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在一般情况下有舞必有乐，音乐舞蹈同步并进，舞蹈借助音乐表达舞者情感，舞蹈音乐直接刺激人体动作，并通过人体动作产生直接的感情，两者共同揭示主题，抒发情感的魅力。舞蹈界有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”在《乐记•乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗;情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
一、音乐在舞蹈中无处不在
中国的歌舞可追溯到商周年代，据史记•乐书记载，商被周灭后，产生了大武舞，这是诗、乐、舞为一体的综合艺术形式。汉唐时的宫廷乐舞。宫廷专门设立了音乐机构教坊专管音乐，歌舞及百戏等事物，唐代教坊音乐歌舞的形式与内容非常丰富。《大曲》就是一种歌舞，器乐并重的大型歌舞曲。在中国近现代舞蹈中，家喻户晓的舞剧《白毛女》融合了大量的音乐，使得舞蹈形象鲜明，主题突出，人物形象生动，充满了感人的艺术力量。例如第一场《北风吹》音乐在河北民歌的音调基础上，改用三拍子上下起伏的旋律，优美流畅，质朴明快。舞者的肢体语言随着节奏的变化而变化，把音乐内心的情感转化为舞蹈的外部形态情感，塑造了喜儿天真、活泼、纯洁的农村姑娘形象，并把喜儿在家等爹爹回家过年的喜悦心情呈现了出来。后来的喜儿哭爹，舞者要传递出悲愤的情绪，这时的音乐运用了小白菜的素材，主旋律采用四拍子，不断地自上而下的旋律模进，每句结尾都用妇女的空腔以作为拖腔，舞蹈动作而由此放大、延伸，与音乐的节奏、旋律融合到一起，塑造出人物的内心节奏，深刻表现出了喜儿的悲痛心情。
二、音乐与舞蹈在艺术上_脉相承
一是舞蹈和音乐都擅长于抒情。当人们情绪激动时，往往又唱又跳来抒发内心的情感。它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗、道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活。音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，都是以节拍节奏组织，连贯起来，给人以强烈的感染，并不是单单纪录生活的事物和原貌。舞蹈和音乐从反映一般生产劳动及社会的表面现象，上升到表现人的内心世界;从一般的喜怒哀乐的情绪表演，发展到表现生命、人的内心世界等深层的内涵。
二是舞蹈和音乐都看重节律性。舞蹈是人体动作的艺术，但不是所有的动作都能被看作舞蹈，只有经过提炼、美化、节律化的动作才被看作舞蹈，所以节律性是舞蹈的特征之一，而节律性在音乐中更为重要，它是自然状态的音响加工为动听的乐音的重要手法，直接影响到音乐作品的力度、节奏等诸多方面，能使旋律产生丰满、稳定、宁静、柔和的感觉。
三是舞蹈和音乐都具有表演性。音乐作为一门听觉艺术，与视觉世界相比，更能够揭示人类的心灵与情感，引起人情绪上的变化。但在塑造艺术形象上的抽象和模糊性，容易使人难以理解，而综合了“视觉和听觉”的舞蹈艺术就能够形象直观地表现人类的思想与情感，因此二者必须经过二度创作一一表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径一一“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
正由于舞蹈和音乐都是一种抒情性、表演性的艺术，都具有鲜明的节律性，有些舞蹈作品就是根据著名乐曲编创的，如日芭蕾剧天鹅湖、我国的双人舞梁祝、独舞义勇军进行曲、游击队之歌舞蹈等都是通过人体运动将听觉形象视觉化，所以音乐形象主要诉诸人的听觉，舞蹈形象主要诉诸人的视觉。
三、音乐配合舞蹈动作会产生更好的艺术效果
音乐可以帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。舞蹈需要音乐的激发与强化，离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己所表演作品中的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。如维吾尔族舞的表现形式多种多样，有多朗、赛乃姆和手鼓舞，这三种表演形式，从形式到内容、从音乐到舞蹈都达到了严整统一，但又各自有各自的音乐、舞蹈风格特色，音乐、节奏的不同，舞蹈的风韵也不同。赛乃姆的音乐节奏多用切分音，附点节奏和在弱拍处给以强势的艺术处理，舞蹈动作中的绕腕、头的“挑”脚步的三步一抬、动作的后踢步都是弱拍时做的，以此来突出民族特色。多朗中的代表性动作“颤步”，是指多朗舞奇可提麦节奏各种动作中的颤步，即一步两颤、一小一大，颤时沉稳又力，平稳中带有一种内含的起伏，使步伐形成平稳沉浮的动感特点，这一特点的形成，是由该舞节奏特点所促成的，多朗奇可提麦的节奏为6/8，而且手鼓的伴奏节奏都是在后半拍更为有力，颤和鼓的节奏都紧密配合，一次体现了多朗舞的特殊风格。手鼓舞《葡萄园里》是以手鼓伴奏的一种舞蹈形式，它的特点是，在舞蹈中手鼓随舞蹈者动作变化而即兴伴奏，手鼓的节奏与舞蹈动作和谐统一，高度吻合，手鼓音乐快，舞蹈也快，手鼓音乐慢，舞蹈也慢，有时又与之相反，抑扬顿挫的手鼓音乐和富有感情色彩的舞蹈动作，展现了姑娘在葡萄园中一边劳动一边吃葡萄时的情境和喜悦的心情，因有了手鼓的伴奏，烘托了气氛，增加了艺术感染力。
四、音乐可以帮助舞蹈编创得更好
一是音乐可以更好地表现舞蹈的节奏。音乐和舞蹈同时拥有节奏，节奏是舞蹈与音乐结合的自然基础，是构成舞蹈的基本要素，能触动人的心弦，将情感表达出来，并引起共鸣;舞蹈是在节奏的伴奏下创作的，多变的节奏可产生不同的动作和队形，无论是独舞还是群舞，都是舞蹈表演中运动人体力度上的强弱、速度上快慢，及幅度上的大小对比规律，舞蹈动作在音乐的配合下，可以与节奏同步，可以与节奏交错，形成对比，或者弱化听觉节奏，突出视觉节奏独特的艺术感染力，来刻画舞蹈中的人物形象，或剧情发展的高低起伏，所以身体节奏和心理节奏的吻合，才会创造出协调、可欣赏性的舞蹈。如果没有节奏，无论是舞者还是舞蹈编创者都无法将自己的意愿与所展示的动作相融合，就会导致失败。
二是音乐可以突出塑造舞蹈中的艺术形象。舞蹈通过人体的动作舞姿这个艺术手段来塑造人物形象的。音乐形象的塑造是在时间、运动的持续过程中完成的，通过这个有规律的运动来刺激人的听觉，让人在感受这个过程时，可以遐想，它不是以直观的方式传递情感，是通过感官来触摸人的内心。如中国民间舞《戏痴》以深厚的生活气息和地方色彩，来塑造一个对艺术如痴如醉的艺人形象。在音乐上采用福建戏曲为素材而创作，主旋律以高胡奏出，配合缓慢、平静的动律动作，表现出艺人的痴，一阵中国锣，钹声后，音乐出现欢快的旋律，舞者以彩旦的装扮划小八字动作走场，制造出一个小高潮，并加以乐队配器，使气氛显得更为活跃，在舞蹈的最后，为突出人物性格，主旋律在不同声部以弦乐轮奏出对比性旋律，塑造了一个武生的形象。中国民间舞蹈和中国民族音乐融为一体，即“提现”动律和“彩旦”动律及”武生”动态，与乐器高胡、小锣等的融合，凸显出了精气神，二者之间的互补，体现出了乐中有舞、舞中有乐的完美效果，直接影响着舞蹈创作的方向，根据情感发展，我们应掌握旋律、节奏、曲式、和声、调性以及高、低、长、短、缓、急以更好地进行舞蹈创作。
五、如何促进音乐更好地为舞蹈服务
音乐是舞蹈创作中一个有机组成部分，它伴随着舞蹈内容和情绪运动而发展，具有调节情感、增加感染力、强化视觉与听觉合二为一、塑造舞蹈形象的重要作用。音乐可以增强舞蹈的色彩，帮助理解舞蹈内容，并使舞蹈显得更加生动而有魅力，音乐能够直接打动观众的情感，就像是在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存、相互作用。
人们在欣赏舞蹈时，他的思维审美情趣都随着生活环境等因素的不断变化而不断更新，旧的、过时的东西不能产生新的美感，只能导致自身的灭亡，所以，要随着时代、生活的变化，与时俱进，使舞蹈观念有新的变化。我们要站在舞蹈为主体的立场上，遵循音乐自身的创作规律和创作方法，进行音乐的处理。首先，明确音乐在舞蹈中的地位，建立舞蹈音乐的新观念，再运用现代作曲的技巧，结合传统音乐的创作规律，创造出具有时代气息的舞蹈音乐;其次，舞蹈和音乐都要有统一的结构，从开始、高潮、结束等各方面的处理，包括风格、情绪，都要围绕着主题，根据舞蹈要表达的内容情节等来寻找音乐形象;最后，舞者要根据音乐节奏而起舞，音乐节奏必须和舞蹈节奏相吻合，音乐的处理必须根据舞蹈和音乐节奏的同样结构特点来创作，以使二者时代化、民族化、多样化、个性化。具体的说可以采用以下几种方式：演绎式，让动作随着音乐感觉来舞蹈，行云流水;对抗式，不理会音乐的节奏，并与之反着来，音乐快，动作慢，或音乐慢，动作快，起到反衬的效果;对话式，音乐作为一个角色单独出现，来突出主题，并渲染气氛;无视式处理，舞蹈和音乐成两个多声部，各代表一个主题，各自生动地走，最后平行。
