，有霍桑的心理罗曼史，有戴维斯 (Rebecca Harding Davis)的社会现实小说。美国浪漫主义作家在人性的理解上也各自不同。爱默生、梭罗等超验主义者认为人类在自然中是神圣的，因此人类是可以完善的，但霍桑和麦尔维尔则认为人们在内心上都是罪人，因此需要道德力量来改善人性。《红字》[9]一书就典型地反映了这个观点。总之，美国浪漫主义文学在一定程度上与欧洲浪漫主义文学之间有衍生性，与启蒙思想相悖，强调感情、想象和主观性。但大部分美国浪漫主义文学作品还是典型的美国化作品。美国浪漫主义文学的特征与其产生的特定的社会、历史、文化背景渊源相关，反映了美利坚民族一个“真正全新的经历”、深受美国清教主义运动的影响、信仰个人主义和直觉的价值、追求民主与政治上的平等、强调“使命感”以及多样化的创作形式。
美国文学自其殖民地时期初具雏形至今已经历了两百多年的发展历程,变得日趋成熟。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 简述美国自然文学 美国自然文学作为一个文学流派，虽然在传统上受到了欧洲浪漫主义的影响，但是，它产生于“新大陆”文明的美国，便自然有着其他任何一个国家所不可能有的特性。美国的自然文学是源于17世纪，奠基于19世纪，形成于当代的一种别具美国本土特色的文学流派。 自然文学 人与自然关系 生态意识 一、美国自然文学的概念 自然文学就其字面理解，无非是以自然为主题进行写作。但这一概念本身的内涵却十分丰富。它是在美国特殊的自然和人文背景下产生的一种文学。自然文学之所以引人注目，是因为它的新颖和独特。从形式上看，它属于非小说的散文文学，主要以散文、日记等形式出现。从内容上来看，它主要思索人类与自然的关系。简而言之，美国的自然文学最典型的表达方式是以第一人称为主，以写实的方式来描述作者由文明世界走进自然环境那种身体和精神的体验。 美国自然文学的意义在于它的创新。在西方文明的传统中，人们总是倾向于把精神与物质、自我与环境、人与自然分隔开来，区别对待。而美国自然文学的发展动力则是要将精神与物质、自我与环境、人与自然融为一体。它由最初纯粹的自然史，到将文学揉进自然史;由早期的以探索自然与个人的思想行为为主的自然散记，到当代主张人类与自然共生存的自然文学。我们可以说，从美国自然文学的发展趋势中，我们看到了人类文明的进化过程。 二、美国自然文学的发展 自然文学作为一个概念产生于现代，可它却是在一个相当漫长的历史过程中形成的，并有其历史渊源。 17世纪的约翰・史密斯的《新英格兰记》和威廉・布雷德福德的《普利茅斯开发史》都是以描述性的散文体写就，其语言清新简朴，充满了生机与活力，为日后的自然文学独特的文体奠定了基础。 18世纪的乔纳森・爱德华兹在他的《自传》和另一部《圣物的影像》中大胆地将内心的精神体验与外界的自然景物融为一体，以比喻的手法，表明上帝把整个物质世界造成了“精神世界的影子”。18世纪另一位有影响的人物威廉・巴特姆，被成为美国“第一位在欧美大陆的文学界获得声誉的人”。他的代表作《旅行笔记》不仅反映出作者作为一个自然之人的哲学思想，而且对欧洲的浪漫主义产生了影响。人们通常认为，自然散文只是到了18世纪末才成为一种独特文体，它以巴特姆的《旅行笔记》的问世，作为自己趋于成型的标志。 到了19世纪，随着诸如托马斯・科尔的《论美国风景的散文》、拉尔夫・沃尔多・爱默生的《论自然》等作品的问世，美国作家才开始把新大陆的风景作为文学和艺术的源泉。在此之前，美国的作家与艺术家往往是把目光投向欧洲大陆，去寻求文学艺术创作的文化根基。科尔在《散文》中得出的结论是：美国的联络不是着眼于过去、现在和未来。如果说欧洲代表着文化，那么美国则代表着自然。生长在自然之国的美国人，应当从自然中寻求文化艺术的源泉。正是基于这种思想，科尔建立了美国哈德逊河画派，提出了“以大自然为画布”的宣言，吸引了一批被爱默生称为有着“新的眼光”的大自然的画家。后来，这个画派的作品与美国自然文学起到了相辅相成的作用。 长期以来，爱默生的精神及其人文思想一直是美国文化及文学的研究重点。但是目前在国内，将“爱默生与自然”作为主题进行挖掘与探讨的人并不多。其实，无论从爱默生所信奉的超验主义及其著作，还是从其生活和日记中，都不难看出他对自然的特殊情感与密切联络。就爱默生的著作而言，他的第一部作品便是《论自然》。他改良了爱德华兹的观点，明确指出“自然是精神之象征”。 亨利・大卫・梭罗的《瓦尔登湖》曾于1985年在《美国遗产》杂志上所列的“十本构成美国人性格的书”中位居榜首。他被视为美国文化的偶像，美国最有影响力的自然作家。他的精神被视为美国文化的遗产。而《瓦尔登湖》也成为众多梭罗追随者向往圣地和效仿的原型。人们通常把梭罗视为爱默生的“圣徒”。从二者在自然文学中的作用而言，他们有着相似的灵魂。从现代的眼光看，梭罗在美国自然文学中所起的作用似乎比爱默生更胜一筹。梭罗不仅把爱默生的理论付诸实践，而且比爱默生超前一步。他预见到工业文明与自然之间的矛盾，提出了“只有在荒野中才能保护这个世界”的观点。 美国自然文学在20世纪有了新的发展。20世纪之前的自然文学有着浓郁的理想主义色彩，其作者对自然持乐观进取的态度，希望从中寻求个性的解放，文化的根源和精神的升华，但是他们的思索与写作的着眼点仍限于自然与自我或自然与个人的思想行为范畴。只是到了20世纪，随着诸如约翰・巴勒斯、约翰・缪尔以及玛丽・奥斯汀等跨世纪自然文学作家的出现，自然文学才展开了一个更为广阔的前景。这时的自然文学开始展示的是自然与人类的关系，人类与生态的和谐。 从广度上，20世纪的自然文学已经不再局限于美国的东海岸，而是覆盖了几乎整个美国本土。随着奥斯汀、迪拉德和威廉斯等女作家的出现，原来以男人为主导的自然文学领域开始有了女性的声音。这种以不同的地域为背景，用不同的声音来描述自然的状况，使得美国自然文学形成了一种多维的组合，因此而显得多姿多彩，生动活泼。从深度而言，由于20世纪的自然文学作家大多掌握了自然科学和人类生态学的知识，他们无疑获得了比他们前辈更深刻的洞察力。奥尔多・利奥波德在威斯康星州一个被人遗弃的农场里，提出了“土地伦理”的概念，呼吁人们培养一种“生态良心”。爱德华・艾比在没有人烟的西部沙漠中，提出了人类与自然和谐相处的新模式：对立――妥协――平衡。特里・T・威廉斯则在盐湖边，呼吁人们视荒野为一种情感，像热爱一个人那样去热爱荒野。在当代自然文学作家的心目中，人与自然已不再是“我和它”的关系，而是“我和你”的关系。他们认为已经没有一个单纯的自我，而只有与所生存的生态环境融为一体的自我，他们所信奉的已不再是“优胜劣汰”，而是“共生主义”。 三、总结 总之，自然文学是以文学的形式，唤起人们与生态环境和谐共存的意识，激励人们去寻求一种高尚壮美的精神境界。在美学上，它展现了中自然清新、别具一格的审美取向。探索这一领域，将会像当初欧洲移民发现新大陆一样，令人在一个又一个新奇发现中激动不已。 参考文献： [1]亨利・纳什・史密斯.处女地[M].上海外语教育出版社，1991. [2]安妮・迪拉德著.余幼珊译.溪畔天问[M].上海人民出版社，2003. [3]Scott Slovic.Contemporary American Nature Writing.Tokyo：Fumikura Press，1993. [4]Don Scheese, Nature Writing.the Pastoral Impulse in America.New York：Twayne Publishers，1996. 篇2 试论美国文学中幻灭的美国梦 摘 要：“美国梦”是美国文学中一个永恒不变的主题。尤其是两次世界大战和第一次资本主义危机之后，大量文学作品紧扣文学作品中对"美国梦"这一主题开展全面的反省和批判。本文通过对《了不起的盖茨比》和《美国悲剧》的文字细读，从不同的历史时期和角度揭示了“美国梦”的腐朽和破灭。 关键词：美国梦; 美国悲剧; 幻灭 一、引言 研究美国文学，首先接触到的是美国梦---美国文学的主题问题。“美国梦”可从广义和狭义两个方面来理解，从广义的方面来讲,“美国梦”指的是作为“民主、平等、自由”的国家理想; 从狭义的方面来讲, 它指的是个人通过自我奋斗而获得成功的梦想。“美国梦”的产生有其特定的历史背景, 从17世纪第一批移民登上美洲大陆之日起,赤贫的欧洲农民到这里后无须奋斗便可拥有一块自己的土地。南北战争后，机会一个个接踵而至，掀起全国性的疯狂，美国成了一个‘牛奶加蜜糖’的国度，大批做着‘美国梦’的移民蜂拥而至。得天独厚的自然条件是美国梦形成的自然基础，《独立宣言》的颁布使美国梦有了思想基础。《独立宣言》规定人人生而平等，造物者赋予他们不可剥夺的权利，包括生命权、自由权和追求幸福的权利。在‘美国梦’的驱使下,美国迅速发展，特别是1848年加州的“淘金热”，引发了大规模的“西进运动”， “美国梦”得以进一步发展。正因为如此，在美国文学中，“美国梦”也就成了一个永恒的主题。 二、美国梦的幻灭 斯格特•菲茨杰拉德 F•ScottFitzgcrald,1895～1940 和西奥多•德莱塞 TheodoreDrEiser,1871～1945 都是伟大的美国作家。他们出生于美国不同的时期 ,身世背景截然不同 ,但是他们的代表作品都表现了一个相同的悲剧主题--- “美国梦”的腐朽和破灭。 菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比 》是20世纪 20年代“美国梦 ”幻灭的代表作。小说写了主人公盖茨比与苔西的爱情悲剧，深刻地揭示了美国20世纪20年代“美国梦”的幻灭。贫家子弟盖茨比在服役期间爱上了豪门之女苔西,苔西却不愿下嫁一无所有的盖茨比。 战后盖茨比对苔西难忘旧情, 通过非法买卖发了横财后与苔西重温旧情, 而苔西却仍无勇气放弃她已拥有的财富和地位。在一次车祸后, 为保护苔西， 盖茨比主动承担责任，而苔西的丈夫汤姆借死者丈夫之手谋杀了盖茨比, 然后与苔西一走了之。 盖茨比以毕生心血构筑的美好梦想, 就这样在严酷的现实面前破灭了。盖茨比的遭遇深刻地揭示了“美国梦”的幻灭。菲兹杰拉德借故事叙述人尼克之口, 把盖茨比的梦和美国早期移民的梦联络在一起, 追溯了美国梦的渊源。美国的早期移民憧憬依靠个人奋斗创造财富, 盖茨比把苔西视为自己的梦想的化身 ,也曾想以自己的努力重新赢得她。但社会的现实迫使他采用不正当的手段来实现自己的理想，盖茨比的发财之路说明了美国精神的腐败。 西奥多•德莱塞是美国 20 世纪前期最有成就的现实主义作家，他的创作代表了美国现代文学的进步和光明。德莱塞的长篇小说《美国悲剧》对美国贫富对立的社会作了深刻的剖析。小说主人公克莱特出生在一个贫寒之家，他不甘心忍受困苦,离家自谋出路。资本主义社会污秽腐蚀 ,使他发生了巨大的变化,他吃喝玩乐,对贫穷的母亲置之不理,为了和大资本家的女儿结婚,挤入上层社会,竟溺死了自己的情人洛蓓达。作品通过克莱特从追求、挣扎到堕落、毁灭的一生,指出了这一悲剧的根源所在,即以金钱为中心的美国现代生活对克莱特世界观的形成和生活道路的选择产生的决定性影响。而且，只要这种环境和这个制度不改变,克莱特的悲剧,同时也是美国社会的悲剧就将一代一代重复地继续下去。 三、破灭的“美国梦”的主题意蕴 这两部作品写作年代不同,写作风格迥异,但是主题却是惊人的相似,那就是“美国梦”的悲剧表现。 菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》讲述了一个青年人的追求和幻灭。在西方文学史上，这是一个经常重复的主题但作者融入了自己对美国生活的深刻而冷静的体验，将它写成一部蕴意隽永的“美国梦”破灭的悲剧。盖茨比的追求也是很多美国人的企盼，小说最终为盖茨比送终 ,也是为他们的“美国梦”画上句号。西奥多•德莱塞的代表作《美国悲剧》是根据 1906 年切斯特•吉莱特谋杀格蕾丝•布朗的真实案件改编的。德莱塞进行提炼加工，把一个微不足道的小悲剧变成了一个国家的悲剧。他所涉及的既是一个悲剧人物 ,又是一种悲剧文明。德莱塞把克莱特作为由环境所造就，受环境逼迫，并为环境所毁灭的人物来进行塑造。他怀着怜悯的心情去探索一个心地善良的孩子在实现自己的梦想,追求财富和地位的过程中,扭曲了自己的人性,而堕落成一个残忍的杀人凶手的经历。《美国悲剧》采用了纯自然主义的创作手法,以尽量客观化的叙述和朴实的语言揭示了个人人生毁灭的悲剧,使作品成为一个完善的社会文字。它塑造了一个对金钱和地位充满向往的下层青年自我毁灭的悲剧,这不仅是一个人的悲剧,更是一个国家、一种文明的悲剧。 四、结语 纵观以上两部小说，虽然内容不尽相同，但是“美国梦”的主题却是不断发展的。盖茨比无论多么富有，依然不能被所谓的上流社会所接纳;而克莱特的个人悲剧已经不是一个人的悲剧，而是整个美国的悲剧。所 以,如果仅仅把追求财富和名利作为自己的人生目标，并且到达了非人病态的程度,这也深刻反映了资本主义 社会里“人的异化”的梦想早晚都要破灭，两位主人公悲剧性的结局也是不可避免的。除了菲茨杰拉德和德莱塞这两位作家 ,很多知名作家的创作也深受“美国梦”这个主题的影响,例如海明威和福克纳在作品中把人们对“美国梦”的失望引申为对美国这个国度的失望。 “美国梦”再也不能给人们带来美好的憧憬和奋斗的力量，它的美丽光环早已消失殆尽 。“美国梦”破灭的主题具有深刻的批判意义和审美价值。无论是两位作家本人还是作品中的主人公,他们一生都在孜孜以求虚无缥缈的“美国梦”,一生都在追逐著能够体现自我身份和价值的财富、金钱和权力。残酷的现实促使他们清醒地认识到物质奋斗和享乐主义的毁灭作用,表现出了带有悲剧性的时代幻灭感。 参考文献： [1]刘保瑞等译,《美国作家论 文学》〔M〕,北京:生活,读,新知三联书店出版,1984; [2] 董衡巽等编,《美国现代小说家论》〔M〕,北京:中国社会科学出版社,1987。 [3]F.S.Fitzgerald. The Great Gat *** y. For EignLanguage,Teaching and Research Press,1992. [4]TheodoreDr EIser. An American Tragedy. T. Y. Crowell pany Press, 1964.
美国黑人文化【内容提要】美国黑人文化理论在20世纪初崛起并迅速发展，成为当今美国最重要的文学理论流派之一。从其发展线索来看，美国黑人文学批评理论经历了从激进到内省，从对非洲文化中心论和黑人民族主义的倡导到对人类共同问题的关注，从理论的建构、解构到重构这一逐步成熟的阶段。美国黑人文学理论加深了人们对边缘话语和少数族裔话语的理解与认识。【关 键 词】黑人文化理论/黑人美学/黑人女权主义批评/文化研究【 正 文】自20世纪初，美国文坛上不断涌现出著名的黑人作家和优秀的黑人文学作品，在此基础上黑人文学批评理论也发展起来，正逐步由边缘走向中心，成为当今美国最重要的文学批评理论流派之一。一、“双重意识”的坚守与疏离美国黑人文学批评的真正形成并初具规模是在20世纪初期，以一系列黑人文学批评刊物的出现为标志。总部设在纽约的黑人政治文化组织及其刊物，如全国有色人种促进会的《危机》，全国城市联盟的《机遇》，以及《信使》、《黑人世界》等都致力于发展黑人文学艺术。这些刊物对扩大黑人文学作品的影响，促进黑人文学批评的发展起了不可低估的作用。在创办于1900年的《美国有色人种杂志》上，保琳·霍普金斯(Pauline Hopkins)专门开设了一个论坛来宣扬黑人文学价值观。她认为真正优秀的小说应该是“一代代人成长和发展的历史记录”(注：Winston Napier,ed.African American Literary Theory,New York University Press,2000,p.1,p.5,p.11.)。杜波依斯(W.E.B.Du Bois)进一步发展了霍普金斯的功能主义美学观，他认为“黑人艺术家一定要去创造美、歌颂美和实现美”，但同时他又强调“在创造美的过程中，黑人艺术家必须认识到美不可能孤立地存在，它与真理、美德和公正是联系在一起的”。因此，杜波依斯认为“黑人艺术本身一定是宣传”(注：袁霁：《非洲中心主义文学批评理论》，《吉林大学社会科学学报》，2000年第5期。)。杜波依斯用“双重意识”(double consciousness)这一概念解释黑人经验，认为美国黑人在文化身份上表现为既是黑人又是美国人这两种相互冲突的认证，“美国黑人的历史是这样一种抗争的历史——渴望获得有自我意识的人的地位，渴望把其双重自我融入更好更真的自我……在白色崇美主义的洪水中，他不会漂白他的黑人魂”(注：杜波依斯：《黑人的灵魂》，转引自刘捷：《美国黑人文学的传统》，《译林》，1999年第1期。)。由于美国黑人在北美英属殖民地的双重文化身份，只有联系到他们对非洲和欧洲的双重文化遗产的态度，对他们口头和书面遗产的态度，联系到这二者之间的张力，才可能对美国黑人文学的传统进行有意义的评价。到了20年代中期，黑人文学批评作为一种文学思潮和文化形态，从对种族主义的抵抗中，升级为张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响。”(注：王家湘：《诺顿文选家族中的新成员》，《世界文学》，1998年第2期。)与此同时，朗斯顿·休斯(Langston Hughes)也对杜波依斯的“双重意识”概念提出质疑。在他看来，“双重意识”是建立在阶级分析基础上的文学解读方式，黑人艺术家不应在所谓的“双重意识”中混淆非洲黑人和美国人这两种身份认证(identity)，从而失去完整的自我形象；需要强调的是黑人文化的完整性，只有在这种认识的基础上才能创造出纯正地道的黑人文学艺术作品。休斯强调作为艺术有机组成部分的爵士乐的重要性，因为它植根于黑人大众的日常生活中，他指出“黑人艺术创作要从黑人民俗文化中吸收养料，要像‘爵士乐’那样表现黑人下层人生活的乐趣和黑人生活的节奏”。休斯还反复强调，“黑人一定要有自己的审美标准，而不应去接受或模仿白人的审美标准”(注：Langston Hughes,The Negro Artist and the Racial Mountain,Black Expression,New York:Weybright Talley,1970,p.262.)。在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。抗议文学风行黑人文坛十余年，到40年代后期已是强弩之末。在佐拉·尼尔·赫斯顿(Zora Neale Hurston)评论赖特的小说《汤姆叔叔的孩子们》时，她一方面赞扬了赖特作为小说家所具有的才华，另一方面又认为赖特的创作倾向于把黑人文学形象塑造为种族仇恨的传声筒，艺术作品成了犯罪和暴力的编年史。与赫斯顿的观点相同，詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)也意识到赖特式的自然主义抗议文学的局限性，他在写于1949年的《大家的抗议小说》一文中说道：“抗议小说的失败在于它否认生活，否认人，拒绝人的美、恐惧、力量，而坚持认为只有人的类别才是真实的，不可超越的。”(注：王家湘：《诺顿文选家族中的新成员》，《世界文学》，1998年第2期。)鲍德温希望黑人文学既要关注种族和民族问题，又要在一定程度上超越它们。二、黑人美学与文化民族主义话语始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。这一运动旨在改变黑人在美国的处境和地位，黑人文学艺术家旨在改变黑人在文学艺术中的形象，反映60年代黑人的新精神。由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统。与此相应的是，这一时期的黑人文学批评也主张“广泛的艺术标准和种族融合的诗学，抛弃了源于白人文化的统一的批评标准能够适于阐述和评价黑人文艺的概念”(注：程锡麟《一种新崛起的理论批评：美国黑人美学》，《外国文学》，1993年第6期。)。他们强调黑人文学艺术的独特性，即“黑人性”(Blackness)；强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性，力图建立创作和批评黑人文学艺术的独特模式，从而建立一种黑人美学。作为黑人美学中心范畴的“黑人性”即黑人种族意识，成为衡量美国黑人文学的本体论。黑人美学批评家坚持认为任何文学批评都反映了一种特定的文化标准，不带有普遍性，因此在黑人审美标准中强调“黑人性”是至关重要的。黑人美学提供了建立一个自主和连贯的黑人文学批评话语的可能性，黑人文学批评话语力图探询的是美国黑人文化的根源、主题、结构、术语和象征符号。阿米里·巴拉卡(Amiri Baraka)认为，民族主义理想是恢复在欧洲殖民时期一度失落的非洲文化的关键，提出了“黑色是美的”口号，并号召黑人作家以文学艺术为中介来表现这一美学原则，从社会和政治价值上来重估黑人文学的意义。他们通过《解放者》、《黑人诗歌月刊》、《黑人文摘》(1970年更名为《黑人世界》)等杂志从精神文化上来引导黑人大众，让他们认识到欧洲美学价值观在文化知识领域所表现出的霸权主义倾向及其对美国黑人文化的负面影响。这一时期黑人文学批评的一个显著特点在于批评理论和方法的多样化：从早期琼斯的现象学理论到尼尔的神话批评，从富勒的社会批判到亨德森的历史美学实践，从盖尔的道德批评到晚期琼斯的文化批评等等。1967年，克伦斯·梅杰发表《黑人标准》，此后黑人美学经过霍伊特·富勒(Hoyt W.Fuller)、拉里·尼尔(Larry Neal)、斯蒂芬·亨德森(Stephen Henderson)、艾迪生·盖尔(Addison Gayle Jr.)等众多黑人批评家的努力，成为一种令人瞩目的理论景观。1968年，富勒发表了《走向黑人美学》一文，把黑人美学明确地同黑人权利运动联系起来。为了取得黑人社会内部的团结和力量，黑人民族必须找回并尊崇自己独特的文化之根，需要一种摆脱了白人种族主义文化价值观念影响的“神秘的黑人性”。1968年，尼尔发表了著名的论文《黑人文艺运动》，评论了黑人艺术家脱离白人主流艺术模式和开拓以非洲文化传统为基础的创作模式的种种尝试，试图把正在兴起的黑人美学置于一种仪式的艺术理论中。他认为，真正黑人艺术的源泉是社区音乐和口头民间故事，新的艺术必须转向这些源泉，以成为当代黑人生活不可分割的一部分(注：程锡麟《一种新崛起的理论批评：美国黑人美学》，《外国文学》，1993年第6期。)。亨德森和盖尔是黑人美学学派的两位主将。亨德森不相信存在着“美”的普遍形式，一切美的形式在文化上都是独特的。在欧美美学和美国黑人美学中，构成美的形式的东西并非必然相同。要评价黑人文艺运动的诗歌，就需要一种扎根于黑人经验和历史的“灵魂”中的特殊的黑人美学，所以“必须在创作的源泉中，即：在黑人社会自身中去发现批评判断的最终标准”(注：斯蒂芬·亨德森：《理解黑人新诗歌》，纽约威廉·莫罗出版社，1973年，第66页。)。1971年，盖尔编辑了一部里程碑式的文集《黑人美学》，这是黑色权力运动时期最重要的文集之一。盖尔在《黑人美学》一书中详尽地说明了黑人美学的构成，并在1974年又将自己的黑人美学观进一步具体化，论述了黑人美学的意义、它的组成成份以及存在的必要性。盖尔强调指出，通观黑人美学的整个历史，读者不难看到，黑人美学旗帜下的创作必须采用某种明白易懂的物质方式来改善美国黑人的命运。黑人美学针对黑人文化的素质、种族语境和黑人文化的群体身份，强调了黑人文学的独特性和功能性，反映了黑人大众的审美价值观，在一段时期内表现出较强的理论生命力。但黑人文艺运动及其文化民族主义思想似乎太关注于意识形态的展示，太注重政治目的，其挑战性的立场和强调以非洲文化为中心的价值观因不能被美国主流社会所接受而略显孤立。休斯顿·贝克(Houston A.Baker,Jr.)认为，这种以意识形态为中心的运动，缺乏严肃分析黑人文化的方法论基础，“我们的立场是民族主义的……我们的结果有时并不乐观。我们熟悉的是‘黑人美学’、‘黑色权力’、‘民族时代’等诸如此类的术语。如果这些词汇是有限的，那么我们的视野也就受到限制”(注：Hurston A.Baker,Jr.,The Journey Back:Issues in Black Literature and Criticism,P.xi.)。由此可见，批评话语一旦在政治理念与文化理念上被意识形态化，文学审美的评判价值必然呈现出巨大的反差，因此一些文化民族主义的积极倡导者也放弃了自己的立场而转向结构主义理论。1976年，尼尔(Larry Neal)在《黑人对美国文学的贡献》一文中承认存在于民族主义批评中的“情感修辞向度”再也行不通了。而巴拉卡则从一个文化上的黑人民族主义者转变成纯粹的马克思主义者，对黑人美学的发展而言，这也是一种戏剧性的变化。巴拉卡在一篇令人震惊的文章《我为什么改变认识——黑人民族主义与社会主义革命》(1975年7月)正式宣布改弦易辙，承认自己在黑人民族问题的许多方面都犯了认识上的错误。三、批评理论的解构与重构黑色权力运动的终结、黑人女权运动的出现以及欧洲文学理论对美国的影响导致了黑人美学派的瓦解。70年代后期，一些新一代黑人批评家开始在自己的文学批评中自觉运用一些结构主义理论家的学说，如列维-斯特劳斯、罗兰·巴特、米歇尔·福柯等。小亨利·路易斯·盖茨(Henry Luois Gates Jr.)在《黑人性序言：文本和前文本》中明确表示了对这一倾向的支持，他指出黑人批评家“急需把注意力指向黑人比喻性语言和叙述形式的本质，指向符号和它的所指之间的关系”(注：Winston Napier,ed.African American Literary Theory,New York University Press,2000,p.1,p.5,p.11.)。罗伯特·B·斯坦普多(Robert Stepto)和德克斯特·费希尔(Dexter Fisher)在1976年也表示教授美国黑人文学的人不必是黑人，黑人性不见得是解读文本的权威。他们认为教授黑人文学的人应该受到训练，学会如何解读黑人文本中的“内在文化隐喻”、“代码的结构”和“诗学修辞”。到了80年代中后期，黑人批评家又开始把法国思想家雅克·德里达、米歇尔·福柯等人的后结构主义理论运用到自己的研究中，企图建构一种新的理论框架，把美国黑人文学研究置放于后结构主义文学理论的语境之中。斯坦普多在《美国黑人文学：教育的重构》的前言中指出，研究黑人文学应该同时使用形式主义和文化研究的方法。盖茨和贝克是两位把德里达的解构概念运用到他们的学术研究中的黑人批评家，贝克的《信仰、理论和布鲁斯：美国黑人文学后结构主义批评笔记》(1986)标志着美国黑人后结构主义批评理论的形成。在60年代后期，贝克将美国黑人美学置放于文化背景、特别是文化民族主义语境中加以界定和考察。从70年代起，贝克逐渐脱离了黑人美学乌托邦式的架构而集中关注黑人表述中所蕴含的理论因素。其方法主要是将“美国黑人的文化传统与当代黑人的文化实践联系起来，对黑人文学与文化最为精髓的东西加以界定，并着重考察黑人的语言运用与其文化的关系”(注：王晓路：《差异的表述——黑人美学与贝克的批评理论》，《国外文学》，2000年第2期。)。贝克借用结构主义、符号学、解构主义的理论与方法，成功地建构了文化批评的理论体系，他的研究工作为遮蔽于主流话语阴影下的少数族裔文化研究提供了一个成功的范例。盖茨把自己的文本研究领域界定为非洲、加勒比地区和美国黑人文学，他的目标是把当代文学理论运用到黑人文学研究之中，从政治和意识形态语境中拯救黑人文本。因为在他看来，政治和意识形态语境压抑了黑人文本的意指系统，而仅仅把它看作是社会学、人类学或黑人经验的记录，而不把黑人文本看作是艺术。盖茨在研究中运用了一个重要概念：文本环境(textmilieu)，即将考古学中人与环境的能动关系运用到人文环境与文本的相互关系上。《喻指游戏：美国非洲裔文学批评理论》是盖茨的一部力作，他旨在通过“黑人之黑人性”的发现来解释、界定美国黑人传统文本之间的关系，并解释其中的隐喻和其他修辞方式，从而重构黑人文本话语体系。因此可以说，盖茨的批评理论的阐释模式是“针对黑人双重声音、表意性的文本特征的理论体系，即创建了阐释黑人文本的参照标准和构成方式，使读者得以真正体验到黑人写作。”(注：王晓路：《盖茨的文学考古学与批评理论的建构》，《国外文学》，1995年第1期。)盖茨对黑人文学理论、文学史和文化传统的重新认识，对黑人文学经典的发掘和建立都作出了杰出的贡献，他将是“未来数十年批评、文化界的中心人物”。(注：格雷戈里·S·杰伊编：《1955年以来的现代美国批评家》，底特律：盖尔图书公司，1988年，第129页。)黑人文学批评进一步丰富和发展了解构理论，甚至可以说解构的意识一直贯穿于整个美国黑人的历史。但我们同时也应看到，黑人解构主义批评家因使用晦涩难懂的术语和复杂的分析而远离了黑人大众，这一点也一直被一些批评家所指责，其中最有代表性的是乔伊斯·A·乔伊斯(Joyce A.Joyce)的《黑色典律：重构黑人文学批评》(1987)和芭芭拉·克里斯廷(Barbara Christian)的《种族理论》(1988)。但解构主义批评家相信，语言的意义和文本结构需要一种相应的解读和认可，这种意义形态上的认可最适合分析和界定作为文化载体的文学所呈现的多种意义和价值。四、从边缘到中心：黑人文学理论的最新发展70年代后期，黑人女权主义批评开始以独立的面貌崛起于美国文学批评界。黑人女权主义批评的崛起，是与黑人妇女遭受到种族和性的双重压迫分不开的，“由于黑人女批评家和作家意识到白人男性和女性、黑人男性都在将自己的经验作为标准而视黑人妇女的经验为异端，这就促成了黑人女权主义批评的诞生”(注：伊莱恩·肖瓦尔特：《新女权主义批评》，转引自朱立元主编：《当代西方文艺理论》，华东师范大学出版社，1997年，第356页。)。芭芭拉·史密斯(Barbara Smish)可以说是黑人女权主义批评的先驱，她在写于1977年的《迈向黑人女权主义批评》一文中，一方面赞同黑人文艺运动的革命精神，另一方面又指出批评家的任务不仅是要反抗白人的种族歧视，更重要的是要反抗白人和黑人男性的性别歧视。史密斯将“种族”概念引入女权主义文学批评乃至整个文学批评领域，为黑人女权主义批评奠定了基础。可以说，她开创的是一种黑人女权主义话语，确立了黑人女权主义批评的原则：探索性别和种族——即黑人和女性双重身份——在黑人女性文学中所形成的明显的文学传统。在这种批评原则指导下，“黑人女权主义者必须思考自己的身份，避免采用男性作家的批评方法和美学范畴”(注：罗婷：《美国少数族裔女性批评简论》，《湘潭大学学报》，1997年第1期。)。由于黑人妇女既是女性又是少数族裔，随着少数话语理论的出现，黑人女权主义批评也日渐重视黑人女性文学中独特的语言现象。德博拉·E·迈克多尔(Deborah E·Mcdowell)主张黑人女权主义批评应避免抽象的思辨和笼统的概括，而要考虑黑人女性文学的具体语言，探究黑人女作家使用文学手段的独特途径。遵循这一观点，厄丽恩·斯台特森编选了诗集《黑人姊妹：美国黑人妇女写的诗，1746～1980》(1981)，以大量的资料证明存在着一种美国黑人女性文学的传统。在确认黑人妇女具有自己的文学传统之后，黑人女权主义者便要求重新审视并修改美国文学标准和和美国文学史。80年代早期，艾丽斯·沃克(Alice Walker)在她的论文集《寻找母亲的花园》中提出了“女性主义”(womanism)这一概念，这可以说是“黑人女权主义批评区别于传统黑人文学和白人女权主义的分水岭”(注：嵇敏：《美国黑人女权主义批评概观》，《外国文学研究》，2000年第4期。)。沃克的“女性主义”把黑人女性话语从白人女权主义话语、黑人男性传统话语的遮蔽中彰显出来。另外，倡导建立一种自我主体的思想也贯穿于蓓尔·赫珂丝(bell hooks)的全部论著，她的主要观点是：仅仅对立是不够的，重要的是建构一种激进的黑人女性主体性。但不能把这种自我主体的建构消极地理解为要压倒、对抗白人的优越论，它应该是主动的而不仅仅是反作用的，它要以正面的、创造性的方式进行反抗。赫珂丝把小说和理论批评视为建构主体性的关键成分，她提醒黑人作家不要忽视了身份政治，必须在尊重差异而不是与白人对抗的基础上建构各种身份概念(注：参见[英]巴特·穆尔-吉尔伯特：《后殖民批评》，杨乃乔等译，北京大学出版社，2001年，第309-310页。)。整个80～90年代，黑人女性批评家从种族、性属、政治、心理等视角出发进一步扩大了检视和阐释女性经验的范围。但是包括黑人女权主义批评在内的西方女权主义批评目前还未形成一种完整、明晰的理论体系，还处于继续发展的过程中。它为文学研究提供了新的视角，在理论的概括和阐释的方法上也多有创意，但其消解男权中心的策略还大都停留在语言、文化层面，因而带有相当大的乌托邦色彩。90年代以来，黑人文学批评理论的一个新的发展动向是黑人酷儿理论(black queer theory，又可译为“怪异理论”)的出现。查尔斯·尼罗(Charles Nero)写于1991年的《迈向黑人同性恋美学》是黑人学者撰写的第一篇黑人酷儿理论的论文。不无巧合的是，这篇论文的标题类似于史密斯写于1977年的《迈向黑人女权主义批评》。在某种意义上，黑人酷儿理论可以视为黑人女权主义的进一步发展，因为它们关注的都是被白人和黑人大众所忽视和压抑的少数群体的话语。20世纪末，黑人文学批评的最新发展是理论家对文本概念的宽泛化理解，文本成为表征意义的任意场所，文化也表征着需要阐释活动的文本事件。这一新的理论动向为黑人文学批评开拓了新的研究领域，越来越多的理论家发现，他们已经打破了传统的文学分析的理论框架而转向其他多元文化样式所负载的文化信息，这样的文化呈现物包括影视、舞蹈、音乐等文化载体。这种向文化研究的转向使批评家的学术思想和学术身份变得更为复杂，正如鲁比安诺(Lubiano)所指出的：“美国黑人文学话语现在不是并且从来都不是单声调的……这种话语关注的是权力之间的关系和社会的、经济的历史。”(注：Winston Napier,ed.African American Literary Theory,New York University Pre【关 键 词】,2000,p.1,p.5,p.11.)这句话清楚地阐释了蕴涵于黑人文学典律中的社会政治亚文本(subtext)的文化内涵。例如，批评家把黑人丧礼作为文本，以此阅读和分析美国黑人文化，目的是为了挖掘出文化和美国黑人日常生活之间的联系，扩大我们对黑人经验的理解。至此，黑人文学理论不仅成为抵制美国主流话语的文化策略，而且使少数族群和边缘文化得以重新认识自我及其民族文化前景。移民过去的生活 和文化冲突 建议你去看有关马丁·路德金的纪录片。给你推荐几部黑人电影：1.《神探沙夫特》Shaft(1971)2.《灼热的马鞍》BlazingSaddles(1974)3.《猜猜谁来吃晚餐》4.《循规蹈矩》DoTheRightThing(1989)5.《像我一样黑》BlackLikeMe(1964)6.《超级苍蝇》Superfly(1972)7.《斯维特拜克之歌》Sweet，Sweetback’sBaadassssSong(1971)8.《根》Roots(1982)9.《蓝调女士》LadySingsTheBlues(1972)10.《一个国家的诞生》TheBirthOfANation(1915)
兰斯顿·休斯(1902—1967)在美国文坛,尤其是黑人文学方面,是一个举足轻重的人物。他写过小说、戏剧、散文、历史、传记等各种文体的作品,还把西班牙文和法文的诗歌翻译成英文,甚至编辑过其他黑人作家的文选,但他主要以诗歌著称,被誉为“黑人民族的桂冠诗人”。1960年代黑人领袖马丁·路德·金那篇流传至今、脍炙人口的《我有个梦想》跟休斯的关于“梦想”的诗歌有直接的联系。他在1926年发表在《民族》杂志上的《黑人艺术家与种族大山》中大无畏地宣称:“我们这些正在从事创作的年轻黑人文艺家抱定宗旨要既不畏惧也不羞愧地表现各自的黑皮肤的自我。如果白人喜欢,我们很高兴;如果他们不喜欢也没有关系。 …… 如果黑人喜欢,我们很高兴;如果他们不喜欢,他们的不悦也没有任何关系……” 这篇文学宣言激励了无数黑人文学家,也确立了他在哈莱姆文艺复兴运动中的领袖地位。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。这一运动旨在改变黑人在美国的处境和地位，黑人文学艺术家旨在改变黑人在文学艺术中的形象，反映60年代黑人的新精神。由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统。与此相应的是，这一时期的黑人文学批评也主张“广泛的艺术标准和种族融合的诗学，抛弃了源于白人文化的统一的批评标准能够适于阐述和评价黑人文艺的概念”(注：程锡麟《一种新崛起的理论批评：美国黑人美学》，《外国文学》，1993年第6期。)。他们强调黑人文学艺术的独特性，即“黑人性”(Blackness)；强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性，力图建立创作和批评黑人文学艺术的独特模式，从而建立一种黑人美学。作为黑人美学中心范畴的“黑人性”即黑人种族意识，成为衡量美国黑人文学的本体论。黑人美学批评家坚持认为任何文学批评都反映了一种特定的文化标准，不带有普遍性，因此在黑人审美标准中强调“黑人性”是至关重要的。黑人美学提供了建立一个自主和连贯的黑人文学批评话语的可能性，黑人文学批评话语力图探询的是美国黑人文化的根源、主题、结构、术语和象征符号。阿米里·巴拉卡(Amiri Baraka)认为，民族主义理想是恢复在欧洲殖民时期一度失落的非洲文化的关键，提出了“黑色是美的”口号，并号召黑人作家以文学艺术为中介来表现这一美学原则，从社会和政治价值上来重估黑人文学的意义。他们通过《解放者》、《黑人诗歌月刊》、《黑人文摘》(1970年更名为《黑人世界》)等杂志从精神文化上来引导黑人大众，让他们认识到欧洲美学价值观在文化知识领域所表现出的霸权主义倾向及其对美国黑人文化的负面影响。这一时期黑人文学批评的一个显著特点在于批评理论和方法的多样化：从早期琼斯的现象学理论到尼尔的神话批评，从富勒的社会批判到亨德森的历史美学实践，从盖尔的道德批评到晚期琼斯的文化批评等等。1967年，克伦斯·梅杰发表《黑人标准》，此后黑人美学经过霍伊特·富勒(Hoyt W.Fuller)、拉里·尼尔(Larry Neal)、斯蒂芬·亨德森(Stephen Henderson)、艾迪生·盖尔(Addison Gayle Jr.)等众多黑人批评家的努力，成为一种令人瞩目的理论景观。1968年，富勒发表了《走向黑人美学》一文，把黑人美学明确地同黑人权利运动联系起来。为了取得黑人社会内部的团结和力量，黑人民族必须找回并尊崇自己独特的文化之根，需要一种摆脱了白人种族主义文化价值观念影响的“神秘的黑人性”。1968年，尼尔发表了著名的论文《黑人文艺运动》，评论了黑人艺术家脱离白人主流艺术模式和开拓以非洲文化传统为基础的创作模式的种种尝试，试图把正在兴起的黑人美学置于一种仪式的艺术理论中。他认为，真正黑人艺术的源泉是社区音乐和口头民间故事，新的艺术必须转向这些源泉，以成为当代黑人生活不可分割的一部分(注：程锡麟《一种新崛起的理论批评：美国黑人美学》，《外国文学》，1993年第6期。)。亨德森和盖尔是黑人美学学派的两位主将。亨德森不相信存在着“美”的普遍形式，一切美的形式在文化上
美国黑人文学的成长和发展 黑人文学发展史实际上是美国黑人对其国内整个白人世界呼吁,寻求接纳、认可和赢得尊重的历史.认识和研究美国黑人文学,就是发现美国黑人文学之精华和灵魂的过程;对更好地了解美国文学也起到了重要作用.
美国黑人领袖马丁*路德*金著《我有一个梦想》。
艾丽丝·沃克(Alice Walker,1944—)是20世纪70年代以来(欧美国家第二次妇女运动之后)美国文坛最著名的黑人女作家之一。她在她的小说里生动的反映了黑人女性的苦难，歌颂了她们与逆境搏斗的精神和奋发自立的坚强性格。为了区别于其它女权主义者，她提出了“妇女主义”(Womanism)这一独特的思想概念。如果说妇女主义是理论，她的长篇小说《紫色》(The Color Purple)便是对这一理论的具体实践。《紫色》自1982年发表以来，便轰动美国文坛，接连获得了美国文学作品的三个大奖：普利策奖、全国图书奖和全国书评家奖。艾丽丝·沃克成为获得普立策奖的第一个黑人女作家。 艾丽斯·沃克1944年2月9日出生于南方佐治亚州的一个佃农家庭，父母的祖先是奴隶和印度安人，艾丽斯是家里八个孩子中最小的一个。艾丽斯8岁时，在和哥哥们玩“牛仔与印度安人”的游戏时被玩具枪射瞎了右眼。1961年艾丽斯获奖学金入亚特兰大的斯帕尔曼大学学习，正赶上美国民权运动的高涨时期，她即投身于这场争取种族平等的政治运动。1962年，艾丽斯·沃克被邀请到马丁·路德·金的家里做客。1963年艾丽斯到华盛顿参加了那次著名的游行，与万千黑人一同聆听马丁·路德·金“我有一个梦想”的讲演。艾丽斯大学毕业前在东非旅行时怀孕，当时流产仍属非法，她经历了一段想要自杀的痛苦时期，同时也写下了一些诗歌。1965年艾丽斯大学毕业后回到了当时是民权运动中心的南方老家继续参加争取黑人选举权的运动。在活动中艾丽斯遇上了犹太人列文斯尔，俩人克服跨种族婚姻的重重困难结为“革命伴侣”，艾丽斯再一次怀孕，但不幸的是在参加马丁·路德·金的葬礼时因悲伤而痛失孩子。在列文斯尔的鼓励下，艾丽斯继续写作并先后发表了诗集《一度》（Once，1968）和小说《格兰奇·科普兰的第三次生命》（The Third Life of GrangeCopeland，1970）。1972年艾丽斯到威尔斯利大学任教，开设了“妇女文学”课程，这是美国大学最早开设的女性研究课程。艾丽斯给学生介绍了大量黑人女作家，尤其是在此过程中发掘并整理了黑人女性文学先行者佐拉·尼尔·赫斯顿（Zora Neale Hurston，1891－1960）的材料。赫斯顿是30年代哈莱姆文艺复兴时期的黑人女作家，其代表作为《她们眼望苍天》（1937），但因其作品中所体现出对黑人生活及传统的积极、乐观态度而在抗议文学风靡的时代备受冷落。艾丽斯此时还担任了《女士》杂志的编辑，但仍坚持写作。1973年、1976年艾丽斯先后出版了小说集《爱与烦恼》和长篇小说《梅丽迪恩》。在《梅丽迪恩》中，艾丽斯·沃克叙述故事的才能和刻画复杂人物形象的本领已臻成熟。梅丽迪恩在民权运动中既感到精神解放又孤立无援的矛盾心理也反映出艾丽斯自己对所经历过的政治浪潮的深刻认识。《梅丽迪恩》的出版受到了文艺界的广泛注意，梅丽迪恩这个重新站起来的新女性形象尤其受到女权主义者们的高度赞扬。这是艾丽斯·沃克创作的第一阶段，与之一起结束的还有艾丽斯和列文斯尔的婚姻。在艾丽斯后来的作品中，我们可以找到她早年生活滞留下来的某些痛苦记忆以及她对这一段婚姻的反思。艾丽斯随后辞去工作开始专职写作，在旧金山，她遇上《黑人学者》的编辑罗伯特·亚伦，不久即与之共同生活。1982年是艾丽斯·沃克的事业巅峰期，她发表了小说《紫色》（The Color Purple）。《紫色》1983年一举拿下代表美国文学最高荣誉的三大奖：普利策奖、美国国家图书奖、全国书评家协会奖。1985年著名导演斯皮尔伯格将其拍成电影，当电影在艾丽斯的家乡上演时，艾丽斯受到了家乡人的盛大欢迎。《紫色》从此成为美国大学中黑人文学与妇女文学的必读作品。《紫色》全书由94封书信构成。主人公西丽亚写给上帝的信、西丽亚写给她妹妹内蒂的信（被退回）、内蒂写给西丽亚的信、西丽亚所爱的女人莎格给西丽亚的信。故事的背景是艾丽斯·沃克所熟悉的美国南方佐治亚乡村，故事大约发生在二十世纪初。14岁的黑女孩西丽亚被继父强奸，生下的两个孩子也被继父送走，后来西丽亚的妈妈死了，继父再婚。西丽亚被嫁给一个已有四个孩子的鳏夫X先生，妹妹内蒂被迫逃走，辗转到非洲。西丽亚受到X先生的百般虐待，但后来在X先生的情人莎格的爱与帮助下，逐渐转变为一个有独立个性的人。在艺术手法上，《紫色》采用的是传统的书信体小说的形式。但艾丽斯·沃克突破了以往书信体的基本构思和创作原则，并不注重细节、真实，而是着力夸张、变形的手法，具有强烈的超现实性和诗意。自七十年代中期之后，美国许多重要的女作家都开始尝试具有实验性的对女性自我的建构和解构的小说形式，如莫里森（Toni Morrison）的《最蓝色的眼睛》（1970）、马丽安娜·赫瑟的《说话的房子》（1975），这些作品的出现，标志着她们对以男性为主的叙述方式（在很多方面都不能充分表现妇女生活的特征）的传统，以及传统的女权主义小说的可贵反省与大胆更新。《紫色》在叙事技巧上的独到之处还体现在艾丽斯·沃克对语言在叙事策略中的作用的充分把握，西丽亚特有的南方乡村黑人方言（她唯一知道的语言）制造了一种直接的真实效果，但同时又将读者与叙述者的环境有意拉开了距离——他们是局外人、陌生人，说的是另外的一种语言。通过强调西丽亚与内蒂所使用的不同的语言（内蒂受过教育的、来自外面的遥远的世界的语言）强调叙述者的转换，因而内蒂的信的出现也就使西丽亚有了对话的可能，使故事继续发展下去，而且使西丽亚与上帝的对话顺利地转换到西丽亚与人的直接对话。伴随着西丽亚的成长，西丽亚的语言和思想也越来越成熟起来。当然，自《格兰奇·科普兰的第三次生命》起，艾丽斯·沃克由于对黑人男人的过激描写而一直受到非美作家群体的强烈指责。在动荡的60年代后期，伴随着民权运动，女权运动也空前高涨。1970年米利特的《性的政治》这一女权主义经典作品的问世，激发了一批反映女性意识觉醒的作品。女权主义小说在高峰期主要以妇女在传统的社会结构中的各种见解为“内容”，因而，出现了大量描写妇女的性生活和受虐待的日常事务小说，其表现比过去更为袒露，更富有同情意味，但手法上并无新颖之处，某些小说只是成功地公开了一般属隐私的妇女生活的某些方面。在70年代中后期，女权运动开始出现分裂，激进的女权主义者排斥一切男性，主张以同性恋来解决妇女问题，但另外一些女权主义者则迅速而清醒地意识到妇女树立新的自我来改变她们的社会形象与地位的必要性。黑人与女性作家的双重身份，使艾丽斯·沃克和其他黑人女作家一样，既要表现一个白人中心社会中的黑人意识，又要表现一个男性中心社会中女性意识的觉醒。艾丽斯·沃克的可贵之处在于她在处理黑人男女之间的矛盾冲突时，深刻地剖析了他们的思想意识和心理状态，塑造出的黑人形象既有普遍共性又富有独特个性，并从不把黑人理想化，而是站在一种超越种族的高度。她描写的黑人男人充满在白人社会的价值标准与理想幻灭的扭曲下失去理性、绝望、痛苦的个性，而他们的绝望与愤怒往往会转化为对妇女的残酷粗暴。艾丽斯·沃克鼓励女性通过争取自由平等的斗争和寻求真正的自我而获得独立和充分的人性。或许《紫色》可能让女性更能认同之处也在于它所表达出来的、女性特有的与“上帝”（上帝其实是一个不确定也无须确定的对象）对话的愿望，尤其是在发现与男性的对话的不可能实现之后（由于男女在感受上的差异）。艾丽斯·沃克1983年曾随美国女作家代表团来华。除《紫色》及一两个短篇外，艾丽斯的其他作品在中国译介不多。她的最新小说是《在我父亲微笑的光芒下》（1998），该小说采用了多重的叙事角度，讲述了性与精神、父亲与女儿的关系，尤其剖析了几代人的不同观念。评论界的反应不是很热烈，可见艾丽斯·沃克还没有成功地超越自我。但不管是她自己还是别的黑人女作家，超越《紫色》本来就是一件不太容易的事，所以《紫色》在今天大家还在读。可见《紫色》还在红着。 《紫色》下载：
《美国历史发挥作用的黑人》美国南北战争 亦称“美国内战”（1861—1865），美国北部诸州同南部发动叛乱的各奴隶制州之间的战争，是资本主义北部同奴隶制南部之间对抗性矛盾激化的结果。在美国历史上，黑人的作用比较明显的在体育运动上外，在政治上、宗教上都是很重要的，特别是奥巴马当选为美国总统，这种在政治上的地位黑人已经达到了巅峰；主要有以下方面的内容可以参考：1、在美国黑人政治地位明显提高，从林肯总统呼吁并解决对黑人的奴役和歧视被暗杀到现在出现美国历史上第一位黑人总统，可以看作是美国国内人权进步的一种象征。2、南北战争时期《解放黑人奴隶宣言》后积极参军，击败南方政府，促成国家再统一和强大；美国南北战争 约有19万黑人(其中72％来自南部各州)入伍，25万黑人在后方勤务部队中服役。3、人种融合，使用社会的发展，20世纪前绝大部分黑人生活的处境，他们先是充当奴隶，后来成为谷物分成制佃农，而后者是20世纪的产物，是农村黑人大规模迁往城市带来的后果。在这样两种环境下，黑人既吸收了白人文化，又发展了自己独特的亚文化。一方面，黑人接受了美国民主信条中的平等价值观；另一方面，他们不得不面对不平等和不为社会接受的现实。这促进了一个独特的文化共同体的形成。4、身体素质良好，推动了美国体育发展；这个比较多的，资金找找补充。5、黑人民权领袖马丁路德金为美国民主献出生命，马丁·路德·金为黑人谋求平等，发动了美国的民权运动，功绩卓著，闻名于世。金在成为民权运动积极分子之前，是黑人社区必有的浸礼会的牧师。民权运动是美国黑人教会的产物，本文记叙金的第一次民权演说，揭示了民权运动与黑人教会的关系。6、马尔科姆·艾克斯于1925年出生在美国内布拉斯加州东部的奥马哈市，少年时期是个不学无术的街头混混，贩毒、吸毒、滥交、抢劫、杀人几乎无恶不作。终于自食恶果，被抓入监狱。入狱后，他居然从看字典开始，学习了世界历史，哲学，政治，自然科学等方面的知识，并参加了黑色穆斯林组织。出狱后，他投身黑人运动，成为声望仅次于马丁·路德·金的黑人运动领袖。
首页日本美国搜索嗫?暁云?美国黑人论文一、关于美国黑人政治论文急需中英文资料如题【 标 题】20世纪美国黑人文学批评理论 【 作 者】黄晖 【作者简介】作者单位：苏州大学中文系 邮编：215006 【内容提要】美国黑人文学批评理论在20世纪初崛起并迅速发展，成为当今美国最重要的文学理论流派之一。从其发展线索来看，美国黑人文学批评理论经历了从激进到内省，从对非洲文化中心论和黑人民族主义的倡导到对人类共同问题的关注，从理论的建构、解构到重构这一逐步成熟的阶段。 美国黑人文学理论加深了人们对边缘话语和少数族裔话语的理解与认识。【关 键 词】黑人文学理论/黑人美学/黑人女权主义批评/文化研究 【 正 文】 自20世纪初，美国文坛上不断涌现出著名的黑人作家和优秀的黑人文学作品，在此基础上黑人文学批评理论也发展起来，正逐步由边缘走向中心，成为当今美国最重要的文学批评理论流派之一。 一、“双重意识”的坚守与疏离 美国黑人文学批评的真正形成并初具规模是在20世纪初期，以一系列黑人文学批评刊物的出现为标志。总部设在纽约的黑人政治文化组织及其刊物，如全国有色人种促进会的《危机》，全国城市联盟的《机遇》，以及《信使》、《黑人世界》等都致力于发展黑人文学艺术。 这些刊物对扩大黑人文学作品的影响，促进黑人文学批评的发展起了不可低估的作用。在创办于1900年的《美国有色人种杂志》上，保琳·霍普金斯（Pauline Hopkins）专门开设了一个论坛来宣扬黑人文学价值观。她认为真正优秀的小说应该是“一代代人成长和发展的历史记录”（注：Winston Napier,ed。African American Literary Theory,New York University Press,2000,p。1,pDu Bois）进一步发展了霍普金斯的功能主义美学观，他认为“黑人艺术家一定要去创造美、歌颂美和实现美”，但同时他又强调“在创造美的过程中，黑人艺术家必须认识到美不可能孤立地存在，它与真理、美德和公正是联系在一起的”。 因此，杜波依斯认为“黑人艺术本身一定是宣传”（注：袁霁：《非洲中心主义文学批评理论》，《吉林大学社会科学学报》，2000年第5期。）。杜波依斯用“双重意识”（double consciousness）这一概念解释黑人经验，认为美国黑人在文化身份上表现为既是黑人又是美国人这两种相互冲突的认证，“美国黑人的历史是这样一种抗争的历史——渴望获得有自我意识的人的地位，渴望把其双重自我融入更好更真的自我……在白色崇美主义的洪水中，他不会漂白他的黑人魂”（注：杜波依斯：《黑人的灵魂》，转引自刘捷：《美国黑人文学的传统》，《译林》，1999年第1期。
詹姆斯·鲍德温，美国黑人作家、散文家、戏剧家和社会评论家。 1924出生在纽约市黑人聚居区，一生著述颇为丰厚，共写有六部长篇小说、四部剧本和十几部散文集，其作品涉及的范围非常广泛。
他的小说《向苍天呼吁》与赖特的《土生子》和埃利森的《看不见的人》被并列为20世纪四五十年代美国黑人文学的典范。在二战后的美国黑人文学发展进程中，鲍德温起着承上启下的作用，是一个“真正的必不可少”的作家。
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詹姆斯的个人经历
詹姆斯·鲍德温（James Baldwin 1924- 1987） 美国黑人作家。出生在纽约市黑人聚居区哈莱姆。他的父亲是不受教区供养的穷牧师，有子女9人，他是长子。因家贫受教育不多，主要靠自学。12岁发表一篇描写西班牙革命的短篇小说，以后一直练习写作歌曲和剧本。他的父亲一心要他当牧师，极力反对他的创作活动。他14岁开始在教堂布道，3年后自称“看透了宗教的虚伪”，从此离开教堂，不信宗教。这段经历对他影响很大，他后来写的散文也带有布道时的说教口吻和激情。
鲍德温离开教堂后不久，在他所谓的“美国工商业世界”中谋生，充当过饭馆侍者和仆役，业余时间写作书评和小品文，其中一部分后来收在散文集《土生子的札记》(1955)中。1944年他结识黑人作家理查·赖特，并在赖特的帮助和鼓励下从事创作。4年后步赖特的后尘离开美国侨居巴黎和欧洲。1957年美国爆发警察镇压黑人示威的小石城事件，鲍德温认为他身为作家，“责任是在美国”，因而回到美国从事写作和斗争。
参考资料来源：百度百科-詹姆斯·鲍德温
詹姆斯·鲍德温，美国黑人作家、散文家、戏剧家和社会评论家。 1924出生在纽约市黑人聚居区，一生著述颇为丰厚，共写有六部长篇小说、四部剧本和十几部散文集，其作品涉及的范围非常广泛。
他的小说《向苍天呼吁》与赖特的《土生子》和埃利森的《看不见的人》被并列为20世纪四五十年代美国黑人文学的典范。在二战后的美国黑人文学发展进程中，鲍德温起着承上启下的作用，是一个“真正的必不可少”的作家。
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个人作品及影响
鲍德温在自己创作的三部作品——《向苍天呼吁》、《阿门角》和《假如比尔街能够说话》——中塑造了三种不同类型的黑人父亲形象，这些形象生动饱满，得到了广大读者的普遍共鸣。
此外，鲍德温的作品往往还含有浓郁的宗教色彩。年轻时的鲍德温曾在当地教堂做过三年牧师，这一段教堂的工作经历也给他后来的创作带来了巨大的影响。
鲍德温早期的小说《向》描述了黑人少年约翰14岁生日那天在继父家中所过的令人窒息的生活，约翰皈依宗教时的思想活动，以及他的继父、母亲、姑姑在教堂祈祷时的回忆，深刻地揭露了宗教的虚伪，无情地抨击了宗教对黑人的麻醉和欺。
鲍德温力图突破黑人抗议传统的禁锢宣扬种族融合思想的尝试深深影响了沃克、莫里森、福勒和威尔逊等许多后来的黑人作家，为他们提供了一种探讨种族问题的新思路。
参考资料来源：百度百科-詹姆斯·鲍德温
兰斯顿·休斯兰斯顿·休斯(1902—1967)在美国文坛,尤其是黑人文学方面,是一个举足轻重的人物。他写过小说、戏剧、散文、历史、传记等各种文体的作品,还把西班牙文和法文的诗歌翻译成英文,甚至编辑过其他黑人作家的文选,但他主要以诗歌著称,被誉为“黑人民族的桂冠诗人”。1960年代黑人领袖马丁·路德·金那篇流传至今、脍炙人口的《我有个梦想》跟休斯的关于“梦想”的诗歌有直接的联系。他在1926年发表在《民族》杂志上的《黑人艺术家与种族大山》中大无畏地宣称:“我们这些正在从事创作的年轻黑人文艺家抱定宗旨要既不畏惧也不羞愧地表现各自的黑皮肤的自我。如果白人喜欢,我们很高兴;如果他们不喜欢也没有关系。 …… 如果黑人喜欢,我们很高兴;如果他们不喜欢,他们的不悦也没有任何关系……” 这篇文学宣言激励了无数黑人文学家,也确立了他在哈莱姆文艺复兴运动中的领袖地位。2002年2月1日是美国黑人诗人兰斯顿·休斯诞辰100周年。这两年,美国文坛不断举行百周年纪念活动,先后纪念了福克纳、海明威和斯坦贝克等名家。也许因为休斯是第一个赶上这潮流的黑人作家,又赶上强调“多元化时代”,对他的纪念活动格外隆重,专门成立了一个纪念委员会,从2月1日开始,一直持续到4月。大学理所当然地是最活跃的。不仅是耶鲁大学、纽约大学等名牌学校,连一些小地方的科技学院都举办研讨会或休斯诗歌朗诵会。甚至有些书店也参与组织纪念活动。美国邮政总局颁发了一枚休斯头像的纪念邮票并为此举行首发式等活动。作家、诗人、评论家,还有戏剧家都积极出面朗诵休斯的诗歌,谈论对他的看法,演出他写的剧本片断。美国诗人学会、兰斯顿·休斯全国诗歌工程和全国英语教师协会还把4月2日定名为兰斯顿·休斯诗歌日,号召全国和世界各地的男女老少在这一天在学校、图书馆、社区中心、教堂、医院、书店或其他任何地方三三两两地集合起来朗诵他的诗歌。在所有这些纪念活动中,由坐落在休斯童年家乡的堪萨斯大学举办的活动规模最大,有五百多位国内外学者参加,内容有学术发言、电影、艺术展览和诗歌朗诵等。连《国际先驱论坛报》都在2002年2月19日第20版发了专稿。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。这一运动旨在改变黑人在美国的处境和地位，黑人文学艺术家旨在改变黑人在文学艺术中的形象，反映60年代黑人的新精神。由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统。与此相应的是，这一时期的黑人文学批评也主张“广泛的艺术标准和种族融合的诗学，抛弃了源于白人文化的统一的批评标准能够适于阐述和评价黑人文艺的概念”(注：程锡麟《一种新崛起的理论批评：美国黑人美学》，《外国文学》，1993年第6期。)。他们强调黑人文学艺术的独特性，即“黑人性”(Blackness)；强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性，力图建立创作和批评黑人文学艺术的独特模式，从而建立一种黑人美学。作为黑人美学中心范畴的“黑人性”即黑人种族意识，成为衡量美国黑人文学的本体论。黑人美学批评家坚持认为任何文学批评都反映了一种特定的文化标准，不带有普遍性，因此在黑人审美标准中强调“黑人性”是至关重要的。黑人美学提供了建立一个自主和连贯的黑人文学批评话语的可能性，黑人文学批评话语力图探询的是美国黑人文化的根源、主题、结构、术语和象征符号。阿米里·巴拉卡(Amiri Baraka)认为，民族主义理想是恢复在欧洲殖民时期一度失落的非洲文化的关键，提出了“黑色是美的”口号，并号召黑人作家以文学艺术为中介来表现这一美学原则，从社会和政治价值上来重估黑人文学的意义。他们通过《解放者》、《黑人诗歌月刊》、《黑人文摘》(1970年更名为《黑人世界》)等杂志从精神文化上来引导黑人大众，让他们认识到欧洲美学价值观在文化知识领域所表现出的霸权主义倾向及其对美国黑人文化的负面影响。这一时期黑人文学批评的一个显著特点在于批评理论和方法的多样化：从早期琼斯的现象学理论到尼尔的神话批评，从富勒的社会批判到亨德森的历史美学实践，从盖尔的道德批评到晚期琼斯的文化批评等等。1967年，克伦斯·梅杰发表《黑人标准》，此后黑人美学经过霍伊特·富勒(Hoyt W.Fuller)、拉里·尼尔(Larry Neal)、斯蒂芬·亨德森(Stephen Henderson)、艾迪生·盖尔(Addison Gayle Jr.)等众多黑人批评家的努力，成为一种令人瞩目的理论景观。1968年，富勒发表了《走向黑人美学》一文，把黑人美学明确地同黑人权利运动联系起来。为了取得黑人社会内部的团结和力量，黑人民族必须找回并尊崇自己独特的文化之根，需要一种摆脱了白人种族主义文化价值观念影响的“神秘的黑人性”。1968年，尼尔发表了著名的论文《黑人文艺运动》，评论了黑人艺术家脱离白人主流艺术模式和开拓以非洲文化传统为基础的创作模式的种种尝试，试图把正在兴起的黑人美学置于一种仪式的艺术理论中。他认为，真正黑人艺术的源泉是社区音乐和口头民间故事，新的艺术必须转向这些源泉，以成为当代黑人生活不可分割的一部分(注：程锡麟《一种新崛起的理论批评：美国黑人美学》，《外国文学》，1993年第6期。)。亨德森和盖尔是黑人美学学派的两位主将。亨德森不相信存在着“美”的普遍形式，一切美的形式在文化上
给出的回答包括 华裔美国作家、学者、海外华人知名人士（中英文对照）Bean, Kathy Bao 包圭漪 ；Berssenbrugge, Mei Mei* 白萱华 ；Boler,Olivia* 宝娥婕；Chai, May-Lee. 翟梅莉；Chan, Jeffery Paul 陈耀光；Chan, Sucheng 陈素贞；Chang, Diana 张粲芳；Chang, Eileen 张爱玲；Chang, Gordon H. 张少书；Chang, Iris 张纯如；Chang, Jeff 郑金华；Chang, Lan Samantha/Chang, Samantha Lan 张岚；Chang, Leslie* 张墀言；Chang, Natasha Pang-Mei/ Chang, Pang-Mei Natasha张邦梅；Chang，Jung 张戎；Chang，Michael, M. Y. 张文友；Chang，Tisa 张渝；Chao, Buwei Yang 杨步伟；Chao, Patricia* 赵惠纯；Chay Yew* 谢耀；Chen Ruoxi, Chen Jo-Hsi 陈若曦；Chen, Amy 陈爱梅；Chen, Hsiang-Shui 陈祥水；Chen, Jack 陈依范；Chen, Jenny 陈箐/青；Chen, Joan 陈冲；Chen, Shi-zheng* 陈士铮；Chen, Vivian 陈大颖；Chen，Sheldon/ Chen Xue 陈雪丹/陈雪；Chen, Yuan-Tsung* 陈元珍；Cheng，Lucie 成露西；Cheung，King-Kok 张敬珏；Chew, William F. 赵耀贵；Chiang Yee 蒋彝；Chiang, Fay 蒋慧萍；Chieng, Chieh* 詹捷立；Chin, Doug 陈国胜；Chin, Frank Chew 赵健秀；Chin, Marilyn/ Chin, Mei Ling 陈美玲；Chin, Tung Pok 陈松柏；Chin, William/Chin, Charlie 陈健文；Chinn, Thomas W. 陈参盛；Chock, Eric* 查艾理；Chong, Ping* 张家平；Chow, Rey 周蕾；Choy, Philip P. 胡垣坤；Choy, Wayson* 崔维新；Chu, Louis Hing 雷霆超；Chu, Patricia* 朱蓓章；Chu, Robin Hsin-Liu 朱辛流；Chu, Y. K. 朱夏/朱耀渠；Chuck, Maurice 黄运基；Chung, Arthur 张炜逊；Ding, Loni 丁碧兰；Dong，Lorraine 曾露凌；Eaton, Edith Maude/Sui Sin Far 水仙花；Eaton, Winnifred/ Onoto Watanna* 夫野渡名（音译）；Eng，Phoebe 伍丽芳；Fee, Benjamin/ Muyun 张恨棠/木云；Fong, Blossom 白丽心；Fong-Torres, Ben 方振豪；Gong, Rosemary 刘彩兰；Hai-Jew, Shalin* 周爱娣；Ho, Wendy* 何丽云；Hom, Marlon K. 谭雅伦；Hoy, William 谢开；Hsiao, Ruth Yu* 俞毓庆；Hsu, Francis L. K*. 许烺光；Hsu, Kai-yu 许芥昱；Hsu, Madeline Y. 徐元音；Huang, Guiyou* 黄桂友；Huang, Parker Po-Fei 黄伯飞；Hwang, David Henry 黄哲伦；Hwang, Jason* 黄仁凯；Jan, Flora Belle 郑容金；Jang, Jon* 胡健良；Jann, Smiley 郑文舫；Jen, Gish 任璧莲；Joe, Kenneth 关春如/周坚乃 （作家/历史学家）；Jones, Doris Yau-Chong 萧柔庄；Keltner, Kim Wong* 黄锦莲；Kiang, Peter N. 江念祖；Kingston, Maxine Hong汤亭亭；Kuo, Alex* 郭亚力；Kuo, Helena 郭镜秋；Kwan, Moon* 关文清；Kwan，Nancy 关家倩；Kwong，Dan 邝杰；Kwong, Peter 邝治中；Lai, Him Mark 麦礼谦；Larson, Louise Leung 谭罗兰；Larson, Wendy 文棣；Lau, Alan Chong 刘肇基；Lau, Carolyn 刘玉珍；Lau, Joseph S. M. 刘绍铭；Lau, Ray 刘荒田；Leang, Chao K. 梁朝杰；Lee Kan 李根；Lee Yan Phou* 李恩富；Lee, Ang 李安；Lee, Bill. 李国超；Lee, C. Y./ Lee，Chin Yang 黎锦扬；Lee, Dai-ming 李大明；Lee, Frank 李定尧；Lee, Gus 李健孙；Lee, James 李顾鸿；Lee, Joann Faung Jean 李凤真；Lee, Li-Young 李立扬 ； Lee, Sky* 李群英；Lee, Virginia Chin-Lan 李金兰；Lee, William Poy* 李培湛；Lee，Priscilla 李君怡；Leong, Monfoon*. 梁文焕；Leong, Russell Charles 梁志英；Leong, Thick Hing/Xiaomai 梁锡卿/小麦；Lew, Alvina 刘伍冠雄；Li, David Leiwei 李磊伟；Li, Victor Hao 李浩；Li, Yiyun 李翊云；Lim, Genny 林小琴；Lim, Happy 林坚夫；Lim, Shirley Geok-Lin 林玉玲；Lin Yutang 林语堂；Lin, Anor 林太乙；Ling, Amy 林英敏；Ling, Jinqi* 凌津奇；Linghu Ping/ Ling, Huping 令狐/胡萍 ； Liu, Catherine* 刘恺悌；Liu, E. Aimee* 刘爱美；Liu, Eric* 刘柏川；Liu, Stephen* 刘庶凝；Liu，Haiming 刘海铭；Loo，Chalsa 卢秋蝉；Lord, Bette Bao 包柏漪；Louie, Andrea* 雷恩华；Louie, David Wong 雷祖威；Louie, Emma Woo 雷胡友爱；Low, Victor 冯天赐；Lowe, Felicia 刘咏嫦；Lowe, Lisa* 骆里山；Lowe, Pardee 刘裔昌；Lu Hong 吕红；Lu, Alvin. 鲁基正；Lu, Lisa 卢燕；Luke，Keye 陆锡麒；Lum, H. Y. Darrell 林洪业；Lum, Walter U. 林华耀；Lum, Wing Tek 林永得；Ma, Sheng-mei* 马圣美；Ma, Yo-Yo 马友友；Mah, Adeline Yen/ Yen Mah, Adeline* 马严君玲；Mar, M. Elaine* 马敏仪； Mark, Diane Mei Lin* 麦美玲；McCunn Ruthanne Lum 林露德；Min, Anchee 闵安琪；Moy, Eugene 梅参天；Nee, Victor G. 倪伟徳；Ng, Fae Myenne 伍慧明；Ng, Franklin 吴兆麟；Ng, Mei* 伍美琴；Ng, Poon Chew/Chew, Ng Poon 伍盘照 （英文用Chew为姓）Ng, Sonia 吴瑞卿；Nieh，Hualing/ Engle，Hualing Nieh 聂华苓；Pai, Kenneth 白先勇；Palumbo-Liu，David* 刘大卫；Pwu Jean Lee* 濮青；Qiu Xiao Long* 裘小龙；See, Lisa* 邝丽莎；Shen, Fan* 沈凡；Sledge, Linda Ching* 程美兰 ； So, Kevin 苏永斌；Song, Cathy* 宋凯西；Sung, Betty Lee 宋李瑞芳；Sze, Arthur* 施家彰；Sze, Mai-mai* 施蕴珍；Tan, Amy 谭恩美；Tan, Yuan Yuan 谭元元；Tchen，John Kuo Wei 陈国维；Thurston, Anne 石文安；Tong, Benjamin 唐锦荣；Tsiang, H. T. 蒋希曾；Tsoi, Lillian 蔡女良；Tsou, Nancy 倪慧如；Tsou, Ningyuan 邹宁远；Tsui, Kitty 崔洁芬；Tu Wei-ming* 杜维明；Tuan, Alice* 段光忠；Tung, Timothy 董鼎山；Ty, Eleanor* 郑绮宁；Wand, David Hsin-Fu 王燊甫；Wang, Jennie* 林涧.；Wang, Katharine* 王文思；Wang, Ling-chi 王灵智；Wang, Philein 王自如；Wang, Ping* 王屏；Wang, Wayne 王颖；Wang, Xingchu 王性初；Wei, William 林振华；Wong, Anna May 黄柳霜；Wong, B. D. 黄亮荣；Wong, Bernard 王保华；Wong, Bernard P. 黄令南；Wong, Douglas 黄志冲；Wong, Elizabeth* 黄准美；Wong, Flo Oy 朱玲爱；Wong, H. K. 黄定国；Wong, Jade Snow 黄玉雪；Wong, Jan 黄明珍；Wong, Nellie/ Balch, Nellie Wong 朱丽爱[①]；Wong, Norman 黄则岳；Wong, Sau-ling 黄秀玲；Wong, Shawn Hsu 徐忠雄；Wong, Telemarque Eleanor/ Telemarque，Eleanor Wong 黄玉清Wong, William 朱华强Woo, Gilbert 胡景南；Woo, Merle 胡淑英；Wu, Cheng-Tsu 吴承祖；Wu，William F.* 伍家球；Yan, Geling 严歌玲；Yang, Belle 杨萱；Yang, Jeff 杨治和；Yang, Ruby 杨紫烨；Yau, John* 姚强；Yee, Tet 余达明；Yep, Laurence 叶祥添；Yin, Xiao-huang* 尹晓煌；Young, Grace 杨玉华；Young, Margaret 杨宝婵；Yu, Connie Young 虞容仪芳；Yu, Helen 於梨华；Yu, Renqiu 于仁秋；Yu，Henry 余全毅；Yung, Judy 杨碧芳/谭碧芳 [②]；Yung, Wing 容闳；Zhang, Ange 张安戈；Zhao, Henry Yiheng 赵毅衡；Zhou, Min 周敏；Zhou, Xiaojing* 周晓静；Zia, Helen 谢汉兰 名单版权归华裔美国历史学家麦礼谦（Lai, Him Mark）所有。[①] Nellie Wong（朱丽爱）父亲本姓“朱”，但以“黄”姓进入美国，故英文姓为Wong, 其姐Wong, Flo Oy中文名为朱玲爱，兄Wong, William中文名为朱华强。[②] Judy Yung父亲本姓谭，但以“杨”姓进入美国。Judy一直用“杨”为姓，直至父母去世才改姓“谭”，但许多人仍然沿用“‘杨’碧芳”这一中文名。
论美国华裔女作家水仙花文化意识发展
论文摘要：作为北美华裔文学的先驱，水仙花取得了非凡的成就。其文化意识的发展可分为三个时期，其间先后经历了两次大的飞跃，从早期的英国妇女“埃迪斯·伊顿”到后来的中国女人“水仙花”，再到最后的“没有国籍”的“欧亚人”——她理想中的“一家人”社会，水仙花的社会文化思想日趋成熟。
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论文关键词：水仙花；文化意识；“一家人”社会
水仙花(SuiSinFar)，本名埃迪斯·莫德·伊顿(EdithMaudeEaton，1865—1914)，是一位具有一半中国血统的欧亚裔作家。她是第一位用英文描写在美华人经历的华裔作家。她的代表作是一部短篇小说集《春香夫人》，里面收录了她的37篇小说，被公认是第一部反映中国移民在美国的经历以及华裔妇女为争取合法权益而斗争的作品。她的作品大多以异族婚姻、文化冲突等为主题，文笔清新雅致，飘逸自然。创作的故事多以华人移民生活为背景，语气亲切，叙述性强，描绘出一幅幅详尽的画面，真实地反映了19世纪末20世纪初美国华裔社会的方方面面。她以女性作家特有的细腻而深 邃 的笔触，以其过人的才华和敏锐的洞察力，塑造了许多丰满逼真的人物形象，为我们讲述了～个个欢笑与泪水交织的海外华人生活的日常故事，获得了当时美国主流评论界和广大读者的一致赞赏。随着时光流逝，与她同时代的其他华裔作家都被人们逐渐遗忘，而水仙花的作品，却散发着永久的魅力。
杨振宁是美籍华裔物理学家。并在1957年获诺贝尔物理学奖。
杨振宁在粒子物理学、统计力学和凝聚态物理等领域作出里程碑性贡献。20世纪50年代和R.L.米尔斯合作提出非阿贝尔规范场理论。
1956年和李政道合作提出弱相互作用中宇称不守恒定律；在粒子物理和统计物理方面做了大量开拓性工作，提出杨－巴克斯特方程，开辟量子可积系统和多体问题研究的新方向等。
杨振宁的主要成就——学术成果
1、超导体磁通量子化的理论解释
1961年，通过和Fairbank实验组的密切交流，杨振宁和Byers从理论上解释了该实验组发现的超导体磁通量子化，证明了电子配对即可导致观测到的现象，澄清了不需要引入新的关于电磁场的基本原理，并纠正了London推理的错误。
在这个工作中，杨振宁和Byers将规范变换技巧运用于凝聚态系统中。相关的物理和方法后来在超导、超流、量子霍尔效应等问题的研究中广泛应用。
2、相变理论
统计力学是杨振宁的主要研究方向之一。他在统计力学方面的特色是对扎根于物理现实的普遍模型的严格求解与分析，从而抓住问题的本质和精髓。1952年杨振宁和合作者发表了3篇有关相变的重要论文。
以上内容参考：百度百科-杨振宁
范守义，男，北京市人，生于1944年1月，逝于2012年3月27日。外交学院英语系教授，原英语系主任、硕士生导师、学院学术委员会和教学指导委员会委员。自1959年至1967年在北京外国语学院附属中学高中和北京外国语学院英语系本科读书，1978再度于北京外国语大学英语系研究生班读书，硕士学位。1988和1995曾先后赴英国兰卡斯特大学和美国加州大学伯克利分校进修。1968年参加工作，赴坦桑尼亚和赞比亚参加援建坦赞铁路。1981年来外交学院工作。国务院政府津贴获得者。学术研究方向是翻译研究，有多篇作品发表在Meta、Target、ATA Scholarly Monograph、《中国翻译》、《中国科学技术翻译》、《外语研究》、《外语与翻译》、《外交学院学报》等学术期刊上。对比较诗学和美国华人文学亦感兴趣，亦有作品发表在《外国文学》、《外交学院学报》上。 范守义教授献身国家的教育事业三十余年，他始终如一地在教育战线上辛勤耕耘，教书育人，呕心沥血，为国家培养外交外事人才做出了巨大贡献。范守义教授热爱学生、关心学生，对学生满腔热情。在工作中，他勤勤恳恳，以身作则，常常假期加班，忘我工作。范守义教授学识渊博，英语功底深厚，翻译造诣极高，先后发表了众多具有较大影响的科研成果 。 专著:《翻译研究：另类视野》，北京：外语教学与研究，2004年。教材： 1.《英汉语篇翻译》，（第一作者）,北京：高等教育出版社，2011年；2.《英语时文泛读》（1-4册）以及《英语时文泛读学习用书》（1-4册），及课件（总主编）,北京：北京大学出版社，2009-2010年出版；3.《英语笔译实务（2级）》（人事部颁证国家职业资格证书），北京：外文出版社，2004年[编委，编写第六单元]。读物：华裔美国作家英语名著系列丛书《通往金山之路》主编（2002年）翻译研究：1.“语篇翻译中的衔接问题：理论解读与翻译应用”，（第二作者），上海：上海翻译，2011年第4期；2.“翻译教学理论模型与翻译教学系统的构建”《外交学院学报》（2006年增刊）；3.“西方古代翻译思想之遗产”，《上海翻译》，2005年第1期；4.“论诗歌的句法结构美——汉英诗歌对比研究”，《外交学院学报》，2004年第4期；5.“理论构建与论文写作—关于翻译研究的理论思考”，《中国翻译》，2003年第2期 ；6.“‘非典’耶？SARS耶？”，《科技术语研究》，2003年第3期 ；7.“定名—概念的逻辑规则与概念系统”，《术语标准化与信息技术》，2003年第1期；8.“网络语与商业语的特征”，《外语与翻译》，2003年第1期；9.“第十五届韩素音青年翻译奖”英译汉参赛译文评析，《中国翻译》2003年第6期；10.“定名的认知学理据与名词术语翻译”, 《上海科技翻译》，2003年2期；11.“定名的历史沿革与名词术语翻译”, 《上海科技翻译》，2002年2期；12. “艺术与科学：词义考略——兼谈奈达果真放弃了他的‘翻译科学’观吗？”，载张柏然、许均主编《面向21世纪的译学研究》, 商务印书馆，2002年；13.“Highlights of Translation Studies in China Since Mid-Nineteenth Century, ”Meta, Montreal: University of Montreal, 1999；14.“Translation of English Fiction & Drama in Modern China: Social Context, Literary Trends, and Impact,” Meta, Montreal: University of Montreal, 1999；15.“Translation in China: A Motivating,” Meta, Montreal: University of Montreal, 1999；(With Wang Kefei)16.“艺术与科学： 词义考略”,长沙：《外语与翻译》，1999年第4期；17.“关于外事翻译”，北京：《中国图书商报》，1999年，8月24日；18.“哲人的话如何译”，《英语学习》，1998年第11期；19.“口译、笔译教学理论研究—介绍丹尼尔·嘉尔《口译与笔译译员培训的基本概念和模式》”，北京：《中国翻译》1998年第2期；20.Daniel Giles, Basic Concepts and Models of Interpreter and Translator Training, Amsterdam/John Benjamins Publishing Company, 1995；21.“在翻译方法的背后”，北京：中国科学技术翻译，1996年第1期；22.“培训笔译人员介绍”，北京：《中国科技翻译》，1998年第3期；23. Paul Kussmaul, Training the Translator, Amsterdam/John Benjamins Publishing Company, 1995；24.“走向科学：回顾与展望—当代中国的翻译研究 (1950 —1992)”， 南京：《外语研究》，1993年第1期和第2期；25.“「南京条约」与「望厦条约」的语言学研究”，北京：《外交学院学报》，1992年第2期；26.“Ever Since Yan Fu and His Criteria of Translation,” in Translation: Theory and Practice— Tension and Interdependence, ATA Scholarly Monograph, Series V, New York: SUNY, 1991；27.“翻译理论与横断学科：新的途径—与「现代翻译理论」的作者商榷”，《外交学院学报》，1991年第4期；28.“A Statistical Method for Translation Quality Assessment,” in Target, 1990:2:1, Amsterdam: Benjamins Publishers；29.“模糊数学与译文评价”，《中国翻译》，1987年第4期；30.“中国译界五十年之争(1898-1948)” ,《中国翻译》，1986年第1期；31.“Translation Studies in Modern China: Retrospect and Prospect,” Target, An International Journal of Translation Studies, 6:2, 1994, John Benjamins Publishing Company, Amsterdam, Holland；32.“Ever Since Yan Fu and His Criteria of Translation,” in Translation: Theory and Practice—Tension and Interdependence, American Translators Association Scholarly Monograph Series, Volume V, 1991, State University of New York at Binghamton.诗学研究:1.“论诗歌的音乐美—中英诗歌对比研究之二”，外交学院学报，2004年第4期；2.“律诗的格律与诗诀的假说”，外交学院学报，2000年第2期；3.“论诗的音乐美—中英诗歌对比研究之一”，外交学院学报，1990年第1期。与英美文学有关的论文和翻译作品： 1. 华裔美国作家英语名著系列丛书《通往金山之路》，主编（第一辑五部；总序，各部序均是论文）,山西教育出版社，2002年；2.“伍廷芳：外交家、法学家、实业家”，外交学院学报，2001年第一期；3.“义不忘华：北美华裔小说家第一人—水仙花的心路历程”, 北京：《外国文学》 1998年第3期；4.“北美华裔小说家水仙花的中国情结”，《外交学院学报》，1997年第4期；5.“贝尔武夫，农夫皮尔斯，坎特伯雷故事集总引”，（翻译），收入王佐良选编《英国诗选》，上海：译文出版社，1988年；6.《宋家王朝》，（翻译一章）北京：文联出版社，1986年；7.赛珍珠和吉卜林传记，收入《诺贝尔奖金获得者传记》，第1册和第2册，长沙：湖南科学出版社，1981年；8.Ever Since Darwin, by J. R. Gould, in Foreign Literature, 1981.1. (Translation of selected chapters),《达尔文之后》，《外国文学》，1981年第1期；9.“White Silence”（注释）,收入王佐良选编《美国短篇小说选》， 北京：商务印书馆，1980年；其他翻译作品： 1.“乡土词新解”，《中国翻译》，2006年3期；2.“第十五届韩素音青年翻译奖”英译汉参考译文及注释，《中国翻译》，2003年第6期，6000字，独立完成；3.Seeing American Foreign Policy Whole, by Brewster C. Denny, Beijing: World Knowledge Publishing House, 1988. (Translation of first 4 chaps.)4.《从整体看美国的外交政策》，北京：世界知识出版社，1988年；5.Aspects of Language, by D. Bolinger, Foreign Language Teaching & Research Publishing House, 1993.(Translation of 2 chaps. viz. Variation in Space and Variation in Time),《语言要略》，北京：外语教学与研究出版社，1993 年；为英语刊物作专栏： 1.中国不应急于实行浮动汇率制度，《大学生》，2005年第20期；2.我的恋爱关系能维持多久？《大学生》，2005年第22期；3.针锋相对，《大学生》，2005年第24期；4.如何当好家长而又不呵护有加？《大学生·时尚英语》，2006年3月；5.科学家揭秘1918年流感大流行，《大学生·时尚英语》，2006年4月；6.新的“富人和富人”的差距，《大学生·时尚英语》，2006年5 & 6月；7.将包容付诸检验—校园真相基金会开始评定全国大学的包容度，《大学生·时尚英语》，2006年7月；8.改革未果，联合国全球峰会进展若何？《英语文摘》，2005年第11期；9.外交政策的现实主义，《英语文摘》，2005年第12期；10.美国该受责备吗？《英语文摘》，2006年第1期；11.帝王式的臆断，《英语文摘》，2006年第2期；12.中东新的开端，《英语文摘》，2006年第3期；13.赖斯主义，《英语文摘》，2006年第4期；14.战略失误，《英语文摘》，2006年第5期；15.美国的战略与先发制人的战争，《英语文摘》，2006年第6期；16.西方文明面临严峻的抉择，《英语文摘》，2006年第7期；17.缔造和平的责任，《英语文摘》，2006年第8期；18.对伊朗保持耐心，《英语文摘》，2006年第9期；19.打破困扰我们的恐怖循环，《英语文摘》，2006年10期；20.我们学到了什么？《英语文摘》，2006年11期；21.对安倍的“新日本”投以警惕的目光，《英语文摘》，2006年12期；22.这会使美国更容易与别国在这个星球上相处吗？《英语文摘》，2007年1期；23.美国政治寻求去向？《英语文摘》，2007年2期；24.欧洲的中年危及，《英语文摘》，2007年5期；25.衰落与垮台：美国审计署署长称：美国是罗马帝国，《英语文摘》，2007年10期；26.他在快跑，但是去向何方？《英语文摘》，2007年11期；27.全球化：彼一时也，此一时也，《英语文摘》，2007年12期；28.是要有所作为，还是逞口舌之快？《英语文摘》，2008年1期；29.压力管用（“高度确信”），《英语文摘》，2008年2期；30.困在原地：要从头来也难，《英语文摘》，2008年3期；31.世界保住了我们，《英语文摘》，2008年4期；32.欧洲必须在概念战争中予以反击，《英语文摘》，2008年5期；33.北约分裂，《英语文摘》，2008年6期；34.美国独霸结束何以为继？《英语文摘》，2008年7期；35.解决伊朗问题的理智途径，《英语文摘》，2008年8期；36.全球化与对其不满之处，《英语文摘》，2008年9期；37.建立全球机构应对能源危机，《英语文摘》，2008年10期；38.与印度的核协议将世界置于危险之地，《英语文摘》，2008年11期；39.回顾2008年，《英语文摘》，2009年2期；40.建立世界新秩序的机遇，《英语文摘》，2009年3期；41.华盛顿为何忧虑，《英语文摘》，2009年5期；42.成就巧实力，《英语文摘》，2009年9期；43.重新平衡与中国的关系，《英语文摘》，2009年10期；44.全球政治的激进主义十年，《英语文摘》，2009年12期；45.谁的历史告结？《英语文摘》，2010年1期；46.有奥巴马主义吗？《英语文摘》，2010年2期；47.军事力量过时了吗？《英语文摘》，2010年3期；48.欧洲的未来，《英语文摘》，2010年8期；49.Getting Ready for Work: the New Hire Education，《英语沙龙》，2007年01期；50.中国龙错在哪儿？—都是翻译惹的祸！《英语沙龙》，2007年02期；51.岳阳楼记译文，《英语沙龙》，2007年02期；52.好翻译要避免亦步亦趋：不敢花钱的理由，《英语沙龙》，2007年03期；53.荣耻之见天地宽：八荣八耻的英文翻译，《英语沙龙》，2007年04期；54.序：在热闹中看门道，《英语沙龙》，2007年05期；55.“傍”的学问，《英语沙龙》，2007年06期；56.志愿服务从小做到老：美国人爱当义工，《英语沙龙》，2007年07-08期；57.毛泽东管家回忆：主席工资404.85元，《英语沙龙》，2007年09期；58.中国食品信得过（外国人眼里的中国制造），《英语沙龙》，2007年10期；59.美军战俘待遇比首长好，《英语沙龙》，2007年11期；60.既来之，则安之：20万越南难民在中国生存调查，《英语沙龙》，2007年12期；61.外国人争拿中国“绿卡”，《英语沙龙》，2008年1期；62.中国社会远比欧美、日本开放，《英语沙龙》，2008年3期；63.跨国公司，请尽快超越短视，《英语沙龙》，2008年4期；64.阿里巴巴上市：一个中国经济崛起的样本，《英语沙龙》，2008年6期；65.美国铁路给中国上课，《英语沙龙》，2008年7期；66.北京奥运善意令世界钦佩，《英语沙龙》，2008年8-9期；67.中国2008年实现太空行走，《英语沙龙》，2008年8-9期；68.日本人坚持钓鱼岛是中国领土的启示，《英语沙龙》，2008年10期；69.NBC成功转播北京奥运是中美互信双赢的“经典之作”，《英语沙龙》，2008年11期；70.中国老人含饴弄孙令美国人羡慕，《英语沙龙》，2009年1期；71.独联体国家惊讶中国巨变，《英语沙龙》，2009年3期；72.回购文物助强盗嚣张，《英语沙龙》，2009年4期；73.韩国：汉字与中国“同行”，《英语沙龙》，2009年5期；74.李约瑟的困惑，《英语沙龙》，2009年6期；75.美式忽悠的一个新证据：请一亿中国人去美吃晚餐，《英语沙龙》，2009年7期；76.美籍华裔科学家潘忠礼：黑土地上走出的科学家，《英语沙龙》，2009年8期[8-9合刊]；77.新疆骚乱：胡总何以提前紧急回国？《英语沙龙》，2009年10期；78.美国大学生来华找饭碗，《英语沙龙》，2009年11期；79.叫停“抄底”华尔街《英语沙龙》，2009年12期；80.美议员提案表扬中远老总，《英语沙龙》，2010年2期；81.西方“预测中国学”走向两极，《英语沙龙》，2010年4期；82.美国女孩办网站“我开”专向中国贫困户放贷，《英语沙龙》，2010年5期；83.嫦娥高度计揭秘：比月亮女神测距远，造价低，《英语沙龙》，2010年6期；84.中国高铁网预计3年形成，廉价高铁或改变世界，《英语沙龙》，2010年9期；85.美式“巧实力”碰上了俄式“韬光养晦”，《英语沙龙》，2011年1期；86.每年从中国赚万亿，美国得了便宜又卖乖，《英语沙龙》，2011年2期；87.雍正惩贪，《英语沙龙》，2011年3期；88.“京城第一高楼”设计内幕首次披露，《英语沙龙》，2011年4期；89.美海军顶级飞行员：歼20隐性战机的设计相当成熟，《英语沙龙》，2011年5期。