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观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》观后感范文5篇(一)
《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
《霸王别姬》观后感范文5篇(二)
最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。
在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。
如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。
《霸王别姬》观后感范文5篇(三)
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。
最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
《霸王别姬》观后感范文5篇(四)
戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。
《霸王别姬》观后感范文5篇(五)
蒙太奇在《霸王别姬》中的运用几作用 程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮；一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次“反衬”手法的运用，以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。程蝶衣给袁世卿勾脸，设计在床上，镜头首先是一个缓慢的横移，奠定了整场戏的情感基调，前景是朦胧的薄纱，背景则是昏暗的烛光，在这样的环境下，勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏，既然是游戏，又怎么可能会有真实的情感，袁世卿精心设计的一切，换来的也只是一场游戏而已，我们从这一勾脸动作中，无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”，反之，一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众
之所以可以成为经典，主要是因为讲的是中国传统文化，是关于戏剧的，而且也是张国荣演的
摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词：《霸王别姬》；蒙太奇手法；人生如戏；文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture, "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was broadcast. The film gives an extreme description of Chinese society, and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that time. The film expresses multiple meanings, including the disclosure and thinking of human nature, the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional culture. This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques, summarizes and analyzes the development origin of montage art, and introduces a variety of montage techniques and their artistic effects. In addition, aiming at the montage techniques commonly used in the film, including parallel montage, repeated montage, color montage and metaphorical montage, this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film, and describes in detail the effects of plot, theme and , this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine, including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love, the difficulty of cultural inheritance, and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life". The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly, there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality, we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same time. Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。
因为剧情太好看了，而且演员们演技非常的好，让我们对那个时代的文化好奇，但是又能满足我们。
霸王别姬这部电影之所以能够成为华语电影当中的经典之作，也是因为霸王别姬是由陈凯歌导演指导，再加上张国荣，巩俐，张丰毅和葛优这些优秀的导演的共同努力，使得霸王别姬所要展示的内涵以及意义完全的被发挥出来。可以说霸王别姬的幕后以及演员阵容集结了当时两岸三地最优秀的配置，所以这也让霸王别姬历经多年的风雨，依然成为了华语电影不朽的经典之作。更重要的是霸王别姬具有很强的艺术性，再加上霸王别姬的故事剧情非常的丰满，这让霸王别姬得到了戛纳电影节的认可。
虽然霸王别姬这部电影长达将近4个小时，但是在观看的时候并没有出现过任何的无聊或者是疲劳的感觉。这是因为霸王别姬的故事的丰满性让观众有了很强的代入感，也正是由于这样的代入感让观众在收看的时候总会感觉意犹未尽。再加上霸王别姬在拍摄的时候对于视觉特效以及镜头的把控非常的讲究，所以这也让霸王别姬的电影艺术价值非常高。
当然霸王别姬之所以拥有这么强的故事性也是由于霸王别姬的剧本非常的扎实。可以说张国荣，巩俐，葛优这些优秀的演员在拍摄霸王别姬的时候付出了很多的努力。但是这些演员在拍摄的时候并没有任何抱怨，因为能够出演这样一部优秀的电影作品，本身就是一件非常幸运的事情。所以我们看到这些优秀的演员在出演霸王别姬的时候格外认真努力。因为这些演员害怕给这部优秀作品留有遗憾。也正是由于演员的这种敬业精神让霸王别姬成为了华语电影的扛鼎之作。
霸王别姬距今已经过去了20多年的时间，但是霸王别姬给观众的影响依然并没有衰减，所以我们希望未来能够继续出现像霸王别姬这样优秀的电影作品。只有这样的作品能够更多的出现，华语电影才能够迎来真正的复兴。
观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》观后感范文5篇(一)
《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
《霸王别姬》观后感范文5篇(二)
最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。
在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。
如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。
《霸王别姬》观后感范文5篇(三)
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。
最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
《霸王别姬》观后感范文5篇(四)
戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。
《霸王别姬》观后感范文5篇(五)
因为张国荣饰演程蝶衣。很多年前看过这部剧，现在还能记得有一个片段就是蝶衣很努力地练功，成名不是一下子就可以，别人的付出也许我们没有看到。
之所以可以成为经典，主要是因为讲的是中国传统文化，是关于戏剧的，而且也是张国荣演的
程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮；一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次“反衬”手法的运用，以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。程蝶衣给袁世卿勾脸，设计在床上，镜头首先是一个缓慢的横移，奠定了整场戏的情感基调，前景是朦胧的薄纱，背景则是昏暗的烛光，在这样的环境下，勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏，既然是游戏，又怎么可能会有真实的情感，袁世卿精心设计的一切，换来的也只是一场游戏而已，我们从这一勾脸动作中，无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”，反之，一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众。
作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。最早的电影是由摄像机一直拍摄，没有任何镜头的剪切组合，在胶片技术不发达的年代，这种拍摄手法使得电影的产出率很低，而且电影内容表达更加冗长，表现能力以及渲染力度也有极大欠缺。而蒙太奇手法进入影视行业，犹如一股神奇的能量，顿时激发了电影的活力，也重塑了电影内容表现的生命力，透过荧幕，观众也能与拍摄者进行灵魂，思想的沟通。在影视行业中最早发现蒙太奇的是影片《凄凉的别墅》，拍摄者是格里菲斯。这部影片中首次出现了交叉剪辑的手法：妻子和女儿被盗贼抓捕的镜头和丈夫匆忙赶往家中的镜头，两个不同时空发生的事情，最终汇聚在同一个故事情节线里，不仅表现了情况的危机，也营造了一种悬疑气氛，这种手法就是我们现在所说的平行蒙太奇手法[9]。其实，最早出现蒙太奇概念的是在前苏联的影视行业，这段时期还出现了著名的“库里肖夫效应”，但这个时候的蒙太奇更多还是停留在理论上，少部分人开始了在实验室里试验。而爱森斯坦首次用蒙太奇手法创作电影《战舰波将金号》，成为影视业运用蒙太奇的典范。这次创作是十分成功的，各种镜头的分解，组合，让整部影片节奏感很好，表现力也充足，给了观众极大的视觉冲击，现在看来，仍然是一部极具口碑的佳作。逐渐，蒙太奇理念在影视业继续发展，库里肖夫和爱森斯坦等人对蒙太奇理论进行了更加系统的概况和分析，蒙太奇理论慢慢成型，在很多影视作品中都能看到拍摄者的熟练运用。随着电影艺术的继续发展，出现了与蒙太奇所相对的长镜头理论，这是一种追求时空完整性和连续性，给观众营造真实感的新理论。但事实上，更多人认为长镜头理论是对蒙太奇的一种完善，也被称作“镜头内部的蒙太奇”。 二、电影中的蒙太奇手法蒙太奇艺术发展到现代，已经呈现出多样化的特点，影视工作者也十分熟练地运用这种手法表现心境。现代电影中的蒙太奇手法主要分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三大类。其中，叙事蒙太奇又分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇分为抒情蒙太奇和隐喻蒙太奇等。本文主要研究平行蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇[10,11]。平行蒙太奇[12]如上文所述，是由多条不同时空的情节性并行穿插在完整故事情节中，共同表达一个故事主题的手法。色彩蒙太奇[13]就是运用影片中色彩、影调和色调的变化，来强调叙事或者烘托氛围。隐喻蒙太奇[14]是一种含蓄而形象的表现手法，往往凸显不同事物的某些共同特征，表达拍摄者的某种意图，引起观众无限遐想。三、蒙太奇的艺术效果平行蒙太奇是一种比较抽象的表现手法，两条看似毫不相关的情节线贯穿全文，当两条情节线在片末交会时，观众恍然大悟。某一个真相水落石出，给观众传递出另外一层隐藏情节，也表现出了拍摄者刻意表达的象征性意义，从而引发所有人思考。当一部影片的色彩和色调都被运用起来，那么营造的这种氛围感是极强的。如电影《八佰》中乌云笼罩，硝烟弥漫的压抑色调下，废墟楼顶竖立的染着鲜血的红旗和旗杆下舍命护着的军士，便给观众一种强烈的冲击，这种悲壮的氛围也被无限放大，红旗也将激起观众内心的热血，所表现的效果显而易见。隐喻蒙太奇作为一种含蓄的表现方法，也是拍摄者心思的体现。无需任何一句台词，几个镜头场面的切换对比，摄影者便将寓意成功传递到观众心里，实现了荧幕内外的情感交流。《南方车站的聚会》中，警匪在动物园的交战，通过给到动物狂躁不安的镜头，隐喻即将发生的悲剧。
摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词：《霸王别姬》；蒙太奇手法；人生如戏；文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture, "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was broadcast. The film gives an extreme description of Chinese society, and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that time. The film expresses multiple meanings, including the disclosure and thinking of human nature, the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional culture. This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques, summarizes and analyzes the development origin of montage art, and introduces a variety of montage techniques and their artistic effects. In addition, aiming at the montage techniques commonly used in the film, including parallel montage, repeated montage, color montage and metaphorical montage, this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film, and describes in detail the effects of plot, theme and , this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine, including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love, the difficulty of cultural inheritance, and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life". The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly, there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality, we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same time. Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。
因为张国荣饰演程蝶衣。很多年前看过这部剧，现在还能记得有一个片段就是蝶衣很努力地练功，成名不是一下子就可以，别人的付出也许我们没有看到。
作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。最早的电影是由摄像机一直拍摄，没有任何镜头的剪切组合，在胶片技术不发达的年代，这种拍摄手法使得电影的产出率很低，而且电影内容表达更加冗长，表现能力以及渲染力度也有极大欠缺。而蒙太奇手法进入影视行业，犹如一股神奇的能量，顿时激发了电影的活力，也重塑了电影内容表现的生命力，透过荧幕，观众也能与拍摄者进行灵魂，思想的沟通。在影视行业中最早发现蒙太奇的是影片《凄凉的别墅》，拍摄者是格里菲斯。这部影片中首次出现了交叉剪辑的手法：妻子和女儿被盗贼抓捕的镜头和丈夫匆忙赶往家中的镜头，两个不同时空发生的事情，最终汇聚在同一个故事情节线里，不仅表现了情况的危机，也营造了一种悬疑气氛，这种手法就是我们现在所说的平行蒙太奇手法[9]。其实，最早出现蒙太奇概念的是在前苏联的影视行业，这段时期还出现了著名的“库里肖夫效应”，但这个时候的蒙太奇更多还是停留在理论上，少部分人开始了在实验室里试验。而爱森斯坦首次用蒙太奇手法创作电影《战舰波将金号》，成为影视业运用蒙太奇的典范。这次创作是十分成功的，各种镜头的分解，组合，让整部影片节奏感很好，表现力也充足，给了观众极大的视觉冲击，现在看来，仍然是一部极具口碑的佳作。逐渐，蒙太奇理念在影视业继续发展，库里肖夫和爱森斯坦等人对蒙太奇理论进行了更加系统的概况和分析，蒙太奇理论慢慢成型，在很多影视作品中都能看到拍摄者的熟练运用。随着电影艺术的继续发展，出现了与蒙太奇所相对的长镜头理论，这是一种追求时空完整性和连续性，给观众营造真实感的新理论。但事实上，更多人认为长镜头理论是对蒙太奇的一种完善，也被称作“镜头内部的蒙太奇”。 二、电影中的蒙太奇手法蒙太奇艺术发展到现代，已经呈现出多样化的特点，影视工作者也十分熟练地运用这种手法表现心境。现代电影中的蒙太奇手法主要分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三大类。其中，叙事蒙太奇又分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇分为抒情蒙太奇和隐喻蒙太奇等。本文主要研究平行蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇[10,11]。平行蒙太奇[12]如上文所述，是由多条不同时空的情节性并行穿插在完整故事情节中，共同表达一个故事主题的手法。色彩蒙太奇[13]就是运用影片中色彩、影调和色调的变化，来强调叙事或者烘托氛围。隐喻蒙太奇[14]是一种含蓄而形象的表现手法，往往凸显不同事物的某些共同特征，表达拍摄者的某种意图，引起观众无限遐想。三、蒙太奇的艺术效果平行蒙太奇是一种比较抽象的表现手法，两条看似毫不相关的情节线贯穿全文，当两条情节线在片末交会时，观众恍然大悟。某一个真相水落石出，给观众传递出另外一层隐藏情节，也表现出了拍摄者刻意表达的象征性意义，从而引发所有人思考。当一部影片的色彩和色调都被运用起来，那么营造的这种氛围感是极强的。如电影《八佰》中乌云笼罩，硝烟弥漫的压抑色调下，废墟楼顶竖立的染着鲜血的红旗和旗杆下舍命护着的军士，便给观众一种强烈的冲击，这种悲壮的氛围也被无限放大，红旗也将激起观众内心的热血，所表现的效果显而易见。隐喻蒙太奇作为一种含蓄的表现方法，也是拍摄者心思的体现。无需任何一句台词，几个镜头场面的切换对比，摄影者便将寓意成功传递到观众心里，实现了荧幕内外的情感交流。《南方车站的聚会》中，警匪在动物园的交战，通过给到动物狂躁不安的镜头，隐喻即将发生的悲剧。
之所以可以成为经典，主要是因为讲的是中国传统文化，是关于戏剧的，而且也是张国荣演的
项羽论 一、司马迁笔下的项羽 我们无法忘记项羽这个人物，我们无法绕开司马迁和他的呕心之作《史记》而去谈项羽。在《史记·项羽本纪》中，项羽由一个下相的“不学”小儿，由一个普通的军人成为反秦盟军中高级将领乃至领导者，他意气风发、勇不可拒，他蛮横崇武、任性自我，他一步步滑向自己和别人编织的圈套，走向死亡。今天，在众多的文化典籍与影视戏剧作品中，项羽依旧叱咤风云、鲜活驰走，我们为这个悲剧化了的英雄人物怜惜愤慨、喟叹诅咒。或然，我们仍旧只是生活在那个风起云涌，金戈铁马，英雄与蚁民无异的时代。 唐代刘知几说：“史有三长：才、学、识”〔1〕，“而司马迁就是同时具备这三项素质的少有伟大历史家”〔2〕，在《史记·项羽本纪》中，司马迁以“不虚美，不隐恶”的求实态度和勇敢大无畏精神刻画评析了项羽这个历史人物。 按照《史记》体例，从《五帝本纪》到《孝武本纪》，这十二本纪记载对象多为帝王。项羽并没有完成帝业，但司马迁能够从历史客观实际出发，找准了在秦末汉初这阶段历史中，是项羽支配着当时的政权与时局，“将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出”〔3〕，可见司马迁是正确地分析出了项羽的历史功绩与时代推进作用的，正如清代郭嵩焘在《史记札记·卷一》中指出：“案秦灭，项羽主盟，分裂天下，以封王侯，皆羽为之，实行天子之权，例当为《本纪》”〔4〕。创作于汉王朝鼎盛时期的《史记》，并不受封建统治者“成王败寇”观点所局限，并不因项羽的失败而降低甚至否定其历史功绩，可以看出司马迁那种不以成败论英雄的观点。同时，司马迁在肯定并赞扬项羽在亡秦中地位与作用时，也辨证指斥了项羽妄图凭一己之私智和武力征服天下的错误，“自矜攻伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国。”另外，对项羽的自我开脱自以为是更是严加批判，对项羽“天亡我，非用兵之罪”的天命观，强力评曰“岂不谬哉”，指出其失败原因在人不在天，悲剧根源在于其自身的缺陷。 司马迁是热爱项羽的，尚奇的个性爱好和敏感多想象的心理特征让他深深被项羽短暂而不平凡的一生吸引住，他甚至不愿在《项羽本纪》中暴露这个已逝去的英雄太多的缺憾。于是往往在其他人物传记中以其他人物的立场和口吻对项羽加以评述，如《高祖本纪》中“汉王数项羽罪十”，中间严斥项羽背恩负义，弑义帝而自立，残暴无情，屠城害民等事情；而在汉初大臣陈平、韩信等人的传记中，更是直接对项羽的行为举止待人接物方面加以评价，指出他性格的矛盾，不善用人等缺点，往往议论中肯，褒扬分明。 在项羽形象塑造上，司马迁更是“全神付之”，每时每刻都倾注自己全部的热情和精力，用自己最杰出的艺术才华来打造自己心目中的英雄。在《史记》中，项羽的形象和有关人物事迹除了集中在《项羽本纪》外，其他人物传记中也多有涉及，从《高祖本纪》到《樊郦滕灌列传》，关涉篇章十余篇，这些篇章对《项羽本纪》中项羽形象加以补充完善丰满。这种旁见侧出的记叙方式，不仅加强了项羽这一人物的鲜活性，更使故事情节、人物个性特征逼真而又清晰。亡秦三年，楚汉争战四年，仅楚汉大战七十余次，小战四十余次，司马迁在《项羽本纪》中简单交代小战情况，而用力写了三次大的战况：巨鹿之战、鸿门宴、垓下之围。这三个事件不仅是项羽一生事业成败的关键，同时也是楚汉之际斗争最为激烈影响特别大的事件，正如郑板桥言道：“《史记》百三十篇中，以《项羽本纪》为最，而《项羽本纪》中，又以巨鹿之战、鸿门宴、垓下之围为最，反复诵观，可欣可泣，有此数段耳”〔5〕。项羽一生成败变化与个性全随此三件事而出，当然这三件大事时间上的绵长性与空间上紧凑性所形成张力，也强化了项羽这个威武人物的高峙感和仓促之间“卒亡其国”的悲剧感。司马迁在选取事例表现项羽性格和开展故事叙述上，着重于对传奇性情节的追求，例如项羽“重瞳子”，“力能扛鼎”，以及见秦始皇游江南而发的感慨“彼可取而代之”，还有对他不学书等细节的详加刻画，还有在彭城、成皋、荥阳等战役中对项羽英雄事迹的刻画都增添了人物个性。此外项羽在败亡途中作的《垓下歌》以及和乌江亭长对白等细节都过分离奇，甚至可能为杜撰，但却让后人深信不疑，也大大增加了项羽这一人物的魅力。 在表现项羽的性格上，太史公更是喜欢用对比手法表现，如巨鹿之战前，项羽的勇者无惧，宋义的胆小慎微；巨鹿之战后，项羽与刘邦对比，更是不断并反复出现。在项羽的自身个性对比上，司马迁也是用不同笔调加以渲染，时而言语呕呕，时而叱咤喑呜。垓下围中项羽所作的《垓下歌》，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”呜咽悲慨，凄凉动人，完全是项羽本人经历和他面对失败的心路写照，“英雄气短，儿女情深，千古有心人莫不下涕”〔6〕，从中可以看出项羽在战场勇猛杀人如麻以外深情至切的另外一面。这种多面烘托，多维透视手法使得项羽这个人可谓霸者与情者形象具备，丰满多姿，这也是千百年来项羽受人关爱与敬仰的的原因之一。可以说，项羽是中国古代文学史中第一个有血有肉具备了多重性格的鲜明人物形象。 同时，我们更不能忽视的，从一开始，太史公都是从悲剧角度写项羽，整个《项羽本纪》无时无刻不笼罩着浓郁的悲剧氛围。英雄不可一世，英雄顶天立地，英雄叱咤风云，英雄又在瞬间走向死亡。而司马迁之所以这样极力描写，与他个人的命运也不无关至。因李陵案而蒙受宫刑之辱而更加发奋撰写《史记》，内心忧愤而苦痛，即使在《孝武本纪》中也毫不隐讳汉武帝晚年荒唐。而司马迁写项羽至死不渡江，至死不投降，不如说在写自己那颗高傲而顽强，甚至伤痛透底的心，所以他对项羽的“天之亡我”大加批判，对其因不愿蒙羞而自杀充满同情和佩服。 感谢司马迁，他让项羽散发无穷魅力；感谢项羽，他为司马迁增添了无限光辉和后世人对他的无限景仰。 二、项羽悲剧的演绎 在整部《史记》中，研究者发现司马迁刻画了大大小小、形形色色各样不同的悲剧人物一百多个〔7〕，而项羽的悲剧独特却是区别于其他人物的，他更多是一个由自身个性等原因一步步走向绝路的悲剧人物。强烈的悲剧特质在于他本不具备超人的领袖气质和领导才能，却走上了时代的领军者之席被赋予了那个时代的追求与号召。朱光潜说：“悲剧人物一般都有非凡的力量，坚强的意志和不屈不挠的精神，他们常常代表某种力量和理想，并以超人的坚决和毅力把他们坚持到底”〔8〕。项羽是可悲的，他无法改进自身根深蒂固的普通人缺陷，仓促而不知所措地被卷入时代和历史的大抉择中，他甚至象一个小丑一样有着可笑笨拙的举止，更可悲更让我们无法安坐的，他却是一本正经严肃认真，甚至顽强地要完成和完成过自己赋予自己的“使命”，至死都不改变。 （一）时代车轮的助推者和阻挡者 项羽出身在“世世为楚将”的楚国贵族家庭，其祖父项燕为楚国大将，在秦灭楚战争中被王翦所杀，其叔父项梁为初期反秦盟军首领。项羽的童年生活在楚渐亡秦日盛并逐步统治全国的时期。家与国的苦难，带给项羽的是对秦国统治者的深深仇恨。他仿佛生来只有一个目标，就是推翻秦朝。在《项羽本纪》中，“苦秦”“亡秦”等词反复出现，而当项羽对宋义坐兵不救赵时，这位二十四岁的年轻人说出了这样的一番话： 将戮力而攻秦，久留不行。今岁饥民贫，士卒食芋菽，军无见粮，乃饮酒高会，不引兵渡河因赵食，与赵并力攻秦，乃曰：“承其蔽”。夫以秦之强，攻新造之赵，其势必举赵，赵举而秦强，何蔽之承！ 对于当时整个时局形势，项羽的议论分析简要精辟，指明当时秦军实力强大，反秦军队内部急需相互团结统一阵营。项羽把矛头直接指向反秦盟军最高首领宋义，对他不顾反秦大局，畏葸不前严加呵斥。可见，在反秦这一目标上，年轻的项羽具有成熟大气的时局观，加上军事策略和个人雄武力量，他取宋义而代之，最后取得了巨鹿这场以少胜多关键胜利，并一步一步走上反秦盟军首领位置。 公元前206年，项羽在鸿门一宴后，表面上已经取得了整个反秦盟军的领导权。当时人民对和平呼喊着，时代也希望统一，但是骨子里流着楚国贵族的血液的项羽，只是希望回到楚庄王当年问鼎中原，趾高气扬的时代，希望能再次象楚王那样得到 “列国从长”的地位，并希望长期维持这种在分封割据中己为大的状态。他分封诸反秦将领，自立为西楚霸王，并远离地势险要，易守难攻，土地肥沃的关中要地，而以地远偏僻，物质相对匮乏的彭城为都城，只为一个“富贵不归故乡如衣锦夜行”。 可以说在亡秦斗争中的项羽，目标准确而单一，符合整个时代乃至人民心声，但在推翻秦王朝后，他目光短浅，甚至在政治上妄国恢复到以前春秋战国互为攻伐的状态，这是一种历史的倒退。所谓历史潮流，浩浩荡荡；顺之者昌，逆之者亡，从这一点看，项羽后期无法顺应历史潮流，只能在历史潮流中苦苦挣扎，走向灭亡。这种现实的真实残酷性和理想的谬误性必然形成凝重而深度的悲剧张力。 （二）性格上分化对立的矛盾体 除了在时代潮流上前期顺应后期无法跟进外，项羽的悲剧更多是他个人的性格缺陷的悲剧。在性格上项羽可谓是一个十足的分裂矛盾体。他一方面豪迈大气，无坚不摧，从举事吴中开始项羽就叱咤风云，所向披靡，“攻定陶”，“拔襄阳”，“斩李由”，“杀宋义”，“诸将皆慑服，莫敢枝梧”，东救齐地，西破章邯，而在巨鹿一战中，更是置生死不顾，破釜沉舟身先士卒，取得关键性胜利，“召见诸侯将，入辕门，无不膝行而前莫敢仰视”，气概可谓雄伟英武。但是另一方面，项羽表现出了刚愎自用，妄自尊大，嫉妒贤能的匹夫习气。从诛杀义帝开始，项羽就很少听清周围的声音，对那些进逆耳之言者，稍不顺心即为斩杀；在分封诸王时，项羽从个人感情出发，特殊对待跟自己亲近的人，树立了不少政治上的敌人。同为反秦功臣的陈馀就说到：“项羽为天下宰不平，尽王诸将善地，徙故王于恶地”〔9〕；在对待贤能上，项羽不能选贤举能，相反，大量使用亲属也降低了其军队效能，“其所任爱非诸项即妻之昆弟，虽有奇士不能用”〔10〕，比如对项伯这一可谓 “奸细”式人物过分纵容直接导致了鸿门政治斗争的失利。而刘邦手下的几员军事大将经纬之才如韩信陈平等都曾经是项羽的手下，因为得不到项羽重用而投奔刘邦；至于在功爵上，项羽更是有着深刻的贪恋近乎达到变态，“致使人有功当封爵者，印?#92;敝，忍不能予”〔11〕，这样的心态怎么能够保持人才的不流失呢？政治上怎能取得成功呢？ 同时，恭敬慈爱仁者之心和坑卒屠城暴者之心也集于他一身。每每攻城拔地后，对于投降士卒，项羽往往残害坑杀：新安城一役后，项羽坑杀秦投降士兵二十余万；攻破咸阳，却是因兵西屠，烧杀掠夺，素为后世文人与史学家诟病。但是，他又能以一个仁者一样的心对待周围的人，“项羽为人，恭敬爱人，士之廉节好礼者多归之”〔12〕，“项羽见人恭敬慈爱，言语呕呕，人有疾病，涕泣分食饮”〔13〕；他不杀刘邦，也不杀父亲和妻儿；在垓下之围中，更是悲歌辞美人，意气慷慨；在乌江畔，他马赠亭长，情调悲凉，自刎而死，为仇者成“德”。 另外，他率直爽朗，坦荡淳朴，以诚待人。在攻占外黄城后，他听取了外黄城十二三岁小孩子关于收取民心的建议；鸿门宴上，几次不愿听从手下谋士范增的建议用计谋杀死刘邦；对樊哙的“闯宴”大度且容忍，只是因为欣赏樊哙的英武气质；甚至在宴席上口无遮拦毫无心计的将曹无伤的告密告诉给了刘邦；在与刘邦的争斗中，对于刘邦划分鸿沟，约定中分天下的和解条约都信以为真并努力维持。但是也就是这样一个胸无城府，不施诡计的人，又对周围的人充满了怀疑和狡诈：斩杀宋义谎称乃奉帝命；先放逐义帝，然后阴谋派人刺杀；中陈平离间之计，对大将钟离眜失去信任并把其推向敌对面；甚至是自己最为尊重和亲近的最后唯一的谋士“亚父”范增也因为项羽自己的多疑而夺其权。 可以说项羽性格是多异性和矛盾性的，“皆若相反相违，而既具在羽一人之身，有似双手分书，一喉异曲，则又莫不同条共贯，科从心学性理，犁然有当”〔14〕。可以看出项羽性格上优势突出又带有很强的缺陷，实则是他自身人格的分裂和对立，表现为主观心理的不成熟，并且象活火山一样随时可能失调或失控而爆发出来，这样也就决定了他悲剧的无可避免。 （三）军事能力上巨人化和政治图谋上侏儒化的畸形儿 “籍长八尺余，力能扛鼎，才气过人，虽吴中子弟皆已惮籍矣”，这是二十四岁的项羽。生活在以暴乱和勇决为名的吴中之地，项羽就以魁梧英武的外形给当地人以震撼力。在首次起兵中项羽紧跟项梁其后，一声令下，拔剑斩守头，“府中皆慑伏，莫敢起”。在整个攻秦战争中，项羽总是冲锋在前，一马当先，所向披靡，实际上在整个攻秦大军中，项羽领导的军队应付了来自秦朝的大部分兵力，包括巨鹿之战中的章邯部和关中的子婴部。至于在楚汉争雄中，项羽多次以少胜多击败过刘邦，他以无比的勇气和力量予一切阻挡者以摧枯拉朽的打击，他崇尚武力，在广武与汉军对决时，对刘邦说到： 天下匈匈数岁者，徒以吾两人耳，愿与汉王挑战决雌雄，毋徒苦天下之民父子为也。 这些话除能看出项羽对武力的极端崇拜，对个人英雄主义的迷恋和对自身实力的高度自信，希望用个人武力支配杠杆天下外，更多的则是项羽个人性格的缺陷和对政治的无知。从前文的分析看，项羽并非完全没有政治的图谋：他矫杀宋义，放逐义帝，不断对刘邦的势力加以限制将其控制在关中地方，并分封诸侯王让他们相互势力牵制。然而项羽的政治眼光在亡秦之后变得异常浅短和无力，他主张回到春秋战国纷争的时代，成就象楚庄王一样的霸业，于是他错过了多次消除竞争对手刘邦的机会，他反复贻误战机和统一全国的良机，在被刘邦等人苦苦逼出的楚汉之争中迷失步伐，象一个浑身有力却找不到地方使的巨人一样自我戕害，或者天真幼稚地对着满脑子主意和诡计的对手来一句——我们单挑吧。 世谓羽与汉争天下，非也。羽曷尝有争天下之志哉！羽见秦灭诸侯而兼有之，故欲灭秦复立诸侯，如曩时，而身为盟主尔。故既分王郡都彭城，既和汉即东归，羽皆以为按甲休兵为天下盟主时，不知汉心不尽得天下不止也。身死东城，不过欲以善战自于世，略无功业不就之悲，而汉之心羽终其身不知，羽曷尝有争天下之志哉！ 〔15〕 宋代的黄震可谓一语中的，看出了项羽根本就没有建立王朝的雄心壮志，必然会在楚汉的交战中失利。“楚灭无英图，汉兴得成功”〔16〕。项羽这种在军事实力上过分强大导致的是武力视野膨胀，而政治图谋的短见化导致的是政治主张上的侏儒化，同时，武力视野的膨胀也不断对政治视野加以限制使得后者更为狭窄乃至荫蔽。二者相互交错，加深着项羽的悲剧，让人同情好笑或者厌恶。 （四）“道德”范畴束缚与超越中的挣扎者 “道德”，现代汉语词典这样解释：社会意识形态之一，以人们共同生活及其行为的准则和规范，道德通过社会的或一定阶级舆论对社会生活起约束作用〔17〕。 在《中国文明史》中，启良先生认为楚汉之争实际上是两种文化的争斗，即为项羽所代表的南方楚文化——尚力不尚德和刘邦代表的中原儒文化——尚德不尚力的对决，在德与力的交锋中，有德无力的刘邦战胜了有力无德的项羽〔18〕。但是，在波谲云诡的政治变幻中，道德已经不再是追求正义厌倦巧言令色的标准，也不再是谁正确谁错误的分化，道德已经扭曲，成了追求政治利益最大化，博取个人名利的幌子，成了阴险狡诈，虚与委蛇的代名词。在这一点上，两千两百多年前的那一场争斗，实际上可以看作是一场在仁义，民心向背，礼贤下士背后残忍的虚假道德之争：看谁能不受表面道德的限制，能更残忍，更超越和出离道德之外，甚至能拿起道德这把利剑刺伤直至斩落对手于马下。 ——很显然，项羽是个失败者。 出身于平民家庭的刘邦，并没有受过很好的系统教育，在泗水亭长一职上养成的是贪财好色，嗜酒，不事家产的低俗作风，他处处表现为小市民甚至痞子的嘴脸：不持一钱，却名义上以“贺万钱”进谒吕公；在逃亡中多次推女儿儿子下车以减轻车子重量为了自己脱逃更快；在项羽扬言要“烹尔太翁”时，置老父性命于不顾，还要“分一杯羹”，他多次侮辱手下的儒生即使登基后还做过往儒生帽子撒尿的事。在与项羽争天下的过程中，他经常是出尔反尔，败则逃，逃则求和，稍有喘息则又开始暗中谋划军事行动；在广武对决时，明明被项羽射中心口，却假装射中脚跟；为了更好逃跑他带出全城人甚至让女人穿了士兵的衣服给他做掩护……刘邦的言行举止，可以说是一个十足的流氓痞子，在他身上流露的是根深蒂固的粗俗流氓血液。但是，也正是这种痞子气质和圆滑城府深刻的性格，让他在当时整个拘泥于道德限制和表面意义上的“美名良行”的时代大气候下的政治争斗中，能够放开手脚，不受限制，表现出机敏灵活，能屈能伸的举大业者潜质：他进入关中即听取了张良的建议，与民约法三章，本来好色贪财的他竟是“财物无所取，妇女无所幸”，“封秦重重宝财物府库，还军霸上”〔19〕，在鸿门宴时先对项伯大套近乎，表明诚意，争取机会，然后在宴会上小心谨慎，恭敬礼让，但是即使在窝囊苟且的兵败逃生时候，刘邦也没有放弃过夺取江山的念头。在每一次关键的时刻，刘邦都能克制住自己的原始欲念，不断规检自己，积极听取手下的意见和建议，继续完成自己王天下的霸业。 我们再来看看生于楚世家的项羽，他深受楚地楚风影响，楚文化的熏陶使他在道德理解上表现出对美好名声，讲信用和保持个体的完美和独立性的追求。项羽定都彭城，只是因为“富贵不归乡如衣锦夜行”，他不愿在鸿门宴上借机杀死刘邦因为讲求信义，他吝惜官位，对名誉有着变态的追求。然而环境的巨大反差，在绞尽脑汁的争权夺利中，项羽一直在对道德的抛弃和拥护中矛盾不堪： 项王欲自王，先王诸将相。谓曰： “天下初发难时，假立诸侯后以伐秦。然身披坚执锐首事，暴露于野三年，灭秦定天下者，皆为将相诸君与籍之力也。义帝虽无功，故当分其地而王之。” 从这段话中，可以一窥当时项羽复杂矛盾的心情。打算自己成为称王而要先王诸将相，要居功，先要夸奖诸将相，对义帝怀恨在心却又分地王之。在只需要捅穿一层纸的羞涩道义面前，年轻气盛的项羽偏要顾及信用，名誉，顾及周围人的看法和口舌。尽管自己实力强大并且功劳最大， 却因怀王之约“先破秦入咸阳者王之”这一条款而内心不安，处处束手束脚，在鸿门宴上被樊哙言明而失掉消去刘邦的机会；在与刘邦的争斗上，他更是处处招到刘邦舞起的道德大棒的折磨，广武对决中刘邦所公布的项羽十大罪状，其中诚然不无罗列编织之嫌，但是刘邦紧紧抓住的是项羽暴虐屠城，阴弑义帝，分封不公等不仁不义，有失良信的道德小辫子。 可以说，项羽一方面希望在诸侯军和周围人中间建立起德者的榜样和模范，一方面又不得不随时破坏这种榜样和模范，甚至不断接受来自刘邦等诸侯王的道德讨伐和嘲笑，他内心深处的敏感又让他深深厌恶这种嘲弄和针砭，他自身的素质和性格上的缺陷让他无法成为象舜、禹、周文王那样的有德名君，甚至不能象他的对手刘邦那样做一个彻头彻尾的痞子。他只能在被别人和自身编织的道德圈套中越陷越深，无法自拔。 最终，超越道德名义的无道德者刘邦战胜了苦苦拘泥于道德的项羽。早在他们之前的庄子早就一眼看出“窃钩者诛，窃国者为诸侯”〔20〕的道德不公平现象，而历史和时代的走向并不会因为过小的细节做更多的眷顾和停留，它们更多的是偏向那些出离道德之外，置道德不顾的人们。至于在道德底线和仁义礼信中苦苦挣扎的项羽，最后在乌江畔为了保全过度急剧的自尊，信誉，“吾为若德”，死于自手。我们只能说他的死是可悲的，至于他究竟是有真道德的殉道主义者还是个崇力无德者，无需过多考虑。 台湾学者柯庆明这样指出悲剧英雄的性情，“一种强烈的自我意识，以及绝对强烈的自我塑造，自我完成的渴求与意志”〔21〕。无论是从时代角度，项羽自身的性格矛盾或者在道德中的挣扎，项羽一开始就注定了是一个悲剧人物，他的一生可谓是“兴之暴”，美好而风光的，他终身所追求的美好名气和信誉在他的冥顽不灵，近乎固执和狂妄自我为尊的性格中也并为丧失，他执著于自己所选择的人生和生活方式，即使这种人生和生活方式从一开始就是错误的，但他甘愿且付出努力。只是当他所选择的生活方式无法进行下去，甚至为此要遭受名誉或者心理上折磨和损失时，他才会匆匆选择死亡而不是苟活人世。 三、乌江自刎的千年回响 千百年来，项羽的故事仍在流传回响，并不断被演绎开去。在这个昔日威武英雄最后哀歌低泣，辞别美人，这个让人心目中跌宕起伏的经典画面在那一刻被定格，项羽的悲剧也达到最高点。 “垓下之围”，“四面楚歌”，“霸王别姬”，我们今天赋予这些词语更广阔的含义，是因为司马迁刻画的淋漓尽致和多情多思，精彩而悲壮。 我们看到项羽离别了佳人，麾下从者百余人，溃围南出，误陷大泽，自度不得脱。谓其骑曰： 吾起兵至今八岁矣，身七十余战，所当者破，所击者服，未尝败北，遂霸有天下。然今卒困于此。此天之亡我，非战之罪也。今日固决死，愿为诸君快战，必三胜之，为诸君溃围，斩将刈旗，令诸君知天亡我，非战之罪也。 我们从项羽的语气和话语内容中看到的是他对自身实力的高度自信近乎迷恋，充满了霸者骄傲的神采和雄姿，也是对于败北穷途的蔑视与不以为然，可谓快人，快语，快心，只求快战以解心中郁闷。在这里，项羽还并未抱定去死的决心，他仍希望能突围出去，但是舣船而待的乌江亭长的一番话，竟令他不知所从，只求一死无愧于心。 “江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有船，汉军至，无以渡。”项王笑曰：“天之亡我，我何渡为！且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？” 无数年后的今天，我们已无从考证这场惊心动魄的对白是为真实还是太史公尚奇心理下的虚托之作，但是，可以看出的是无论是诚心的亭长还是心中复杂不安的楚霸王，二者神情自然，语言符合自身身份。 但是这些仍旧留给了后世人无尽的猜测遐想和费劲心机的推测求证。《史记菁华录》中就这样评析项羽的“我何为渡”：“项王之意必不欲以七尺躯坠他手坑堑。观其溃脱？岂不欲脱？迨闻亭长之言又不肯上其一叶之舟，既又赐以爱马慰遗之，粗糙爽直，良可爱也”〔22〕。评析中除点明了项羽性格上直爽憨厚可爱外，最重要的是指明了项羽自杀原因是毫无生机，并非真正的有渡不渡，“必不欲以七尺躯坠他手坑堑”，前有田父诈为指路，导致陷入大泽，如今亭长又岂非刘邦预先安排的伏军？脱离十面埋伏，一路惶恐急走，误入大泽，又陷入自身心理之圈套，不予讲明是因内心对美好名声，对贵族之气的自尊维护罢了。而现代《史记》研究学者则认为此情节可能出自司马迁艺术虚构。尊奉“尚耻”精神的司马迁给败途中的英雄增添了这样一则对白，恳切而真诚地写出末路英雄的心声，于过往的回顾，于尊严的维护，于耻辱的对抗，于死的义无返顾。这种理由也可说是不无道理的。 不管司马迁当时是虚构还是真实描写以及处于何种情况下而写了抗渡情节，太史公始料未及的是后世对于项羽的“渡与不渡”“王与不王”更多谈论和话语以及这些议论背后的种种态度，引出的是更深层次的中国文化心理纷争。 （一）“渡”与“王” 唐杜牧在他的《题乌江亭》诗中这样写到： 胜败兵家事不期，包羞忍耻亦男儿。 江东子弟多才俊，卷土重来未可知。〔23〕 一生游走南北的杜牧，在诗中表达了他所希望看到的楚霸王是能包羞忍耻的男子汉，何况战场纷争胜败无法预期并非一场定生死，项羽应该败而不挠，立足江东，卷土重来，他的诗句中是深深的惋惜和哀痛之情。这种希望项羽渡江而卷土重来争王的态度深层次的反映出传统的儒家思想——“忍耻精神”，“小不忍则乱大谋”，在更大利益更大灾祸面前，人的趋利避害心理就明显的表现出为了某一更有价值更有利益的目标，而宁愿忍受，遭遇在获得更高利益过程中的苦痛创伤，甚至会舍弃与拒绝在这一过程中来自各方面不同的小利益、小享受的诱惑。 千百年来，无数的道德家们如此，无数的政治家们如此，被他们教育并影响着的民众也是如此，“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”，“吃得苦中苦，方为人上人”。形而上之，这种对于羞耻为首人生挫折的包容，对于小恩小惠人生享受拒绝的忍态度，指引出的是中华民族传统并生生不息的坚强弘毅精神。 最后，透过杜牧的《题乌江亭》诗看项羽，我们会惊奇的看到本文中提及的另外两个关键人物——司马迁和刘邦。他们无一例外的都是渡过了乌江的项羽。司马迁和刘邦，都曾遭受过自己人生的“乌江”口岸：司马迁推崇尚耻精神认为“垢莫大于宫刑”〔24〕，却遭受最为可耻的宫刑；而刘邦一生也是曲折坎坷。但他们二者都能在更大价值追求上（司马迁撰写《史记》，刘邦王天下），忍住受心灵和生理的创伤，安全渡过了“乌江”口岸。所不同的是在跨越乌江的过程
霸王别姬这部电影之所以能够成为华语电影当中的经典之作，也是因为霸王别姬是由陈凯歌导演指导，再加上张国荣，巩俐，张丰毅和葛优这些优秀的导演的共同努力，使得霸王别姬所要展示的内涵以及意义完全的被发挥出来。可以说霸王别姬的幕后以及演员阵容集结了当时两岸三地最优秀的配置，所以这也让霸王别姬历经多年的风雨，依然成为了华语电影不朽的经典之作。更重要的是霸王别姬具有很强的艺术性，再加上霸王别姬的故事剧情非常的丰满，这让霸王别姬得到了戛纳电影节的认可。
虽然霸王别姬这部电影长达将近4个小时，但是在观看的时候并没有出现过任何的无聊或者是疲劳的感觉。这是因为霸王别姬的故事的丰满性让观众有了很强的代入感，也正是由于这样的代入感让观众在收看的时候总会感觉意犹未尽。再加上霸王别姬在拍摄的时候对于视觉特效以及镜头的把控非常的讲究，所以这也让霸王别姬的电影艺术价值非常高。
当然霸王别姬之所以拥有这么强的故事性也是由于霸王别姬的剧本非常的扎实。可以说张国荣，巩俐，葛优这些优秀的演员在拍摄霸王别姬的时候付出了很多的努力。但是这些演员在拍摄的时候并没有任何抱怨，因为能够出演这样一部优秀的电影作品，本身就是一件非常幸运的事情。所以我们看到这些优秀的演员在出演霸王别姬的时候格外认真努力。因为这些演员害怕给这部优秀作品留有遗憾。也正是由于演员的这种敬业精神让霸王别姬成为了华语电影的扛鼎之作。
霸王别姬距今已经过去了20多年的时间，但是霸王别姬给观众的影响依然并没有衰减，所以我们希望未来能够继续出现像霸王别姬这样优秀的电影作品。只有这样的作品能够更多的出现，华语电影才能够迎来真正的复兴。
观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》观后感范文5篇(一)
《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
《霸王别姬》观后感范文5篇(二)
最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。
在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。
如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。
《霸王别姬》观后感范文5篇(三)
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。
最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
《霸王别姬》观后感范文5篇(四)
戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。
《霸王别姬》观后感范文5篇(五)
摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词：《霸王别姬》；蒙太奇手法；人生如戏；文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture, "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was broadcast. The film gives an extreme description of Chinese society, and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that time. The film expresses multiple meanings, including the disclosure and thinking of human nature, the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional culture. This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques, summarizes and analyzes the development origin of montage art, and introduces a variety of montage techniques and their artistic effects. In addition, aiming at the montage techniques commonly used in the film, including parallel montage, repeated montage, color montage and metaphorical montage, this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film, and describes in detail the effects of plot, theme and , this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine, including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love, the difficulty of cultural inheritance, and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life". The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly, there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality, we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same time. Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。
因为张国荣饰演程蝶衣。很多年前看过这部剧，现在还能记得有一个片段就是蝶衣很努力地练功，成名不是一下子就可以，别人的付出也许我们没有看到。