教师们遵照高中新课程的指示，不断探索如何提高学生的兴趣、爱好,从而对学生的艺术视野加以扩展，所以学习选择开设了舞蹈课程，让学生加以选择和学习。又因为音乐舞蹈是通过把音乐的精髓化为可视形象的艺术，逐渐获得学生的喜爱。相信经过摸索与不断实践,舞蹈终将在审美教f中大放异彩。
一、舞蹈的教学现状
1. 现在中学中的舞蹈教材还是相对缺乏，是一门在表演的时候需要音乐加以辅助的艺术
如今还是作为一个初期的阶段，面对资料的缺乏，难免在进行教学的时候，感到力不从心。
2. 师资匮乏，需要培训
尽管我国有着不少的舞校、艺术学校，不过他们针对的都是专业的人才，鲜少有毕业生去学校做老师，对教育理论的研究不足，不够权威和充足。
3. 学校不够重视
大家都知道，我国现在占主要位置的仍然是应试教育，艺术教育还称不上“大家闺秀”，如今还是有增加的趋势。这么少的课时对教授艺术综合强的课程还是不足的,充其量就是“浅尝辄止”。
4. 中国古典舞不断丢失
如何有效地在音乐和舞蹈教学的时候引导学生喜欢和传承民族舞蹈呢？将学生中如今所流行的西方街舞和东方民族民间舞文化进行结合？这是摆在教师面前的一个大问题。
二、发现教学突破点
1. “拿来主义”也可以尝试
如今互联网的发达也给教师提供了便利，又因为舞蹈鉴赏课大多是视听课程，在上课的时候，要在对舞蹈进行教学的同时不断收集新近的音像资料，但容易对舞蹈鉴赏时选材不细,学生的审美得不到满足。这个问题还是有待解决，这就需要自己能动地去想办法。而舞蹈鉴赏又是舞蹈教程中的大重点。舞蹈鉴赏与音乐鉴赏两者来说，前者对视听结合尤其注重。所以这个时候拿来主义”有其可用之处，从互联网中获得教程。可以让学校的音乐老师进行分工协作,负责特定相关领域的搜索:像蒙古族、古典舞以及汉族民间舞和藏族舞等等，最后就可以进行资源共享。这对解决舞蹈教学资源的紧缺还是能起到一定作用的。
2. 不断自我突破
上述所述的师资缺乏的情况，不是一些没有舞蹈专业教师的学校干脆不开设舞蹈课程，就是完全自我的开设。不过确实非舞蹈专业的音乐教师来教授。虽然有些专注舞蹈教育事业的老师还是不断增强自己的舞蹈修为,进行自我培训。但是仅仅如此还是不够的,需要更专业的学习增强教授水平。可喜的是，有些地方的教育局已经开始注意和重视这个项目。
3. 综合全面的教学
“综合教学法”指的是，不断结合静态课与动态课，所谓静态指的是理论与鉴赏课,而动态就是技能学习了。像在对蒙古族舞蹈进作者简介:高婷,女,江苏徐州人,本科,小学离级。行教授的时候，要抛弃以往的示范模仿，可以让女班观赏《蒙古人》，男班观看《奔腾》。在欣赏的时候，注意查看大部分学生的情绪是否随着音乐、舞蹈剧情的而产生改变。可以看出，观看这个方法还是非常有作用的。然后再对蒙古族的特殊生活起居和民族性格进行介绍，在了解到蒙古族舞蹈特点的时候对韵律产生一个了解，不过不是简单对舞蹈的形、意进行动作肢解。如此的教学，先鉴赏学生，对文化产生兴趣的时候，感受到该舞种的民族风格时，学生的兴趣就自然的产生。在教程结束的时候,可以让学生学跳其中特殊的舞蹈，总能获得意料之外的效果。还可以延伸至其他民族的舞蹈，这时学生们会出现强烈的学习热情。作为学生的引导者，感受舞蹈的美虽然还是不够的,但对获得感受美、领悟美的能力还是有增强的，从而对鉴赏舞蹈产生兴趣。这种综合教学法，相比较之下比传统的更节省课时，达到对美育和德育进行教学的预期目的。
4.不断创新
从民意调查来看，学生还是不排斥对民族舞、芭蕾舞以及踢踏舞的学习的,不过最受欢迎的仍然是“街舞”!因为街舞是作为一种宣泄情绪的舞蹈，其自身的轻松、自由和叛逆精神获得年轻人的青睐。众所周知,兴趣一直都是最好的老师，那么就需要在音乐与舞蹈教学的时候做到因势利导，在张扬个性的同时，享受飞扬的青春，将传统的和现代的在进行创新的同时相互结合，最终获得传承与发展。让学生自主的对舞蹈和音乐的学习产生兴趣，积极的加人都学习中去。授课方法中还是以启发为主。示范不可缺少，但也不能仅仅依靠示范，还需要耐心讲解,加以纠正。
1. 语言启发式。运用准确的语言对动作进行生动准确的讲解。如:在教蒙古舞跑马时，可以如此形容:马步音乐活泼，跳跃，勇敢矫健，舞蹈中，要舒展、有力、奔放。艺术性的语言能够增强学生想象力,提高教学质量。
2. 观摩启发式。观赏演出和音像资料，扩展学生的视野，改良学生的鉴赏和学习兴趣。要对基本功加以训练,扎实基础,提高参与感;不断巩固开阔音乐视野，提升技能和音乐艺术素养；因材施教，各自得到良好的发展。
三、结语
作为一个民族民间的艺术瑰宝:民族舞蹈，在如今的学校艺术教育中，怎样来进行传承和发展，还是处在萌芽阶段，不过相信,在通过热心舞蹈教育事业的教师的努力之后,伴着社会教育界的认可和关系,舞蹈教育必定能够同音乐、美术、体育一般成型,为我国的素质教育带来贡献。
高婷 (徐州市铜山区教师进修学校,江苏省221003)
