毕业设计是展示艺术生在校学习成果的重要环节。但是当前国内艺术高校艺术设计专业的毕业设计存在着一些问题，如设计的课题过于空泛，偏重于理论的分析，毕业设计缺乏实际意义、流于形式等。久而久之，毕业设计将无法真正发挥出教学作用。文章针对目前国内艺术高校艺术设计专业毕业设计的现状，提出有效的改革思路，以期使艺术生能够在毕业设计的研究过程中提高自身的艺术水平。
艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是需要艺术生结合所学的理论知识以及自身的实践经验，对选定的课题内容进行系统的研究，做好毕业设计的每一个环节，从而完成毕业设计所制定的设计要求。高校可以通过艺术生在毕业设计中的表现，了解艺术生的设计水平、制作水平以及专业素质等综合能力。但是目前国内艺术高校的教学制度不够完善，教师和艺术生都没有依照教学要求去完成毕业设计内容，这就导致毕业设计无法实现其真正教学意义。因此，本文以艺术设计专业毕业设计的研究课题、设计环节、管理制度与教学模式作为切入点，对毕业设计的形式进行探讨，找出当前艺术高校在开展毕业设计的教学活动中所出现的问题，并提出相应的创新策略，使毕业设计能够真正实现教学目的，从而提高艺术生的专业水平。
一、艺术设计专业毕业设计的意义
毕业设计是展示教师教学成果的核心环节，同时也是展示艺术生在校学习成果的重要环节。在艺术教育中，每个教学环节都需要注重对学生创新意识的培养，而毕业设计又是艺术设计专业教学中最核心的部分。因此，艺术高校需要做好艺术设计专业毕业设计的每个环节，包括课题的选定、设计方案以及方案的实施等，将每个环节做到极致，才能提高艺术生的专业水平。
二、艺术设计专业毕业设计的发展现状
(一)艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视
由于毕业设计通常安排在大学的最后一个学期，艺术生在这时期将更多的精力集中在考研、求职以及准备留学中，在毕业设计的过程中难以投入更多精力。与此同时，艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视，错误地认为毕业设计只是普通的教学任务，在毕业设计的过程中存在消极的态度，这也极大地影响了艺术生专业能力的提高。
(二)毕业设计缺乏丰富的课题
目前，在国内艺术高校的艺术设计专业教学中，毕业设计的课题较为单一，导致每年毕业设计所研究的内容基本相同。由于设计课题的限制，艺术生无法发挥创造力，久而久之对同类课题出现厌烦的心态，甚至有学生直接将上一届学生的设计内容引入到自己的毕业设计中，从而导致毕业设计失去了原有的意义。对于追求艺术性及创造性的艺术设计专业教学来说，课题缺乏创新极大地影响了毕业设计的开展。
(三)教学资源较为落后，艺术生缺乏借鉴内容
目前，艺术高校对于艺术类图书的更新较为缓慢，现有的书籍无法给艺术生提供有效的借鉴内容。与此同时，部分艺术高校缺乏艺术设计专业实践基地，导致艺术生的创意无法实施，这也影响到艺术生毕业设计的创作水平。
(四)师资力量较为薄弱，毕业设计的研究工作难以管理
近年来，艺术设计专业的学生不断增多，而教师的数量却没有明显的增加，这造成了艺术高校艺术设计专业师生比例不均衡的现象。在毕业设计的过程中，教师难以对每位学生进行专业指导。而毕业设计的研究工作又具有周期长、任务量大以及实践性较强的特点，艺术生需要依次做好毕业设计研究工作的每个环节，包括整理资料、分析课题、设计方案以及实施方案等。如果缺乏教师一对一的指导，将会影响到艺术生毕业设计的创作质量。
三、艺术设计专业毕业设计的改革措施
(一)丰富毕业设计研究课题的类型
教师可以结合学生的个人特点，给每位学生制定相应的课题。通常来讲，艺术设计专业的课题主要有两种类型：研究探索型和应用设计型。研究探索型的设计课题通常是虚拟性的设计，需要学生具备较强的学术能力以及超前的思维能力。由于此类课题格式较为固定，学生通过模拟分析并给出结论就能完成设计课题的全部要求。因此，这类设计课题通常在艺术设计专业毕业设计的全部课题中占60%。但有较多的艺术生在面对此类课题时，忽视了对基础知识的探讨，一味地模仿国内相关设计风格，使设计内容较为空洞，缺乏一定的内涵。相比之下，应用设计型的设计课题更具有实际意义，要求学生在研究过程中结合实际工作，列出工作中可能存在的问题，并提出个人的看法。
(二)校企共同参与毕业设计指导工作
校企共同对艺术生的毕业设计进行指导，能够提高艺术生毕业设计的质量。因此，高校可以安排学生到相关企业实习，让艺术生了解设计的内容与要求，确立毕业设计的研究思路，并依照设计的具体要求在规定的时间内完成毕业设计的研究内容。在此过程中，教师需要对艺术生进行指导，并及时指正相关的错误。
(三)将毕业设计的最终成绩列入企业的人才选拔体系
高校可以将企业的工作项目作为艺术生的设计课题，让艺术生参与到项目方案的设计中，这有助于提高艺术生的理论知识，使其知识结构更为系统化。对艺术生的设计作品进行评定时，可以将艺术指导教师与客户对作品的评价作为考核的主要依据。企业工作者以及企业客户的评价都将有利于艺术生职业素质的提升。将毕业设计与相关企业的用人需求相结合，将有助于实现对艺术生的立体式培养。
(四)构建完善的艺术教学体系
毕业设计不是简单的创作过程，而是需要艺术生严格依照各个环节进行设计创作。通常来讲，艺术设计专业的毕业设计分为四部分：设计的考察、设计的创意、设计的制作以及设计的展示。因此，高校需要从教师与管理部门两方面构建完善的艺术教学体系：一方面，成立专业的管理部门，加强对艺术毕业生与艺术教师在毕业设计过程中的监督，使毕业生能够有序地完成毕业设计所制定的教学任务;另一方面，加强教师对毕业设计的重视，教师应充分了解艺术生在毕业设计各个环节的进展，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。
(五)将当地的文化特色融入毕业设计中
艺术设计专业具有一定的特殊性，不仅要求艺术生具有较为全面的理论知识，还要具备一定的创新意识。因此，将毕业设计与当地的文化特色相结合，可以使艺术生从当地文化中获取创作的灵感，从而提高自身的创造力。艺术生可以将当地的文化特色合理地运用于毕业设计中，如艺术生可以到当地寻找有特色的户外建筑，并从中获取设计灵感，使毕业设计作品具有一定的艺术性。
四、艺术设计专业毕业设计创新案例
宁波某艺术高校将国内艺术设计大赛的内容作为艺术设计专业的毕业设计课题，其中包括雕刻设计、室内设计、动画设计以及影视设计等艺术设计的种类。学生根据课题的内容，可以自行联系相关企业。如选择雕刻设计的毕业生，可以主动联系当地的雕刻企业，将雕刻企业的生产项目作为课题的主要内容，并从中学习雕刻的理论知识与工艺;在教师与企业雕刻师傅的指导下，对雕刻设计的内容进行深入研究，从而完成毕业设计的全部内容。与此同时，高校和企业对艺术生的设计产品进行客观的评估，表现优异的艺术生能够获得相关企业的工作邀请。因此，将毕业设计与实际产品相结合，可以使毕业设计不再流于形式，而具有实际意义。
结语
毕业设计是艺术设计专业至关重要的组成部分，但由于艺术高校与师生都没有对毕业设计引起足够的重视，从而导致毕业设计流于形式，无法实现真正的教学目的。因此，教育机构需要对当前艺术高校艺术设计专业的毕业设计进行创新，丰富毕业设计研究课题的类型，并将艺术生毕业设计的成绩列入企业的考核标准。同时，将毕业设计与当地文化特色进行有效的结合，并将毕业设计规范化，将有助于发挥艺术生的想象力与创造力。
作者：程超 来源：艺术教育 2015年12期
