![](/lib_static/assets/images/user_logo/3255cc6a8ad2a6c0a12373e9157f78012f11c9ea.jpg)
之所以可以成为经典,主要是因为讲的是中国传统文化,是关于戏剧的,而且也是张国荣演的
程蝶衣给袁世卿勾脸,这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇,两个场景在同一时间并行发展,一边是热闹喜庆的婚礼现场,一边是薄纱笼罩的两人对饮;一动一静,一明一暗,形成了强烈的对比,而导演对这次勾脸的设计,则是一次“反衬”手法的运用,以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。程蝶衣给袁世卿勾脸,设计在床上,镜头首先是一个缓慢的横移,奠定了整场戏的情感基调,前景是朦胧的薄纱,背景则是昏暗的烛光,在这样的环境下,勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏,既然是游戏,又怎么可能会有真实的情感,袁世卿精心设计的一切,换来的也只是一场游戏而已,我们从这一勾脸动作中,无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”,反之,一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众。
作为中华传统文化经典影视的巅峰之作,《霸王别姬》自播出以来,短时间内便享誉中外,获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述,以三个底层小人物的人生命运之途,以小见大,揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义,既有对人性的揭露和思考,也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析,总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源,介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外,本文针对电影中常用的蒙太奇手法,包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇,对影片中经典场面进行了深刻的剖析,详细叙述了情节,主旨,人物方面的作用效果。最后,本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究,有底层人民追求生存和爱情的不易,也有文化坚守传承的的艰难,更有“人生如戏,戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪:即使生活不堪入目,总还是有值得我们坚守和努力追求的;即使面对残酷的现实,我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。随着蒙太奇艺术发展至今,镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分,甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意,通过镜头和场景的切换后,往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的,随着这种技术的进一步提高,这种拍摄观念越来越深入人们心中,我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用,可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义,通过镜头的细节更加细致了解人物的性格,通过场景的精心布置和对比,我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之,研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作,基于此目的,本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述,具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联,探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用,突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物,所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象,将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现,充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中,像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者,没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影,然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论,西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源,或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面,官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者,并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义,中国历史和京剧在拉近距离的同时,同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远,而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略,也证明了一个国家整体是历史的统一主体,国家认同是建立在流动关系上的,这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上,本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析,分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意,主要研究内容如下:首先,梳理了蒙太奇的由来,以及蒙太奇手法的发展和完善历程,同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例,并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法,从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用,从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次,研究了大时代背景下,《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考,研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后,思考了影片带给我们的启发与深刻思考,我们应该如何传承我们优秀的传统文化,如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析,在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景,事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考,站在现代的角度去体会历史的悲剧,反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音,是建筑领域中的一个专业术语,原译为“脚手架”,后来又引申出组装等意思。而后,这个词被引用到美术领域,有辑绘的意思,即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来,这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义,也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序,从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义,实现某种特定的艺术效果。这时,蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法,逐渐为大众所了解。最早的电影是由摄像机一直拍摄,没有任何镜头的剪切组合,在胶片技术不发达的年代,这种拍摄手法使得电影的产出率很低,而且电影内容表达更加冗长,表现能力以及渲染力度也有极大欠缺。而蒙太奇手法进入影视行业,犹如一股神奇的能量,顿时激发了电影的活力,也重塑了电影内容表现的生命力,透过荧幕,观众也能与拍摄者进行灵魂,思想的沟通。在影视行业中最早发现蒙太奇的是影片《凄凉的别墅》,拍摄者是格里菲斯。这部影片中首次出现了交叉剪辑的手法:妻子和女儿被盗贼抓捕的镜头和丈夫匆忙赶往家中的镜头,两个不同时空发生的事情,最终汇聚在同一个故事情节线里,不仅表现了情况的危机,也营造了一种悬疑气氛,这种手法就是我们现在所说的平行蒙太奇手法[9]。其实,最早出现蒙太奇概念的是在前苏联的影视行业,这段时期还出现了著名的“库里肖夫效应”,但这个时候的蒙太奇更多还是停留在理论上,少部分人开始了在实验室里试验。而爱森斯坦首次用蒙太奇手法创作电影《战舰波将金号》,成为影视业运用蒙太奇的典范。这次创作是十分成功的,各种镜头的分解,组合,让整部影片节奏感很好,表现力也充足,给了观众极大的视觉冲击,现在看来,仍然是一部极具口碑的佳作。逐渐,蒙太奇理念在影视业继续发展,库里肖夫和爱森斯坦等人对蒙太奇理论进行了更加系统的概况和分析,蒙太奇理论慢慢成型,在很多影视作品中都能看到拍摄者的熟练运用。随着电影艺术的继续发展,出现了与蒙太奇所相对的长镜头理论,这是一种追求时空完整性和连续性,给观众营造真实感的新理论。但事实上,更多人认为长镜头理论是对蒙太奇的一种完善,也被称作“镜头内部的蒙太奇”。 二、电影中的蒙太奇手法蒙太奇艺术发展到现代,已经呈现出多样化的特点,影视工作者也十分熟练地运用这种手法表现心境。现代电影中的蒙太奇手法主要分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三大类。其中,叙事蒙太奇又分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇和连续蒙太奇;表现蒙太奇分为抒情蒙太奇和隐喻蒙太奇等。本文主要研究平行蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇[10,11]。平行蒙太奇[12]如上文所述,是由多条不同时空的情节性并行穿插在完整故事情节中,共同表达一个故事主题的手法。色彩蒙太奇[13]就是运用影片中色彩、影调和色调的变化,来强调叙事或者烘托氛围。隐喻蒙太奇[14]是一种含蓄而形象的表现手法,往往凸显不同事物的某些共同特征,表达拍摄者的某种意图,引起观众无限遐想。三、蒙太奇的艺术效果平行蒙太奇是一种比较抽象的表现手法,两条看似毫不相关的情节线贯穿全文,当两条情节线在片末交会时,观众恍然大悟。某一个真相水落石出,给观众传递出另外一层隐藏情节,也表现出了拍摄者刻意表达的象征性意义,从而引发所有人思考。当一部影片的色彩和色调都被运用起来,那么营造的这种氛围感是极强的。如电影《八佰》中乌云笼罩,硝烟弥漫的压抑色调下,废墟楼顶竖立的染着鲜血的红旗和旗杆下舍命护着的军士,便给观众一种强烈的冲击,这种悲壮的氛围也被无限放大,红旗也将激起观众内心的热血,所表现的效果显而易见。隐喻蒙太奇作为一种含蓄的表现方法,也是拍摄者心思的体现。无需任何一句台词,几个镜头场面的切换对比,摄影者便将寓意成功传递到观众心里,实现了荧幕内外的情感交流。《南方车站的聚会》中,警匪在动物园的交战,通过给到动物狂躁不安的镜头,隐喻即将发生的悲剧。
摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作,《霸王别姬》自播出以来,短时间内便享誉中外,获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述,以三个底层小人物的人生命运之途,以小见大,揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义,既有对人性的揭露和思考,也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析,总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源,介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外,本文针对电影中常用的蒙太奇手法,包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇,对影片中经典场面进行了深刻的剖析,详细叙述了情节,主旨,人物方面的作用效果。最后,本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究,有底层人民追求生存和爱情的不易,也有文化坚守传承的的艰难,更有“人生如戏,戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪:即使生活不堪入目,总还是有值得我们坚守和努力追求的;即使面对残酷的现实,我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词:《霸王别姬》;蒙太奇手法;人生如戏;文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture, "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was broadcast. The film gives an extreme description of Chinese society, and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that time. The film expresses multiple meanings, including the disclosure and thinking of human nature, the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional culture. This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques, summarizes and analyzes the development origin of montage art, and introduces a variety of montage techniques and their artistic effects. In addition, aiming at the montage techniques commonly used in the film, including parallel montage, repeated montage, color montage and metaphorical montage, this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film, and describes in detail the effects of plot, theme and , this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine, including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love, the difficulty of cultural inheritance, and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life". The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly, there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality, we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same time. Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今,镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分,甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意,通过镜头和场景的切换后,往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的,随着这种技术的进一步提高,这种拍摄观念越来越深入人们心中,我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用,可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义,通过镜头的细节更加细致了解人物的性格,通过场景的精心布置和对比,我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之,研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作,基于此目的,本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述,具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联,探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用,突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物,所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象,将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现,充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中,像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者,没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影,然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论,西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源,或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面,官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者,并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义,中国历史和京剧在拉近距离的同时,同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远,而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略,也证明了一个国家整体是历史的统一主体,国家认同是建立在流动关系上的,这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上,本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析,分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意,主要研究内容如下:首先,梳理了蒙太奇的由来,以及蒙太奇手法的发展和完善历程,同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例,并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法,从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用,从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次,研究了大时代背景下,《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考,研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后,思考了影片带给我们的启发与深刻思考,我们应该如何传承我们优秀的传统文化,如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析,在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景,事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考,站在现代的角度去体会历史的悲剧,反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音,是建筑领域中的一个专业术语,原译为“脚手架”,后来又引申出组装等意思。而后,这个词被引用到美术领域,有辑绘的意思,即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来,这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义,也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序,从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义,实现某种特定的艺术效果。这时,蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法,逐渐为大众所了解。
因为剧情太好看了,而且演员们演技非常的好,让我们对那个时代的文化好奇,但是又能满足我们。
观后感 ,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因观看而激发的决心和理想,也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般 议论文 ,因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇,欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》观后感范文5篇(一)
《霸王别姬》电影观后感:台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋,程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下,历史变换全都通透,真正的戏中人,唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽,正是清王朝糜烂纷奢的光景,演员扮相华贵,场下人声鼎沸,雍容的盛世似还能长存,实则也如戏角新老代代交换一般,是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台,演的是悲欢离合,映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起,来来回回,在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求,戏场内外人山人海,翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态,张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城,戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》,不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲,他们报之以的尊重和欣赏,在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时,戏台之下,不同观众的不同情状,更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何,这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影,实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏,却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓,甚至齐声叫好开始,京戏便一步一步走向无可挽回的死局,它被摧残,被摆弄,被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容,也无心耽于戏腔声色。国民素质低下,文化素养落后。戏台子上的热闹不退,而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众,正恰如动乱中没有凭依的家国。
然后,解放战争结束,又是戏台上下,从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏,所有人要的是实在的胜利,实在的功勋,实在的土地。
四旧不复,文化不存,对于京戏,比前文更甚,且莫谈尊重和欣赏,仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上,繁饰不可取,浮华亦不可用。百年传承的文化,顷刻间幻灭不存,前时仿若大梦一场。人人自危,此时程才惊觉,这时代从不等人,虞兮虞兮奈若何,戏中虞姬就义赴死慷慨,戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱,他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后,台上只他一人入了角色之中。
何止台上,前尘了了,浮生世事,只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合,动静变幻光影之中,细微之处是对时代的透析,小小的一个戏台,演了程的一生,也演了历史的进退浮沉。
再看来,人去楼空茶凉,历史变迁不过一场戏,到头一场空。
《霸王别姬》观后感范文5篇(二)
最近,想看一些电影,书籍来提升自己,于是在豆瓣上看Top250电影,选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影,第一次为里面的情节掉眼泪,不管是影片中演员的演技,还是影片中的人物感情的表达,都觉得非常棒。
在哪个年代的感情,一个人几经压抑,求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句,“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,在影片中呈上启下,画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的,在我看来,经典从来不会被埋没。
如果有一天,你也想看电影了,有时间可以看看这部《霸王别姬》。
《霸王别姬》观后感范文5篇(三)
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》,《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话,如果不是老师在课堂上放映给我们看的话,我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的,对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥,对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来,我不得不承认,这真的是一部很经典的影片,让人为之动容。那些演员的演技很棒,无论是饰演段小楼的张丰毅,饰演程蝶衣的张国荣,还是饰演菊仙的巩俐,他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致,不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈,情节曲折的戏,充满生生死死的戏剧冲突,有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣,小楼,菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱,想说清楚是不可能的,大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处,必定有情,及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能,更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的,可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟,而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现,无论陈蝶衣做了什么忤逆了他,对他提了什么要求,他也不敢给蝶衣脸色看,除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”,观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾,他也总是站在蝶衣这厢,只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸,那是懦弱了吗?不是,是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时,他立马搬了凳子伏在师傅面前,这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是,段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍,在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下,蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来,在戏院群殴事件中,他只站在那里一动不动,不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的,当一个男人从小扮演起女性的角色,并经历一番非常人所能想象的经历,他的心理是很容易被扭曲的。说起来,其实他也是个单纯的人,因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎,又不是女娇娥”。他是为了小石头,为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来,心甘情愿的在后来唱:我本是女娇娥,又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣,菊仙要幸运得多,也不幸得多。她得到了段小楼的爱,却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣,她内心始终复杂:既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫,又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人,她在身为名妓时就渴望从良,有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣,所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人,同样心地宽厚,心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣,怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣,甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻,只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣,然后转身,回头,轻轻一笑,无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊,却没有再去害任何人。坚强,孤独,又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中,我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣,也背叛了菊仙。从情感上说,观众都会唾弃他,可是从理性上说,我们也怨他不得,只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的,她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神,在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑,让人唏嘘,我不禁流下眼泪。
最后一场戏,段小楼和蝶衣又站在舞台上,再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时,蝶衣那么自然的接口:又不是女娇娥。段小楼只是说,错了,又错了。这时,我分明看到了蝶衣的笑容,那笑容是坦然的,似乎他明白了什么。他笑着重复了一句:我本是男儿身,又不是女娇娥。他终于醒悟:一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了,又错了”。只可惜,他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑,在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静,波澜不惊。在我看来,对蝶衣来说这似乎是个好的结局,他终于回到了现实,恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼,这个拥有人性弱点的正常男人,在那个年代,就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
《霸王别姬》观后感范文5篇(四)
戏,是中国五千年文化历史中的精华,是国粹。它博大精深,源远流长,为世人所喜闻乐见。但是,一个人可以看戏,唱戏,也可以入戏,却千万不可迷失在戏中,否则,一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成,唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣,清朝发展到顶峰。到清末,全国戏曲有数百种,其中,影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前,一个人不会写字,不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词,可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏,能入戏,没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏,为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是,程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色,不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌,他不该入戏太深,不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧,这个悲剧是他自己造成的,谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后,就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓,更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离,十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人,在这个社会里生存,就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色,但是,我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己,有自己的分寸。既要把戏演得真,又能轻松找回自我。这样,才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏,戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事,会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别,我们必须尽全力演好这些角色。但是,我们一定要有自己的思想,自己的特征,要有自我,不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏,包罗万象,深邃无比。你有自我,是你在演戏,你在玩戏;你没自我,就是戏在演你,戏在玩你。在人生这座大戏台上,希望你可以进退自如。
《霸王别姬》观后感范文5篇(五)
139 浏览 5 回答
307 浏览 5 回答
98 浏览 5 回答
215 浏览 5 回答
286 浏览 5 回答
152 浏览 9 回答
234 浏览 5 回答
232 浏览 5 回答
218 浏览 5 回答
172 浏览 6 回答
115 浏览 2 回答
226 浏览 3 回答
130 浏览 4 回答
178 浏览 9 回答
215 浏览 10 回答