摘要：近几年，我国高校的美术专业越来越受欢迎。面对这样的形势，越来越多的高校开始设置美术专业。随着创客时代的到来，目前在我国各高校的美术教学中，已经暴露出一些亟待解决的问题。有鉴于此，将深入分析我国高校美术教育的现状及存在的问题，并提出在创客时代的背景下改革高校美术教学的方法。
关键词：创客时代；高校美术；教育改革
与国外相比，我国的高校美术教育起步较晚，基础也比较薄弱。在当前的很多高校，美术教育无论是师资力量还是硬件设施，与其他学科相比都明显不足。另外，我国高校美术的教学模式与体系也无法适应创客时代的特殊要求。面对这些情况，我们必须对传统的高校美术教育进行改革，从而使我国高校的美术教育能够适应新时代的发展，在创客时代能够抓住机遇，培养出适应时代潮流的优秀毕业生。
一、当代高校美术教育现状
（一）当代美术教育呈现大众化趋势
目前我国的美术教育日渐普及，呈现出大众化的趋势。其具体表现为小学与中学美术基础教育的普及，以及方兴未艾的“艺考热”。造成这一情况有两方面原因：一方面，随着我国经济的发展与人们生活水平的提高，人们的追求已经从简单的物质层面过渡到了精神层面，开始追求美的享受，而在当今的信息化时代，美术教育大众化提高了全民的审美素养；另一方面，各类企业虽然以盈利为主要目的，但为满足自身对于企业文化与内涵的宣传需要，也必然会对美术人才产生新的需求。
（二）招生形势火爆
自从各大高校开始扩招以来，高校中开设的美术专业每年都会为社会输送大批美术人才。与此同时，各高校为适应就业形势的需要，也更加重视对于实用性人才的培养。然而，在当今美术人才培养的过程中还是出现了一些问题，例如，一些学校盲目扩大教学规模，设置美术专业，却不重视对教学条件与师资力量的加强。另外，盲目扩大教学规模还导致了生源质量的下降，而且在相关的就业市场上毕业生数量供大于求，美术专业的毕业生面临着前所未有的就业压力。
（三）当前高校美术专业就业现状
由于我国高校扩招带来的高校毕业生人数增加与质量下降，现在各个高校美术专业的毕业生就业形势十分严峻。一方面，社会上的企事业单位对于高素质美术人才的需求量越来越大；而另一方面，数量越来越多的高校美术专业毕业生却在实践能力、专业素质以及创新能力等方面往往达不到用人单位的要求，如今高校毕业生对于工作的条件要求越来越高，新招聘的员工容易跳槽，也使用人单位更愿意招聘一些年纪较大的员工，而不愿意聘用刚刚走出校门的大学生，这也增加了高校美术专业毕业生的就业压力。
二、当代高校美术教育中存在的问题
（一）高校美术教育中的文化缺失
自改革开放以来，我国各项事业发展都极为迅速，人们的生活节奏也日渐加快。然而快节奏的生活却导致现在高校美术专业的学生普遍缺乏文化积淀。在我国，美术专业的高考文化课录取线要比普通学生低很多，导致各高校招收的美术专业学生文化素养普遍偏低。而学生在入学之后也缺乏对文化课的学习，艺术院校和专业对于学生的文化学习也缺乏重视，这些因素都导致美术专业的学生普遍缺乏深厚的文化积淀，所创作的作品缺乏文化内涵。美术教育尤其是高校的美术教育必须由丰富的人文知识作为基础，这样教出来的学生才能有丰富的文化积淀，创作出底蕴深厚的好作品。最近几年来，创客时代的到来对现代高校美术教育提出了更高的要求，美术教育不应该仅仅是对学生绘画技法的培养，更应该是对学生文化内涵的培养与升华。美术专业的学生只有认真学习古今中外的优秀文化，并将其融入自己的作品之中，形成独特的文化底蕴，才能创作出更好的作品。
（二）教学体系陈旧
与国外相似的美术院校相比，我国美术院校的教学体系相对滞后，这主要体现在两方面：首先，教育理念无法适应新时代对于美术专业学生的新要求。长期以来，我国高校美术的教育一直沿袭过去的教育理念，学生学习到的往往都是很多年以前的知识，无法适应当前经济与社会的发展形势。相对于当前社会亟需的创新精神，旧有的教学理念更加重视的是对学生基础知识与基本功的培养。正是因为如此，我国美术专业的学生与外国学生相比，基本功更加扎实，却缺乏创新精神，在走出校门之后，很难适应工作的要求。
其次，教学模式单一。旧有的美术教学模式过分地强调基本功与绘画技法的教学，而忽视对于学生创新能力与批判精神的培养，这就导致学生的画作匠气有余而灵气不足。然而现在一些教师则过分强调创新，忽视对学生基础知识与文化底蕴的培养，这些都是教学模式不足的表现。需知对于美术教学来说，基本功与创新二者并不矛盾，而是相辅相成、不可偏废的，唯有如此才能培养出真正合格的毕业生。
最后，一些院校对于课程与专业的设置不合理。我国高校的美术教育受到西方的影响，各美术院校所设置的专业大同小异。另外，我国高校对于美术的专业劃分太过细致，又缺乏对于美术通用知识的培养，导致培养出来的学生知识面过窄。例如，油画专业的课程设置中，就很少涉及国画、水彩、艺术设计等其他的课程。这样培养出的学生，既非“一专”，也不“多能”，根本无法适应严峻的就业形势。
（三）师资建设有待加强
首先，我国的美术院校师资结构缺乏合理性，缺乏高学历、高素质的优秀教师，而且在年龄结构上也出现了断层。众所周知，年轻的教师往往富有创新精神，专业基础功底与教学经验相对缺乏，而年纪较大的教师往往正好相反。在一些美术院校中，往往是老教师与青年教师占多数，而缺乏既有专业基础功底与教学经验又有创新精神的中年教师。其次，现在高校中的美术教师多是直接从师范院校或其他院校的相关专业毕业后就参加工作的，缺乏相关的实践经验，也不了解现在的行业动态。而高校真正需要的复合型人才则往往可遇而不可求。
（四）教学硬件设施投入不够
在高校扩招的大背景下，很多高校更加重视招生的数量与学生的毕业成绩，而忽视了相关的硬件建设。美术专业自然也无法幸免。随着“艺考热”的到来与社会上对美术人才需求的加大，一些本来没有美术专业的院校也开始设置美术专业。与旧有的美术院校专业相比，这些新设置的专业硬件设施更加匮乏。而一些院校和专业虽然比较重视硬件设施的更新与引进，然而其改善硬件设施的过程中缺乏专业教师的参与，导致很多新添置的设备都是错误的甚至是不必要的。
三、创客时代高校美术教育的改革措施
（一）建设创新型教师队伍
相关高校面对美术专业优秀师资力量不足的问题，必须采取多管齐下的方法：首先应该加强对教师的培训工作，提高教师的专业与文化素质；其次，还要不拘一格地引进优秀人才，在提升教师队伍整体水平的同时，优化教师的年龄结构，形成老中青相结合的教师梯队；第三，积极开展教师挂职锻炼活动，同时聘用一些社会上的优秀美术工作者来学校授课，扩大“双师型”教师的比例；最后，积极开展对外交流工作，这样不仅可以吸收外校或外国的先进教学经验为我所用，还可以以对外交流为契机，扩大自身的社会影响力。
（二）改革传统的教学环境
首先，建立高校内部的“创客空间”，为创客创造出发挥才能的空间，使创客们能够全身心地投入到创作中来；其次，高校还应该加大硬件设施建设的投入，建立相关的雕塑制作室、陶艺制作室等专业的美术实验室，从硬件设施上保障创客们的创作工作正常进行；第三，多为学生创造实践的机会，高校可以建立相关的实践工作室，在工作室内给学生创造时间的机会，也可以采用校企合作的形式，定期派遣学生到合作企业去参观一些实际工作，使学生在工作中了解现在用人单位对于学生的专业需求，并增强自己的实践经验与能力。
（三）开展教学模式的创新
首先，必须改变旧有的以技法教育为主的教学模式。在课程设置与教学中坚持技法与创新并重，从而培养出基本功扎实且富有创新精神的优秀人才。其次，在专业课程的设置上，应该打破传统的壁垒，多设置一些交叉课程，扩大学生的知识面。例如，在国画专业加入一些艺术設计的课程，在艺术设计专业加入一些国画或油画的课程。第三，要适当增加实践类课程的比重，培养学生的实践能力与实践经验。需要注意的是，实践课程的内容必须与当前的社会发展与就业形势相结合，以便学生更早地适应将来就业或自主创业的需要。第四，创新教学方法。在高校美术专业的教学中，可以采用探究式的教学方法进行教学。在探究性的教学模式下，学生才是学习的主体。教师应改变灌输知识的教学方法，转而引导学生自主探究、自主学习，并进行自主创新。在当今的创客时代，教师应当鼓励学生利用互联网等现代化社交工具寻找创意，并展示自己的创意和作品，通过这种方法激发学生学习与创作的积极性。
（四）建立新型的网络创客平台
高校建立美术专业的互联网创客平台，必须满足以下的功能：首先，网络创客平台必须能够使学生在平台中自由交流自己的创业或创作的新体会；其次，网络创客平台必须能够使学生自由地展示自己的作品或创意，并能对他人的作品与创意进行评论；第三，网络创客平台还要使学生能够和社会上的专业人员或相关企业展开交流，从而使学生能够通过平台学习到社会上一些先进的创意或理念，企业也可以通过该平台发现对自己有用的创意和优秀的人才。此外，对于综合性的艺术院校来说，网络创客平台还可以尝试把不同艺术专业的学生组合起来共同创作。而在综合性大学，甚至可以吸收一些对艺术感兴趣的非艺术生加入创作中。例如，可以把音乐、舞蹈、美术、艺术设计、计算机等专业的学生组合在一起，共同利用现代化的多媒体软件进行创作。
四、结语
在当今社会，创新的重要性已经被越来越多的人所认识。对于高校的美术专业来说，我们必须改革旧有的教育模式和方法，以适应新形势下对于培养学生创新能力的要求。而近几年创客理念的产生与发展，又对高校的美术教育改革提出了新的要求与挑战。鉴于此，各高校必须紧跟创客时代的步伐，积极推进美术教育的改革与创新，从而培养出既有扎实的绘画功底，又有创新精神的优秀毕业生。
作者：吴怡昕
