山西月季市场分析论文发表

月季原产我国，为蔷薇科蔷薇属植物。它花姿绰约，色彩绚丽，芳香馥郁，开花期长，且适应性强，栽培容易，因此深受园林工作者和广大群众的喜爱，在园林建设中广为应用，公园、庭院、路旁随处可见。日久天长，人们逐渐熟识了各种各样的月季品种。随着园林绿化建设的蓬勃开展和人们欣赏水平的提高，人们非常渴望有更多更好更新的月季品种出现，以满足绿化建设和人类猎奇的需求。因此国内有不少专业研究机构致力于月季新品种的选育工作，许多月季花爱好者也利用业余时间积极从事之。随着月季花新品种的不断涌现，月季花产业还将有一次大发展。在月季生长和开花最好的季节进行扦插当年即可见花。上半年4至5月，下半年9至10月，气温20至25℃是扦插月季的最好时机。扦插用浅泥盆或浅木箱，选用土质疏松、排水性和通气性良好、不带根瘤病等病菌的土壤，如疏松的菜园土7份加砻糠灰3份或珍珠岩。使用前，最好将以上基质摊在水泥地上曝晒，进行日光或药液消毒。 插穗应选取当年生半木质化、生长健壮充实、无病菌感染、叶腋新芽尚未吐出的枝条。最好在早晨带露水时剪取，梅雨天扦插，要在晴天取插穗，否则易引起植株腐烂或霉菌感染。 扦插采用带踵扦插法。插穗长约10至15厘米。若嫌过长，可在顶梢剪去一部分。基部叶应连柄剪除，上部保留一部分叶子，将两枚主叶及嫩梢、花蕾、残花剪去，以减少水分散失，随剪随插，插入深度约3.5厘米，过浅容易倒伏，过深容易霉烂。然后用手指将土压实。扦插的密度应以插穗之间的叶子不重叠为宜。扦插完毕用细眼喷壶浇透水，直到水从盆底流出为止。扦插后，扦插圃应用帘子遮盖，或放在阴凉处，避免阳光直射。在月季生长和开花最好的季节进行扦插当年即可见花。上半年4至5月，下半年9至10月，气温20至25℃是扦插月季的最好时机。扦插用浅泥盆或浅木箱，选用土质疏松、排水性和通气性良好、不带根瘤病等病菌的土壤，如疏松的菜园土7份加砻糠灰3份或珍珠岩。使用前，最好将以上基质摊在水泥地上曝晒，进行日光或药液消毒。 插穗应选取当年生半木质化、生长健壮充实、无病菌感染、叶腋新芽尚未吐出的枝条。最好在早晨带露水时剪取，梅雨天扦插，要在晴天取插穗，否则易引起植株腐烂或霉菌感染。 扦插采用带踵扦插法。插穗长约10至15厘米。若嫌过长，可在顶梢剪去一部分。基部叶应连柄剪除，上部保留一部分叶子，将两枚主叶及嫩梢、花蕾、残花剪去，以减少水分散失，随剪随插，插入深度约3.5厘米，过浅容易倒伏，过深容易霉烂。然后用手指将土压实。扦插的密度应以插穗之间的叶子不重叠为宜。扦插完毕用细眼喷壶浇透水，直到水从盆底流出为止。扦插后，扦插圃应用帘子遮盖，或放在阴凉处，避免阳光直射。

我喜欢倾听竹的低唱,因为它有洒脱的风度,刚直的气节;我喜欢欣赏菊的风雅,因为它有清秀的姿态,凌霜的傲骨……然而最让我神魂颠倒的却是月季. 月季是我国十大名花之一.它种类繁多,颜色五彩缤纷.有象征爱情和真挚纯洁的爱的红月季,有寓意尊敬和崇高的白月季,有表示初恋的粉红月季,珍稀的蓝紫色月季,还有黄色,橙黄色,绿白色,双色,三色月季……月季还有表示兴旺发达的含意呢! 这么多的月季花就像一道道电脑程序,我的鼠标停在了粉红月季的显示屏上,走不动了. 或曰月季太娇贵,或曰月季太庸俗.我不以为然.月季虽然没有梅花傲立风雪的劲头,也没有荷花般圣洁,自然也无雪莲般珍贵.她的外表是娇艳欲滴,非常可人,但它不是空虚的,她是外柔内刚.她向竹子学习"咬定青山不放松",战胜了风风雨雨,盛开在你眼前.她何尝不是"野火烧不尽,春风吹又生 "当"夜阑卧听风吹雨",谁知月季"花落知多少 "但她依然月月傲放枝头. 朋友,你一定见过月季花花柄上的一个个针,非常扎头.我便曾经因为去摘而割破手指.每当我被眼前美好的事物迷住时,告诉我:美好的事物往往是个诱饵,它时常伴随着一些灾难,一些陷阱,提醒我不要纵身跳下去. 我爱月季的花容月貌,我更爱她独特的品质!

自古以来，人们总把月季作为美好意愿和幸福爱情的象征，一些发达国家如美国、英国奉月季为国花，我国也有50多个城市选月季为市花，月季更是情人节青年男女交往不可替代的馈品。月季就其育种规模、品种色系构成、栽培设施及专业化生产程度而言，居四大切花（月季、香石竹、菊花、唐菖蒲）之首，是世界花卉市场中最重要的切花之一，在荷兰、美国、日本、哥伦比亚等花卉生产大国，切花月季的栽培面积和产量都非常大，在国民经济中占有不可忽视的地位。

我国的月季栽培历史也很长，但以前主要从观赏园艺的角度出发，应用于盆栽观赏和园林绿地布置。自改革开放以来，随着国民经济的迅速发展，人们的生活水平和审美情趣日益提高，花卉消费迅速增长，近几年的增长速度一直保持30%～40%。巨大的市场潜力刺激了月季切花生产快速发展。我国政府已经把生态环境建设列入工作重点，尤其在北京市成功的获得了2008年奥运会的主办权后，以北京为龙头，全国各地掀起了园林绿化建设的高潮。月季作为深受各国人民喜爱的名花，必将在园林中得到更广泛的应用。因此，无论是作为鲜切花还是盆栽，或用于花坛、绿地布置，月季都具有广阔的市场前景。

由于受到平抛运动的影响，对类平抛的描述往往说成是水平方向的匀速运动，竖直方向的匀加速直线运动，这也是不准确的，应改为在初速度方向的匀速运动，在初速度垂直的方向为匀加速直线运动；对机械能守恒和动量守恒定律中“守恒”应理解为在某一物理过程中任意一时刻都为常数，而不能说成是在某一物理过程的始末保持不变，守恒定律也不能说成是守恒定理。物体置于斜面上，一般情况下，应把重力的两个分力表述为一个分立的方向沿斜面向下，另一个分立的方向垂直于斜面，而不能说成是一个分力使物体沿斜面下滑，另一个分力挤压斜面；一个物理量随另一个物理量的变化关系应说成是线性增加或线性减少，非线性增加或非线性减少，不能说成是“正相关”或“负相关”。对简谐振动，不能把平衡位置理解为合外力为零的位置，也不能把位移最大位置理解为合外力最大的位置；摩擦力产生条件之一为一个物体相对于另一个物体有相对运动或相对运动的趋势，但这种相对运动不一定是对地运动，摩擦力也未必总是做负功，其阻碍的是相对运动未必是运动。物理课堂教学语言的生动性﹑形象性物理学来源于试验和生活，以基础概念为基石，以定理和定律为框架。学习物理学需要逻辑推理能力﹑空间想象能力﹑物理过程的划分能力和数学运算能力，这无疑增加了学习的难度，所以物理教学绝不能从理论到理论，从抽象到抽象，而应该用生动形象的语言深入浅出地说清深奥的道理，以降低学习的难度，提高学习的效率。鲁迅讲课时用“农民讨媳妇不要杏脸柳腰弱不禁风的美女，而是娶腰膀圆状﹑脸色红润的劳动姑娘”来说明美的阶级性。该比喻生动形象，使人们对美的阶级性理解达到更高的水平。力做功和能量转移和转化的关系，我做了这样一个类比：用汽车把货物从甲地拉到乙地，汽车运输货物的过程就是力做功的过程，力做功是能量转移和转化的条件，汽车托运是货物转移的条件；若只把货物从甲地拉到乙地，就相当于能量的转移，若在乙地对货物再加工和再处理就相当于能量的转化，功的数量是能量转移和转化的量度，汽车的装载量就是货物转移的量度。对机械能守恒和能量守恒，我做了这样的类比；机械能守恒类似于一家四口人打麻将，虽互有胜负，但家庭钱的总量保持不变，一家四口人打麻将就好比是只有重力和弹力做功，家庭钱的总量保持不变，就相当于机械能守恒；若打麻将四人来自不同的家庭，则每个家庭钱的总量可能变化，但四个家庭钱的总量一定保持不变，每个家庭钱的总量发生变化就是机械能不再守恒，而四个家庭钱的总量保持不变就是能量守恒。振动图像和波动图像是高中物理较难区分的两个概念，在教学中我做了这样的类比：机械振动图像描述单个质点位移随时间的变化关系，就好比是一个人走进舞场以后，摄影师拍摄了该人每一时刻的动作表情，机械波图像反映的是任意时刻许多质点相对平衡位置的运动情况，就类似于摄影师拍摄了任意时刻整个舞场所有跳舞者的动作表情；没有单个质点的振动就没有波动，没有个体的动作表情，就没有舞场整体的运动情形。物理课堂教学语言的幽默性﹑趣味性“幽默”是一种润滑剂，有利于情商的调动。正如柴可夫所说：“好的课堂教学，要有幽默，要有笑声……”物理课的教学不应是板着脸说教，从理论到理论，由公式导公式，使课堂教学沉闷乏味，学生谈“物”色变。幽默和趣味的教学语言可以极大地调动学生学习的积极性和主动性，是课堂教学效率的加速剂和催化剂。物理学史上牛顿通过苹果落地联想到万有引力定律的故事为许多人所熟知，在讲述该故事时为了突出“机遇总是青睐有准备的头脑”，我特意说了下面一段话：不要过于迷恋它，这只是一个传说，生活中两个人打架，一个人用砖头把另一个人头都砸漏了也没有发现万有引力现象……电学中的源电荷和检验电荷的条件和关系，我做了如下处理：《天龙八部》中“南海鳄神”与普通士兵分别相当于源电荷和检验电荷，“南海鳄神”的武功要通过与普通士兵交手体现出来，正如源电荷的性质要通过检验电荷才能体现出来；没有检验电荷源电荷某些力学性质依然是给定的，没有普通士兵“南海鳄神”的武功该怎样还怎样。源电荷和检验电荷又是相对的，“南海鳄神”和“乔峰”相比，前者就变为检验电荷，后者就是源电荷。系统和隔离体，内力和外力两组概念学生学习和理解起来有一定的困难，教学中我以国共两党的关系变化有趣地阐述了上述两组概念：抗日战争时期民族矛盾上升为主要矛盾，国共两党成为一个系统，两党之间的矛盾和冲突相当于内力，中日矛盾相当于外力；解放战争时期，两党的矛盾是主要矛盾，每个政党相当于隔离体，两党间的矛盾和冲突转变为外力。总之，物理教师应根据具体的教学内容使教学语言时轻时重﹑时缓时急﹑高低起伏﹑快慢适宜﹑抑扬顿挫﹑声情并茂。课堂教学语言还应该是鲜明的﹑生动的，具有生命力和活力，做到四美：音美，普通话；意美，精确﹑简洁；形美，修辞多样；情美，情操美和道德美。美国著名的心理学家和教育学家布鲁纳说：“追求优异的成绩，不但同我们教什么有关系，而且同我们怎样教和怎样引起学生的兴趣有关系。”可以断言：课堂语言艺术最终会成为缤纷教坛中一朵常开不败的夺目奇葩。

中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术——建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式——利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果——当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体——所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型——火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。