近期张艺兴 x 《智族GQ》的6月刊封面大片释出,这组大片充满夏日氛围。西瓜、垂钓、抱花等充满夏日氛围的元素,少年感十足
这组外景拍摄的封面出自陈漫之手,跟以往陈漫拍摄的感觉不同,没有了华丽超前的艺术语言,甚至你都不能立刻说出这是陈漫拍的。
不过要符合夏天的主题,这种平和清爽的减法拍摄手法,也是紧扣主题的
但转念一想,即使是外景的拍摄,也无不透露着陈漫爱用的光影手法, 因为她擅长利用各种光影来表达效果
陈漫作为国内知名 时尚 摄影师,每年都给众多杂志艺人拍摄 时尚 大片。
陈漫及其工作室仅在2020年发表了36组大片,期间有 时尚 杂志与艺人的合作,还有广告片的拍摄。且她拍摄的封面是自带热搜体质,她直言每年大概能上二十多次热搜
今天就来跟大家聊一聊,陈漫是如何一步一步建立自己的体系的。
她是怎么做到,一步步打破国内 时尚 摄影圈固有的格局,狂揽各大 时尚 杂志封面,几乎垄断 时尚 圈的商业摄影,成为国内炙手可热的商业摄影师的呢?
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陈漫是极其拥有天赋的。
年仅两岁的她能够生动地画出老鼠的模样,母亲发现了她的天赋,便把她送进少年宫画画,想来陈漫的母亲也是她最先遇到的伯乐。
从两岁开始,画画陪伴她度过漫长的年少时光,最后画进了中央戏剧学院,央戏也是许多人遥不可及的学府,陈漫却中途退学,理由也很简单:受不了条条框框的规矩。复读后考上了中央美术学院
陈漫进入央美后,总算匹配了一座与她天赋对号的学校,却放弃自己擅长的专业,选择了 摄影 ,据说还是首次开班的专业。
她直言:“画画对我来说,每天就是上课画上课学。剩下的时间我就想学点新的,但我又喜欢跟人相关的,那时候我们学校开设了第一届摄影专业,我画画时候喜欢画人,画跟人物相关的;拍呢,我也喜欢拍人,所以我选择了摄影专业,也主要是拍人。”
陈漫第一次拿起相机拍摄的是 春晓 。
她回忆道:“那时也不知道是给挺重要的杂志封面拍摄,机器还是胶片的,借的胶片没洗出来,完了以后又重新去拍了一遍。”这次颇为尴尬的拍摄,却让她的人生发生了翻天覆地的变化
受到杂志方赏识的陈漫作为摄影师为2003年《VISION》杂志拍摄封面。当时她还在进行学业,作为学生能够成为封面的掌镜,也是很厉害的。
刚过千禧年,国内的PS技术还在起步阶段,她却在中国摄影界扔下了一枚炸弹。可以看到《VISION》杂志的封面都是各种大头照,堆砌各种 超前个性 的元素,这种 诡谲魔幻 的风格。
这位初生茅庐的新手摄影师扛起如此重担遭受的非议自然也不少,有人说她摄影师不是摄影师,艺术家不是艺术家
这位在胡同长大的姑娘可不会因为一点争议就退缩,她后续为《VISION》杂志掌镜了不少封面。
其中这幅关于航空的作品,至今还收录在 V&A Museum 中,这种敢为人先的做事风格,也奠定了她往后一步步摘得国内第一 时尚 摄影师的地位
后来,李东田发掘了陈漫。
大家说陈漫是“PS大神”,那她就反其道而行,与李田东合作了一系列的彩妆拍摄作品,清一色的白背景大头照。
陈漫拍摄的照片是做了彻底 减法 ,跟以往堆砌的风格大相径庭,比起卷入各种舆论漩涡,直接用作品来证明自己的实力
她直言大部分的作品都是原图直出,有时候利用一盏灯就能够完成拍摄,后来业界称她为「一灯大师」。
这个阶段拍了不少单眼皮的模特,最为流传的是 吕燕 的这张,想来应该不少人也对她这张图有点印象吧,这时,陈漫也开始扭转大家对于审美过于单一化的态度
陈漫拍摄的刘雯
摄影是舶来物,无论是理论还是操作无不是遵循西方的教条。陈漫开始想,能不能拍点中国的东西,东方的元素......
把中国元素以及西方的摄影技法结合,开启了 探索 中国风的道路,陈漫作为在皇城根长大的孩子,对于传统文化的理解是有自己独特看法的。
有想法就付诸实现,不同阶段作品的风格都很不一样,比如这组广为流传的中国风照片是陈漫于2009年拍摄的《祖国万岁》系列
从这个时期开始,照片多为 不同元素之间反差的对比 来进行拍摄,陈漫这个时期的摄影风格也一直影响着后来的拍摄风格。
怎么说呢?陈漫的镜头下有种魔力,让大众觉得不可能的事情也能化腐朽为神奇。
比如为郭德纲、郭麒麟拍摄的这组大片,且不说时髦与否,但拍摄对象的个人特色是展示得很到位的,还颇有“老炮儿”的风范
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陈漫经历三个阶段的摸索,奠定了潜心钻研人像拍摄的模式,由此商业拍摄的道路上一路开挂。
她坦言:“拍人相对来说比画人要简单,我从小就是画人的嘛,画人的时候什么都没有,就是一笔一笔地通过构思在纸上画。拍人的时候人就在那儿了,你摁一下反正影儿就出来了,自然而然地构图就成了。”这不就是班里学霸的常用话术吗?
《 时尚 芭莎》倪妮
她对于拍摄人像也有自己的一套方法。
每拍摄一位明星,开拍前会有关于该艺人的信息送到她工作室,毕竟艺人嘛,有些事情是需要规避的,但越是有条条框框,就也容易让人觉得趋于平凡。
不过据说这种信息陈漫却从来不看。她拍摄的时候,会特别注重人物给到她的第一感觉,没有了这些信息的影响,反而能够更专注拍摄时直接反馈的感觉
孙俪
“颠覆”这一词常在评论艺人演技上出现。
但在摄影界也有人提倡,陈漫不以为然,本身艺人职业的特殊性也在不同的作品中演绎出不少“颠覆”的角色,拍摄明星的时候不要总是想着怎么颠覆,因为这已经是他们最好的状态了
王俊凯
陈漫即便是如今国内顶尖的 时尚 摄影师,收到的赞美与非议一样多。
《 时尚 芭莎》x 妖猫传这组大片,红叶飞雪,紫竹纱幔,如此美景衬托出张天爱的千娇百媚,有种一眼万年的感觉。
这组大片木桥还有柱子部分是简单的置景,在绿幕下拍摄,雪景、落叶等细节都是后期完成,对于这组大片网上的评论褒贬不一,认为运用了大量的后期,还不如直接PS算了
《妖猫传》这部电影的时代背景是唐朝,要展现大唐盛世的感觉,真是不能说简单的拍个人像就能够完成的,环境的衬托也是十分地重要,要想完全恢复唐朝的面貌而置景拍摄,所耗费的人力物力也是巨大的。
陈漫对于最后呈现出效果的追求,用了辅助的工具来完成自己脑海里对于大唐盛世的景象
今年三月份的开季封面,五大女刊就有四本是由陈漫掌镜,由此也惹来了一些口舌之争
诟病陈漫拍摄风格,无非是离不开的“后期太过”这个问题,也有摄影师拿出了自己曾经拍摄的作品,有点比较的意思了
对于这些争议,陈漫并没有太在意。她一直都在强调跟别人比是没有意思的,她爱跟自己较劲,潜心专注于自己所在的领域。
PS只是她的辅助工具,能够让自己的作品达到想要的效果。作为有名的商业摄影师,她却把自己定义为视觉艺术家,也从不把自己定义在某个特定的工具里
陈漫这种略带叛逆又极具张力的拍摄风格,打造出不少出圈神图。比如李冰冰这张小红帽造型的照片,直接让《 时尚 芭莎》荣获了“2010年度全球最佳封面”大奖
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陈漫能够拍出那么多的出圈神图,她除了术业有专攻之外,紧握流量趋势,让自己的作品也变成流量的本身,也是她的聪明之处。
近几年饭圈也是流行起“嗑cp”的文化,她深知粉丝的喜好,拍出了这组“是胡不是霍”的封面,虽说备受争议,但也确实收割了不少粉丝
陈漫也算是直击了粉丝的命门,后来跟《 时尚 芭莎》合作了不少cp的封面。像去年《流金岁月》这部剧的热播,刘诗诗 x 倪妮的双生大片也是获得全网一片赞许
陈坤和周迅之间的友情也是为人称道,他们相知二十年之际与《智族GQ》合作拍摄了一组烟波水雾大片
率先扛起cp大旗,也算是一种冒险的方式,毕竟在饭圈里面,大部分粉丝都会专注自家,觉得cp这种捆绑的方式有点难以接受。
陈漫用一种缓和的态度来表达,cp也仅能存在于封面上,这样也能够避免了很多不必要的引战,同时也能收割流量
不仅能让cp粉过上大年,陈漫也是能够摸准粉丝们的需求。
每次明星个人大片也是能够做到让粉丝满意,不少人觉得这是在讨巧,但这种两边都能够满意的成片,确实也是反映出陈漫是一位成功的商业摄影师。
关晓彤这组《男人装》的封面,整体的效果是 科技 感,在黑幕前利用简单的置景一块红色的屏风和长条镜面纸,简单的布置就能拍出高级的 科技 感。 使用激光灯拍摄,对于激光灯的把控,诠释得还是非常到位
同时这一组大片还把关晓彤的长腿优势发挥得极致,一向被网友调侃没有时髦感的关晓彤,也是拿出了硬照的实力
翻开陈漫的微博,她拍摄的男明星里面,易烊千玺是出现次数最频繁的。易烊千玺也出过不少的神图,毕竟他的轮廓线条很适合硬照,他的 时尚 表现力也是新生代演员里很突出的一位
易烊千玺 x《 时尚 Cosmo》这组大片,整体也是暗黑系的氛围。整组照片有黑天鹅、猫头鹰、黑狼、黑猫和黑山羊等元素,营造一种暗夜的气氛
用了反差极强的灯光,还有灯光拉丝、虚影等手法来打造暗夜的氛围。陈漫拍摄的时候喜欢利用各种各样的光,相较于只会打磨闪光灯的摄影师,陈漫则是什么样的灯光都要尝试一下。
对于灯光成熟的把控,也是拍摄这种偏向 科技 感、末日感的大片最为贴切的诠释方法
这种结合高 科技 的拍摄风格,其实也是近年来陈漫更为喜欢的趋势,她的工作室设计理念就是 「蝉与 科技 」 的结合。
两者看似没有任何关系,实则也是陈漫面对工作与艺术追求的一种 平衡
这位打造了不少爆款封面的摄影师,在不断适应市场的需求之余,能够保留自己对于艺术的坚持,各种大胆的尝试屡次得到正向的反馈,打破了纯艺术领域与商业摄影领域之间的结界
我们确实不能否认陈漫开创的风格在摄影界里是独树一帜的。
能够抓实粉丝的喜好,这也是一种成功的商业模式,商业与艺术之间的取舍,也只能够是陈漫自己才能衡量了
毕竟按照她的性格,突然有一天回归纯艺术创造,倒也不出奇,看客们也只能是耐心等待了,你们觉得呢?