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在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过散文吧？散文不受时间、空间的限制。写散文，多数时候都离不开事件。为了帮助大家更好的了解散文，以下是我整理的冰心儿童散文的语言特色论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一直非常喜欢冰心的文字并认真地向我的学生推荐。她的散文始终如一地给人一种自然舒服之感,特别是她的儿童散文,总以爱温暖我的心房。随着阅读面的不断扩大,研究的不断深入,我的收获良多,也对冰心散文的语言特色有了更进一步的了解。
一、语言活泼明朗不浮躁
冰心在《归来以后》中写道:“我素来喜欢小孩子,喜欢描写快乐的事物,喜欢使用明朗清新的字句。”
冰心善于提炼口语,使之成为文学语言,明朗清新的句子在冰心的儿童散文中处处可见。《拾穗小札》中有一段描写:“直到前几天一觉醒来,看见檐前光辉夺目,赶忙爬起凭窗一望,原来昨夜下了一场大雪!屋上地上厚厚软软的一白无际,几只寒雀在蒙着一层雪片的枯枝上啁啾上下;几个上学的、穿着红色蓝色棉猴儿的孩子,手里握着雪球在新扫出来的一条小道上,嚷着笑着地奔走追逐。” 这些句子均被涂上了明朗的色彩,换上了清新的曲子,让读者在回味语言的同时,仿佛在享受一道“声、色、味”俱佳的烛光晚餐。
再如《只拣儿童多处行》文章第三自然段,作者用明朗清新、清丽爽洁的语言,温婉细致地描写了在知春亭畔活动的孩子。首先是写了孩子们的多,多到了“座无隙地”,任何可以坐的地方都挤满了孩子;其次是写了孩子们的欢,欢到了“叽叽呱呱、说着什么、笑着什么;小船在波浪上荡漾,一鲜红的队旗,在骀荡的东风里哗哗地响着”。这是一幅动态的、有声响的活泼画面。在“多”与“欢”的描写中,作者用了“东一堆,西一簇,叽叽呱呱,说些什么,笑些什么”等纯口语词汇,这些词汇没有淡化和俗化作品语言的典雅之美,也没有华丽浮躁之感,反而更增强了语言的亲切感和自然流畅之美;也使散文语言句句铿锵、音像俱足,从而令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦,让人觉得孩子就在你面前。她的创作保持了一贯的清新隽丽的艺术风格,但却没有了过去的迷茫和淡淡的惆怅,而是展示了丰富多彩的生活画面,呈现出明朗乐观的情调。
二、儿童散文的用词精炼传神讲雕琢
如果说叶圣陶的儿童作品在用词上有一种没有雕琢、毫不造作的朴素美;那么冰心的儿童散文在用词上却有一种精于雕琢,又不堆砌的生动美。冰心十分强调作家应该有浓厚的感情表现。她在《关于散文》中写道:“文章写到有了风格,必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景,有着浓厚的情感,他的抑制不住冲口而出的,不是人云亦云东抄西抄的语言,乃是代表他自己情感的独特的语言。”正如她所追求的一样,冰心在《只拣儿童多处行》里,没有追求曲折的情节,也没有描写离奇的事物,她专心捕捉和描绘的是儿童生活的细节,通过精炼准确的用词倾诉了自己的情感,并给读者以无限遐想,使读者产生共鸣,仿佛置身其中。
在《只拣儿童多处行》的首段中,写孩子的多,冰心没有用“成百上千”而改用了“成百盈千”,把“上”字改为了“盈”。为什么要说“盈”?汉语词典内,“盈”解释为“满、往外溢”,冰心在这里用“盈”,这个概写的数字就变成了动态的画面,“盈”再与下面的“闹嚷嚷、飞涌”联系在一起,不正说明此时的冰心已经被孩子们的热情所打动了吗?不正倾诉了冰心多么喜欢这些孩子们吗?再纵观整篇文章,作者是在赞颂春天里无限的生命力,“盈”的运用也是在为后文表达“春天的欢畅、生命力旺盛”作铺垫。本篇散文的第三段,她细致地捕捉到了孩子们鼻尖上“闪”着的汗珠,我想那汗珠一定是晶莹的,是活力的闪现;感受到了“身躯上喷发着太阳的香气息”,甚至她还嗅到了“太阳的香气息”。冰心巧妙地运用了动词“闪”与“喷发”。“闪”与“喷发”的运用不仅体现了作者锤词炼句的精炼,突显了文章活泼轻快的基调,还强调出了孩子们身上散发着的太阳的气息,更进一步表现了春天的活力是藏不住的,孩子们表现出来的活力是藏不住的,而且这活力旺盛得很,强劲得向外发散着,表现着。并且,这里的“喷发”更显出冰心用词上的匠心,“喷发”也隐含了一个“嗅”,“太阳的香气息”,冰心嗅到了吗?因为她对充满生命活力的儿童的喜爱而产生的想象——八九点钟的太阳,怎么不让人觉得他们在“喷发着香气息”呢?文中我们的“笑”“迎”“挤”等,一“笑”一“迎”,流露出冰心奶奶对儿童的喜爱之情;一个“挤”字,表现出冰心奶奶那颗不老的童心,希望融入他们中间,他们是惹人喜爱的,作者看到这样的情景,内心产生了极大的快乐。
在这些精炼而准确的用词中,我们丝毫感觉不到做作,也没有堆砌之感,而是充满了作者内在情感律动的再现,同时也充满了语言的音韵美,令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦。
这些精心的雕琢,让我们充分感受到了文字的魅力,感受到了冰心在行云流水般的行文里,词语的精炼传神,看到了冰心的匠心独具。广大读者读完后不仅交口称赞,更学到了很多。
三、儿童散文的修辞文情并茂显灵活
“腹有诗书气自华”,冰心的文章,使读者受到爱和美的教育。作为女性作家的冰心温柔细腻的性格体现在文章上则是抒情委婉轻柔,风格清新明丽,想象深远而富有诗意。她善于运用灵活多样的修辞手法,来熔炼优美的文学语言,表现出女性的细腻、婉约、柔美隽丽,让作品充满明朗俊逸的色调。
1. 化用古代诗词进入自己的文字。冰心自己也在1963年的《谈点读书与写作的甘苦》中写道:“在手边和枕边,常常放几本古典的散文或诗词,为什么说古典的呢?因为今人的一些好的词汇有不少还是从古典书里来的。”正因为冰心精通古代文学,能非常熟练地背诵大量古代诗词,甚至养成这样的习惯:对于眼前的景物人事,或心中的喜怒哀乐,常常会脱口而出地引用古代诗词中的某些句子来表达她的感受,抒发她的情绪。
除了经常引用古代诗人的诗句外,冰心更多的是把古代诗句加以变化剪裁,用来作为表情达意的语汇,从而使自己的语言色彩更加丰富。冰心的散文中经常用到的“浮云蔽日”“山雨欲来”“斜风细雨”“柳暗花明”“雨雪霏霏”等,都是把古诗句化作自己的用语。《寄小读者通讯十六》冰心写在冰雪中行走:“下楼微步雪林中曲折行来,偶然回顾,一身自冰玉丛中穿过,小楼一角,隐隐看见我的帘幕。虽然一般的高处不胜寒,而此琼楼玉宇,竟在人间,而非天上。”这些文字很明显是从苏东坡的《水调歌头》中的“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。 起舞弄清影,何似在人间”演化而来的.。
又如《只拣儿童多处行》中写道:“这情景实在有趣!我想起两句诗:‘儿童不解春何在,只拣游人多处行’,反过来也可以说,‘游人不解春何在,只拣儿童多处行’。”这句很明显是引用了李商隐的《暮秋独游曲江》中的诗句,并进行了巧妙而贴切地化用。这样不仅增加了文章文采,也彰显了她散文明朗的艺术色调。
2. 在散文创作中运用了多处比喻,使文字更加具体化与形象化,给人以鲜明深刻的印象,使文章形成了明快的节奏美。如《只拣儿童多处行》的开头写道:“从香山归来,路过颐和园,看见颐和园,看见成百盈千的孩子,闹嚷嚷地从门内挤了出来。就像从一只大魔术匣子里,飞涌出一群接着一群的小天使。”这是一个形象生动的比喻句,用“魔术匣子”来比喻颐和园,突出了颐和园内涵的丰富,给人以巨大的想象空间;用“小天使”来比喻孩子们,“天使”本来是指宗教中神的使者,西方文学艺术中,天使的形象多为带翅膀的少女和小孩。冰心说孩子们是“从大魔术匣子里飞出的小天使”,把颐和园的大门一打开,变幻出了无数让作者挚爱的惊喜——漂亮的、可爱的、充满活力的儿童!一个“飞”字,既让我们想到天使的翅膀,更让人看到了孩子的活泼可爱。这里冰心用生花妙笔,把情景再次呈现在我们的脑海里,让读者感受到儿童的多与欢快。又如“走进玉澜堂的院落里,眼睛突然地一亮,那几棵大海棠树,开满了密密层层的淡红的花,这繁花开得从树枝开到树梢,不留一点空隙,阳光下就像几座喷花的飞泉……”冰心用“喷花的飞泉”比喻密密层层的海棠花,突出了花开之多、之密、之美,既让人感受到海棠花旺盛的生命力,觉得海棠花充满了勃勃生机和活力,更让人感觉到春光的饱满与烂漫。
冰心的作品注意选用形容词、排比等修辞方法,常给人以一气呵成之感,节奏感强的表达效果,更将情感抒发得淋漓尽致。
总之,冰心的散文短小精悍,充分体现了她的语言活泼明朗、用词精炼传神;修辞的灵活使散文文情并茂,用最小的空间准确地表达出自己的思想感情,体现了冰心抒情散文最宝贵的思想意义和美学价值。
冰心的诗
冰心的这四首诗选自诗集《繁星 春水》，是仿印度大文豪泰戈尔的《飞鸟集》，抒发自己的感想和回忆，短小精悍，不追求韵律。在随意地挥写里蕴涵着朴素的哲理。
第一首《母亲》是童稚期寻求母爱的保护，表现母爱的伟大与无私，侧重于母爱的付出。
第二首《纸船》是青年期对母爱的怀念和依恋、感恩和回报。着力于对母爱的感恩与汇报。
第三首《成功的花》以花喻人，写了成功的来之不易：是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。
第四首《嫩绿的芽儿》歌咏美好的青春、积极的生活，勉励青年要有服务、报效祖国的忠心。
1《纸船》
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着--留着，
叠成一只一只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心地每天叠着，
总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲，倘若你梦中看到一只很小的船儿，
不要惊讶他无端入梦，
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。
母亲，好久以来
就想为你写一首诗
但写了好多次
还是没有写好
母亲，为你写的这首诗
我不知道该怎样开头
不知道该怎样结尾
也不知道该写些什么
就像儿时面对你严厉的巴掌
我不知道是该勇敢接受
还是该选择逃避
母亲，今夜我又想起了你
我决定还是要为你写一首诗
哪怕写得不好
哪怕远在老家的你
永远也读不到……
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含著泪叠的，
万水千山，求他载著她的爱和悲哀归去。
2《成功的花》
人们只惊慕她现时的明艳，
然而，当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨
3《母亲》
母亲呵！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里
4《嫩 绿 的 芽 儿》
嫩 绿 的 芽 儿
和 青 年 说 ：
发 展 你 自 己 ！
淡 白 的 花 儿
和 青 年 说 ：
贡 献 你 自 己 ！
深 红 的 果 儿
和 青 年 说 ：
牺 牲 你 自 己 ！
冰心散文以抒情为主。情在景中，借景抒情，情景交融是这篇散文的主要特色。在作者笔下无论写海还是写湖，自然景色总是姿态万千，变化无穷，美不胜收。比如在写海景，细微地描写了海水平静中变幻的色彩，或“蓝极”或“绿极”，在"斜阳的金光"下，海水又呈现出“浅红”、“深翠”、“海平如镜”，静中有动，动中有静，绚丽多彩。在写湖上景色时，舍却了湖上的明月和落日，浓阴和微雨，却突出描绘了慰冰湖黄昏湖面主色，更加迷人。作者使用了对比手法，突出了夕阳西下时的海和湖的各自的特色。前部分写海，后部分写湖，进而融为一体，从自然美跃入人间的爱，交相辉映。作者不是为了写景而写景，而是借景抒发了思国怀乡，依恋母爱的深挚感情。 文笔自然清新，隽丽优美，用词精当准确也是这篇散文的显著特点。冰心善于吸收融化中国古典文学和西方文学词汇，丰富自己富于表现力的口语，她的散文语言既有白话文流早晓畅的特点，又有文言文凝练隽永的长处。
【摘要】：“爱”是冰心文学的核心，也是冰心文学研究的核心。本文就冰心“爱的哲学”进行研究，并对其进行了新审视。提出了“爱的哲学”中的“自然之爱”是塑造健全人格精神与构建和谐社会精神家园的观点。 【关键词】：冰心 爱的哲学 自然之爱 和谐冰心老人曾在写给葛翠琳[1]的手稿中说道：“爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时播种，随时开花，使得这一径长途，点缀得香花迷漫，让穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可挥，也不悲哀！”[2]又曾在1998年金秋，她针对“冰心奖”谈话时说：“给世界爱和美，有了爱便有了一切！”那么一直在冰心口中来回提及的爱，就是她独创的“爱的哲学”。 冰心所处的五四时期是一个急风暴雨的时代，社会处于历史发展的转型期。在这个时期爱的柔和，温情特征，在五四时期是不太和谐的音调。这个时期是一个觉醒与苦闷，追求与迷惘，激动与感伤，抗争与颓唐相互交织的“过渡时代”[3]，曾经被五四女作家绿漪称为“一个青黄不接的时代。”[4]，处于“青黄不接的时代”的青年们，各自寻求解脱的办法是：有的游戏于人间，放浪形骸；有的颓废潦倒，看破红尘；有的研究佛经，归隐故里；有的信封天主，皈依上帝；有的自爆自弃，自戕自虐……总之,他们不能寻找到一个正确的人生观，常感到人生无意义和无价值。冰心“爱的哲学”便应运而生了。是冰心，她用独特的作品唤醒了这些青年人，在她的作品中深情地喊出了人的生活不能没有爱的心声，告诉人们要象母亲爱自己的孩子那样去爱别人，而且人类应该彼此相爱，才能让世界充满爱！ “爱的哲学”是以歌颂母爱，童真和大自然为主要内容的，在她的作品中以母爱和童真为纬，以自然之爱为经，织成了一团团光网，它们均不失真，善，美的成份和社会价值，正如沈从文先生所言“冰心女士所写的爱，乃离去情欲的爱，一种母性的怜悯，一种儿童的纯洁……是一个道德的基本和一个和平的欲求。”[5] 一、自然之爱的真谛 在冰心心理世界和文学世界中，“自然”是母亲的化身，自然之爱是母爱的一种衍生，母爱的另一种体现，，回归自然就是回归母体，就是回归生命本质。自然是美的和谐的，是生命的本源。然而，冰心写自然并不是一般性地回归自然，而是把回归自然与歌颂母亲联系在一起，从而把自然之爱升华为形而上的生命理解，成为其所看取的人类生命的终极意义。故言“自然之爱”是“爱的哲学”的重要有机组成部分。 在冰心的整个“爱的哲学”中，赞颂大自然的美，是贯穿始终的主要旋律。所谓自然，本来应该包括两部分内容：一是指人的自然天性，二是指自然界的事物。冰心对于人的自然本真的追求和对自然万物的描写，在她的作品中，无疑表露地十分充分。 冰心把自然视为第二生命，她对自然的礼赞和崇拜是本着自然本身的爱和自己内心的真而来。因此冰心对于自然，描摹之真，体认之玄深，感悟之灵慧，都是令人叹止的。对自然的迷恋，是冰心一再赞颂的主题。在她心目中“最难忘的是自然之美”[6]。冰心的这种观念的形成，要归因于她童年时期对大海的亲近，以及泰戈尔那以贴近大自然的脉络所写成的作品对她的熏陶，和泰戈尔所宣扬的宇宙和个人的心灵中间有一大调和的思想对她的洗礼。冰心笔下的自然是单纯的，明净的，清新的，同时蕴含着一片童心：“春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了！”[7] ，“小松树，容我伴你罢，山上白云深了！”[8]这诗句表都达了人对自然的纯朴，天然的那种亲近，作者向自然请求给予，作者并没有一种比“小松树”更为强大的优越感，相反，诗人感到了自己是同样的弱小，是想在给予的同时获得一种安全感，实际是想通过给予自然爱而获得爱。冰心爱用哲理小诗的形式表达她对自然的热爱，如“诗人，不要委屈了自然罢，‘美的图画’，要淡淡地描呵！”[9]冰心不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用清淡的笔墨就将自然的本色美显示出来了。还有“我们都是自然的婴儿，我在宇宙的摇篮里。”[10]人是自然的产物，人离不开自然而生活，自然也因为有了人才变得完整而美好，自然与人的心灵可以互相交融，人和自然的关系就像婴儿和母亲的关系一样。这表达了冰心对人和大自然相和谐的一种强烈愿望。在这短短的诗行间就将冰心那崇尚自然的美学观和娴静的温柔的情性表现得淋漓尽致。 冰心对自然地具体的爱常常表现在对大海的喜爱之中，海常常出现在冰心的笔下，但她从未详细描画过大海波涛汹涌的狂暴面目，《寄小读者·通讯七》中提到“海波吟啸着”，但并不进一步描写海面壮观的景象。冰心对海的正面描写总是和谐的、平静的、绚丽的，博大的，海是母亲，而冰心是海最美丽的女儿！她时常沉浸于对大海的怀念中，对大海的描述实在令人称绝：“我自少住在海滨，却没有看见过海平如镜。这次出了吴淞口，一天的航程，一望无际仅是粼粼的微波，凉风习习，舟如在冰上行。到过了高丽界竟似湖光，蓝极绿极，凝成一片，斜阳的金光，长蛇般自天边直接到阑房人立处，上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片漾开了来……”[11]冰心笔下的海是这般的赏心悦目，柔美，同时也渗透着作家探索人生的怀疑与苦闷之情的幽美。冰心在她的诗赋中的情思和澎湃的灵感便是大海给予的，生命之所以有趣，正是因为世界还有美好的东西。可见，冰心对大自然的情感是十分深厚的。从她的诗中，常常能够让人们获得新鲜的感受，自然含蓄，而又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的洗礼与启迪。 冰心对自然的美的描绘，还有她独特的意义蕴含其中。冰心说：“世上一物有一物的长处，一人有一人的价值。我不能偏爱，也不肯偏憎。悟到万物相衬托的理。我只愿我心如水，处处相平。我愿菊花在我眼中，消失了富丽堂皇，蒲公英也解除了她的局促羞涩，博爱的小朋友，有谁知道？”[12]她把自然美变成了她沟通儿童的载体，换成了布施爱的桥梁。冰心以自然之爱调和着社会的琴弦，她希望患着时代病的颓伤的青年不以“憎”去将一切世事纷争推得远远的，从而在世上偷生；而应该以“爱”来重新振奋他们，使他们含着希望，在大调和中求得生存，渴望着人们用爱和同情去美化心灵，引发出世人的“天性之爱”即“自然之爱”，进而达到一种普遍的共同人类之爱。 是啊，冰心随时随地欣赏自然，热爱自然，在她看来，自然之美和爱不仅可以陶冶性情和人格，更能疗救与慰藉社会病的人们的心灵。冰心用对大自然的描写来唤醒人们内心深处最本真最善良的部分。是啊，人类最终应该回到自然中的，正如“卢梭因厌恶近代文化而号召回到自然”中一样。这个口号有回到人的原始状态的意义，也有回到自然人的纯朴，真，善，美的意义。冰心说过“假如生命是无味的，我不要来生。假如生命是有趣的，今生已是满足的了。”[13]生命之所以变得无味是因为没有了大海，绿荫月夜，屏山……大自然的一切。对生命的思考，冰心总是以“万全的爱”来抵御可怕肮脏的恨和恶。面对世俗生活，疗救了生命在“风沙扑面”的恶劣环境中所受的伤害，使之从颓唐中振作起来，温暖人生、引导人性。 然而由于工业文明的进步与发展对原始自然地侵占和破坏也随之而来。人类文明在机械的物质化进程下，走进了一种偏狭的轨道，于是证明了物质进程与人性走向之间有着不可割断的历史逻辑，物质文明过渡强化使得现代人在物质的围困下，丧失了良知和细腻。他们不在情感生命与爱和恨的领域之内，人的精神变得无序，人的情感变得无依，人的欲望变得可怕且无界限。人在逐渐向着人造的社会化发展，保留人性的本真特性之空间在逐渐缩小，文明带来了人性同时也扼杀了人性。这样人的生存状态在威胁着人类，在威胁着我们共同生存的家园，环境。于是，我们需要重新建立起人的含义，即人的心灵与理智的呼唤。那是什么足以让人立起来呢？就是冰心的“自然之爱”！冰心对“自然之爱”的颂歌，就像一盏明灯温暖了一代又一代读者的心，这爱的颂歌，滋养了人性中善良、坚定的品格，在潜移默化中引导着人性健康向善。 二、自然之爱与和谐社会的建设 冰心笔下的自然之爱，往往联系着现代人的人格精神的塑造。她既赞颂白莲“亭亭的傲骨”[14]，又颂扬“冰雪里的梅花”[15]对现代人的独立人格进行张扬，她凭借自然之爱，从事着培育健美人性，塑造高尚灵魂的伟大工程！ 然而，冰心“爱的哲学”摆在人们面前时却又使许多的人陷入了困惑：“爱的哲学”一直是冰心传播博爱的手段，它对现代社会究竟是有益还是无益？它在当今的社会环境下能实现吗？会不会是过时了？的确，对于这样的疑问，冰心也曾经怀疑过，矛盾过，在她的散文《问答辞》中就明显的表现了这种心情。可是到了晚年，冰心依然坚持着“有了爱便有了一切”。这也是我即将要探讨和解答的：冰心的“自然之爱”对构建和谐社会有着不可或缺的重要意义。 冰心的自然之爱是一种真与美的表现。它是完善和健全的人格精神，是建设和谐社会的重要组成部分。当仇恨，敌视，猜忌，冷漠，嫉妒，虚伪，欲望扩大等种种假恶丑像幽灵一样还徘徊在人们的灵魂内部时，我们尤其更需要“自然之爱”作为灵魂的消洗剂，滋补剂。现代社会中的人更多的是注重物质，知识，能力，技术，往往造成了信仰的缺失，精神的崩溃，欲望的过渡膨胀，物质追求与精神追求严重失衡。于是在现有的物质不能足以满足人的欲望要求时，就把丑心恶掌伸向了大自然中。最后蔚蓝的天空，清澈的溪水，碧绿的草地等大自然的万物变成了他们的囊中之物。等到大自然都被掠夺的所剩无几时，人们之间开始了相互的战争，最后弄得国破，家破，人亡。总而言之，因为他们已经失去了人的自然本真。诚然，冰心“爱的哲学”便成了极为宝贵的精神财富。 人的心灵在自然的情况下是最澄清，洁净而不混乱的。它会变得混乱，浑浊，是因为有恶的东西存在。是在肮脏，杂乱的环境下产生的。于是保护我们赖以生存的大自然是刻不容缓的事情!有科学家曾经做了一个关于水的实验，科学家把观察到的水的图片都拍摄了下来，一个很惊人的结果出现在人们面前：在“爱和感谢”的文字上面的水分子，不论是英文，德文还是日文写的，都一致凝聚成了一个美丽的水晶图。这更说明了爱和美德，是我们无时无刻不需要的。这不正是冰心的“爱的哲学”吗？！当世界纷乱不安，人们的忧愁，烦恼与日俱增，当疾病，瘟疫，战争天灾人祸越来越频繁使得人们乃至动物植物都感到身心不安时，我们更需要“爱的哲学”，教会我们爱的能力。因为这个世界越来越需要爱了，人与人之间，人与社会之间，人与自然之间都需要的关怀与爱护。而不仅仅只是崇尚自我与竞争，为了一点点自身的利益而去与人争，与自然争，结果却是遭到恶报。那么我们应该选择什么样的生活方式呢？那就是心中存有爱，因为有了爱，人们就会懂得了感谢，包容，谦让，互助，于是大家也就和谐相处了，世界也就变得美好了。这样何乐而不为啊？！ 冰心的《繁星》，《春水》和《寄小读者》有很多是对自然美景的细腻描绘。在她的笔下，无论是繁星闪烁的天空，温和绚丽的大海，仪态万千的蔚冰湖，还是海上明月。出水白莲，深谷幽兰，都是她与心灵对接的产物，自然万物之美都是冰心与之心神相交，和谐相处之中才显现出来的，就像黑格尔所言：“自然美只属于心灵美的那种美的反映。”[16]这表达了冰心对人与自然关系的一种思考，同样展示了她对理想社会的追求与建设和谐社会的构想。 三、结语 “爱”是人的天性，一切的人性皆源于情感，而情感又以“爱”为源头。冰心“爱的哲学”就很明确的告诉我们了：只有在最本源的地方才能得到最本真的人性，而需要用爱去启发。 “爱的哲学”尽管受到了种种的批评，但历经了数十年的的年轮流转而依旧魅力如初，它经过了精神的变革，商品的冲击，利欲崇拜的污水排灌之后，也依然没有消失，而且梅花二度，重绽新花。这说明了“爱的哲学”在现实社会中的价值和生命力。它是社会土壤培育出来的一朵奇葩，它对文学的影响，对人，对人性的不寻常的社会意义使它合理的存在着，正如黑格尔所说的“存在即是合理”！[17] 在冰心那里，爱是人类和一切，是人类的生命，可以让芸芸众生获得一片宁静，一种爱意，一点慰藉和一丝温暖。冰心“爱的哲学”是她对人类最真诚的奉献，是20世纪中国文坛上一道不可或缺的风景与补充。总之，如果说文学对人有“育”与“拯救”的目的，那么冰心“爱的哲学”便是拯救的“良方”；如果说文学对社会有“美化”和“指导”的作用，那么冰心“爱的哲学”就是建设和谐社会的精神家园！固然它过于理想化，但是我们应该更加珍惜它的健康，明朗；更加珍惜它温暖人心的品格。它对现代人性的建设具有着重要的影响，要实现祖国的完全统一，要建设文明，昌盛，和谐的社会，更需要“爱的哲学”。正如巴金先生所说的一样：“一代代的青年读到冰心的书，懂得了爱：爱星星，爱大海，爱祖国，爱一切美好的事物。”[18]因此说， “爱的哲学”作为新世纪的最初曙光之一，在21世纪并未泯灭，并未过时！ （笔于2010年） 【参考文献】： 1、冰心：《冰心全集》，福建人民出版社，1995年。 2、钱红：《中国现代文学研究》，作家出版社，1988年第一期。 3、冰心：《冰心散文》，浙江文艺出版社，2000年出版。 4、程光炜：《中国现代文学史》，中国人民大学出版社。[1] 葛翠琳：1930年2月25日生于河北乐山亭，燕京大学社会系毕业，现为作协专业作家，中国当代著名儿童文学家，代表作品：《野葡萄》、《翻跟斗的小木偶》、《春天在哪里？》等。 [2] 冰心：《寄小读者×通讯十九》，《冰心文集×第三卷》，上海文艺出版社，1984年10月出版，第47页。 [3] 陈衡哲：《说过渡时代》，转引钱红《属于他们的“真、善、美”世界》，《中国现代文学研究》1988年第一期，作家出版社。 [4] 绿漪：《棘心》，转引钱红《属于他们的“真、善、美”世界》，《中国现代文学研究》1988年第一期，作家出版社。 [6] 冰心：《寄小读者×通讯九》，《冰心文集.第三卷》，上海文艺出版社，1984年10月出版，第45页。 [7] 冰心：《春水×四三》，《冰心文集×第二卷》，上海文艺出版社，1983年5月出版，第72页。 [8] 冰心：《春水×四一》，《冰心文集×第二卷》，上海文艺出版社，1983年5月出版，第72页。 [9] 冰心：《春水×六》 ，《冰心文集×第二卷》，上海文艺出版社，1983年5月出版，第62页。 [10] 冰心：《繁星×一四》，《冰心文集×第二卷》，上海文艺出版社，1983年5月出版，第8页。 [11] 冰心：《寄小读者×通讯七》，《冰心文集×第三卷》，上海文艺出版社，1984年10月出版，第45页。 [12] 冰心：《寄小读者×通讯十七》，《冰心文集×第三卷》上海文艺出版社，1984年10月出版，第46页。 [13] 冰心：《往事×一》，《往事》东方出版社，2004年出版，第53页。 [14] 冰心：《繁星×二四》，《冰心文集×第二卷》，上海文艺出版社，1983年5月出版，第13页。 [15] 冰心：《春水×一八》，《冰心文集×第二卷》，上海文艺出版社，1983年5月出版，第67页。 [16] 黑格尔：《美学》商务印书馆出版社，1997年出版，第一卷第5页。 [17] 黑格尔：《法哲学原理》11页、《小逻辑》43页，北京出版社，2007年出版。 [18] 巴金：《＜冰心著作集＞后记》，《巴金全集》人民文学出版社，1991年出版。
在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过散文吧？散文不受时间、空间的限制。写散文，多数时候都离不开事件。为了帮助大家更好的了解散文，以下是我整理的冰心儿童散文的语言特色论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一直非常喜欢冰心的文字并认真地向我的学生推荐。她的散文始终如一地给人一种自然舒服之感,特别是她的儿童散文,总以爱温暖我的心房。随着阅读面的不断扩大,研究的不断深入,我的收获良多,也对冰心散文的语言特色有了更进一步的了解。
一、语言活泼明朗不浮躁
冰心在《归来以后》中写道:“我素来喜欢小孩子,喜欢描写快乐的事物,喜欢使用明朗清新的字句。”
冰心善于提炼口语,使之成为文学语言,明朗清新的句子在冰心的儿童散文中处处可见。《拾穗小札》中有一段描写:“直到前几天一觉醒来,看见檐前光辉夺目,赶忙爬起凭窗一望,原来昨夜下了一场大雪!屋上地上厚厚软软的一白无际,几只寒雀在蒙着一层雪片的枯枝上啁啾上下;几个上学的、穿着红色蓝色棉猴儿的孩子,手里握着雪球在新扫出来的一条小道上,嚷着笑着地奔走追逐。” 这些句子均被涂上了明朗的色彩,换上了清新的曲子,让读者在回味语言的同时,仿佛在享受一道“声、色、味”俱佳的烛光晚餐。
再如《只拣儿童多处行》文章第三自然段,作者用明朗清新、清丽爽洁的语言,温婉细致地描写了在知春亭畔活动的孩子。首先是写了孩子们的多,多到了“座无隙地”,任何可以坐的地方都挤满了孩子;其次是写了孩子们的欢,欢到了“叽叽呱呱、说着什么、笑着什么;小船在波浪上荡漾,一鲜红的队旗,在骀荡的东风里哗哗地响着”。这是一幅动态的、有声响的活泼画面。在“多”与“欢”的描写中,作者用了“东一堆,西一簇,叽叽呱呱,说些什么,笑些什么”等纯口语词汇,这些词汇没有淡化和俗化作品语言的典雅之美,也没有华丽浮躁之感,反而更增强了语言的亲切感和自然流畅之美;也使散文语言句句铿锵、音像俱足,从而令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦,让人觉得孩子就在你面前。她的创作保持了一贯的清新隽丽的艺术风格,但却没有了过去的迷茫和淡淡的惆怅,而是展示了丰富多彩的生活画面,呈现出明朗乐观的情调。
二、儿童散文的用词精炼传神讲雕琢
如果说叶圣陶的儿童作品在用词上有一种没有雕琢、毫不造作的朴素美;那么冰心的儿童散文在用词上却有一种精于雕琢,又不堆砌的生动美。冰心十分强调作家应该有浓厚的感情表现。她在《关于散文》中写道:“文章写到有了风格,必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景,有着浓厚的情感,他的抑制不住冲口而出的,不是人云亦云东抄西抄的语言,乃是代表他自己情感的独特的语言。”正如她所追求的一样,冰心在《只拣儿童多处行》里,没有追求曲折的情节,也没有描写离奇的事物,她专心捕捉和描绘的是儿童生活的细节,通过精炼准确的用词倾诉了自己的情感,并给读者以无限遐想,使读者产生共鸣,仿佛置身其中。
在《只拣儿童多处行》的首段中,写孩子的多,冰心没有用“成百上千”而改用了“成百盈千”,把“上”字改为了“盈”。为什么要说“盈”?汉语词典内,“盈”解释为“满、往外溢”,冰心在这里用“盈”,这个概写的数字就变成了动态的画面,“盈”再与下面的“闹嚷嚷、飞涌”联系在一起,不正说明此时的冰心已经被孩子们的热情所打动了吗?不正倾诉了冰心多么喜欢这些孩子们吗?再纵观整篇文章,作者是在赞颂春天里无限的生命力,“盈”的运用也是在为后文表达“春天的欢畅、生命力旺盛”作铺垫。本篇散文的第三段,她细致地捕捉到了孩子们鼻尖上“闪”着的汗珠,我想那汗珠一定是晶莹的,是活力的闪现;感受到了“身躯上喷发着太阳的香气息”,甚至她还嗅到了“太阳的香气息”。冰心巧妙地运用了动词“闪”与“喷发”。“闪”与“喷发”的运用不仅体现了作者锤词炼句的精炼,突显了文章活泼轻快的基调,还强调出了孩子们身上散发着的太阳的气息,更进一步表现了春天的活力是藏不住的,孩子们表现出来的活力是藏不住的,而且这活力旺盛得很,强劲得向外发散着,表现着。并且,这里的“喷发”更显出冰心用词上的匠心,“喷发”也隐含了一个“嗅”,“太阳的香气息”,冰心嗅到了吗?因为她对充满生命活力的儿童的喜爱而产生的想象——八九点钟的太阳,怎么不让人觉得他们在“喷发着香气息”呢?文中我们的“笑”“迎”“挤”等,一“笑”一“迎”,流露出冰心奶奶对儿童的喜爱之情;一个“挤”字,表现出冰心奶奶那颗不老的童心,希望融入他们中间,他们是惹人喜爱的,作者看到这样的情景,内心产生了极大的快乐。
在这些精炼而准确的用词中,我们丝毫感觉不到做作,也没有堆砌之感,而是充满了作者内在情感律动的再现,同时也充满了语言的音韵美,令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦。
这些精心的雕琢,让我们充分感受到了文字的魅力,感受到了冰心在行云流水般的行文里,词语的精炼传神,看到了冰心的匠心独具。广大读者读完后不仅交口称赞,更学到了很多。
三、儿童散文的修辞文情并茂显灵活
“腹有诗书气自华”,冰心的文章,使读者受到爱和美的教育。作为女性作家的冰心温柔细腻的性格体现在文章上则是抒情委婉轻柔,风格清新明丽,想象深远而富有诗意。她善于运用灵活多样的修辞手法,来熔炼优美的文学语言,表现出女性的细腻、婉约、柔美隽丽,让作品充满明朗俊逸的色调。
1. 化用古代诗词进入自己的文字。冰心自己也在1963年的《谈点读书与写作的甘苦》中写道:“在手边和枕边,常常放几本古典的散文或诗词,为什么说古典的呢?因为今人的一些好的词汇有不少还是从古典书里来的。”正因为冰心精通古代文学,能非常熟练地背诵大量古代诗词,甚至养成这样的习惯:对于眼前的景物人事,或心中的喜怒哀乐,常常会脱口而出地引用古代诗词中的某些句子来表达她的感受,抒发她的情绪。
除了经常引用古代诗人的诗句外,冰心更多的是把古代诗句加以变化剪裁,用来作为表情达意的语汇,从而使自己的语言色彩更加丰富。冰心的散文中经常用到的“浮云蔽日”“山雨欲来”“斜风细雨”“柳暗花明”“雨雪霏霏”等,都是把古诗句化作自己的用语。《寄小读者通讯十六》冰心写在冰雪中行走:“下楼微步雪林中曲折行来,偶然回顾,一身自冰玉丛中穿过,小楼一角,隐隐看见我的帘幕。虽然一般的高处不胜寒,而此琼楼玉宇,竟在人间,而非天上。”这些文字很明显是从苏东坡的《水调歌头》中的“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。 起舞弄清影,何似在人间”演化而来的.。
又如《只拣儿童多处行》中写道:“这情景实在有趣!我想起两句诗:‘儿童不解春何在,只拣游人多处行’,反过来也可以说,‘游人不解春何在,只拣儿童多处行’。”这句很明显是引用了李商隐的《暮秋独游曲江》中的诗句,并进行了巧妙而贴切地化用。这样不仅增加了文章文采,也彰显了她散文明朗的艺术色调。
2. 在散文创作中运用了多处比喻,使文字更加具体化与形象化,给人以鲜明深刻的印象,使文章形成了明快的节奏美。如《只拣儿童多处行》的开头写道:“从香山归来,路过颐和园,看见颐和园,看见成百盈千的孩子,闹嚷嚷地从门内挤了出来。就像从一只大魔术匣子里,飞涌出一群接着一群的小天使。”这是一个形象生动的比喻句,用“魔术匣子”来比喻颐和园,突出了颐和园内涵的丰富,给人以巨大的想象空间;用“小天使”来比喻孩子们,“天使”本来是指宗教中神的使者,西方文学艺术中,天使的形象多为带翅膀的少女和小孩。冰心说孩子们是“从大魔术匣子里飞出的小天使”,把颐和园的大门一打开,变幻出了无数让作者挚爱的惊喜——漂亮的、可爱的、充满活力的儿童!一个“飞”字,既让我们想到天使的翅膀,更让人看到了孩子的活泼可爱。这里冰心用生花妙笔,把情景再次呈现在我们的脑海里,让读者感受到儿童的多与欢快。又如“走进玉澜堂的院落里,眼睛突然地一亮,那几棵大海棠树,开满了密密层层的淡红的花,这繁花开得从树枝开到树梢,不留一点空隙,阳光下就像几座喷花的飞泉……”冰心用“喷花的飞泉”比喻密密层层的海棠花,突出了花开之多、之密、之美,既让人感受到海棠花旺盛的生命力,觉得海棠花充满了勃勃生机和活力,更让人感觉到春光的饱满与烂漫。
冰心的作品注意选用形容词、排比等修辞方法,常给人以一气呵成之感,节奏感强的表达效果,更将情感抒发得淋漓尽致。
总之,冰心的散文短小精悍,充分体现了她的语言活泼明朗、用词精炼传神;修辞的灵活使散文文情并茂,用最小的空间准确地表达出自己的思想感情,体现了冰心抒情散文最宝贵的思想意义和美学价值。
冰心的诗
冰心的这四首诗选自诗集《繁星 春水》，是仿印度大文豪泰戈尔的《飞鸟集》，抒发自己的感想和回忆，短小精悍，不追求韵律。在随意地挥写里蕴涵着朴素的哲理。
第一首《母亲》是童稚期寻求母爱的保护，表现母爱的伟大与无私，侧重于母爱的付出。
第二首《纸船》是青年期对母爱的怀念和依恋、感恩和回报。着力于对母爱的感恩与汇报。
第三首《成功的花》以花喻人，写了成功的来之不易：是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。
第四首《嫩绿的芽儿》歌咏美好的青春、积极的生活，勉励青年要有服务、报效祖国的忠心。
1《纸船》
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着--留着，
叠成一只一只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心地每天叠着，
总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲，倘若你梦中看到一只很小的船儿，
不要惊讶他无端入梦，
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。
母亲，好久以来
就想为你写一首诗
但写了好多次
还是没有写好
母亲，为你写的这首诗
我不知道该怎样开头
不知道该怎样结尾
也不知道该写些什么
就像儿时面对你严厉的巴掌
我不知道是该勇敢接受
还是该选择逃避
母亲，今夜我又想起了你
我决定还是要为你写一首诗
哪怕写得不好
哪怕远在老家的你
永远也读不到……
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含著泪叠的，
万水千山，求他载著她的爱和悲哀归去。
2《成功的花》
人们只惊慕她现时的明艳，
然而，当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨
3《母亲》
母亲呵！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里
4《嫩 绿 的 芽 儿》
嫩 绿 的 芽 儿
和 青 年 说 ：
发 展 你 自 己 ！
淡 白 的 花 儿
和 青 年 说 ：
贡 献 你 自 己 ！
深 红 的 果 儿
和 青 年 说 ：
牺 牲 你 自 己 ！
本文以下分为创作思想研究、艺术成就研究、创作心理研究三个部分展开论述。
一、 创作思想研究
新时期最初的冰心思想研究，是从政治上的平反开始的。冰心一生前后思想有不断的发展、升华，但人道主义是其基本内核，她的“爱的哲学”在新时期之前相当长一段时间内被定性为“实质上是资产阶级人道主义、人性论在文学创作上的反映”、“和时代的要求是背道而驰的”6，被置于受审判、受践踏的地位。新时期的研究首先即是以蹒跚的步履开始在政治上给“爱的哲学”平反。平反的前提是政治观念的变化。即根据历史事实，把新民主主义时期的民族资产阶级、小资产阶级重新列为反帝反封建统一战线内的力量，这样，资产阶级的意识形态也就不再完全被斥为反动的东西。在此前提下，评论者们陆续提出“爱的哲学”、“母爱文学”，虽“并不代表革命的主流”、有“唯心主义倾向”，但它作为“人道主义思潮在新文学领域内的反映”，“和反帝反封建的革命主流不是相悖而是一致的”7。这种政治上的平反洗刷了泼在冰心创作上的极“左”的污水，具有重要的意义，但其价值体系仍然是文学附属于政治，用政治革命的价值标准来衡量文学的价值，这就必然无法给冰心这种“爱的哲学”以更高的评价。因为冰心的“爱”毕竟还不属无产阶级独有的先锋的阶级意识。这样，有的论者为了在政治上给“爱的哲学”以更高的评价，就牵强地去论证在冰心早期“博爱思想的体系里，对祖国的爱是放在第一位的”8。这显然并不符合作品实际。冰心无疑是一个爱国者，但在她博爱的思想体系中，她是以自然之爱、儿童之爱、母爱来作为人生的解答和慰安的。爱国主义作为一种品格素质自然地常从她的文字中流溢出来，但在多数时候这并不是她特意去倡导、思考的。
当文学在狭窄的政治藩篱中兜转多年之后，必然要冲突出来去寻找更广阔的天地。80年代中后期，人们逐渐由过去对文学只做社会、政治的把握转向做审美的、心理的把握，转向用文化的广阔视野来重新审视现代文学史。这种文学观念的开拓，也给冰心研究带来了全新的转机。人们发现：
冰心关于爱和美的描写，在当时的文坛上与批判现实文学实际是起了一定的互补作用的；没有批判现实大潮的猛烈冲击，不足以摇醒昏睡中的人们，给现存社会以毁灭性的打击，没有爱与美的涓涓细流注入人们心田，也不足以慰藉、感化黑暗中的灵魂，提高人类自身的有序化程度。尽管说后者对现存社会的打击，远不及暴露文学来得直接、有力。但在文化的层次上，对现实作了深层的干预。因此，那种以与现实关系为由，否定或轻视这类表现主题的观点，都是站不住脚的。9
经过几十年的风雨之后，冰心这位“爱”的歌者终于得到了应有的肯定。从文化的视角看冰心的创作，也使研究者更多地注意到冰心对民族优秀文化传统的继承以及这种继承在“五四”新文学建设中的意义。有的论者提出“从中国传统文化中得来的老庄哲学精华”，“使冰心面对激烈的爱憎矛盾，始终保持超脱、达观的认识。”10有的文章则着力论证冰心早期作品中“爱父母、爱人”的思想与孔子“仁爱”思想、与孟子思想之间的内在联系。11
30年代，郁达夫曾注意到冰心创作的女性特质。80年代中期，女性主义这股世界性的进步思潮涌进国内。它也引发了人们对冰心创作女性特质和冰心妇女观、家庭观较为集中的关注。刘思谦在《冰心：迷离的东方女性之真》一文中认为：
冰心的家庭问题小说里的家庭观念，深层的心理便是由这没有断裂的母爱的纽带为核心的健全的女性角色心理。其观念的显在的层次，……是传统的男性中心的，然而内在的、心理的层次则是自然的、女性的。12
女性作为一种性别，不仅是自然的，也是历史的和社会的。因而女性主义研究往往总和文化的研究交融在一起。许多论者都在冰心与现代其他女作家的比较研究中，考察女作家创作的共性和冰心创作的特性。对冰心创作女性特质，对冰心家庭观、妇女观的探索拓展了冰心思想研究的深度和广度，但我国的女性主义研究尚处于初创阶段，借鉴西方理论还有个消化、吸收的过程，还要考虑到东西方文化观念的同异点。有的论者就不免存在着将东方特点、女性特质混同于封建性、奴性的误会，将冰心笔下的女性形象归结为“喜欢把自己的灵魂依附于外物或他人的‘淑女型’女性”。这里显然对冰心的早期小说有所误解，没有看到冰心小说中的“五四”时代精神。事实恰恰相反，冰心小说中的女性正面形象都是自觉、主动地承担起社会责任和家庭责任的现代女性。在现代社会中，如何处理好男女平等与男女有别的关系，如何塑造好现代女性形象的问题，冰心都作了先行的探索。这方面的研究显然还是不够的，正等待深入的拓展。
“爱的哲学”的概念是阿英在30年代初提出的。他从“母亲的爱”、“伟大的海”、“童年的回忆”三方面界定其内容。13此后“爱的哲学”的提法受到冰心本人和学术界的肯定。“爱的哲学”的具体内涵一般也被理解为“母爱”、“自然之爱”、“儿童之爱”，研究的重心则一直落在对其思想价值的评价上，而较少去探究“爱的哲学”的内部组成，较少去仔细辨析“母爱”、“自然之爱”、“儿童之爱”的丰富内涵。这显然是一种舍本逐末的做法。放弃了对“爱的哲学”内涵的深入思辩，实际上也就从根本上模糊了对某些重要问题的认识，诸如，冰心“爱的哲学”的东方特色、五四特点，冰心人道主义思想与西方人道主义思想的关系，冰心人道主义思想在整个中国现代文学人道主义思想中的位置等。新时期这方面仍无根本的改观。实际上，冰心的“母爱”、“自然之爱”、“儿童之爱”均有感性和哲理两个层面的意味。冰心在现实中起了烦闷，就躲进母亲的怀里寻求解脱。她的“母爱”首先是一种世俗的人间亲情，源于冰心自身情感的体验，她进而把这种情感体验升华到哲学层面，认为它构成世界和谐、友爱的本质，用它来对抗令人失望的现实。其“儿童之爱”亦有两个层面的意味。感性层面上从儿童的天真、儿童间的亲情中体会人性的美。哲理层面的意味则是它更主要的内涵，是用儿童无知无识的真纯状态与有知识即有挥之不去的烦闷的成人世界相对，赞美其“无”即大“有”的内涵。将它理解为哲学中的最高境界，与之相通的审美趣味、哲理思索是对“沉默”、“宁静”以及“死亡”的充满诗意的赞颂。冰心对自然的热爱则更多的是出自爱美的天性、出自对“宇宙”、“生命”的诗意感悟。人一方面既膜拜大自然的神秘美，另一方面又与自然和谐、感应、共同构成宇宙的大调和。这里，自然并不像母亲的怀抱、儿童的世界那样与现实社会直接对立，但人与自然的和谐、人在自然怀抱中获得的安宁感间接地与人在现实中的失望感构成对比，给人以慰藉与安抚。冰心在她的创作中歌唱母爱、歌唱儿童、歌唱自然、歌唱宇宙的和谐，以此来抵御现实的虚无。她的“爱的哲学”显然不同于哲学家构筑的逻辑严密的哲学体系，刘思谦称之为“艺术的宗教”，她说：
她就不像有的哲学家那样把自己的体验敲碎纳入概念范畴的框架归结为抽象的本 质，而是始终固守自己这份鲜活的体验，通过逻辑驳论上升为关于人类宇宙的普遍信念，从而在普遍的哲学意义上维护了爱的价值。14
但总的来说，在新时期的研究中，人们注重的仍是对“爱的哲学”的是非正确与否的评价，而较为忽略对“爱的哲学”具体内涵的探究。这显然是舍本逐末的。
在新时期的冰心创作思想研究中，显然还存在着另一个被忽略的重要问题，即冰心新时期创作本身的思想研究。学术界关注的仍只是冰心早期的创作思想。新时期，冰心和许多富有良知的优秀知识分子一样，经历了“文革”的煎熬之后，不仅没有沉溺于个人的恩怨得失，没有陷于颓废、失望，反而更加强了对祖国、人民命运的忧患意识，她从深切的爱国之心出发，以清明的理性反思历史之后，一方面既乐观、通达地相信党的领导、相信国家会有美好的前途；另一方面，对我们国家在社会主义初级阶段还存在的许多丑恶现象也有了更清醒和真切的认识。这样，她对祖国、人民的爱，往往就以对社会丑恶现象的深切痛恨、对国家命运的强烈忧患来表达。这特别体现在她对知识分子问题、教育问题的热忱关注上，体现在《我请求》、《无士则如何》、《我呜咽着看完国殇》等大声疾呼的杂文中。新时期冰心“爱的思想”较前几个时期有明显的发展，熔铸了更为现实的内容和力量，范伯群、曾华鹏称之为“烈火之后的凤凰再生”15。但就总体而言，对冰心新时期创作思想的研究却始终未形成深入讨论的局面。
二、 艺术成就研究
对冰心创作方法的研究是新时期出现的一个新课题。以前的评论虽没有正面论及冰心的创作方法，但学术界历来都是以现实主义文艺标准来衡量冰心的作品。把丰富多姿的文学创作纳入一种创作方法的框架中，就难免要削足适履，把冰心创作的浪漫主义特质视为短处。新时期的研究者，则注意从作品实际出发来分析冰心的创作方法，注意到了文学研究会和创造社作家创作互相渗透的事实。刘岸汀的《论冰心前期创作的浪漫主义倾向》16用浪漫主义艺术标准作对照，从歌颂自然的题材与主题、艺术表现的主观色彩、自然率真的美学风格三方面，论证了冰心前期创作的浪漫主义倾向，并且比较了冰心与鲁迅、郭沫若、郁达夫等现代作家的创作风格，指出冰心前期的创作方法属于“东方古典式的自我型浪漫主义”类型。
艺术风格研究方面，二三十年代的评论就已强调了冰心创作“温柔”、“典雅”的调子。60年代，范伯群、曾华鹏对之作了全面、详细的考察，以冰心诗中“满蕴着温柔，微带着忧愁，欲语又停留”的诗的女神形象来概括其建国前的创作风格特征，并指出其建国后趋于明朗的变化17。这种概括既包含了冰心创作情感上的特点，还包含了艺术上的追求，为后来的研究者所共认。新时期的研究在继承这些成果的同时，则体现出多角度深入的特点。有的文章着重强调“冰心早期的创作风格不是单一的”，认为“它既有婉约、含蓄和秀逸的一面，也有激昂悲愤的一面”，前者主要体现于《繁星》、《春水》、《寄小读者》中，后者主要体现于“问题小说”18。
“冰心体”概念的提出和发展，较为集中地体现了冰心艺术成就研究方面的成果。阿英30年代初即提出“冰心体”的概念。从“诗似的散文的文字”和“从旧式的文字方面所引申出来的中国式的句法”两方面简要说明冰心创作的散文诗特质和句法特点，以此肯定冰心在中国现代文学文体建设上的独特贡献19。此后，“冰心体”这个名称一直被研究界沿用下来。80年代，方锡德将阿英提出的这两方面的内容推进了一步，从体裁、语汇、篇章结构三个角度作了详细、切实的探究，丰富了“冰心体”的内涵。他认为“冰心在小说的描写内容、结构方式、意蕴核心等方面，都已经改变了传统小说文体常规的叙事功能，为小说引进了大量的抒情写意功能，从而创造了“抒情小说”这一新体式。这主要是冰心“在强大抒情文学传统下勇于探索和实践的结果。”“主观情绪具象化的抒情方式，诗情与哲理的融合，对山水自然的远景审美观照和间色的运用”，使冰心散文“具备了散文诗的特点”。他断定“冰心是现代一位优秀的抒情文体家”20，方锡德显然是把阿英“冰心体”的粗略概括推进了一步。这种探究虽极为可贵，但也还没有完全揭示出“冰心体”风姿绰约的丰富内涵。“冰心体”中的“体”即文体，在这里是指作家的创作风格，即指作家在其一系列作品的内容和形式中所表现出来的独特性。冰心在七十多年的创作生涯中，创作了大量脍炙人口的优秀作品，其创作风格既有固定不变的特质，又有不断发展的特点，在作品的主题、题材、体裁、结构、语言、表现手法等多方面均有自己独特的追求。钱理群等人合著的《中国现代文学三十年》，在论及“冰心体”时，既包含了冰心散文富有诗意美和画面美的特点，强调了语言上的贡献，还扩大并包含了“爱的哲学”的思想内容，但限于文学史篇幅，未能展开详细、深入的探讨21。与冰心创作的实际状况相比。目前的研究对“冰心体”内涵的揭示相对显得粗陋。“冰心体”作为一种独特的风格，在中国现代散文文体建设方面所作出的贡献、所存在的局限、所应有的地位都是值得探究的课题。
与忽视冰心新时期创作思想研究相对应，目前，对冰心艺术成就、艺术风格方面的探索主要也还只限于新时期以前的创作。新时期，冰心随着思想的转变、升华，创作风格也有明显的转变。她的“爱”的思想常常由对社会丑恶现象的强烈痛恨和对国家命运的深切忧患来表达，她对人生境界也有更旷达、透彻的领会，这样，她歌唱爱和美的抒情文体也就必然要逐渐为以社会批评、文明批评为特征的杂文所渗透或替代，她的笔墨也必然要由原来温柔的调子而渐趋向硬朗，由原来的反复吟唱而趋向简洁洗炼。这种艺术上的转变在老作家中富有普遍意义，巴金、孙犁、郭风的创作也都表现出共同的特征，但新时期的研究对此却缺少应有的关注。
三、创作心理研究
对冰心创作心理的关注主要围绕着冰心的思维宜不宜于诗歌创作，如何解释冰心散文、小说诗化特点这两个相关的问题展开。20年代，梁实秋认为“冰心女士是一个散文作者、小说作者，不适宜于诗”。他分析其创作心理方面的原因是“表现力强而想象力弱”、“理智富而情感分子薄”22。这一时期的研究者就冰心情感特质是冷还是热展开了一场颇为热烈的讨论，虽未形成定评，但深化了认识，开启了思路。而后，冰心也说自己“没有喷溢的情感”23 60年代，范伯群、曾华鹏则将冰心的情感特征归为“涌溢的潜流”24 。至80年代，孙歌重提这个话题。她分析冰心小诗的基本情绪是“糅合着悲哀的静穆”，并就个人气质、与现实的关系两方面分析“静穆”与“悲哀”的具体特质。结合诗歌艺术规范，孙歌认为“冰心的弱点在于她缺乏诗的想象力与表现力，而不在于她缺少感情”。因为“静穆不等于冰冷”。“冰心缺少变形的能力”，“却能够驯服不可融合的情感”，“她的诗情过于和谐了，容不得任何极端的情感”，因而“冰心小诗无可替代的独特之处，恰恰在于它们暗示了“五四”时期人本主义精神之外的另一个层次，即在批判封建制度的同时所表现的对于传统文化的眷恋。”“冰心虽有诗情，却不能得心应手地驾驭诗歌这个轻骑。”25
方锡德也将冰心创作冲动的心理情绪特征和她的诗歌观念结合起来，考察何以冰心散文的抒情方式是“主观情绪的具象化”。他认为“冰心散文创作的契机，往往就是诗情的触发”，冰心之所以坚持把这种诗的灵感融化进散文的艺术形式，主要由于她认为诗总是有格律的、“诗人的才情决定冰心的诗情只能洒脱自然地挥写，可是又时常担心流畅的诗情被格律所疑涩”，于是“就转向了能够更加自由挥写的散文创作”。“因此，冰心的散文就其本质来说，乃是诗情的散文化”26这些评论的主要特点是将冰心思维情感等心理特征与不同的艺术形式的规范结合起来考察，从而深化了这两方面的研究。
在冰心的文化心理、艺术气质研究方面，茅盾先生30年代即提出“‘极端派’的思想，她是不喜欢的”27，新时期，刘思谦进一步确认她的文化态度是“健全、稳重的”，她的艺术气质是“融合吸收了东方和西方的人文主义精神的古典主义。”28
冰心创作心理其他方面的研究却还有待开拓。冰心自己曾说她早期之所以偏重于歌唱“爱”与“美”，并非是没有察觉到社会的阴暗面，而是觉得社会给人的失望太多、打击太多，她要发掘生活中美好的事物，给人以鼓励、安慰。这种自觉的选择是出于济世的愿望，而无论是歌唱美好还是揭露黑暗，均于世有益，自觉选择对“爱”与“美”的歌唱，必然有作家自身的心理因素在起诱导作用。这或许可以作家童年的家庭生活经验以及后来的生活经历来解释。冰心曾说过：
我觉得我的童年生活是快乐的，开朗的，首先是健康的。该得到的爱，我都得到了，该爱的人，我也都爱了。29
结语
新时期，以政治上拨乱反正为起点，冰心研究在创作思想研究、艺术成就研究、创作心理研究各方面都取得了巨大的进展。思想研究由政治上的平反走向文化价值上的探讨，并且开拓了冰心创作的女性意识、冰心的妇女观、家庭观等研究新领域，从而出现了多维视野的立体研究格局；艺术成就研究方面注意到了冰心创作方法、艺术风格多样性统一的特征，并且对“冰心体”的内涵作了具体化的深入探究。创作心理研究方面，沿着将冰心的思维、情感等心理特点与不同艺术形式规范结合考察的传统，作了进一步的仔细辨析，得出了新的结论。与此同时，在研究的各方面又都还存着许多被忽略的地方和许多亟待解决的问题。就总体状况而言，冰心受到评论界充分关注的仍只是她的早期创作，即20年代的创作，以后的创作研究相对就显得冷寂得多。就具体的各个研究侧面而言，在创作思想研究方面，则存在着对“爱的哲学”内涵缺乏深入辨析、运用新的研究方法牵强比附的缺点；在艺术成就研究方面、“冰心体”的丰富内涵、“冰心体”在中国现代散文发展中的地位等问题都亟待深入揭示；在创作心理研究方面，则存在着面太窄的问题，冰心偏重于歌唱“爱”与“美”的心理基础，冰心在创作各个时期的心理变化等都是尚待开拓的课题；冰心的文学理论和文学批评活动、冰心创作在新文学中的影响在新时期也仍未受到应有的重视。
XINWENAIHAOZHE2008・9（上半月）文学自由谈世纪作家冰心以“爱的哲学”见证了20世纪中国文学的发展，也见证了20世纪中国女性文学的发展。近百年以来，冰心“爱的哲学”主题———母爱、儿童之爱、大海（自然）之爱，已经成为几乎所有批评家、作家、学者、读者诠释冰心的思维定势。阿英最早在20世纪30年代就指出冰心“爱的哲学”包含三个方面的内容：“A母亲的爱、B伟大的海、C童年的回忆”。①后来王瑶在《中国新文学史稿》中写到：冰心“知道苦难的现实里只有泪珠，但她不愿意做这样不情的文学家；她要讴歌理想———超现实的，于是就逃避和沉醉到她所常写的那些概念中了。歌唱大海、自然的美和母亲的爱，这就是冰心小诗的主要内容”②。自此以后，冰心作品的主题便成为一种体制化的知识被大众所接受。但仔细分析，这三鼎之足中最基本的是母爱，儿童之爱、自然之爱则是母爱的具体表现形式。本文主要探讨这个问题，并在此基础上探讨冰心“母爱”形成的文化、政治和宗教机制。无处不在的母爱由于从小生长在温馨和谐的家庭氛围中，冰心切身感受更多的是祥和的亲情之爱和深切的母性之爱。母爱是冰心生命深处最真切的体验，是冰心毕生歌颂和追求的主题。同为“五四的女儿”，和庐隐笔下“新女儿”与“旧母亲”之间剧烈的母女冲突不同，冰心与母亲的关系永远是和谐的、完美的。在《繁星・八十》中，冰心给我们描绘了一幅亲密无间、其乐融融的母女图：母亲呵！我的头发，披在你的膝上，这就是你付与我的万缕柔丝。这样的母女正是女性主义者在“母亲的花园里”追寻的最理想化母女。在冰心的意识里，母亲永远是女儿的避难所，是最坚实的依靠，“母亲呵！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？”（《往事一》）③冰心笔下，母亲不仅是风雨来临鸟儿归巢时的偎依，而且是忧伤时“灵魂的安顿”（《繁星・三三》），最后，要抛弃心外的湖山，归依母亲，与母亲融为一体（《春水・九七》）。在母爱的这种独特经验下，冰心感受到了自然的母性情怀：小小的花，也想抬起头来，感谢春光的爱———然而深厚的恩慈，反使她终于沉默。母亲呵！你是那春光么？（《繁星・一零二》）由此，“自然之爱”是“母爱”的表现形式，“自然”即“母亲”的化身，“我”与“自然”融为一体，而“自然”又与“母亲”融为一体，“我在母亲的怀里”，“母亲在小舟里”，“小舟在月明的大海里”。（《春水・一零五》）冰心试图向我们传达她形而上的人生感悟———回归自然就是回归母体，就是回归生命，母亲则是生命的起源。而自然的本质是纯真，纯真的最好体现只有“婴儿”，“除了宇宙”，“最可爱的只有孩子”，（《可爱的》）在孩子身上，冰心再一次印证“母爱”的无私与伟大。冰心笔下的“童真”表现为两个方面，一方面作家直接讴歌儿童纯朴、率真的天性，如《繁星・四三》：真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。另一方面，作家通过“孩子”这一形象寄寓自己的“母爱”理念，“孩子”只是“母爱”表现的客体。她的“孩子”形象以“童真”的形式，却如母亲般成熟地给予人们生存的理想和信心。譬如在《超人》中，十二岁的孩子禄儿的深夜呻吟，使“冷心肠”、信奉尼采“超人”哲学的青年何彬从没有爱的孤独生活中产生了对过去尤其对慈爱母亲的追忆，从而震撼了未泯的善心。如果说何彬对禄儿的帮助“里面不含丝毫的爱和怜悯，不过是拒绝你的呻吟，拒绝我的母亲，拒绝了宇宙和人生，拒绝了爱和怜悯”（《超人》），那么，他灵魂的真正复活、爱的最终实现则始于禄儿成人般理性的一封信：“……然而我有一个母亲，她因为爱我的缘故，也很感激先生。先生有母亲么？她一定是爱先生的。这样我的母亲和先生的母亲是好朋友了。“所以先生必要收母亲的朋友的儿子的东西。”（《超人》）禄儿成为何彬母亲的现实体现者，引导何彬完成了成长的道路。《最后的安息》中，城里小女孩惠姑对素昧平生的乡下小姑娘翠儿的同情与关爱，也是建立在一种“母爱”式的情怀上。同样，在《世上有的是快乐与光明》中两个在海边玩乐的孩子，之所以能让一个在社会现实中绝望寻死的青年放弃走“那条黑暗悲惨的路”，源自他们身上对他人具有的母亲特征的关爱和智慧。这类“小母亲”形象直到20世纪50年代创作的《小桔灯》中，仍然依稀可辨，她镇定、勇敢、乐观的精神鼓舞和感召着处在迷惘中的人们。由此可以看出，所谓童真、自然，在冰心的爱心文学体系中，其实都是冰心“母爱”意象的延伸。④在这个三位一体中，冰心以“母爱”为核心探寻永恒的存在，在自然万物、无所不包、无所不在的“母爱”中，“世界便是这样构造起来的！”（《寄小读者》）“母爱”的文化资源正如吴文藻所言，冰心是一个“新思想旧道德兼备的完人”⑤，她的“母爱”理念深深植根于中国传统的儒家文化思想中。儒家文化的核心是崇孝道、重秩序，“在这样一个差序社会里，人们的社会关系是由内及外、由下及上、由母及父的。”⑥母亲作为一种文化符号和社会秩序的象征受到格外尊崇，如剜肉救母、沉香救母，以及佛教中目连劈山救母等即为古代尊母、孝母的极端体现。在这里，母亲代表的已经不仅仅是个体的存在，而是源于儒家文化“为有源头活水来”的祭祖、拜祖意识，“父兮生我，母兮鞠我，顾我复我，出入腹我。”⑦所以，在冰心作品中的“母爱”主题□郭晓霞同名刊物：《文学自由谈》，天津市艺术界联合会主办，双月刊，天津市新华路237号（300040）31XINWENAIHAOZHE2008・9（上半月）文学自由谈“凯风”⑧般母爱情怀的沐浴下，孟郊《游子吟》唱出了“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”的母子深情。究中国儒家“尊母”文化的内在原因则在于，母亲在“相夫教子”的功能上潜在地维护了封建等级秩序，孟母三迁，岳母刺字，在一定意义上传达了母亲在国家人才培养和个人成长中所起的决定作用，从而建构了国家、社会的秩序。正是基于这一点，近代梁启超、谭嗣同等维新人士提出了“强国保种”论，近代妇女先驱吕碧城、何香凝等提出了“国民之母”论。冰心作为一个女性，无论在温儒敦厚的母亲杨福慈身上还是在自己的切身生命体验中，都感受到了中国母亲所承载的文化意义，并将其推广为民族的推动力量，尤其为个人得以拯救的源泉。“母爱”的政治资源如前所述，由于母亲在文化建构中所起的特殊作用，近代以来的中国知识分子解放妇女的目的之一就是欲通过受教育的女性培养救国救民的下一代。在此背景下，解放妇女、歌颂母亲，就有一定的政治意义。尤其是五四以来，中国现代文学中的母亲形象无论在男作家笔下还是女作家笔下都得到了前所未有的关注。美国学者夏丽（SallyTaylorLieberman）在《母亲与现代中国的叙事政治》（ThemotherandNarrativePoliticsinModernChina，Charlottesville：UniversityPressofvirginia，1998）一书中指出，“母亲”在20世纪早期的作品中“是中国现代性的重要形象代表，她代表的不仅仅是母亲，而是现代知识分子想象的、在理想社会中心的人际关系”，“这个理想化的母亲实际上是构想中的中国现代性的中心形象”。⑨如夏丽所述，五四时代的知识分子普遍受到达尔文进化论的影响，对男女的“自然性”深信不疑，“母爱”被看成“最自然”的爱，是未来“自然而正常”的社会基础，与中国传统社会人为的、虚假的人伦关系格格不入。所以，“在中国现代化的进程中，母亲的形象就这样被赋予了特殊的使命：她是种族进化和社会进步的化身，她的爱为创建有人格的人和现代人际关系奠定了基础，她将正确地抚育未来中国民族的建设者”⑩。在男作家笔下，“现代儿子”在同“传统父亲”反叛的同时是对“母亲”的迷恋，对从压迫的家族关系中解放妇女的强烈呼唤。夏丽认为，中国现代文学中产生了史无前例的“俄狄浦斯”故事，如陈白尘的《报仇》、庐隐的《父亲》、茅盾的《动摇》、曹禺的《雷雨》等，基本情节都是儿子爱庶母。在五四这样的时代背景下，冰心一方面响应着时代的号角，赋予“母亲”新时代的特色，一方面从自己的生命体验出发，书写无所不在的大母精神。这个母亲是“新母亲”，“除了治家”外，她有“现代人的头脑”，“对新文化运动感兴趣”，“对于政治也极为关心”。（《关于女人・我的母亲》）“新女儿”见到了“新母亲”，如同鱼儿见到大海，是母女一体、神人合一的境界。“母爱”的宗教资源冰心对母亲的歌颂从个人的生命体验出发，最终上升到了宗教信仰。钱杏邨对冰心的母爱进行了经典性升华：具有为生命立基的唯一性、超越时空的永恒性、灵魂奔趋的神圣性、分担苦弱的救世性。$%&据此进一步认为，“冰心话语中的母亲，不是人间母亲，而是神圣母亲。她是上帝，是基督，是弥赛亚。到此，冰心爱的诗学中的爱是母亲，母亲是爱，就转化为了：爱是上帝，上帝是爱。”$’&母亲成了冰心心目中的神，成了冰心的上帝。“又试问鸿蒙初开时，又哪里有贫富贵贱，这些人造的制度阶级？遂令当时人类在母亲的爱光之下，个个自由，个个平等！”（《寄小读者十二》）这里自由、平等的鸿蒙之初是《创世记》第一章上帝创造万物之时的隐喻，母亲就是上帝。她创造生命，“谁无父母，谁非人子？”她无所不在，和谐的自然、纯真的婴儿都是母亲在场的体现。她就是“爱”，“上帝创造了她，就是叫她来爱，来维持这个世界。她是上帝的化工厂里，一架爱的机器。”（《〈关于女人〉后记》）而“爱”就是上帝，就是基督。在冰心的意识里，母亲和上帝像乱丝一样彼此无法解开，因为母亲就是上帝，上帝就是母亲：太阳怎样的爱门外的那棵小树，母亲也是怎样的爱我———“母亲”？这两个字，好像不是这样说法的，只是一团乱丝似的。这乱丝从太初就纠正了我的心；稍微一牵动的时候，我的心就痛了，我的眼睛就酸了，但我的灵魂那时候却是甜的。这乱丝，世上没有人解得开，上帝也解不开———其实上帝也是一团乱丝，母亲也解不开。（《疯人笔记》）由此可见，冰心所赞美的母亲与宗教的上帝之间所反映的是一个母系宗教的问题。$(&从女性主义神学的角度看，冰心之所以不遗余力地歌颂母亲，乃是因为母亲是上帝的一个维度、一个位格，换句话说，就是上帝是一个母性的上帝，歌颂母亲即是歌颂无所不在的上帝、歌颂无所不包的爱。小结女性主义理论认为，母亲既是父权制文化的牺牲者，又无意识地以自己的身份延续了父权制度。冰心则从中国传统文化出发，立足于时代，并且遵照自己的生命体验，深切歌颂母爱的伟大，既超越了时代，又体现了中国女性解放的特色。当经历近百年的西方女性解放运动在20世纪80年代开始反思进而提出“寻找我们母亲的花园”时，我们不得不惊叹冰心平凡的伟大！注释：①阿英：《谢冰心》，载《冰心论集》（上），福州：海峡文艺出版社，2000年，第16页。②王瑶：《中国新文学史稿》，开明书店，1951年，第75页。③本文所选冰心作品均出自卓如编《冰心全集》，福州：海峡文艺出版社，1994年。④丹娅、晓燕：《冰心“母爱形象”之探》，《中国文化研究》，2000年第3期。⑤卓如：《冰心全传》（上），河北教育出版社，2002年，第272页。⑥http：／／dongguozheng．blshe．com／post／142／20292，2006年5月14日。⑦出自《诗经・蓼莪》。⑧出自《诗经・凯风》：“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。凯风自南，吹彼棘薪。母氏圣善，我无令人。爰有寒泉，在浚之下。有子七人。母氏劳苦。睍睆黄鸟，载好其音。有子七人，莫慰母心。”“凯风”、“寒泉”成为古典文化中“母爱”的象征。⑨⑩参见沈睿：《她者的眼光———两本女性主义的中国现代文学研究著作》，《二十一世纪》，2002年2月号。$%&黄英：《谢冰心》，转引自唐小林：《看不见的签名：现代汉语诗学与基督教》，北京：中国社会科学出版社、华龄出版社，2006年，第234、248页。$’&唐小林：《看不见的签名：现代汉语诗学与基督教》，北京：中国社会科学出版社、华龄出版社，2006年，第249页。$(&王学富：《冰心与基督教———析冰心“爱的哲学”的建立》，《中国现代文学研究丛刊》，1994年，第3期。（作者为河南大学文学院外国文学教研室讲师，河南大学现当代文学专业在读博士）编校：杨彩霞321234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九贰肆陆扒拾，。青玉案元夕东风夜放花千树更吹落星如雨宝马雕车香满路凤箫声动玉壶光转一夜鱼龙舞蛾儿雪柳黄金缕笑语盈盈暗香去众里寻他千百度暮然回首那人却在灯火阑珊处
较之古代文学的源远流长，中国现当代文学走过的历史时域实在屈指可数。但伴随其逐步的历史化，对之进行研究的学者方家却堪称拥挤。正是因为它同研究者、同当下文学之间距离的并不长久，很多的研究对象在探讨的过程中总能迸出激烈的思想火花，彰显着这个特定文学范畴不一样的魅力。不过，相关论文与论著的频出并不意味着研究足够的广度与深度，在这段狭窄的历史区间当中，纵横驰骋的文学现象总是如幽灵一般诱引着研究者积年累月、前赴后继的“执迷不悟”。许多有趣或是吊诡的问题不时地搅动着研究者跃跃欲试的探秘之心。1980年的中国，告别旧时代的逆流，改革开放的春风骚动着包括经济、政治、文化等各个领域的仁人志士。本着“对于出现在我们国土之内、绵延了半个世纪以上的报告文学活动，进行系统的考察和尽可能完整的介绍”的“艰巨职责”，19卷本《中国报告文学丛书》的编辑出版工作在广大文艺界与新闻界同志的大力支持下有条不紊地展开了。在这套丛书的第3辑第六分册，完整收录了冰心建国之后创作的《印度之行》、《日本归来》、《湛江十日》、《咱们的五个孩子》等四篇“引人瞩目”的报告文学作品。单单从这点上来看，冰心与中国报告文学之间还是有着必要的关联，这也是促发我对二者之间关系进行更深入研究的肇始。 时至今日，查阅中国现代文学相关的研究资料，在对五四一代作家的研究当中，冰心研究的受关注度较之于鲁迅、沈雁冰、郭沫若等仍不可同日而语，这就像在文体范畴的研究当中，现代报告文学研究的理论深度远远不及现代小说、诗歌，甚至是其脱胎的母体散文。这样的双重冷落必然直接影响到了对冰心与报告文学之间关系的研究。在已有的研究成果中，只有李炳银写于1999年9月的《冰心与报告文学创作》采用线性考察的方式对冰心与报告文学之间的关系进行了简要的梳理，并从真实性、社会性的角度确证了冰心这类作品的报告文学属性。在他看来“冰心和报告文学的联系，更多的是她同社会生活的联系”。在这篇论文的第三部分，文章全文收录了冰心于1987年发表于《人民日报》的《我请求》一文，这是她对报告文学《神圣忧思录——中小学教育危机纪实》的声援文章，而并非自己的报告文学作品。从这个部分在文章中所占的比例来看，似乎作家冰心自己的报告文学创作实在捉襟见肘，甚至无法支撑起一个篇幅短小的研究文章？是否真实的境况也是这样的呢？抑或又是中国现代报告文学史料搜集实为匮乏的一个例证呢？ 事实上，在谈到包括冰心在内的许多作家的报告文学创作时，很多研究者都提到了一个缠绕中国报告文学研究已久的问题——散文与报告文学之间的关系，实际上也就是报告文学的文体认定问题。在相当长的一段时间里，报告文学的研究都被狭窄化，将其视为现代散文的一个部类是一种集体无意识的研究惯性。富于特殊性的理论建构方面的缺乏让中国报告文学的研究甚至一度难以为继，这和短暂时域中丰硕的创作成果相比显然是极不相称的。自然，在当下的语境中，相比于《超人》、《冬儿姑娘》等更具文学性的小说文本和《繁星》、《春水》等这类产生过极大轰动的诗歌作品，冰心的报告文学显然没有太多的话语权。至于二者之间的互动到底是怎样的一种情状，只有回到历史的缝隙中，真实才会浮出历史地表。任何简单的忽略或是含糊的一笔带过都将是对作家、对历史的不尊重。事实上，冰心与报告文学何时结缘，她的相关创作又在哪些方面彰显了报告文学的叙事特征，我们又该怎样去认定她在中国报告文学发展史上的地位，这些都是非常值得我们深入探讨的话题。一 在我看来，今天讨论的报告文学作品，指的应该是以现实中具体的人物、事件、问题等为主要的表现对象，以纪实性的叙述为主要的表现手段，展示一段真实的历史场域并体现出作家明确的思想主题与情感态度的文学作品。这其中的四个关键词是时代性、纪实性、叙述性和文学作品。作家在叙述的过程中必须处理好报告的及时性与文学的沉淀性之间的平衡，同时应当权衡好“报告”与“文学”之间的距离，只有做到这一些，才能够真正践行报告文学的文体品格。 基于这样的文体特征的认定，我们可以将中国报告文学的文体发生往前溯源到晚清以降的近代阶段，“随着社会生活变迁的加剧和报刊的诞生与发展，我国古已有之的纪实散文、传记文学和游记中的一部分，逐渐演变而成为我国最早的报告文学作品。”包括梁启超的《新大陆游记》、《戊戌政变记》、《欧游心影录》、黄远生的《记者眼中之孙中山》、《外交部之厨子》等是萌生期报告文学的典型范本。而五四运动之后，知识分子争取民主自由的要求依然选择了报告文学作为载体。除了瞿秋白的《饿乡纪程》、《赤都心史》、周恩来的《旅欧通信》等纪游体的报告文学之外，对时事及时有效的报道也是当时报告文学的重要组成部分。《学潮七日记》、《一周中北京公民大活动》等便是直接反映五四爱国运动的振聋发聩之作。这其中，还有一篇冰心的《二十一日听审的感想》同样值得关注。 “作品虽名为‘感想’，实际上记事成分很重。”以段祺瑞为首的北洋军阀政府在五四运动失败之后，伺机打击报复学生运动，在终于抓到口实逮捕了一名学生运动的首领之后，由北京审判厅于21日进行公审宣判。冰心有机会旁听了这次庭审，并用文字予以了如实的生动记录，并且在庭审之后的第四天便见诸报端。作品围绕法官与被收买学生之间串演“双簧戏”的表演情形展开，揭露了北洋军阀政府的反动本质。在叙述的时代性与纪实性上，冰心的这篇文章很好地做到了报告文学的文体要求。同时，在叙述与描写的同时，冰心还及时地站出来发表主观的议论，表达了自己对这个事件的感想。“刘律师辩护的时候，到那沉痛精采的地方，有一位被告，痛哭失声，全堂坠泪，我也很为感动。同时又注意到四位原告，大有‘踧踖不安’的样子，以及退庭的时候，他们勉强做作的笑容。我又不禁想到古人一句话，‘哀莫大于心死。’唉！可怜的青年！良心被私欲支配的青年！”叙议结构本来就是中国报告文学叙事结构类型在对小说线型叙述模仿基础上的一种突破。客观叙述基础上的主观议论确证了《二十一日听审的感想》的报告文学属性。赵遐秋在其《中国现代报告文学史》当中更是将冰心的这一篇文章连同《一周中北京的公民大活动》、《唐山煤矿葬送工人大惨剧》一起视为中国报告文学发生的标志，“作为我国最早的短篇报告文学作品，报告了这种新的文学样式在中国的诞生”，其之于中国报告文学文体发展的意义自然不容小觑。 1994年12月，由冰心故乡的海峡文艺出版社编辑的《冰心全集》出版问世。“本全集收入作者1919年至1994年的各类作品（含译文和部分书信、题词），按写作、翻译、发表的时间先后编排。”整个全集收入的第一篇文字便是冰心发表于1919年8月25日《晨报》第八版上的《二十一日听审的感想》。从这个意义上，我们可以发现，冰心同报告文学的结缘事实上是要早于她颇受赞誉的问题小说、小诗以及随后的儿童文学作品的。虽然此时包括她在内的所有报告文学作家都尚未具备明确的文体意识，而且冰心的整篇文章在创作的结构、语言、立场等方面也显得稚嫩、温和，但这并不意味着我们可以因此将其置于整个中国报告文学话语场域之外。二 以《二十一日听审的感想》这篇报告文学作品作为自己文学生涯的开端之后，冰心的创作重心迅速转向了问题小说，《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《秋风秋雨愁煞人》、《去国》等相继问世，《超人》的出现更是将其虚构艺术的叙事才能发挥得淋漓尽致。这既是创作个体对于时代潮流的一种迎合，更体现出了发生期报告文学的鲜人问津。时代性的文学趋向对于单个作家的吸附与引导作用由此可见一斑。但这并不意味着冰心完全忘却了报告文学这一文体的存在，至少在她的创作中，我们依然可以零星发现其创作的实绩。1921年发表于《燕大青年会赈灾专刊》的《旱灾纪念日募捐记事》、1935年由平绥铁路管理局出版的《平绥沿线旅行纪》体现着冰心对报告文学创作断断续续的兴趣。 1920年，北方五省遭受严重的旱灾，爱国爱民的广大学生纷纷投入到了赈灾济民的工作当中，冰心同样积极地参与到了募捐等活动的开展过程中，并写作了《旱灾纪念日募捐记事》将事件的全貌予以真实地还原。这篇报告文学作品以时间线型的方式进行结构，限制聚焦与零聚焦相结合，张弛有度地将募捐活动的来龙去脉进行了客观的叙述。“走在东长安街，风推着我们走，对面说话都听不见，抱罐的手也僵了。‘风呵，再大一点，我要请你试一试青年的精神；风呵，再大一点，我们要藉着你，预备和万恶的社会奋斗！’”在《二十一日听审的感想》当中存在的温和语调在这里被这种宣泄式的昂扬激情所替代，面对着外在环境的苦涩与艰难，冰心借自己的口喊出了当时所有募捐青年学生共同的心声，也彰显了其深刻的社会责任意识与抗争精神。 在冰心所有的报告文学作品中，篇幅最长的莫过于《平绥沿线旅行纪》。1934年7月，冰心和吴文藻夫妇应平绥铁路局长沈昌先生之约，同时代邀了文国鼐、雷洁琼、顾颉刚、郑振铎、陈其田、赵澄等其余六人，组成“平绥沿线旅行团”。“我们旅行的目的，大约是注意平绥沿线的风景，古迹，美建，风俗，宗教以及经济，物产种种的状况，作几篇简单的报告。”“旅行归来，小病数月，迟至今日，方追记月前所得，并收集同行诸君子的作品，汇成一集，以献路局，并致感谢之忱！”仅从这一段话来看，文章给人的感觉更像是简单的旅行日志的罗列。但是，通篇浏览全文，对报告文学略有熟络的研究者一定会觉得眼熟。这种熟悉在于其结构方式上与20年代中国报告文学的代表之作瞿秋白的《饿乡纪程》、《赤都心史》的类同。甚至在如上所列出的序言部分，也基本上采用了类似的体例。纪游体的框架之下，文章采用时间先后作为结构的线索，旅行的经历是其外在的架构，实际上作者专注的是边防的重要性、民族自信心、民族间的融合等关系国家生死存亡的重大社会历史问题。战乱的语境之下，冰心的这一报告文学创作会同萧乾的《流民图》、夏衍的《包身工》、宋之的的《一九三六年春在太原》、范长江的《中国的西北角》等共同担当起了启蒙与救亡的时代重任。三 冰心相对集中的报告文学创作在新中国成立之后获得了一次丰收。除了《中国报告文学丛书》第3辑第六分册收录的《印度之行》、《日本归来》、《湛江十日》、《咱们的五个孩子》这些作品之外，还有像《伟大的友谊》、《朝阳和夕照》等。在这些作品当中，除了1964年发表于《人民文学》第6期上的《咱们的五个孩子》关注的是孩子们因为不幸而备受关爱的感人事迹之外，以上例举的其他几个报告文学作品无一例外都是纪游体的风格。这些报告文学文本也都延续了她在三十年代创作《平绥沿线旅行纪》时采用的单线型的时间结构方式，在对事件进行客观叙述之后，作者总会在最末摆明自己的情感态度。“在重聚的欢乐之中，我们高兴地坚信，人民的意志是不可违抗的！中日人民的热切的友好愿望，冲过了种种人为的障碍，隔着海洋互伸出来的团结之手，把我们越拉越近！作为亚非反对帝国主义和殖民主义的大家庭中的一员；我们的互助合作，可以说是刚刚开始。”事实上，在建国之后创作的这一类型的报告文学中，主观议论与客观叙述之间的结合程度已经明显地超过了《平绥沿线旅行纪》，叙议结构的一体化也表明了冰心报告文学创作在叙事上的进步。 《咱们的五个孩子》在冰心的报告文学创作当中应当算是第一次“为报告文学而报告文学”，体现出了作者鲜明的文体意识。这是她应《人民文学》编辑部之邀、经过认真细致的采访之后，几经酝酿沉淀写作出来的报道周同山、周同庆、周同来、周同贺、周同义五个孤苦伶仃的孩子事迹的作品。真实客观的事件还原以及真情流动的情感线索无疑更加方便了报告文学叙事功能的发挥。随后写作的《颂“一团火”》在对北京市百货大楼售货员张秉贵进行褒奖的过程中，冰心采纳的是相近的叙事态度。 十七年的报告文学呈现出两个很重要的题材趋向：一个是抗美援朝，一个是社会主义建设事业。包括巴金、靳以、老舍等老作家纷纷奔赴朝鲜前线，写出了像《生活在英雄们中间》、《保卫和平的人们》、《祖国——我的母亲》、《无名高地有了名》等报告文学。未能前往的冰心自然不会有这类题材的报告文学写作。不过，她把目光聚焦在了国内的社会主义建设事业上，《一个最高尚的人》、《大东流乡的四员健将和女尖兵》、《十三陵水库工地散记》、《记幸福沟》、《奇迹的三门峡市》、《再到青龙桥去》等报告文学作品相继见于《新港》、《收获》、《人民日报》等当时重要的报告文学发表阵地上。如火如荼的社会工程建设及其涌现出的榜样性的典型人物成了这些报告文学文本关注的重点所在。虽然这类作品体现出了明显的颂歌化倾向，在一定程度上伤害了报告文学的批判性品格，但在政治制导的时代里，这种稍显异化的报告文学作品虽烙上了政治的印记，却依然有着它独特的现实意义。1959年7月26日，在发表于《文艺报》的《关于散文》一文当中，冰心将散文定位为“我所最喜爱的文学形式”。在这篇文章的末尾，她说：“我认为我们近代的散文不是没有成绩的，特别是解放后，全国遍地的新人新事，影响鼓舞了许多作者。不但小说家、剧作家、诗人也在写散文，报刊上还有许多特写、通讯式的文章，以崭新的面貌与气息出现在读者的面前。而且有风格的散文作者，也不算太少，我自己所爱看的（以写作篇幅的长短为序），就有刘白羽、魏巍与郭风。”[]虽然只是简短的三言两语，却也道出了冰心在散文概念认知上的模糊，以及她对报告文学与散文之间关系认识上的重叠。她将报告文学作为了散文的一个部类进行看待。这就不难理解为什么很多她的报告文学作品最终被她选编收入在了散文集子当中予以发表。虽然缺乏足够清晰的文体意识，也不是一个专门性的报告文学作家，但冰心的报告文学创作研究不管是就报告文学文体本身而言，还是作家自身研究的深入都是必要的。
【李阳冰简介】
李阳冰(生卒年不详)，约生于唐玄宗开元年间。唐代书法家。字少温，谯郡(治今安徽亳州)人，出自赵郡李氏南祖。李白族叔，为李白作《草堂集序》。
初为缙云令、当涂令，后官至国子监丞、集贤院学士。世称少监。兄弟五人皆富文词、工篆书。初师李斯《峄山碑》，以瘦劲取胜。他善词章，工书法，尤精小篆。自诩"斯翁之后，直至小生，曹喜、蔡邕不足也。"他所书写的篆书，"劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。"甚至被后人称为"李斯之后的千古一人"。
唐代宗宝应元年(762)十一月，李白一病不起。在病榻将自己的诗文草稿交给李阳冰，请他编辑作序。
【人物生平】
李阳冰(生卒年不详)，唐代书法家。字少温、仲温，谯郡(治今安徽亳州)人，一说合州(今重庆合川)人(见《一统志》)，祖籍赵郡平棘(今河北赵县)，为赵郡李氏南祖之后。
唐肃宗乾元年间(758-759)，曾任缙云县令。上元二年(761)，迁当涂县令，有政绩。
唐代宗大历初(766)，擢任集贤院学士。建中初年(780)，领国子丞，官至将作少监。
【人物关系】
与李白的来往
古籍记载:"宝应元年，为当涂令，白往依之，曾为白序其诗集。历集贤院学士，晚为少监，人称李监。"
唐上元二年(761)，晚年的李白穷困潦倒，从金陵(今江苏南京)来到当涂，投奔从叔李阳冰。起初，李阳冰不知道李白的窘境和来意，当李阳冰送李白上船告别时，见到李白的《献从叔当涂宰阳冰》诗后，才又把他挽留下来。诗中首先对李阳冰的才华进行了赞扬，说:"吾家有季父，杰出圣代英，虽无三台位，不借四豪名。激昂风云气，终协龙虎精。弱冠燕赵来，贤彦多逢迎。鲁连擅谈笑，季布折公卿。"他认为李阳冰为人耿介，才高出众，从小就受到家乡贤士的器重和赏识，许多贤达名士都愿意与他交往，说他既不依附权贵，又具有英豪之气。接着他又在诗中对李阳冰在当涂的政绩进行了颂扬与评价。说"宰邑艰难时，浮云空古城。居人若薙草，扫地无纤茎。惠泽及飞走，农夫尽归耕。广汉水万里，长流玉琴声。雅颂播吴越，还如太阶平。"他认为李阳冰在安史之乱后来到当涂，临危受命，治理有方，惠泽遍施，政绩卓著。最后才在诗中陈述了自己无所依归的困难处境，说:"小子别金陵，来时白下亭。群凤怜客鸟，差池相哀鸣。各拔五色毛，意重泰山轻。赠微所费广，斗水浇长鲸。弹剑歌苦寒，严风起前楹。月衔天门晓，霜落牛渚清。长叹即归路，临川空屏营。"从诗里看出李白分明是在冬天由金陵来当涂访问阳冰的，因为在金陵靠朋友的周济已不能维持生活，所以才来当涂求靠。而李阳冰则气度轩朗，竭力相助，待友以仁，使李白晚年终于有了一个栖身之所和归宿之地。
李白寓居当涂后，与李阳冰在县署和山间时相过从，屡有聚会。他看到当时的李阳冰，是"高歌振林木，大笑喧雷霆。落笔洒篆文，崩云使人惊。吐辞又炳焕，五色落华星。秀句满江国，高才 天庭。"说阳冰不仅书法有独到之处，而且所写的诗文也十分艳丽华美。为了表达对李阳冰的敬慕，他还专为李阳冰写了一篇《当涂李宰君画赞》，赞云:"天垂元精，岳降粹灵。应期命世，大贤乃生。吐奇献策，敷闻王庭。帝用休之，扬光泰清。滥觞百里，涵量八溟。缙云飞声，当涂政成。雅颂一变，江山再荣。举邑 舞，式图丹青。眉秀华盖，目朗明星，鹤矫阆凤，麟腾玉京，若揭日月，昭然运行。穷神阐化，永世作程。"这篇赞文不仅表达了李白对李阳冰怀着十分敬慕的心情，而且为李阳冰这样有谋略、有胆识、有政绩的人，在国家动乱、世道衰微的情况下，不能大显身手、施展抱负而惋惜。
唐代宗宝应元年(762)十一月，李白一病不起。在病榻将自己的诗文草稿交给李阳冰，请他编辑作序。后来李阳冰将其诗文辑成《草堂集》十卷，并为之作《序》。阳冰在《序》中说他"临当挂冠，公又疾亟，草稿万卷，手集未修，俾予为序"。这是说李阳冰在"临当挂冠"正要罢职的情况下，还为李白编了集子，写了序言。他在序言中除对李白的家世、生平、思想、性格、交游等情况作了扼要记述外，同时对李白的著述情况和诗文成就作了高度评价。他称李白是"千载独步，唯公一人"，"唯公文章，横被六合，可谓力敌造化欤!"
【人物成就】
阳冰善词章，"秀句满江园";工篆书，"笔法妙天下"。论者以"虫蚀鸟迹语其形，风行雨集语其势，太阿龙泉语其利，崇高华岳语其峻"，赞其书法，谓"唐三百年，以篆称者，唯公独步。"
李阳冰所书的石刻很多。其中如浙江缙云的《城隍庙记》、福州乌石山的《般若台题记》、广西桂林的《舜庙碑》、湖北鄂州的《怡亭铭》、陕西西安的《颜帷贞庙碑额》等。尤其安徽芜湖十二中学校园的《谦卦碑》，是李阳冰在任当涂县令期间，应友人之请所书而刻于石的。此碑为篆书，气势犀利，风骨遒劲，笔法雄健。唐时散落民间，明初芜湖王氏于当涂城内获得，将碑转至芜湖秘藏家中。至明嘉靖四年(1525)，始由芜湖关监督张大用从王氏家中移立于学官，并为之题跋云:"阳冰篆书祖秦相斯，而笔力过之，舒元舆辈论之详矣。是刻藏芜湖王氏，国初得之当涂县治，风骨雅健，卓越有古意。"可惜这"题跋"碑石在"文革"动乱中毁坏无存，而《谦卦碑》至今仍存。
代表作品
《三坟记》，唐大历二年(767年)刻。李季卿撰，李阳冰书。《三坟记》为李阳冰代表作。在唐代篆书中，李阳冰是成就最高的。谓之"铁线描。"《三坟记碑》承李斯《峄山碑》玉筋笔法，以瘦劲取胜，结体修长，线条遒劲平整，笔画从头至尾粗细一致，光滑洁净，婉曲翩然。
清孙承泽云:"篆书自秦、汉以后，推李阳冰为第一手。今观《三坟记》，运笔命格，矩法森森，诚不易及。然予曾于陆探微所画《金滕图》后见阳冰手书，遒劲中逸致翩然，又非石刻所能及也。"清康有为认为《三坟记》以"瘦劲取胜"。当代书法家王南溟先生曾撰文评介李阳冰的小篆:"线条或如垂柳之摇曳，或如流云之舒卷，洋溢著一种抒情的气息，代表著小篆书法在唐代复兴的文采风流。"传世刻帖有《三坟记》《城隍庙碑》《谦卦铭》《怡亭铭》《般若台题名》《吴季札墓志》等，均为后世翻刻本。
石刻书法
李阳冰性喜刻石，颜真卿所书之碑多请他篆额。他的著名书作有《三坟记》《怡亭铭并序》《城隍庙碑》《易谦卦》《滑台新驿记》等。其中《易谦卦》笔法尤为瘦健。清代王漱《竹云题跋》称它:"运笔如蚕吐丝，骨力如绵裹铁。"
【艺术成就】
李阳冰主编李白诗集《草堂集》并为序。李阳冰在唐代以篆学名世，精工小篆，圆淳瘦劲，为秦篆一大变革，被誉为李斯后小篆第一人，对后世颇有影响。自秦李斯整理规范小篆，历两汉、魏、晋至隋、唐，逾千载，学书者惟真草是攻，而篆学中废。李阳冰尝叹曰:"天之未丧斯文也，故小子得篆籀之宗旨。"李阳冰曾刊定东汉许慎所著《说文解字》为二十卷，但对原书的篆法和解说都大加改动。此后，许慎的原本渐渐消失，而李氏刊本则盛行。直至宋代初年，徐铉奉诏校订《说文解字》，对原书内容进行了整理，才大致恢复许著原貌。
李阳冰以篆书为己任，始学李斯《峄山碑》，承玉筋笔法，然在体势上变其法。线条上变平整为婉曲流动，显得婀娜多姿。《金壶记》称"阳冰尤精书学，豪骏墨劲，当时人谓曰笔虎。"张旭的笔法也曾得到李阳冰的传授。暮年所篆，笔法愈见淳劲。自称:" 斯翁(李斯)之后， 直至小生。曹喜、蔡邕不足道也。"康有为《广艺舟双辑》称其为:"以瘦劲取胜，若《谦卦铭》，益形怯薄，破坏古法极矣。"
当时颜真卿所书之碑，必请李阳冰用篆书题额，可见其篆书影响的深远。大诗人李白有诗云:"吾家有季父，杰出圣代英"、"落笔洒篆文，崩云使人惊"，说明李阳冰的篆书确实取得了较大的成就。清代孙承泽在《庚子消夏记》中也称，篆自秦汉而后，推李阳冰为第一手，可见对其评价之高。
【身世争议】
关于李阳冰的身世，新旧唐书无传，其他史料也没有准确记载，现在见诸报刊和网络的论述多出自书法理论著作，但多语焉不详，以致其身份之说五花八门，同时也矛盾重重。
1、唐书法评论家窦皋《述书赋》下:通家世业，赵郡李君。峄山并鹜，宣父同群。洞于字学，古今通文。家传孝义，意感风云。(李阳冰，赵郡人，父雍门湖城令，家世住云阳，承白门作尉。冰兄弟五人，皆负词学，工于小篆，初师李斯《峄山碑》，后见仲尼《吴季札墓志》，便变化开阖，如虎如龙，劲利豪爽，风行雨集，文字之本，悉在心胸，识者谓之苍颉后身。澥子腾，冰子腾，并词场高第。幼子曰广，勤学孝义，以通家之故，皆同子弟也。)
2、李阳冰，唐朝书法家，初任当涂县令，其次子李援居缙云，后无传。
3、《李白诗集》：李阳冰，字少温，广汉人，宝应初为当涂令，李白来依之，赠诗云:华(宰)邑艰难时，浮云空古城。居人若薙草，扫地无纤茎。惠泽及飞走，农夫尽归耕。广汉水万里，长流玉琴声。雅颂播吴越，还如泰阶平。
4、李阳冰，(生卒年不详)，唐代文字学家、书法家。字少温，赵郡(治今河北赵县)人。为李白祖叔。曾为缙云令、当涂令。历集贤院学士，晚为少监，人称李监。
5、明袁中道《游居柿录》卷三:"李阳冰，即李潮子，子美甥。"
6、元人吾丘衍曾提出李阳冰即李潮的观点，他在《学古编》中称:"阳冰名潮，杜甫甥也，后以字行，因以为名，而别字少温。木玄虚《海赋》有云:'其下阳冰不治，阴火潜然，则知与潮，又且有理'。"(吾丘衍《学古篇》，《历代印学论文选》第20页，西冷印社出版社，1999年8月第二版)清人刘熙载在其《艺概》中亦支持此说，并从李阳冰兄弟的名、字及李阳冰和李潮作品传世的情况等方面提出支持意见。(刘熙载《艺概》，《历代书法论文选》第699页，上海书画出版社，1979年10月第一版)他们这种观点虽得到一些人的认可，但大多数人是不认同这种提法的，清顾炎武即对此进行了详尽的反驳:"阳冰赵郡人，太白族叔，其字少温，见于《宣和书谱》，与其名相应。若为潮，而以阳冰、少温为字，于义旨无取。阳冰工篆书，潮工八分，观赵氏《金石录》载《城隍神祠记》《忘归台铭》《孔子庙记》《先茔碑》《三坟记》等为李阳冰篆书而《慧义寺弥勒像碑》《彭元曜墓志》为李潮书，则非一人明矣。" (顾炎武《金石文字记》)。朱关田先生为此还专门著《李阳冰、李潮小议》进行了详细论辨，重新确立李阳冰和李潮不是同一个人的事实。(朱关田《唐代书法考评》第193-196页，浙江人民美术出版社，1992年2月第一版)
7、按《北史·李灵附曾孙元忠传》记载，李显甫开李鱼川时似乎是举族南迁，实际情况却远非如此。为便于说明问题，先据《魏书》卷49《李灵传》《北齐书》卷22《李元忠传》、《北齐书》卷22《李义深传》《北齐书》卷29《李浑传》《北齐书》卷43《李秩廉传》《北史》卷33《李孝伯传》《北齐书》卷48《外戚传》《隋书》卷77《李士谦传》等，将赵郡李楷一支部分后裔世系列表于下:
又据《赵郡李氏世系》之李騊駼至李阳冰世系为:騊駼子政藻、政起、政期，政藻子行敦，行敦子怀一，怀一子雍门，雍门子阳冰。可以看出，李阳冰的五世祖是李騊駼而非李善权。此表又有"南祖之后有善权，后魏谯郡太守，徙居谯。生延观，徐梁二州刺史，生续。"续子显达，显达子迁，迁子孝卿，孝卿子敬玄，敬玄子思冲、守一。从这里可以看出，李善权的五世孙是李孝卿而非李阳冰。 可见，"李阳冰五世祖李善权为后魏谯郡太守"毫无根据。
8、李阳冰，字仲温，赵郡人。
9、李阳冰﹙721-785﹚本名李潮，字阳冰、少温。赵郡(今河北邯郸)人，祖上官袭云阳﹙今陕西淳化﹚随迁，遂为云阳人。李阳冰出身望族，族中为官者尽多。他是左相李适之与工部侍郎李适的侄子、李白族叔、杜甫外甥。父雍门(一为问)，湖城令。三子李潮，字阳冰，少温，仕途坎坷，几经跌宕沉浮，曾任江宁、缙云、当涂三地县令，二次隐居缙云。
10、《四川通志》卷八:唐李阳冰【合州人，开元中为当涂令，有政绩。宗人李白常往依之。善篆书，州治景厚堂有所书，"积善之家必有余庆"八字石刻尚存】
11、古诗文网:李阳冰(生卒年不详)，唐代文字学家、书法家。字少温，谯郡(治今安徽亳州)人，祖籍赵郡(治今河北赵县)。李阳冰五世祖李善权为后魏谯郡太守，将家徙至谯郡(治今安徽亳州)，于是在安徽亳州一带有了赵郡李氏的后裔。 但这与赵郡李氏世系和《新唐书》"宰相世系表"相矛盾，李善权七世孙李敬玄生于615年 ，不可能到唐玄宗开元年间(713-741)还有李阳冰这个五世孙，且宰相世系表中"阳冰，将作少监"根本就不在"(南祖之后有)善权"名下。
12、范震威多年缜密研究，细心考证，撰写出李白研究新著，近日由黑龙江人民出版社以《李白的身世、婚姻与家庭》为名出版。这部书共以七章的篇幅深入而广泛地研究了李白的家世和人生，对诗人的身境、心境及当时的社会环境，都进行了深入的探讨。在李白研究中，他大胆地打通了文学与史学之间的壁垒，开辟了李白研究的新思路。他据《史记》《汉书》《旧唐书》《新唐书》等正史制成的《李氏族谱辑略表》，上溯几十代，以确凿的证据，考证出年龄小于李白的当涂令李阳冰是李白的从叔，李阳冰是兴圣皇帝、凉武昭王李暠的八世孙，从而反证出李白为兴圣皇帝的九世孙。匡正了郭沫若先生二十世纪七十年代在《李白与杜甫》一书中所说的李白对人的称呼"自相矛盾，毫无定准"，"不外是以势利眼光在看人说话"，所谓"李九世孙之说，看来是李白本人或其先人所捏造，目的就是抬高自己的门第"。"李真低李暠一辈，论李白与李阳冰同辈。他李白却称李阳冰为'从叔'，把自己降低了一辈"等谬说。
13、历代书法名家称:李阳冰，约生于开元九、十年(721-722)、卒于贞元初年(785-787)，字少温，原籍赵郡(今河北赵县)，后徒居云阳(今陕西泾阳)，遂为京兆人。
14、吴越的长篇历史小说《括苍山恩仇记》载:李阳冰--唐赵州人，祖籍陇西成纪( 今甘肃天水 )，字少温，乾元元年(唐肃宗李亨年号，公元758 年)出任缙云县县令，后迁当涂县令，是李白的从叔，也是李白诗集的第一个编纂者，篆书与李斯齐名，缙云县境有其摩崖石刻多处。
15、在五胡乱华时，出了陇西李氏第一个君主:李暠。当西凉被北凉灭后，其主要著名的后代分为两支:一支是西凉后主李歆之后，后来在北朝，柱国大将军李虎被封唐国公，也就是李渊的祖父。另一支是他弟弟李翻之子李宝，逃往北魏，后来成为北魏灭北凉的功臣。其后人李充这一支被称为唐皇族的武阳房。(唐朝史官为李渊的祖先做的考据，称之为"四公子房")。武阳房的后代中，最有名的，就是大诗人李白和大书法家李阳冰。
16、余绍宋的《书画书录解题》称李阳冰为"蜀之昌明人"。
17、书问网:《三坟记》，唐李季卿撰文，李阳冰(李季卿之子)书。
1李阳冰的篆书精妙，为李斯以来最高2李阳冰在篆书的低谷时期大力发展篆书，引起了习篆热，当时社会上以得李阳冰篆写碑额为荣，可见他的功绩是弘扬了篆书3李阳冰的书艺对别的书法流派也有影响，例如他曾经教导过张旭4李阳冰遵循篆书古体，发对随意更改篆书结构，他这种科学的，系统的学习方法也启发了后人~··· OK，自己想的，给分吧
李阳冰(生卒年不详)，约生于唐玄宗开元年间。字少温，赵郡(今河北赵县)人，李白族叔，为 李白 作《草堂集序》。善词章，工书法，尤精小篆。他所书写的篆书，"劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。"甚至被后人称为"李斯之后的千古一人"。 原文1 吾志于古篆，殆三十年，见前人遗迹，美则美矣，惜其未有点画，但偏旁摹刻而已。缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉。于天地山川，得方圆流峙之常；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒惨舒之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆拉咀嚼之势。随手万变，任心所成，可谓通三才之晶汇，备万物之情状者矣。 译文 我专心研究古代的篆书，大概有三十年了，观察前人的篆书遗迹，还是值得称赞的，但可惜的是这篆书缺少点画笔意，仅仅是偏旁部首的模仿刻制罢了。遥想圣贤达人立卦造书的初心本意，是从仰观天文，俯察地理，是总结宇宙万物而创造的啊。在天地山川之间，体会到方与圆，静与动的规律；在日月星辰之中，理解到经纬纵横，星辰光耀回转的法则；在云霞草木之间，觉察到云气分散，草木生长蔓延的状态；在人物事迹与风俗，制度之中，领悟到礼乐文德，交际应酬的体制；从须眉宇口鼻之间，明白了喜悦，愤怒，悲痛，舒畅的原因；从虫鱼鸟兽中，洞察弯曲和拉伸，飞跃和跳动的道理；从骨角齿牙中，领悟到摆动拉扯，咀嚼的姿态。然后融汇贯通，内化于心，随手的千变万化，任由心化所展现出来。书法的形成汇集了天，地，人，三才之所能，具备世间万物情景，形状，矛盾变化。 —————————————————————— 原文2 常痛孔壁遗文，汲冢旧简，年代浸远，谬误滋多。蔡中郎以“丰”同“豊”；李丞相将“束”为“柬”，亦鱼鲁一惑，泾渭同流，学者相承，靡所迁复，每一念至，未尝不废食雪泣，揽笔长叹焉。天将未丧斯文也，故小子得篆籀之宗旨。皇唐圣运，逮兹八叶，天生克复之主，人乐维新之命，以淳古为务，以文明为理，钦若典谟，畴咨故实，诚愿刻石作篆，备书六经，立于明堂，为不刊之典，号曰《大唐石经》。使百代之后，无所损益，仰圣朝之鸿烈，法高代之盛事，死无恨矣。 译文 我常常叹息藏在孔子古宅墙壁上的古经文，和晋代汲郡被盗古坟中先朝破旧的竹简文，因为年代的久远，岁月侵蚀，错误的地方，不可以识别地方滋生了很多。蔡中郎曾经把“丰（丰）”和“豊（礼）”作为同一个字，李丞相将“束”当做了“柬”，有的也把“鱼”和“鲁”混为一谈。文字就这样混杂在一起，学习的人就这样错误的相互继承，靡乱的状态一直持续着原来的样子，不曾改变。我每当想到这里，没有一次不是吃不下食物，掩泪流涕，揽着毛笔发出长长的叹息。然而要感恩上苍没有把这种文化消磨殆尽，所以让我有幸得篆籀的主要意旨。大唐皇帝，承天运，及至天下苍生，上天降临能够收复失地的明主，人民乐观接受新的朝代变旧法，行新政的诏命，以淳厚古朴作为追求，以文治昌明为根本，敬顺古代经典文籍，寻访历史事迹，希望书写篆书刻在石碑上，以六经为篆刻内容，将石碑立在宣明政教的地方，作为后世帝王不可磨灭的典制，这碑名为《大唐石经》。可以经历百代千秋后，不受到损坏，仰仗大唐的卓越功业，仿效前朝盛大事迹，死而无憾矣。 —————————————————— 原文3 王次仲，秦始皇时制八分，建初中，以隶草作楷法，字方八分，言有模楷。又萧子良云：灵帝时，王次仲饰隶为八分。二家俱言后汉，而两帝不同。又王次仲，始皇时载《序仙记》，始皇征不至，制槛车送之，于道化为大鸟，出在槛外，翻飞而去。又汉世祖有二王次仲，善隶书，始为楷法。至灵帝好书，时多能者，而师宜官甚矜其能，每书辄削其，梁鹄乃益板饮之酒，候其醉而窃其 。鹊亦工书，至选部尚书。曹操平荆州，假司马使在秘书，以勤书自效，曹公常悬帐中，及钉壁玩之，谓胜宜官。鹄字孟皇，魏宫题额，皆鹄书。秦烧先典，而古文绝矣。汉武帝时人，已不复知有古文，谓之“蝌蚪”。 译文 王次仲，秦始皇的时候始创八分书，建初中，用隶书草写作楷法，字方八分，当时都以这种书体为效仿对象。还有一种关于王次仲，萧子良说：灵帝的时候，王次仲变隶书为八分书。这两个人的说法都发生在后汉，然而，两个人所说的帝王却不是一个。另还有一种说法，秦始皇帝的时期《序仙记》中记载，始皇帝因政务繁忙，三次征召王次仲，他却不来，始皇帝发怒，认为他不恭。于是造囚车押送流放，在路上，王次仲化为一只大鸟，飞出槛外，翻飞远去。然而在汉世祖的时候又有一个王次仲，擅长写隶书，开始为楷法。到灵帝的执政时，灵帝爱好书法，当时也有很多擅长书法的人，而师宜官最是会自夸自己的才能，每当写过的字，都立即用刀削掉字迹，梁鹄于是置板请他饮酒，等师宜官醉的时候，窃取他写字的木板。梁鹄也擅长书法，官至选部尚书。曹操平荆州以后，梁鹄任曹操军假司马，掌管文书工作，以勤习书法为使命，曹操经常把他的书法挂在帐中，又钉在墙壁上细心赏玩，谈到梁鹄的书法，说已经超过了师宜官。梁鹄，字孟皇，曹操魏国的宫殿名字，全部都是梁鹄书写的。秦始皇焚书，把先朝典籍付之一炬，古代的文字也就绝迹了。到汉武帝时候的人们，都已经不再知道有古文的存在，就把古文叫“蝌蚪”。 —————————————————— 原文4 《尚书》，汉朝秘藏不得见，魏初传古文者，出于邯郸淳，敬侯写《尚书》，后以示淳，而淳不别。敬侯谓觊书其序篆书曰：秦时李斯，号为工篆，诸山及铜人铭，皆李斯书也。汉建初年，曹喜少异于斯，亦善书，邯郸淳师焉，略究其妙，韦诞师淳而不及，诞以能书，迁补侍中，魏氏宝器题名，皆诞书。末又有蔡邕，采斯、喜之法，为古今杂形，然精密理闲，不如淳也。 译文 《尚书》，是汉朝秘密私藏的典籍，看不到。在魏国开始传古文的人，出自邯郸淳，当时敬侯书写《尚书》后，给邯郸淳看，而邯郸淳却不能识别。敬侯说卫觊书上的序说篆书：秦朝时候李斯，号称擅长篆书，各座山上碑文和铜人的铭文，都是李斯书写的。汉朝建初年间，曹喜稍微不同于李斯，也擅长书法，是邯郸淳的老师，若简略追究其中的妙处，韦诞师法邯郸淳，而不及邯郸淳的妙，韦诞因为擅长书法，升官至侍中，魏氏家族宝贝器物的题名，都是韦诞书写。后又有蔡邕，蔡邕融合李斯、曹喜的笔法，是古今又一新体，然而精致细密，通理达意，不如邯郸淳。 —————————————————— 原文5 其序隶书有：上谷王次仲隶书，始为楷法，至灵帝时，好书多能者，而师宜官最，大则一字径丈，小则方寸千言，或时不持钱诣酒家饮，因书其壁，顾观者以售酒直，计钱足而灭之。梁鹄窃其本，以工书。其序草书曰：汉兴而有草书，不知作者姓名。至章帝时，齐相杜伯度号善作草。复有崔瑗、崔实。二人皆称习杜氏，然字甚多而体瘦，崔氏甚得笔势，而结字小疏。弘农张伯英者，因而专精甚巧，凡家之衣帛，必书而后练之。临池学书，池水尽黑。下笔必为楷则，号“匆匆不暇草书”，寸纸不见遗，至今世人为宝之，韦仲将谓之草圣。伯英弟文舒者，次伯英。仲将，伯英弟子，有名于世，殊不及文舒也。 译文 序中隶书有：上谷郡王次仲的隶书，开始用楷法，到汉灵帝时爱好书法的人多了，但是以师宜官为最好，他的大字一字直径一丈，小字则是方寸间千言，有时候不带钱到酒家那里饮酒，因为在酒家壁上写字，吸引众多参观者饮酒观看，师宜官向酒家说：若要收我酒钱，我便把字铲去。梁鹄窃取师宜官的书法，用来学习。序中有说到草书：汉朝兴盛有了草书，但不知作者姓名。到章帝时，齐相杜伯度（杜度）号称擅长草书。后有崔瑗，崔实。二人都称学习杜度，然而字多，字体瘦，崔氏深得杜度的笔势，而在结字上有小小的疏忽。弘农张伯英（张旭），专长精练草书，而深得巧妙，凡是家中衣服帛布，必然全都书写用。在池边临摹学书，池水全都染成墨色。下笔定为楷书法则，号称“匆匆不暇草书”，方寸的纸张不浪费，到现在世人以为宝贝，韦仲将称他为“草圣”。伯英的弟弟文舒，稍逊于伯英。韦仲将，是伯英的弟子，在世间有名气，他不及文舒出众。
李阳冰（生卒年不详），约生于唐玄宗开元年间。唐代文学家、书法家。字少温，汉族，谯郡（治今安徽亳州）人。李白族叔，为李白作《草堂集序》。初为缙云令、当涂令，后官至国子监丞、集贤院学士。世称少监。兄弟五人皆富文词、工篆书。初师李斯《峄山碑》，以瘦劲取胜。他善词章，工书法，尤精小篆。自诩“斯翁之后，直至小生，曹喜、蔡邕不足也。”他所书写的篆书，“劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。”甚至被后人称为“序言中除对李白的家世、生平、思想、性格、交游等情况作了扼要记述外，同时对李白的著述情况和诗文成就作了高度评价。他称李白是“千载独步，唯公一人”，“唯公文章，横被六合，可谓力敌造化欤！”
李阳冰人物成就阳冰善词章，“秀句满江园”；工篆书，“笔法妙天下”。论者以“虫蚀鸟迹语其形，风行雨集语其势，太阿龙泉语其利，崇高华岳语其峻”，赞其书法，谓“唐三百年，以篆称者，唯公独步。”李阳冰所书的石刻很多。其中如浙江缙云的《城隍庙记》、福州乌石山的《般若台题记》、广西桂林的《舜庙碑》、湖北武昌的《怡亭铭》、陕西西安的《颜帷贞庙碑额》等。尤其安徽芜湖十二中学校园的《谦卦碑》，是李阳冰在任当涂县令期间，应友人之请所书而刻于石的。此碑为篆书，气势犀利，风骨遒劲，笔法雄健。唐时散落民间，明初芜湖王氏于当涂城内获得，将碑转至芜湖秘藏家中。至明嘉靖四年（1525），始由芜湖关监督张大用从王氏家中移立于学官，并为之题跋云：“阳冰篆书祖秦相斯，而笔力过之，舒元舆辈论之详矣。是刻藏芜湖王氏，国初得之当涂县治，风骨雅健，卓越有古意。”可惜这“题跋”碑石在“文革”动乱中毁坏无存，而《谦卦碑》至今仍存。作品《三坟记》，唐大历二年（767年）刻。李季卿撰，李阳冰书。《三坟记》为李阳冰代表作。在唐代篆书中，李阳冰是成就最高的。谓之“铁线描。”《三坟记碑》承李斯《峄山碑》玉筋笔法，以瘦劲取胜，结体修长，线条遒劲平整，笔画从头至尾粗细一致，光滑洁净，婉曲翩然。清孙承泽云：“篆书自秦、汉以后，推李阳冰为第一手。今观《三坟记》，运笔命格，矩法森森，诚不易及。然予曾于陆探微所画《金滕图》后见阳冰手书，遒劲中逸致翩然，又非石刻所能及也。”清康有为认为《三坟记》以“瘦劲取胜”。当代书法家王南溟先生曾撰文评介李阳冰的小篆：“线条或如垂柳之摇曳，或如流云之舒卷，洋溢著一种抒情的气息，代表著小篆书法在唐代复兴的文采风流。”传世刻帖有《三坟记》、《城隍庙碑》、《谦卦铭》、《怡亭铭》、《般若台题名》、《吴季札墓志》等，均为后世翻刻本。石刻书法李阳冰性喜刻石，颜真卿所书之碑多请他篆额。他的著名书作有《三坟记》、《怡亭铭并序》、《城隍庙碑》、《易谦卦》、《滑台新驿记》等。其中《易谦卦》笔法尤为瘦健。清代王漱《竹云题跋》称它：“运笔如蚕吐丝，骨力如绵裹铁。”
李阳冰艺术成就李阳冰主编李白诗集《草堂集》并为序。李阳冰在唐代以篆学名世，精工小篆，圆淳瘦劲，为秦篆一大变革，被誉为李斯后小篆第一人，对后世颇有影响。自秦李斯创制小篆，历两汉、魏、晋至隋、唐，逾千载，学书者惟真草是攻，而篆学中废。李阳冰尝叹曰：“天之未丧斯文也，故小子得篆籀之宗旨。”李阳冰曾刊定东汉许慎所著《说文解字》为二十卷，但对原书的篆法和解说都大加改动。此后，许慎的原本渐渐消失，而李氏刊本则盛行。直至宋代初年，徐铉奉诏校订《说文解字》，对原书内容进行了整理，才大致恢复许著原貌。李阳冰以篆书为己任，始学李斯《峄山碑》，承玉筋笔法，然在体势上变其法。线条上变平整为婉曲流动，显得婀娜多姿。《金壶记》称“阳冰尤精书学，豪骏墨劲，当时人谓曰笔虎。”张旭的笔法也曾得到李阳冰的传授。暮年所篆，笔法愈见淳劲。自称：“ 斯翁（李斯）之后， 直至小生。曹喜、蔡邕不足道也。”康有为《广艺舟双辑》称其为：“以瘦劲取胜，若《谦卦铭》，益形怯薄，破坏古法极矣。”当时颜真卿所书之碑，必请李阳冰用篆书题额，可见其篆书影响的深远。大诗人李白有诗云：“吾家有季父，杰出圣代英”、“落笔洒篆文，崩云使人惊”，说明李阳冰的篆书确实取得了较大的成就。清代孙承泽在《庚子消夏记》中也称，篆自秦汉而後，推李阳冰为第一手，可见对其评价之高。
“有了爱就有了一切”是冰心的 名言 ，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称，而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。以下是我整理分享的冰心的爱的哲学论文的相关 文章 ，欢迎阅读!
【摘 要】“有了爱就有了一切”是冰心的名言，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称，而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。在《繁星》、《春水》中，她把母爱视为最崇高的东西，反复加以歌颂!同时，她也爱着祖国，爱孩子，爱亲友，所有人都能从她的言行中看到她的“真”。她的一生言行，她的饱含深情的文字，都在表达她对祖国、对人民无比深情的爱。
【关键词】“爱”;《繁星》;《小橘灯》;“真”
冰心是现代文学史上成名最早的女作家，在三十年代，有人称她是“现代女作家的第一人”，与冰心同时代的矛盾认为，在所有五四时期的作家中，只有冰心最属于她自己，她的作品中不反映社会却反映了她自己。她以柔和细腻的笔调、委婉含蓄的手法和清新明丽的语言，构成了她艺术风格的基本特色，而母爱、童心和大自然是冰心写作的基本主题。冰心曾做过一个假设：假如她在漫长的一生中能有一个快乐的选择，她要至诚地请求依偎在母亲的怀里。她认为母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。冰心的一生之所以不遗余力地讴歌母爱以及由母爱推广而来的父爱、祖国之爱，是因为在她的成长过程中一直享受着最富足的母爱和父爱。父亲赋予了她豪迈、开阔的性情。
冰心生长于一个温暖幸福的家庭，父亲是一位具有民主主义思想的海军军官。她从小家庭环境优裕，加上受泰戈尔博爱思想的影响，使她成了爱的颂扬者。她将爱视为对抗黑夜、逃避现实风雨的港口，幻想建立一个和谐的爱的天国。因此，她的文章始终洋溢着一种清新、健康的气息。冰心文章所表达的人生观有着较为难得的强健、积极的因素，因而更富于魅力。从烟台到北京贝满女中读书的四年，学到的英文知识加上____义的影响。最早形成的“爱”的哲学是她早期 散文 中一个鲜明的宗旨，她的散文也在不遗余力的讴歌这种“爱”。不少文学史家在承认其亲切感人的同时，均不无惋惜的指出，这只是一种“弱弱的呼声”或善良者的愿望，并“不能解决人生道路问题”，甚至还有论者认为，“这种抽象的、超越一切的母爱，是没有的”。我并不这样认为，我觉得世间最伟大、最值得拥有和需要的就是爱。对自然、对祖国、对亲人，都拥有和倾注无限的爱，这是一种付出也是一种收获。沈从文曾经这样评价过：“十年来在创作方面，给读者的喜悦，在各个作家的作品中，还是无一人能超出冰心女士”。显然，冰心所表述的这种“爱的哲学”应当还另有意义，这个意义就是李泽厚所精辟论述的“你看，二十岁刚出头的女学生冰心的作品，她那几年的《繁星》《春水》《寄小读者》，便第一次脱去传统框架的心态，用纯然较弱的赤裸童心，敏感者世界和人生。”读她的文章仿佛是母亲耐心的教导，仁慈的宽容和和蔼的关切。读她的文章，我们感受不到世间的冷漠，遇事不幸的悲伤，感受到的是无限的，暖暖的爱意。这种无私的爱，又是那么细腻和贴切。她所表达的爱没有焦灼、痛苦、疲惫、感伤，而是始终洋溢着一种清新、健康的气息。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑”。可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵”。更诠释了冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。冰心的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，引人入胜，那么美，那么富有童趣。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。冰心作为五四才女初登文坛就以《老人》《斯人独憔悴》等小说闻名于世。而后，她在二十年代写的《寄小读者》《笑》《往事》《梦》等散文和《繁星》《春水》等小诗都以一种晶莹温婉的美被郁达夫、矛盾等作家誉为“文坛最美的收获之一”。爱和美一直构成冰心散文的鲜明特色和艺术魅力。她爱孩子、爱光明、爱大自然。她以柔和细腻的笔调，清新俊丽的文字歌唱着这种爱。冰心开始和中国小读者半个世纪的友情，就是脍炙人口的《寄小读者》。半个世纪以来，冰心在她的信中给包括弟弟们在内的小读者们介绍了世界各地的风情，也寄予了浓浓的乡愁。写于抗战中的信则探讨了友谊、生命的价值和意义等人生主题。在“”浩劫之后的信里更表达了她对小读者们只争朝夕的殷殷期许。1951年，冰心全家回到了祖国。她满怀激情的写出了《再寄小读者》、《我们把春天吵醒》、《小橘灯》等名篇，有她随新中国 文化 代表团到各国出访的见闻，更有对新中国未来的憧憬和对小读者置身新时代的祝福。从她解放后的作品中，我们分明看到了这种爱与美，已随着作家思想的前进而深深烙上了时代的印记。
《小橘灯》是一篇典型的表达这一时期变化的作品。她以优美流畅的笔调叙述了她在异国他乡的经历与感触，在国内引起轰动，感动了几代人，成为我国 儿童 文学的经典。它作于解放前夕，文中的小姑娘是那样的天真、可爱、镇定、乐观。当作者在一天晚上买到了橘子到她家里去探望她的妈妈时，她特意为作者做了一盏小橘灯。文章写道：“我提着这灵巧的小橘灯，慢慢地在黑暗潮湿的小路上走着，这朦胧的橘灯的光实在照不了多远，但这小姑娘的镇定勇敢乐观的精神鼓舞了我，我似乎觉得眼前有无限光明”。冰心面向人民群众，面向了革命斗争，因此她才能在黎明的前夕看到“无限光明”。作品中的小姑娘已完全不同于她在二十多年前的作品中的小主人公了。她的文笔，既保持她特有的“温柔”，又增添了几分健美豪情。《小橘灯》仿佛是一颗绿绒上的珍珠，清新俊美、晶莹动人。
吴青说：妈妈的一世经历了四个时代，她常对我说：生活从来就不是平坦的，挫折永远是生活的一部分。舒乙回忆最后二十年的冰心：尽管行动不便，每早起床就大量阅报读刊，了解文坛动态，然后就握笔为文，小说、散文、杂文、自传、评论、序跋，无所不写。冰心爱猫，她心爱的那只猫在主人离去的那天流露出从没有过的心神不宁。冰心也爱花，尤其是玫瑰。她曾说：“有记者问我为何爱玫瑰。我爱她，因为她有坚硬的刺，浓艳淡香掩不住她独特的风骨”。冰心老人关心的头等大事是 教育 ，1995年她把《冰心全集》9万元稿费全部捐给了中国农村妇女教育与发展基金会。作品《我请求》、《我感谢》更是直抒胸臆，呼唤对教育的重视。吴冰眼中的母亲淡泊名利，超然物外，是一个极具社会责任感的人，也是一个充满爱心和童趣的妈妈。
冰心是一个很幸福的人，同时她也把这种幸福分享给了每一个人，她是一个用爱去生活的人，让我们相信有了爱，拥有爱，就会快乐和幸福。我欣赏她，不仅仅因为她是一位著名的女作家，更因为她的“真”。她在接受《冰心自传》笔者采访时，有一句话让笔者叹服：“我只希望写出真实的自己”。“真实”，多么美好的向往啊!一个人要在复杂的社会中生存下去并不是容易的事，关键是自己随时要保持慎独，让内心留着一片真实的净土。我觉得冰心能一直坚持她“真”的信念是由于她心中那片充满童心的净土，生活是真实的，我们也应该活的真实。这是我从她的作品和人生经历中感悟到的最大收获。“看一个人的传记就如同看一本小说，可以从里面学到很多东西”我们要通过不断的学习和感悟，不断的充实自己。每个人都是一本“传记”。每一个瞬间的感悟都有可能成为你心灵深处的印记，只要我们用心和爱去生活!
参考文献
[1] 中国当代文学史[M].南京大学出版社，2000年.
[2] 中国现代文学作品导读[M].山东画报出版社，2002年.
[3] 朱金顺.五四散文十家[M].百花文艺出版社，1990年版.
[4] 俞元桂.中国现代散文十六家综论[M].华东师大出版社，1986年版.
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冰心崇尚“爱的哲学”。“母爱、童真、自然”是其作品的主旋律。她非常爱孩子，把孩子看做“最神圣的人”，认为他们是祖国的花朵，应该好好呵护。同时也成为了小读者的知心朋友，深受人民的敬仰。她的作品中充满了对大自然的热爱，以及对母爱与童真的歌颂与赞美。冰心倡导母爱、童心、自然是其创作的主题。她以一颗纯美的童心，崇尚自然，赞扬母爱，其“爱的哲学”作品体现真善美的完美统一。冰心体现了人与人、人与自然、人与社会的和谐共处的思想，体现了对人性的终极关怀，在文学史上甚至在人类史上都将永远闪耀光辉。“爱的哲学”既是冰心文学作品中的一个主题，也是一个永恒的文学主题。冰心是爱的追求者、探索是善的宣扬者、爱的施与者，是美的雕塑家和绘画者，家。她改造的是民族的灵魂，发现的是大自然的伟大，赋予孩子们的是圣洁的情操，给一代一代饥渴的心灵送去的是永恒的信念、智慧的闪光。这也显示出“爱的哲学”——她对于人类生存方式的冰心的特点—选择，始终是和谐，而不是对抗；是友谊，而不是冲突；是和平，而不是战争；是爱，而不是恨。这种文化抉择显示了她作为大写的中国人的智慧，这种人类智慧的科学性、真理性和永恒性已为历史所证明，更是弥足珍贵
冰心的小说？冰心的文字都比较纯粹，意义，要根据个人感觉的不同了
在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过散文吧？散文不受时间、空间的限制。写散文，多数时候都离不开事件。为了帮助大家更好的了解散文，以下是我整理的冰心儿童散文的语言特色论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一直非常喜欢冰心的文字并认真地向我的学生推荐。她的散文始终如一地给人一种自然舒服之感,特别是她的儿童散文,总以爱温暖我的心房。随着阅读面的不断扩大,研究的不断深入,我的收获良多,也对冰心散文的语言特色有了更进一步的了解。
一、语言活泼明朗不浮躁
冰心在《归来以后》中写道:“我素来喜欢小孩子,喜欢描写快乐的事物,喜欢使用明朗清新的字句。”
冰心善于提炼口语,使之成为文学语言,明朗清新的句子在冰心的儿童散文中处处可见。《拾穗小札》中有一段描写:“直到前几天一觉醒来,看见檐前光辉夺目,赶忙爬起凭窗一望,原来昨夜下了一场大雪!屋上地上厚厚软软的一白无际,几只寒雀在蒙着一层雪片的枯枝上啁啾上下;几个上学的、穿着红色蓝色棉猴儿的孩子,手里握着雪球在新扫出来的一条小道上,嚷着笑着地奔走追逐。” 这些句子均被涂上了明朗的色彩,换上了清新的曲子,让读者在回味语言的同时,仿佛在享受一道“声、色、味”俱佳的烛光晚餐。
再如《只拣儿童多处行》文章第三自然段,作者用明朗清新、清丽爽洁的语言,温婉细致地描写了在知春亭畔活动的孩子。首先是写了孩子们的多,多到了“座无隙地”,任何可以坐的地方都挤满了孩子;其次是写了孩子们的欢,欢到了“叽叽呱呱、说着什么、笑着什么;小船在波浪上荡漾,一鲜红的队旗,在骀荡的东风里哗哗地响着”。这是一幅动态的、有声响的活泼画面。在“多”与“欢”的描写中,作者用了“东一堆,西一簇,叽叽呱呱,说些什么,笑些什么”等纯口语词汇,这些词汇没有淡化和俗化作品语言的典雅之美,也没有华丽浮躁之感,反而更增强了语言的亲切感和自然流畅之美;也使散文语言句句铿锵、音像俱足,从而令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦,让人觉得孩子就在你面前。她的创作保持了一贯的清新隽丽的艺术风格,但却没有了过去的迷茫和淡淡的惆怅,而是展示了丰富多彩的生活画面,呈现出明朗乐观的情调。
二、儿童散文的用词精炼传神讲雕琢
如果说叶圣陶的儿童作品在用词上有一种没有雕琢、毫不造作的朴素美;那么冰心的儿童散文在用词上却有一种精于雕琢,又不堆砌的生动美。冰心十分强调作家应该有浓厚的感情表现。她在《关于散文》中写道:“文章写到有了风格,必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景,有着浓厚的情感,他的抑制不住冲口而出的,不是人云亦云东抄西抄的语言,乃是代表他自己情感的独特的语言。”正如她所追求的一样,冰心在《只拣儿童多处行》里,没有追求曲折的情节,也没有描写离奇的事物,她专心捕捉和描绘的是儿童生活的细节,通过精炼准确的用词倾诉了自己的情感,并给读者以无限遐想,使读者产生共鸣,仿佛置身其中。
在《只拣儿童多处行》的首段中,写孩子的多,冰心没有用“成百上千”而改用了“成百盈千”,把“上”字改为了“盈”。为什么要说“盈”?汉语词典内,“盈”解释为“满、往外溢”,冰心在这里用“盈”,这个概写的数字就变成了动态的画面,“盈”再与下面的“闹嚷嚷、飞涌”联系在一起,不正说明此时的冰心已经被孩子们的热情所打动了吗?不正倾诉了冰心多么喜欢这些孩子们吗?再纵观整篇文章,作者是在赞颂春天里无限的生命力,“盈”的运用也是在为后文表达“春天的欢畅、生命力旺盛”作铺垫。本篇散文的第三段,她细致地捕捉到了孩子们鼻尖上“闪”着的汗珠,我想那汗珠一定是晶莹的,是活力的闪现;感受到了“身躯上喷发着太阳的香气息”,甚至她还嗅到了“太阳的香气息”。冰心巧妙地运用了动词“闪”与“喷发”。“闪”与“喷发”的运用不仅体现了作者锤词炼句的精炼,突显了文章活泼轻快的基调,还强调出了孩子们身上散发着的太阳的气息,更进一步表现了春天的活力是藏不住的,孩子们表现出来的活力是藏不住的,而且这活力旺盛得很,强劲得向外发散着,表现着。并且,这里的“喷发”更显出冰心用词上的匠心,“喷发”也隐含了一个“嗅”,“太阳的香气息”,冰心嗅到了吗?因为她对充满生命活力的儿童的喜爱而产生的想象——八九点钟的太阳,怎么不让人觉得他们在“喷发着香气息”呢?文中我们的“笑”“迎”“挤”等,一“笑”一“迎”,流露出冰心奶奶对儿童的喜爱之情;一个“挤”字,表现出冰心奶奶那颗不老的童心,希望融入他们中间,他们是惹人喜爱的,作者看到这样的情景,内心产生了极大的快乐。
在这些精炼而准确的用词中,我们丝毫感觉不到做作,也没有堆砌之感,而是充满了作者内在情感律动的再现,同时也充满了语言的音韵美,令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦。
这些精心的雕琢,让我们充分感受到了文字的魅力,感受到了冰心在行云流水般的行文里,词语的精炼传神,看到了冰心的匠心独具。广大读者读完后不仅交口称赞,更学到了很多。
三、儿童散文的修辞文情并茂显灵活
“腹有诗书气自华”,冰心的文章,使读者受到爱和美的教育。作为女性作家的冰心温柔细腻的性格体现在文章上则是抒情委婉轻柔,风格清新明丽,想象深远而富有诗意。她善于运用灵活多样的修辞手法,来熔炼优美的文学语言,表现出女性的细腻、婉约、柔美隽丽,让作品充满明朗俊逸的色调。
1. 化用古代诗词进入自己的文字。冰心自己也在1963年的《谈点读书与写作的甘苦》中写道:“在手边和枕边,常常放几本古典的散文或诗词,为什么说古典的呢?因为今人的一些好的词汇有不少还是从古典书里来的。”正因为冰心精通古代文学,能非常熟练地背诵大量古代诗词,甚至养成这样的习惯:对于眼前的景物人事,或心中的喜怒哀乐,常常会脱口而出地引用古代诗词中的某些句子来表达她的感受,抒发她的情绪。
除了经常引用古代诗人的诗句外,冰心更多的是把古代诗句加以变化剪裁,用来作为表情达意的语汇,从而使自己的语言色彩更加丰富。冰心的散文中经常用到的“浮云蔽日”“山雨欲来”“斜风细雨”“柳暗花明”“雨雪霏霏”等,都是把古诗句化作自己的用语。《寄小读者通讯十六》冰心写在冰雪中行走:“下楼微步雪林中曲折行来,偶然回顾,一身自冰玉丛中穿过,小楼一角,隐隐看见我的帘幕。虽然一般的高处不胜寒,而此琼楼玉宇,竟在人间,而非天上。”这些文字很明显是从苏东坡的《水调歌头》中的“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。 起舞弄清影,何似在人间”演化而来的.。
又如《只拣儿童多处行》中写道:“这情景实在有趣!我想起两句诗:‘儿童不解春何在,只拣游人多处行’,反过来也可以说,‘游人不解春何在,只拣儿童多处行’。”这句很明显是引用了李商隐的《暮秋独游曲江》中的诗句,并进行了巧妙而贴切地化用。这样不仅增加了文章文采,也彰显了她散文明朗的艺术色调。
2. 在散文创作中运用了多处比喻,使文字更加具体化与形象化,给人以鲜明深刻的印象,使文章形成了明快的节奏美。如《只拣儿童多处行》的开头写道:“从香山归来,路过颐和园,看见颐和园,看见成百盈千的孩子,闹嚷嚷地从门内挤了出来。就像从一只大魔术匣子里,飞涌出一群接着一群的小天使。”这是一个形象生动的比喻句,用“魔术匣子”来比喻颐和园,突出了颐和园内涵的丰富,给人以巨大的想象空间;用“小天使”来比喻孩子们,“天使”本来是指宗教中神的使者,西方文学艺术中,天使的形象多为带翅膀的少女和小孩。冰心说孩子们是“从大魔术匣子里飞出的小天使”,把颐和园的大门一打开,变幻出了无数让作者挚爱的惊喜——漂亮的、可爱的、充满活力的儿童!一个“飞”字,既让我们想到天使的翅膀,更让人看到了孩子的活泼可爱。这里冰心用生花妙笔,把情景再次呈现在我们的脑海里,让读者感受到儿童的多与欢快。又如“走进玉澜堂的院落里,眼睛突然地一亮,那几棵大海棠树,开满了密密层层的淡红的花,这繁花开得从树枝开到树梢,不留一点空隙,阳光下就像几座喷花的飞泉……”冰心用“喷花的飞泉”比喻密密层层的海棠花,突出了花开之多、之密、之美,既让人感受到海棠花旺盛的生命力,觉得海棠花充满了勃勃生机和活力,更让人感觉到春光的饱满与烂漫。
冰心的作品注意选用形容词、排比等修辞方法,常给人以一气呵成之感,节奏感强的表达效果,更将情感抒发得淋漓尽致。
总之,冰心的散文短小精悍,充分体现了她的语言活泼明朗、用词精炼传神;修辞的灵活使散文文情并茂,用最小的空间准确地表达出自己的思想感情,体现了冰心抒情散文最宝贵的思想意义和美学价值。
冰心的诗
冰心的这四首诗选自诗集《繁星 春水》，是仿印度大文豪泰戈尔的《飞鸟集》，抒发自己的感想和回忆，短小精悍，不追求韵律。在随意地挥写里蕴涵着朴素的哲理。
第一首《母亲》是童稚期寻求母爱的保护，表现母爱的伟大与无私，侧重于母爱的付出。
第二首《纸船》是青年期对母爱的怀念和依恋、感恩和回报。着力于对母爱的感恩与汇报。
第三首《成功的花》以花喻人，写了成功的来之不易：是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。
第四首《嫩绿的芽儿》歌咏美好的青春、积极的生活，勉励青年要有服务、报效祖国的忠心。
1《纸船》
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着--留着，
叠成一只一只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心地每天叠着，
总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲，倘若你梦中看到一只很小的船儿，
不要惊讶他无端入梦，
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。
母亲，好久以来
就想为你写一首诗
但写了好多次
还是没有写好
母亲，为你写的这首诗
我不知道该怎样开头
不知道该怎样结尾
也不知道该写些什么
就像儿时面对你严厉的巴掌
我不知道是该勇敢接受
还是该选择逃避
母亲，今夜我又想起了你
我决定还是要为你写一首诗
哪怕写得不好
哪怕远在老家的你
永远也读不到……
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含著泪叠的，
万水千山，求他载著她的爱和悲哀归去。
2《成功的花》
人们只惊慕她现时的明艳，
然而，当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨
3《母亲》
母亲呵！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里
4《嫩 绿 的 芽 儿》
嫩 绿 的 芽 儿
和 青 年 说 ：
发 展 你 自 己 ！
淡 白 的 花 儿
和 青 年 说 ：
贡 献 你 自 己 ！
深 红 的 果 儿
和 青 年 说 ：
牺 牲 你 自 己 ！