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去纳兰性德百科看看吧，里面挺全的,人物、世家等等都有介绍，纳兰的词也很全。这是网址：
我们写论文，都需要寻找或者引用相关领域的参考文献，那么如何查找与论文课题相关的参考文献呢？下面我来演示一下吧。
写有关古诗词的论文引用古诗词要在参考文献中注明。
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
引文应以原始文献和第一手资料为原则。所有引用别人的观点或文字，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，都必须注明出处或加以注释。
凡转引文献资料，应如实说明。对已有学术成果的介绍、评论、引用和注释，应力求客观、公允、准确。伪注、伪造、篡改文献和数据等，均属学术不端行为。
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参考文献格式：
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(2)文后参考文献不注页码。
(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。
1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。
2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。
3) 著录参考文献能起索引作用。
4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。
5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。
a．报告
[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．
[5] 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
c．论文献
[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)． 原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．
[6] 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．
d．报纸文章
[序号]主要责任者．文献题名[N]．报纸名，出版日期(版次)．
[7] 谢希德．创造学习的新思路 [N]．人民日报，1998-12-25(10)．
e．国际、国家标准
[序号]标准编号，标准名称[S]．
标识符号：
根据：国家新闻出版署1999-01-12印发《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范 ——CAJ-CD B/T 1-1998》文献标识码（WM） Document code 置分类号之后。A——理论与应用研究学术论文（包括综述报告）
B——实用性技术成果报告（科技）、理论学习与社会实践总结（社科）
C——业务指导与技术管理性文章（包括领导讲话、特约评论等）
D——一般动态性信息（通讯、报道、会议活动、专访等）
E——文件、资料（包括历史资料、统计资料、机构、人物、书刊、知识介绍等）
参考资料来源：百度百科-论文
我从几种渠道查阅了有关资料，共查到论文4篇，专著15部，其他资料1种。其中最重要的如：[1] 张秉承《纳兰词笺注》[M]北京 北京出版社[2] 张钧《纳兰性德全传》[M]长春 长春出版社 [3] 段启明《20世纪中国文学研究•清代文学研究》[M]北京 北京出版社[4] 高人雄《古代少数民族诗词曲家研究》[M]北京 民族出版社 [5] 林庚《中国文学简史》[M]北京 北京大学出版社 以上文献与本论文选题联系最密切的几种观点是：1， 纳兰性德是满清第一词人。2， 纳兰性德的词作当中最为著名的就是他的爱情词。3， 纳兰性德的爱情词有花间词派的风格，对整个清代的词作发展起到积极的作用。从上述文献资料中可以看出，对纳兰性德的爱情词的问题国内外研究历史与现状可以概括为：纳兰性德虽比不上李白、杜甫那样著名但纳兰性德也是大家公认的“满清第一词人”，对他词作的研究多停留在他的爱情词上，在爱情词作当中又以悼亡词最被看重，研究较深。所以历代研究清代文学的学者在满清词作方面首推的就是纳兰性德的具有清新脱俗的词作。就目前而言，对他的词作研究上没有较大的争议，还较为推崇纳兰性德在创作词方面的舒真情，讲真话的良好词风。你如果还要什么具体的我可以邮件发给你
意思：
1、前人的言论。
引证：春秋·左丘明《国语·晋语四》：“夫必追择前言，求善以终。”
翻译：因此他必定会重新考虑采纳（管仲的忠告），希望求得一个好结果。
2、以前说过的话。
引用：所云平、史超《东进东进》第七场：“ 陈将军 ，听说省韩终于撕下伪装，背弃前言，出动大军向 黄桥进攻了？”
3、文体名。刊印在图书正文前面，用以说明写作目的、经过和资料来源等或对图书内容加以评介。
引用：曹靖华《采得百花酿蜜后》：“总之，这些前言、后记，可以说是交给读者的一把开门入室的钥匙吧。”
近义词：
1、序言 [ xù yán ] 简称序。写在著作正文之前的文章。一般由作者说明写书的经过，或别人介绍和评论本书的内容。
例句：译者在本书的序言中向自己的妻子表示了感谢。
2、序文 [ xù wén ] 一般写在著作正文之前的文章。有作者自己写的，多说明写书宗旨和经过。也有别人写的，多介绍或评论本书内容。
例句：豪情是人生的一部分：亲情是序文，友谊是目录，爱、恨、恋、想是豪情故事的主题。
3、序论 [ xù lùn ] 序和论。即史传文的引言和结尾的评论。
例句：本文分为三部分，包括序论、本论和结论。
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可看万绳澜先生的《魏晋南北朝文化史》。
“龙性谁能驯”——嵇康的人格魅力及其历史贡献徐公持（中国社会科学院历史研究所研究员）刘宋诗人颜延之以“鸾翮有时铩，龙性谁能驯”（《五君咏·嵇康》）来描写嵇康，他认为嵇康有“龙性”。什么是“龙性”？诗人并未详说，但可以体味，这里表述的是一种至尊至贵、至高至大的品性。颜延之的诗意形容，当然难免有所渲染，甚至有所夸张。不过我们应当说，他的形容并非毫无依凭，嵇康其人确实是一位优秀杰出人物。他具有突出的人格魅力，并且在文化发展史上作出了多方面的重要贡献。嵇康是位艺术家。他对于音乐有着深湛的修养，他的琴艺造诣，当时无双。被说成是受了神仙传授。他临终前索琴弹奏一曲，奏罢说一句“《广陵散》于今绝矣！”引发多少人千古遗恨。他的书法也臻于极致境界，“韦续《书评》曰：“嵇康书如抱琴半醉，酣歌髙眠。又若众鸟时翔，群乌乍散。”（杭世骏《三国志补注》）嵇康又是位文学家。他是出色的文章家。刘勰说：“嵇康师心以遣论”。其风格内涵是所谓“师心”，即言为心声，我手写我心，文字见真诚，文格与人格保持统一。其文体特征是所谓“遣论”，嵇康是写作“论”的高手。刘勰：“原夫论之为体，所以辨正然否，穷于有数，追于无形。迹坚求通，钩深取极，乃百虑之筌蹄，万事之权衡也。故其义贵圆通，辞忌枝碎，必使心与理合，弥缝莫见其隙，辞共心密，敌人不知所乗，斯其要也。”（《文心雕龙·论说》）“辞共心密”，是其要谛。在古代“论”文中，嵇康很突出。他是位优秀诗人。刘勰说：“乃正始明道，诗杂仙心。何晏之徒，率多浮浅；惟嵇志清峻，阮旨遥深，故能摽焉。”（《文心雕龙·明诗》）“嵇康诗颇似魏文，过为峻切，讦直露才，伤渊雅之志。然托喻清逺，良有鍳裁，亦未失髙流矣。”（钟嵘《诗品》）所谓“清峻”，“峻切”，皆说一种清高风格，是正面境界。“过为峻切”，才是负面评价。在此刘勰与钟嵘略有歧见。所谓“摽”，是高标、杰出之意。在四言、五言诗发展过程中，嵇康都是重要人物。特别是四言诗，他是一位曹操之后不可多得优秀诗人，是四言诗的“殿军”。代表作《赠兄秀才公穆入军诗》，其中如：息徒兰圃，秣马华山。流磻平皋，垂纶长川。目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼钓叟，得鱼忘筌。郢人逝矣，谁可尽言？（之十六）写出了玄学家得道的风姿和神情。顾恺之曾感慨说：“画手挥五弦易，目送归鸿难。”诗人给画家出了个大难题，至少在这一点上，诗人高于画家。嵇康还是一位思想理论家。他是魏晋两代今存论文最多的人物。其论述对象遍及多个思想文化领域。《难张辽叔自然好学论》、《难张辽叔宅无吉凶摄生论》、《答张辽叔释难宅无吉凶摄生论》等，辨析人的心理取向即人是否生来好学的问题；《明胆论》辨析人的“明”与“胆”即明智与胆略之关系问题；皆是认识论领域的问题，其见解独到而精彩。《养生论》、《答向子期难养生论》讨论生命论中的一个基本问题：如何养生的问题。文章在正面论证养生可致长寿的同时，也批判了“躁竞之心”的“养生”，指出其“万无一能成”。他提出“善养生者则不然矣：清虚静泰，少私寡欲，知名位之伤德，故忽而不营……无为自得体妙心玄，忘欢而后乐足，遗生而后身存。”其阐述重点，在于道德精神的修养，与常人保养躯体的所谓“养生”不同。《释私论》为伦理道德论，主张“君子无私”，“君子行道，忘其为身”，而要达致无私，就要“越名任心，故是非无措”，“抱一而无措，则无私无非，兼有二义，乃为絶美耳。”《管蔡论》为政治学论，提出“管蔡”这一历史积案，予以重新审视，认为“周公居摄，召公不悦；推此言，则管蔡怀疑，未为不贤。”其结论是：“周公之诛得宜，管蔡之心见理，尔乃大义得通，外内兼叙。”这里撇弃盲目“颂圣”的传统做法，坚持政治是非的相对性原理，不但提出了新的见解，而且开创了一种学理性分析模式。《声无哀乐论》为艺术论，讨论音乐的本质，音乐与情感的关系，以情感主体与表现工具的相对立场来解释二者关系。还有《琴赋》，实即琴论。嵇康继承老庄思想，服膺玄学。他强调人的正直品格和精神自由，超越世俗的功名利禄追求，“游心于寂寞，以无为为贵”（《绝交书》）。他追求“自然”生活境界。阮籍以正面研究“三玄”为主，而嵇康则主要以玄学理念去解释各种自然的、社会的、历史的、心理的现象。嵇康与阮籍一样，对于当时正统学者所持儒学的礼法名教，作猛烈批判。这是他们与傅嘏、王弼、何晏等其它正始玄学家的差异所在。嵇康还提出“越名教而任自然”（《释私论》），自述“每非汤武而薄周孔”（《与山巨源绝交书》）等，批判色彩更加鲜明。实际上他否定一切传统思想道德权威，崇尚自然。批判锋芒直指圣人周公、孔子，这种高屋建瓴式的批判姿态，是否可以理解为是嵇康内在思想“龙性”的表露？嵇康还是一位人格魅力巨大的领袖式人物。他是“竹林七贤”的首领。从《魏氏春秋》、《晋书》的叙述思路，即可看出“竹林七贤”是以嵇康为核心的。……（嵇康）与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸、琅邪王戎、沛人刘伶，相与友善，游于竹林，号为七贤。（《魏志王粲传》附传裴注引《魏氏春秋》）……所与神交者惟陈留阮籍、河内山涛，豫其流者河内向秀、沛国刘伶、籍兄子咸、琅邪王戎，遂为竹林之游，世所谓竹林七贤也。（《晋书》本传）我们应当注意到，在“七贤”中，嵇康的年龄并不是最大的，阮籍比他长13岁，山涛更比他长19岁，向秀、阮咸、刘伶年龄不详，大体上与嵇康相近，只有王戎肯定比嵇康小。嵇康死时才40岁，那时山涛已经59岁，而他竟成为这个群体的当然核心。阮籍玄学修养及文学才能不下于嵇康，但他以白眼对嵇康兄嵇喜，而以青眼对嵇康。向秀玄学修养也很深，撰《庄子》注，而他竟愿为嵇康“佐鼓排”(拉风箱)。七贤之外另一名士吕安，“服康高致，每一相思，輙千里命驾”来访。嵇康的吸引力、凝聚力自何而来？来自他巨大的人格魅力。关于嵇康的人格魅力，史籍记载不少。首先他是位美男子。《世说新语》注引《康别传》曰：“康长七尺八寸，伟容色，土木形骸，不加饰丽，而龙章凤姿，天质自然。正尔在羣形之中，便自知非常之器。”这是说嵇康具有天生的气质之美，阳刚之美。而“龙章凤姿”，是赞赏他的风姿之美到无以复加地步。在中国古人的观念和印象中，这四个字所形容的不仅是一般的富贵相，还是帝王之相。这大概可以算是嵇康“龙性”在“风姿”方面的显示了。更重要的是，嵇康在人格上还具有独立的精神和清高的作风。人格独立，是嵇康一大精神特点。山涛说：“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”山涛是嵇康的两位“神交者”朋友之一（另一位是阮籍），对嵇康最为了解。这里所写的“孤松”“玉山”形象，既孤独又挺拔美好，就是对嵇康精神的出色形容。而山涛所用的“独立”一语，更是对嵇康精神的准确概括。嵇康精神首先是独立精神。这是一种文士独立于世道的精神，在古代宗法社会，它尤其是独立于权力的精神。关于中国文士的独立精神，它经历了曲折的发展历程。自上古时代起，文士作为一个社会阶层，就存在一个生存条件问题。先秦时期有士农工商的阶层划分，“士”是官员阶层及其后备群体。因此士与权力有着天生的密切关系，互为依存，权力有赖于士的参与支持，而士也有赖于权力提供其施展才能的场所，使之有所归属。孔子因一时找不到施展才能的场所，曾经周游列国，被某些人讥笑为“累累若丧家之狗”（《史记》本传）。王肃解释说：“丧家之狗，主人哀荒，不见饮食，故累然而不得意。”（《史记集解》引）不过由于先秦诸侯国权力的分散性，所以权力与士的的关系，表现为一种相对性。“此处不留爷，自有留爷处”，当时士的游动性很突出，他们有着在多个权力中作出选择的余地，表现出一定的独立立场。除了屈原以外，先秦文士多数都有在诸侯国游动的经历。先秦时期士的独立立场，也是当时思想文化领域能够形成百家争鸣兴旺繁荣局面的基本条件。秦汉以后，随着皇权体制的建立和巩固，权力变得既集中又强大。中央集权体制下，士的相对地位被大大压缩。秦始皇首先给士来了个下马威，他以焚书坑儒手段，来对付那些敢于“诽谤我”（《史记·秦始皇本纪》）的文士。汉代窦太后也曾勒令两名唱反调的儒生出身的公卿大臣赵绾、王臧“下狱自杀”。文士在皇权体制下，失去了“周游列国”的可能性，他们惟一的出路在于投靠权力，走效力于朝廷的道路。于是士阶层的独立性受到严重削弱，而其对于权力的依附性则大为增强。这是秦汉时代的状况。但是东汉后期，情形又发生变化。桓、灵时期皇帝昏庸，外戚、宦官轮流专权，又互相斗争，朝政十分腐败，而且控制力减弱。在此背景下，士人对朝政十分失望，遂有一批正直文士，标举清高，奋起与腐败黑暗势力抗争，并且逐渐形成一股势力。“清流名士”的代表人物有陈蕃、李膺等“三君”“八俊”等。当时状况正如《后汉书·党锢列传》所写：逮桓灵之间，主荒政谬，国命委于阉寺，士子羞与为伍。故匹夫抗愤，处士横议，遂乃激扬名声，互相题拂，品核公卿，裁量执政。婞直之风于斯行矣。他们“品核公卿，裁量执政”，居然成为朝廷之外的一股政治势力。他们虽然受到残酷镇压，但文士的独立性一时得到极大发扬。汉末名士作风上的特点就是清高。他们的基本言行特征就是：“风格秀整，髙自标持”、“清识难尚”、“至德可师”、“言为士则，行为世范，登车揽辔，有澄清天下之志”“上有万仞之髙，下有不测之深”（皆见《世说新语》及注），等等。他们已经将“清”、“高”提到道德规范和人伦准则来尊奉。这使得他们与一般世俗官吏特别是贪腐官僚们划清界限。嵇康直接继承汉末清流名士的传统，独立和清高也成为他的基本行为特征。他不理睬“贵震朝野”的钟会的拜访，他拒绝山涛“自代”建议，不愿出仕与司马氏合作。他自己在著作中还写了不少“越礼自放”、“蔑此卿相”、“养德不仕”、“守道不仕”、“安贱固穷，弦歌自乐”等等。其品格表现，无不显示着他的独立人格和清高作风。他还撰写有《高士传》，其中写到119位历代“高士”，嵇康对他们的清高而独立的文士人格作了热情赞扬，与他们发生精神共鸣。所以嵇康独立和清高精神（即“高士”精神），是他强大人格魅力的内核。由于嵇康从未实际职掌过军政权力，所以他的行政能力和军事才具，我们无从考察。但是他的无与伦比的人格魅力，到了关键时刻，可以转化为极大的号召力和社会动员力。嵇康被下狱之后，有洛阳“太学生三千人请以为师”（《晋书》本传），此事非同小可。据《通志》载，“晋武帝初，太学生三千人”，可知当时全部太学生都为嵇康请命，其社会影响何等巨大！这应该是政治领域的“龙性”的显示吧。嵇康身上显示出的“龙性”特征，使得司马昭万分恐惧，也无法对付，惟有使用消灭其肉身这一卑鄙手段了。以独立和清高为核心的“高士”精神，为中国传统文化精神增添了一抹亮丽而奇特的光彩。嵇康是其中代表性一员。综观嵇康的毕生行止和著作，他具有无与伦比的人格魅力，他在多个文化领域作出了历史性贡献，可以说他是我国中古时期一位杰出人物。今天我们在他山阳故居开会，缅怀嵇康的“龙性”风采和人格魅力，向他表示由衷的敬意，同时研讨其历史文化贡献，这是对历史人物的尊重，也是对传统优秀文化的尊重。
一个叫黄河的女子跟一个柴郎的爱情故事。很俗套的，黄河跟柴郎偶然相遇，继而相爱。黄河的爹爹是一个员外，家境很富裕，看不起柴郎家太穷，偷偷将黄河许配给了另一富家子弟。柴郎看不到黄河，相思成疾，忧郁而亡。家人将其火化成灰。最奇的是柴郎那颗鲜红的心脏不仅没有一同变成灰烬，竟然还嘭嘭的乱跳动。黄河闻讯飞奔前去，见到那颗跳动的心脏，流泪不止。俯下身，将它紧紧抱在怀里，感受柴郎的心跳。一下、两下、三下、、、剧烈的跳动三下后，居然停止不再跳动了 民谣： 黄河滚滚波浪翻，牛皮筏子当轮船 九曲黄河十八湾，宁夏起身到潼关，万里风光谁第一？还数碛口金银山 信天游： 黄河船夫曲 你晓得天下黄河几十几道湾哎？ 几十几道湾上，几十几只船哎？ 几十几只船上，几十几根竿哎？ 几十几个那艄公嗬呦来把船来搬？ 我晓得天下黄河九十九道湾哎， 九十九道湾上，九十九只船哎， 九十九只船上，九十九根竿哎， 九十九个那艄公嗬呦来把船来搬。 俗语、谚语： 跳进黄河洗不清、黄河富宁夏,最富是吴忠、黄河尚有澄清日,岂可人无得运时、天下黄河富宁夏、不到黄河心不死,不见棺材泪不流。 河走温县城，仓头猛一穷”； 孤柏嘴着了河，驾部唐部忘往外挪 黄河百害，惟富一套 是非吹入凡人耳，万丈黄河洗不清。 不到黄河心不死，不撞南墙不回头 黄河黄,长城长,英雄百战走四方 黄河落天走东海，万里写入胸怀间。
在平凡的学习、工作、生活中，大家对作文都不陌生吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是我收集整理的蟑螂小强作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
哈哈！大家好！我是小强。大家一定想知道我是从哪来的吧？我是从妈妈的肚子里出来的。星期日的下午，我妈妈下了一堆卵，我就这样子出现在这个世界上。
在我出来的时候，我的妈妈已经出去玩了，我的兄弟和我都在这里。没有妈妈的日子里，真是太可怕了！
第二天，我找到了一间房子，我小心翼翼地走了进去，发现了一包饼干，里面还有一大片呢！我狼吞虎咽着，发现这味道真是人间珍品啊！我又去了一下卫生间，那里可真是人间天堂，阴湿的空气，这里不是很适合安家。
第三天，我在厨房里发现了肉和菜叶，这些东西比起饼干来，根本不能相提并论。在客厅的桌子上，有着一盘西瓜，主人当然吃了西瓜，他“弱智”地选择了用保鲜膜装西瓜而不是放在冰箱里面。我吃完了盘子里的.西瓜，真好吃啊！吃完水果，我的肚子都快胀破了，我也有一点累，就躺在主人的耳朵里睡了一觉。
第四天晚上，我起来后肚子有一点儿饿。于是我就理所当然地把小主人耳朵里的东西给吃了。
第五天考了0分的小主人把我的头给踩掉了，临死前刚好是星期天，晚上我把我肚子里的东西都吐在他漂亮的衣服上，在衣服上拉了一坨屎，自己也躺了上去，死了。
第六天，小主人发现了小强，叫上妈妈把他的校服给洗干净了。他只能穿普通的衣服了，到学校后被老师批评了。
在家里小强又复活了，他去找了一只母蟑螂，小强有了孩子。孩子一出生，小强就告诉它们，就一直在这里就行了。
小强真是一种神奇的生物。
“蟑螂小强”何解？“蟑螂”者，不干净者也，“小强”者，手多也，“蟑螂小强”既不爱干净手多之综合体是也。
本人不幸，曾与“蟑螂小强”为学友。
本人之一大不幸，曾与“蟑螂小强”一同饮食。
因此人为“蟑螂”，自然是万物不净之源头，悲惨，为何老师要我与其同桌？悲哀,悲哀……我正吃着粉条，一头，见其鼻涕直流三千尺，再头，见我的粉条，不禁狂奔进如WC一阵狂呕，“蟑螂”屡见不鲜，曰：“为何如此待我？”叹了口气，谁知，其一甩头，鼻涕如导弹般射入老师饭碗，老师既将发火，见一女学友上前解围，“蟑螂小强”自然万分感谢。但好景不常，无何（古文，不一会儿的意思），其放了一个烟雾弹，顿时教室“硝烟四起”，老师忍无可忍，无需再忍，一脚将其“踹”出教室。
本人之二大不幸，曾与其同班补习。
我本因学习而来，但教室却经常上演“赤壁之战”，战鼓常常是“小强”敲响的，一次，本人正专心学习，忽有一不明之物飞来，我头一闪，那不明之物正好砸中墙壁，我回头一声大叫：“何人暗剑伤人？”，“小强”站起来，用不屑的语气道：“乃本人！怎样？”我一记“如来神掌”飞去，打的其头晕眼花，其见本人非等闲之辈，立马赔礼：“大侠饶命，小的有眼不识泰山可“小强”必竟是“小强”手多闲不住，一会儿又将几位“女中豪杰”的东西扔来扔去，有橡皮擦有钢笔……有侵略就有反抗，“女中豪杰”已忍无可忍，她们召集了许多帮手，对“蟑螂小强”进行了“围殴”，这下他的手再多也挡不住了，后果可想而知，四字—惨—不—忍—睹。
唉……“蟑螂小强”为何？为何？
嘿！吴芷君，你好！我——鼎鼎大名的蟑螂“小强”，人类的密友，你一定很熟悉吧。我的外型像一个坚硬的甲克虫，扁平的身体具有金属光泽，我有一双灵巧的翅膀，头上有两根细长的触角，模样长得酷毙吧！你们人类温暖舒适的家呀也是我精心选择的安乐窝，我最喜欢在你们的厨房、食品、衣物、书柜中悠闲漫步，应该算得上你们人类的“同居密友”吧！
“小强”名字的来历——我的名字很多，人类管叫我们偷油婆、香娘子、滑虫……在千姿百态的昆虫世界中，我们是一颗闪耀的明星，电影电视作品中经常可以看到我们优美的身影。不过我们最感谢的还是将我们一炮捧红的香港影星周星驰了。在他主演的《唐伯虎点秋香》中，当星爷发现地上一叫人感叹：蟑螂的生命力是多么顽强啊！难怪我们有“昆虫活化石”之称。
说说心里话——住在一起这么久了我还真有几句话心里话想和你们说说。
首先我要感谢你们人类给我们创造了优越的生活条件。自从人类开始大兴土木、砍伐森林、建造房屋，我们开始住进你们家中，感谢你们提供了丰富的食物、充足的水源。特别是随着经济的发展，平房矮房落伍了，人类都住进了高楼大厦，使我们的居住环境也有了很大的改善，我原来的天敌蜘蛛在城市里早已看不见了，在你们的家里我们安居乐业，过上了幸福的生活。
不过我对你们人类也有意见，我们知道自己偷偷摸摸的行为不光彩，知道自己全身带着细菌，传播各种疾病，所以为了少
HELLO，大家好，我是人见人恨的蟑螂，我长有棕色的外壳，两根细长的胡须，六条细细的腿，身上到处是病毒和细菌，我只要爬到人们的食物中，他们一吃，马上就会生病，嘿嘿，我很厉害吧！别看我破坏力这么强，繁殖力也不弱哦，可以说是无人能敌！说起我的近亲，不由得让我非常恼火。这种叫屎壳郎的，虽然也对人们的生活造成破坏，但是，它们竟然敢违背蟑螂家族的思想：绝对破坏人类生活，不为人类做任何事情。（屎壳郎在家族中是蟑螂家族的一个组成部分）它们这群屎壳郎，竟然替人类做最肮脏的事情——清理粪便！但值得庆幸，这群违背思想的家伙，同样也会遭到人类的歼灭。说到人们对我们歼灭，不由得让我们不战而栗。人们为了把我们至于死地，想出了多种残忍的办法：杀虫剂、蟑螂香、令我们中毒身亡的诱饵、还有可怕的鞋底板。不知我的多少兄弟姐妹死在他们的手中，可见，我们是多么的不懈一击。不管我们的繁殖力多么的强，但还是经不起人们的歼灭，或许我们只能在有生之年多干些坏事来报答蟑螂家族对我们的栽培和教育了，悲哀呀！
大家好,我是人见人恨的蟑螂,我长有棕色的外壳,两根细长的胡须,六条细细的腿,身上到处是病毒和细菌,我只要爬到人们的食物中,他们一吃,马上就会生病,嘿嘿,我很厉害吧!别看我破坏力这么强,繁殖力也不弱哦,可以说是无人能敌!说起我的近亲,不由得让我非常恼火.这种叫屎壳郎的,虽然也对人们的生活造成破坏,但是,它们竟然敢违背蟑螂家族的思想：绝对破坏人类生活,不为人类做任何事情.（屎壳郎在家族中是蟑螂家族的一个组成部分）它们这群屎壳郎,竟然替人类做最肮脏的事情——清理粪便!但值得庆幸,这群违背思想的家伙,同样也会遭到人类的歼灭.说到人们对我们歼灭,不由得让我们不战而栗.人们为了把我们至于死地,想出了多种残忍的办法：杀虫剂、蟑螂香、令我们中毒身亡的诱饵、还有可怕的鞋底板.不知我的多少兄弟姐妹死在他们的手中,可见,我们是多么的不懈一击.不管我们的繁殖力多么的强,但还是经不起人们的歼灭,或许我们只能在有生之年多干些坏事来报答蟑螂家族对我们的栽培和教育了,悲哀呀!
【赏析】《鹿鸣》是古人在宴会上所唱的歌。朱熹《诗集传》云：“此燕(宴)飨宾客之诗也。”又云“岂本为燕(宴)群臣嘉宾而作，其后乃推而用之乡人也与?”也就是说此诗原是君王宴请群臣时所唱，后来逐渐推广到民间，在乡人的宴会上也可唱。朱熹这一推测该是符合事实的，直到东汉末年曹操作《短歌行》，还引用了此诗首章前四句，表示了渴求贤才的愿望，说明千余年后此诗还有一定的影响。诗共三章，每章八句，开头皆以鹿鸣起兴。在空旷的原野上，一群糜鹿悠闲地吃着野草，不时发出呦呦的鸣声，此起彼应，十分和谐悦耳。诗以此起兴，便营造了一个热烈而又和谐的氛围，如果是君臣之间的宴会，那种本已存在的拘谨和紧张的关系，马上就会宽松下来。故《诗集传》云：“盖君臣之分，以严为主；朝廷之礼，以敬为主。然一于严敬，则情或不通，而无以尽其忠告之益，故先王因其饮食聚会，而制为燕飨之礼，以通上下之情；而其乐歌，又以鹿鸣起兴。”也就是说君臣之间限于一定的礼数，等级森严，形成思想上的隔阂。通过宴会，可以沟通感情，使君王能够听到群臣的心里话。而以鹿鸣起兴，则一开始便奠定了和谐愉悦的基调，给与会嘉宾以强烈的感染。此诗自始至终洋溢着欢快的气氛，它把读者从“呦呦鹿鸣”的意境带进“鼓瑟吹笙”的音乐伴奏声中。《诗集传》云：“瑟笙，燕礼所用之乐也。”按照当时的礼仪，整个宴会上必须奏乐。《礼记·乡饮酒义》云：“工入升歌三终，主人献之。笙入三终，主人献之。间歌三终，合乐三终，工告乐备，遂出。……知其能和乐而不流也。”据陈澔注，乐工升堂，“歌《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》，每一篇而一终。三篇终，则主人酌以献工焉。”由此可知，整个宴会上是歌唱以上三首诗，而歌唱《鹿鸣》时又以笙乐相配，故诗云“鼓瑟吹笙”。乐谱虽早已失传，但从诗的语言看，此诗三章全是欢快的节奏，和悦的旋律，同曹操《短歌行》相比，曹诗开头有“人生苦短”之叹，后段有“忧从中来，不可断绝”之悲，唯有中间所引“鹿鸣”四句显得欢乐舒畅，可见《诗经》的作者对人生的领悟还没有曹操那么深刻。也许因为这是一首宴飨之乐，不容许杂以一点哀音吧。诗之首章写热烈欢快的音乐声中有人“承筐是将”，献上竹筐所盛的礼物。献礼的人，在乡间宴会上是主人自己，说见上文所引《礼记》；在朝廷宴会上则为宰夫，《礼记·燕义》云：“设宾主饮酒之礼也，使宰夫为献。”足可为证。酒宴上献礼馈赠的古风，即使到了今天，在大宾馆的宴会上仍可见到。然后主人又向嘉宾致辞：“人之好我，示我周行。”也就是“承蒙诸位光临，示我以大道”一类的客气话。主人若是君王的话，那这两句的意思则是表示愿意听取群臣的忠告。诗之二章，则由主人(主要是君王)进一步表示祝辞，其大意则如《诗集传》所云：“言嘉宾之德音甚明，足以示民使不偷薄，而君子所当则效。”为什么祝酒之际要说出这样的话?分明是君主要求臣下做一个清正廉明的好官，以矫正偷薄的民风。如此看来，这样的宴会不徒为乐而已，它也带有一定的政治色彩。三章大部与首章重复，唯最后几句将欢乐气氛推向高潮。末句“燕乐嘉宾之心”，则是卒章见志，将诗之主题深化。也就是说这次宴会，“非止养其体、娱其外而已”，它不是一般的吃吃喝喝，满足口腹的需要，而是为了“安乐其心”，使得参与宴会的群臣心悦诚服，自觉地为君王的统治服务。通过《鹿鸣》这首诗的简单分析，我们对周代宴飨之礼——包括宾主关系、宴乐概况，可以有一个大概的了解。
《诗经·小雅·鹿鸣》呦呦鹿鸣， 食野之苹。 我有嘉宾， 鼓瑟吹笙。 吹笙鼓簧， 承筐是将。 人之好我， 示我周行。 呦呦鹿鸣， 食野之蒿。 我有嘉宾， 德音孔昭。 视民不恌， 君子是则是效。 我有旨酒， 嘉宾式燕以敖。 呦呦鹿鸣， 食野之芩。 我有嘉宾， 鼓瑟鼓琴。 鼓瑟鼓琴， 和乐且湛。 我有旨酒， 以燕乐嘉宾之心。 鹿鸣， 听到这两个字就能想象出一副非常欢快的画面。想象一群野鹿欢快地跑进森林里的溪边， 悠闲地吃着野草， 不时发出呦呦的鸣声， 此起彼应， 就像是鹿群间的欢庆。 从诗的创作手法来说， 这是起兴， 营造出一种热闹欢乐又和谐的氛围， 为接下来的“我有嘉宾， 鼓瑟吹笙” 做铺垫 ，带出君臣之间的宴会，热烈而又和谐的气氛， 暗示说君臣之间平时那种拘谨和紧张的关系在宴会中宽松下来。 诗中的“鼓瑟吹笙”， “吹笙鼓簧”， “鼓瑟鼓琴”是古代人的音乐伴奏，与“呦呦鹿鸣”的意境呼应。 鼓声琴声响起， 各路宾客拿着用竹筐盛装着的礼物纷纷到来， 别人待我真友善，你们都是道德高尚的人，君子所当则效。 “ 人之好我， 示我周行” 要是放在现代的话就相当于在宾客祝酒之际主人说的客气话“承蒙诸位光临， 示我以大道”。在古代，要是君王宴请时说这两句话则表示愿意听取群臣的忠告， 其实这是带着政治色彩的， “我有嘉宾， 德音孔昭。 视民不恌， 君子是则是效”， 要求臣下做一个清正廉明的好官， 以矫正偷薄的民风。 “我有旨酒， 嘉宾式燕以敖” ， 我以佳酒宴之， 也足以暗示在满足口腹之余， 主要是“安乐其心”， 让参加宴会的群臣心悦诚服， 更好地为君王的统治服务。 现在明白这样的宴会自古就有， 只是现时有人贪图奢侈， 或政治色彩太重让人小心翼翼。 这首诗最能感染人的是每一章前面的“呦呦鹿鸣， 食野之苹”，起到把整首诗带进一种欢乐和谐意境的作用。 “呦呦鹿鸣” 常被引用， 据说发现青蒿素的屠呦呦， 名字取自“呦呦鹿鸣”， 而她与青蒿素结缘就像是她取自这首诗的名字冥冥中注定一样，与植物结缘。“食野之蒿”， 这里的“苹， 蒿， 芩” 均指青蒿， 菊科类植物。 而“鹿鸣” ， 有鹿鸣宴， 是古时的人中科举状元庆祝的宴会， 现在也有见学生考入大学时家人为其宴请宾客庆祝， 也可称为鹿鸣宴。 也有不少以“鹿鸣”起名的餐厅。 这首诗倒是让我想到以鹿为题材做一些创意设计。 自古鹿被视为一种神物， 鹿与禄谐音， 因此把鹿喻为吉祥幸福和长寿， 而传统的神话传说里那些长寿神也是骑着梅花鹿的。 想起圣诞老人也是用麋鹿带着他飞翔为小朋友送去礼物和祝福的。 东西文化里，鹿都是吉祥之物。 鹿骨被用作占卜用， 鹿角也被用作各种装饰。 鹿是温顺美丽又可爱的动物。 记得小时候看过不少动画片， 已经不记得动画片的名字， 但是总给我这样的画面：一群小鹿轻快矫捷地奔进森林的小溪边，悠闲地转悠和饮水，与森林里的各种小动物对话，非常和谐的气氛和美丽的画面。 鹿群一旦见到可疑的影子就会以眨眼的功夫奔跑消失在树丛中。 鹿天性中的善良、柔美、内敛的气质也被用以形容女子端庄、内敛。 鹿也寓意爱情。 鹿是群居动物， 最少也会有两只以上的鹿一起出现。 《说文》中提到：“鹿， 旅行也。 鹿之性见食急， 则必旅行。” 是指公鹿和母鹿常常成双出现，从而衍生出爱情和婚姻的含义。 “鹿车共挽”和“鸿案鹿车”这两个成语， 就是比喻夫妻间同甘共苦， 夫妻同心， 相互尊重和体贴。 以上美好的寓意以及鹿的美丽可爱和善良柔美的天性，给我带来灵感可以用以各种设计创造。
鹿鸣诗的文化内涵《鹿鸣》是周代贵族宴会上演奏的乐歌。据《毛传》及朱熹的说法，此诗原是君王宴请群臣时演奏的乐歌，后来贵族和乡人的宴会上也开始演唱此歌。鹿鸣一开头描写一群麋鹿悠闲地吃着野草，不时发出呦呦的鸣声，此起彼应，十分和谐，把宴会原本紧张严肃的气氛减缓。由此可以联想，当时的社会也处于一种和睦共处的关系当中。接下来，在笙与簧的合奏声中，献给群臣们一筐礼物，并以一句“人之好我，示我周行”，拉近了君臣之间的距离，暗示宴会的主人是一个政治开明有远见卓识的君主。第二章写宴会主人对群臣的赞扬、勉励，其意如《诗集传》所说：“言嘉宾之德音甚明，足以示民使不偷薄，而君子所当则效。”君王要求臣下做一个清正廉明的好官，给老百姓做出榜样。这样的宴会表面看，似乎只是游乐，实际暗藏着一定的政治色彩。君王对群臣的赞扬同时也反映了君主善于观察群臣们的优点，以便充分利用人才，不愧是个好君王。诗的第三章大多数与前面章节一致，表达同样的意思。唯有后几句“和乐且湛”“以燕乐嘉宾之心”将宴会推向高潮，同时将全诗主题深化。此次宴会，不仅仅为了吃喝，也使参加宴会的群臣心服口服的为君王效劳。 礼乐文化是周代文化的重要组成部分。鹿鸣诗就是天子宴群臣嘉宾的诗，后来也被用于贵族宴会宾客。 宴饮中的仪式，体现了礼的规则和人的内在道德风范。鹿鸣诗为之提供了很好的依据。写作特点鹿鸣诗通过重章叠句，押韵的手法，表达着周代君臣和睦，彼此尊重，相互之间虚心接纳意见，共同管理好君国的美好事态。
【名句】呦呦①鹿鸣，食野之苹②。我有嘉宾③，鼓瑟④吹笙⑤。
【注释】①呦呦(you)：鹿鸣声。②苹：一种植物名，也叫赖蒿。③嘉宾：佳客。④鼓瑟：鼓，弹奏，瑟，一种弹拨乐器。⑤笙：一种簧管乐器。
【释义】野鹿呦呦不停叫，在那野外吃赖蒿。我有高贵的宾客到来，吹笙鼓瑟来欢迎。
【点评】描写欢宴贵客佳宾的热闹场景。
参考文献
《诗经·小雅·鹿鸣》
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摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
flash论文的开题报告2009-04-29 15:13[摘要]本文介绍了用Fash8开发的体育网络多媒体课件的特点及体育多媒体课件适应网络应用的结构设计方法，并结合实际阐述了利用Fash8开发体育网络多媒体课件的一些方法与经验。 [关键词]Flash8 体育 网络 多媒体课件 体育多媒体教学课件融文字、图像、声音、动画等多种媒体信息于一体，以独特的交互性、巧妙的构思、生动的画面、形象的演示将课堂教学引人全新的境界，极大的增强教学效果。目前，制作体育多媒体课件的软件很多，用Fash制作的课件能支持图形、图像、声音、视频、三维动画等各种媒体，Fash本身又是功能强大的动画制作软件，还具备完善的面向对象的程序设计，实现多媒体课件各种类型的交互功能。用Fash开发的课件体积小，便于在网络上播放和交流，Fash制作体育网络多媒体课件具有其它软件所无法比拟的优势。自从Macromedia公司针对网络应用推出Fash软件以来，该公司已推出最新Fash8版本，随着版本的升级，Fash功能也随之强大，目前不但在网络上多媒体应用广泛，也越来越多的被广大体育教师所采用，逐渐成为制作体育多媒体课件流行的软件之一。 一、Flash制作体育网络多媒体课件的特点 1．复合性好、交互性强 Fash可以把文本、图形、图像、音频、视频、动画等多种信息集成。在Flash中动画片断和场景的跳转都可以使用Action来实现控制，Fash提供了多种交互类型，可以创建出具有强大交互功能的课件，使用者还可以通过鼠标、键盘等输入工具与课件交互,为制作者提供的强大的功能满足需要。 2．强大的绘图、动画功能 Fash具有较强的图形绘制能力，体育课件中一般的运动场地、人体运动简图都可用它来绘制，并且在运动中根据需要使对象加速或减速。Fash支持逐帧动画、形状渐变动画、运动渐变动画和遮罩动画等。Fash能导入常见格式的图像，无失真缩放，采用图形矢量格式，放大或缩小都不会影响课件画面质量，大屏幕播放效果好。 3．文件容量小、网上运行快捷 Fash采用了当前网络上流行的流媒体体技术，文件小，传输速度快，适合网络传输和共享。Fash文件能实现一边下载一边播放，不会由于网络的原因造成播放的不连贯，影响播放效果。学生通过网络获得教学资源，可以方便地在学校建立的局域网上实现基于Web学习。 4．强大的兼容性、脚本语言 Fash动画格式的课件可以被其他类型的课件引用，如可以在PowerPoint、Authorwaer课件中插人Flash课件，在Dream weaver网页制作中插人Flash课件。使用Fash的Action Script语言能制作出丰富多彩的动化，并能通过XML语言访问数据库，实现Fash与Web数据库的联系，为课件制作者提供了更广阔的应用空间。Flash课件还可以通过在“发布设置”中，选择“HTML”选项，系统自动会生成了一个同名的“HTML”的网页文件。 二、Fash开发体育网络多媒体课件的结构设计 用Fash制作体育网络多媒体教学课件，要认真研究Fash写作系统的特点及实现方法，并根据其特点，合理、科学地构建合理的课件整体结构布局，使课件整体结构逻辑性强、结构清晰，简单易读。Fash开发课件的结构常见类型有：动画模拟演示课件、单场景交互型、多场景导航型、程序脚本类、练习与测试类等。根据笔者从实践积累的经验，Fash开发体育网络多媒体课件的结构通常采用多场景导航型。多场景导航型的课件结构一般是由封面、教学内容、封底三部分构成。封面主要说明多媒体课件的名称、作者、版权等，一般采用图形、动画、声音等多种手段，以增强课件的艺术气氛和感染力；封底主要说明多媒体课件资料来源、鸣谢等。教学内容由主界面和学习模块组成，其中学习模块是课件的核心部分，学习内容由若干学习模块组成。为了实现课件的网络化应用，可以将各个学习模块制作成独立的Fash文件，利用LoadMovie命令实现各个学习模块之间的相互调用。用这种思想设计出来的课件能使课件具备很强的网络特征，有利于课件的维护和可持续开发。模块化结构设计课件的特点是在播放时不需要把全部的课件模块都装载到计算机的内存中，只需先装载课件的主控模块，需要时，再通过点击主控界面上的控制按钮，把其它课件的模块装载运行。通过这样的结构设计，把一个大型体育多媒体课件分解成若干小课件，因为单个小课件的体积较小，易于网络实时下载播放，能充分发挥Fash基于流媒体的传播技术。 三、利用Fash制作体育网络多媒体课件 1．文字处理 在体育网络多媒体课件中文字的出现是常见的，Fash可以编辑文本内容，改变字符的形状，设置文本属性，可使文本像图形对象一样进行移动、旋转、变形，还可以根据需要制作文字动化，如课件的标题可以制作“光影、飞行文字”等效果以增强课件的吸引力。Fash还可将外部文本导人到Fash中并支持CSS，这样就可方便改变文本样式而不需要改变Fash源程序，减少了文件的体积，更加适合网络潘放。 2．图形处理 Fash软件可以绘制各种各样的图形，支持导入多种类型的现有图形格式，包括矢量格式和位图格式，Fash可以用自带工具对图形进行简单修改、艺术加工，对图片的处理要求较高的，可以使用Photoshop Cs、CorelDraw等图片处理软件把图片加工好后再导入Fash，以达到课件设计者的要求。值得一提的是在导入位图格式之前可以根据需要缩小文件或导入后进行矢量化处理，这样就可以降低生成课件后文件的大小。 3．动画设计 Fash动画的形式有很多种，有逐帧动画、运动补间动画、形状补间动画、引导层动画、遮罩动画，利用Action Script编程设计等。例如：在讲解足球越位规则时，为了让学生理解什么情况下越位，可以用Action Script设计一个演示板，用鼠标拖动场上的队员和球来给学生讲解，学生就会很清楚，接着可以用逐帧动画设计慢速一帧一帧的播放，看清传球一刹那，队员是否处在越位位置，学生就会加深理解。如在讲解挺身式跳远动作时，可以用运动引导层动画，让起跳角度沿着设计好的抛物线引导层起跳、腾空、落地。抛物线设计成低弧度、中弧度、高弧度，再分别做低弧度、中弧度、高弧度按钮。当点击相应按钮时，运动员分别沿着三种路线起跳、腾空、落地，让学生更好地理解起跳角度对远度的影响。在制作课件过程中，应根据教材的特点和实际的需要采用适合的动画形式。用Fash设计的逐帧动画比运动补间动画和形状补间动画占用的空间大，建议少用逐帧动画，这样可以尽量减小影片的尺寸，使动画体积变小，有利于动画的播放和在网上的传输。 4．声音处理 Fash支持MP3压缩格式和流式声音播放技术。在体育多媒体课件中，声音是个很重要的构成要素。随着MP3格式的声音文件出现，声音文件比原来要少很多，利用GoldWave软件可以对MP3文件进行任意截取。在Fash中还可将声音文件打碎放在Fash的最小时间单位一帧中进行播放。从而保证了在网上播放时，能做到声音与图像同步。 5．视频处理 Flash8支持的视频有MPEG、MOV、DV、AVI等，在Flash8中，可以对导入的对象进行缩放、旋转、扭曲等处理。体育多媒体课件经常要对插入的视频有比赛片段、运动技术的慢放等，这时就有必要对影片进行剪切、编辑、格式转换等处理，这方面常用的软件有Premiere。、After Effects和会声会影等。 6．交互功能 Fash提供了丰富的交互手段，主要有：按钮交互，Fash可创建按钮并为按钮设定在某一事件发生时所要执行的动作。在Fash中按钮可以是Fash舞台上的任何对象，如文字、图形、图片等元素；菜单导航，Fash可以制作出出各种各样的菜单，如下拉式菜单等。通过菜单，可以按需要播放Fash影片的各个部分，就如同书目录一样，方便学生浏览所需的部分；表单交互，表单是把按钮、动画、可编辑文本框组织一起，通过表单可以把信息传递给本地的其他应用程序或者远程服务，主要应用于网上调查、评分、搜索界面等；文本交互，Fash中可创建可编辑文本框，并可设定可编辑文本框的属性如输人字符的长度、单行或多行、字体大小等。常用于多媒体课件中需用户输入内容的时候。实际上通常是将几种交互方式结合起来使用，如可以创建一个既是动画又是按钮的对象，让它既可播放一定的动画又可接受鼠标事件。综合运用Fash中的这些交互功能，就可用制作出任意播放控制、跳转设置的按钮等具有丰富交互方式的体育多媒体课件。 四、Fash制作体育网络多媒体课件应注意的问题 1．制作一个优秀的Fash课件，不仅需要教师教学经验和知识结构的支持，还要求制作者具备策划、设计美工、动画制作、音乐、编程能力等，体育教师只有不断加强自身的信息技术素养才能制作出好的Fash课件。 2．在利用Fash课件开发过程中，广大体育教师应该注重运用现代教育观念、现代教育技术、系统观念解决实际教学问题，并寻求教学效果的最优化。Fash网络多媒体教学课件作为体育教学的辅助手段，应发挥其优势，正视传统教学手段中的实用价值，才能合理、正确地运用在体育教学中。 参考文献： 〔1〕李宁，周峰柏.网络课程建设的研究与探索〔J〕.中国电化教育，2005，(6). 〔2〕李耀麟.论交互型多媒体课件的整体结构布局〔J〕.中国电化教育，2006，(1). 〔3〕王振靖.谈如何用F1ashMX2004制作体育多媒体教学课件〔J〕.辽宁体育科技，2006，(6). 〔4〕祝智庭，钟志贤.现代教育技术[M].上海：华东师范大学出版社，2003.