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【李阳冰简介】
李阳冰(生卒年不详)，约生于唐玄宗开元年间。唐代书法家。字少温，谯郡(治今安徽亳州)人，出自赵郡李氏南祖。李白族叔，为李白作《草堂集序》。
初为缙云令、当涂令，后官至国子监丞、集贤院学士。世称少监。兄弟五人皆富文词、工篆书。初师李斯《峄山碑》，以瘦劲取胜。他善词章，工书法，尤精小篆。自诩"斯翁之后，直至小生，曹喜、蔡邕不足也。"他所书写的篆书，"劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。"甚至被后人称为"李斯之后的千古一人"。
唐代宗宝应元年(762)十一月，李白一病不起。在病榻将自己的诗文草稿交给李阳冰，请他编辑作序。
【人物生平】
李阳冰(生卒年不详)，唐代书法家。字少温、仲温，谯郡(治今安徽亳州)人，一说合州(今重庆合川)人(见《一统志》)，祖籍赵郡平棘(今河北赵县)，为赵郡李氏南祖之后。
唐肃宗乾元年间(758-759)，曾任缙云县令。上元二年(761)，迁当涂县令，有政绩。
唐代宗大历初(766)，擢任集贤院学士。建中初年(780)，领国子丞，官至将作少监。
【人物关系】
与李白的来往
古籍记载:"宝应元年，为当涂令，白往依之，曾为白序其诗集。历集贤院学士，晚为少监，人称李监。"
唐上元二年(761)，晚年的李白穷困潦倒，从金陵(今江苏南京)来到当涂，投奔从叔李阳冰。起初，李阳冰不知道李白的窘境和来意，当李阳冰送李白上船告别时，见到李白的《献从叔当涂宰阳冰》诗后，才又把他挽留下来。诗中首先对李阳冰的才华进行了赞扬，说:"吾家有季父，杰出圣代英，虽无三台位，不借四豪名。激昂风云气，终协龙虎精。弱冠燕赵来，贤彦多逢迎。鲁连擅谈笑，季布折公卿。"他认为李阳冰为人耿介，才高出众，从小就受到家乡贤士的器重和赏识，许多贤达名士都愿意与他交往，说他既不依附权贵，又具有英豪之气。接着他又在诗中对李阳冰在当涂的政绩进行了颂扬与评价。说"宰邑艰难时，浮云空古城。居人若薙草，扫地无纤茎。惠泽及飞走，农夫尽归耕。广汉水万里，长流玉琴声。雅颂播吴越，还如太阶平。"他认为李阳冰在安史之乱后来到当涂，临危受命，治理有方，惠泽遍施，政绩卓著。最后才在诗中陈述了自己无所依归的困难处境，说:"小子别金陵，来时白下亭。群凤怜客鸟，差池相哀鸣。各拔五色毛，意重泰山轻。赠微所费广，斗水浇长鲸。弹剑歌苦寒，严风起前楹。月衔天门晓，霜落牛渚清。长叹即归路，临川空屏营。"从诗里看出李白分明是在冬天由金陵来当涂访问阳冰的，因为在金陵靠朋友的周济已不能维持生活，所以才来当涂求靠。而李阳冰则气度轩朗，竭力相助，待友以仁，使李白晚年终于有了一个栖身之所和归宿之地。
李白寓居当涂后，与李阳冰在县署和山间时相过从，屡有聚会。他看到当时的李阳冰，是"高歌振林木，大笑喧雷霆。落笔洒篆文，崩云使人惊。吐辞又炳焕，五色落华星。秀句满江国，高才 天庭。"说阳冰不仅书法有独到之处，而且所写的诗文也十分艳丽华美。为了表达对李阳冰的敬慕，他还专为李阳冰写了一篇《当涂李宰君画赞》，赞云:"天垂元精，岳降粹灵。应期命世，大贤乃生。吐奇献策，敷闻王庭。帝用休之，扬光泰清。滥觞百里，涵量八溟。缙云飞声，当涂政成。雅颂一变，江山再荣。举邑 舞，式图丹青。眉秀华盖，目朗明星，鹤矫阆凤，麟腾玉京，若揭日月，昭然运行。穷神阐化，永世作程。"这篇赞文不仅表达了李白对李阳冰怀着十分敬慕的心情，而且为李阳冰这样有谋略、有胆识、有政绩的人，在国家动乱、世道衰微的情况下，不能大显身手、施展抱负而惋惜。
唐代宗宝应元年(762)十一月，李白一病不起。在病榻将自己的诗文草稿交给李阳冰，请他编辑作序。后来李阳冰将其诗文辑成《草堂集》十卷，并为之作《序》。阳冰在《序》中说他"临当挂冠，公又疾亟，草稿万卷，手集未修，俾予为序"。这是说李阳冰在"临当挂冠"正要罢职的情况下，还为李白编了集子，写了序言。他在序言中除对李白的家世、生平、思想、性格、交游等情况作了扼要记述外，同时对李白的著述情况和诗文成就作了高度评价。他称李白是"千载独步，唯公一人"，"唯公文章，横被六合，可谓力敌造化欤!"
【人物成就】
阳冰善词章，"秀句满江园";工篆书，"笔法妙天下"。论者以"虫蚀鸟迹语其形，风行雨集语其势，太阿龙泉语其利，崇高华岳语其峻"，赞其书法，谓"唐三百年，以篆称者，唯公独步。"
李阳冰所书的石刻很多。其中如浙江缙云的《城隍庙记》、福州乌石山的《般若台题记》、广西桂林的《舜庙碑》、湖北鄂州的《怡亭铭》、陕西西安的《颜帷贞庙碑额》等。尤其安徽芜湖十二中学校园的《谦卦碑》，是李阳冰在任当涂县令期间，应友人之请所书而刻于石的。此碑为篆书，气势犀利，风骨遒劲，笔法雄健。唐时散落民间，明初芜湖王氏于当涂城内获得，将碑转至芜湖秘藏家中。至明嘉靖四年(1525)，始由芜湖关监督张大用从王氏家中移立于学官，并为之题跋云:"阳冰篆书祖秦相斯，而笔力过之，舒元舆辈论之详矣。是刻藏芜湖王氏，国初得之当涂县治，风骨雅健，卓越有古意。"可惜这"题跋"碑石在"文革"动乱中毁坏无存，而《谦卦碑》至今仍存。
代表作品
《三坟记》，唐大历二年(767年)刻。李季卿撰，李阳冰书。《三坟记》为李阳冰代表作。在唐代篆书中，李阳冰是成就最高的。谓之"铁线描。"《三坟记碑》承李斯《峄山碑》玉筋笔法，以瘦劲取胜，结体修长，线条遒劲平整，笔画从头至尾粗细一致，光滑洁净，婉曲翩然。
清孙承泽云:"篆书自秦、汉以后，推李阳冰为第一手。今观《三坟记》，运笔命格，矩法森森，诚不易及。然予曾于陆探微所画《金滕图》后见阳冰手书，遒劲中逸致翩然，又非石刻所能及也。"清康有为认为《三坟记》以"瘦劲取胜"。当代书法家王南溟先生曾撰文评介李阳冰的小篆:"线条或如垂柳之摇曳，或如流云之舒卷，洋溢著一种抒情的气息，代表著小篆书法在唐代复兴的文采风流。"传世刻帖有《三坟记》《城隍庙碑》《谦卦铭》《怡亭铭》《般若台题名》《吴季札墓志》等，均为后世翻刻本。
石刻书法
李阳冰性喜刻石，颜真卿所书之碑多请他篆额。他的著名书作有《三坟记》《怡亭铭并序》《城隍庙碑》《易谦卦》《滑台新驿记》等。其中《易谦卦》笔法尤为瘦健。清代王漱《竹云题跋》称它:"运笔如蚕吐丝，骨力如绵裹铁。"
【艺术成就】
李阳冰主编李白诗集《草堂集》并为序。李阳冰在唐代以篆学名世，精工小篆，圆淳瘦劲，为秦篆一大变革，被誉为李斯后小篆第一人，对后世颇有影响。自秦李斯整理规范小篆，历两汉、魏、晋至隋、唐，逾千载，学书者惟真草是攻，而篆学中废。李阳冰尝叹曰:"天之未丧斯文也，故小子得篆籀之宗旨。"李阳冰曾刊定东汉许慎所著《说文解字》为二十卷，但对原书的篆法和解说都大加改动。此后，许慎的原本渐渐消失，而李氏刊本则盛行。直至宋代初年，徐铉奉诏校订《说文解字》，对原书内容进行了整理，才大致恢复许著原貌。
李阳冰以篆书为己任，始学李斯《峄山碑》，承玉筋笔法，然在体势上变其法。线条上变平整为婉曲流动，显得婀娜多姿。《金壶记》称"阳冰尤精书学，豪骏墨劲，当时人谓曰笔虎。"张旭的笔法也曾得到李阳冰的传授。暮年所篆，笔法愈见淳劲。自称:" 斯翁(李斯)之后， 直至小生。曹喜、蔡邕不足道也。"康有为《广艺舟双辑》称其为:"以瘦劲取胜，若《谦卦铭》，益形怯薄，破坏古法极矣。"
当时颜真卿所书之碑，必请李阳冰用篆书题额，可见其篆书影响的深远。大诗人李白有诗云:"吾家有季父，杰出圣代英"、"落笔洒篆文，崩云使人惊"，说明李阳冰的篆书确实取得了较大的成就。清代孙承泽在《庚子消夏记》中也称，篆自秦汉而后，推李阳冰为第一手，可见对其评价之高。
【身世争议】
关于李阳冰的身世，新旧唐书无传，其他史料也没有准确记载，现在见诸报刊和网络的论述多出自书法理论著作，但多语焉不详，以致其身份之说五花八门，同时也矛盾重重。
1、唐书法评论家窦皋《述书赋》下:通家世业，赵郡李君。峄山并鹜，宣父同群。洞于字学，古今通文。家传孝义，意感风云。(李阳冰，赵郡人，父雍门湖城令，家世住云阳，承白门作尉。冰兄弟五人，皆负词学，工于小篆，初师李斯《峄山碑》，后见仲尼《吴季札墓志》，便变化开阖，如虎如龙，劲利豪爽，风行雨集，文字之本，悉在心胸，识者谓之苍颉后身。澥子腾，冰子腾，并词场高第。幼子曰广，勤学孝义，以通家之故，皆同子弟也。)
2、李阳冰，唐朝书法家，初任当涂县令，其次子李援居缙云，后无传。
3、《李白诗集》：李阳冰，字少温，广汉人，宝应初为当涂令，李白来依之，赠诗云:华(宰)邑艰难时，浮云空古城。居人若薙草，扫地无纤茎。惠泽及飞走，农夫尽归耕。广汉水万里，长流玉琴声。雅颂播吴越，还如泰阶平。
4、李阳冰，(生卒年不详)，唐代文字学家、书法家。字少温，赵郡(治今河北赵县)人。为李白祖叔。曾为缙云令、当涂令。历集贤院学士，晚为少监，人称李监。
5、明袁中道《游居柿录》卷三:"李阳冰，即李潮子，子美甥。"
6、元人吾丘衍曾提出李阳冰即李潮的观点，他在《学古编》中称:"阳冰名潮，杜甫甥也，后以字行，因以为名，而别字少温。木玄虚《海赋》有云:'其下阳冰不治，阴火潜然，则知与潮，又且有理'。"(吾丘衍《学古篇》，《历代印学论文选》第20页，西冷印社出版社，1999年8月第二版)清人刘熙载在其《艺概》中亦支持此说，并从李阳冰兄弟的名、字及李阳冰和李潮作品传世的情况等方面提出支持意见。(刘熙载《艺概》，《历代书法论文选》第699页，上海书画出版社，1979年10月第一版)他们这种观点虽得到一些人的认可，但大多数人是不认同这种提法的，清顾炎武即对此进行了详尽的反驳:"阳冰赵郡人，太白族叔，其字少温，见于《宣和书谱》，与其名相应。若为潮，而以阳冰、少温为字，于义旨无取。阳冰工篆书，潮工八分，观赵氏《金石录》载《城隍神祠记》《忘归台铭》《孔子庙记》《先茔碑》《三坟记》等为李阳冰篆书而《慧义寺弥勒像碑》《彭元曜墓志》为李潮书，则非一人明矣。" (顾炎武《金石文字记》)。朱关田先生为此还专门著《李阳冰、李潮小议》进行了详细论辨，重新确立李阳冰和李潮不是同一个人的事实。(朱关田《唐代书法考评》第193-196页，浙江人民美术出版社，1992年2月第一版)
7、按《北史·李灵附曾孙元忠传》记载，李显甫开李鱼川时似乎是举族南迁，实际情况却远非如此。为便于说明问题，先据《魏书》卷49《李灵传》《北齐书》卷22《李元忠传》、《北齐书》卷22《李义深传》《北齐书》卷29《李浑传》《北齐书》卷43《李秩廉传》《北史》卷33《李孝伯传》《北齐书》卷48《外戚传》《隋书》卷77《李士谦传》等，将赵郡李楷一支部分后裔世系列表于下:
又据《赵郡李氏世系》之李騊駼至李阳冰世系为:騊駼子政藻、政起、政期，政藻子行敦，行敦子怀一，怀一子雍门，雍门子阳冰。可以看出，李阳冰的五世祖是李騊駼而非李善权。此表又有"南祖之后有善权，后魏谯郡太守，徙居谯。生延观，徐梁二州刺史，生续。"续子显达，显达子迁，迁子孝卿，孝卿子敬玄，敬玄子思冲、守一。从这里可以看出，李善权的五世孙是李孝卿而非李阳冰。 可见，"李阳冰五世祖李善权为后魏谯郡太守"毫无根据。
8、李阳冰，字仲温，赵郡人。
9、李阳冰﹙721-785﹚本名李潮，字阳冰、少温。赵郡(今河北邯郸)人，祖上官袭云阳﹙今陕西淳化﹚随迁，遂为云阳人。李阳冰出身望族，族中为官者尽多。他是左相李适之与工部侍郎李适的侄子、李白族叔、杜甫外甥。父雍门(一为问)，湖城令。三子李潮，字阳冰，少温，仕途坎坷，几经跌宕沉浮，曾任江宁、缙云、当涂三地县令，二次隐居缙云。
10、《四川通志》卷八:唐李阳冰【合州人，开元中为当涂令，有政绩。宗人李白常往依之。善篆书，州治景厚堂有所书，"积善之家必有余庆"八字石刻尚存】
11、古诗文网:李阳冰(生卒年不详)，唐代文字学家、书法家。字少温，谯郡(治今安徽亳州)人，祖籍赵郡(治今河北赵县)。李阳冰五世祖李善权为后魏谯郡太守，将家徙至谯郡(治今安徽亳州)，于是在安徽亳州一带有了赵郡李氏的后裔。 但这与赵郡李氏世系和《新唐书》"宰相世系表"相矛盾，李善权七世孙李敬玄生于615年 ，不可能到唐玄宗开元年间(713-741)还有李阳冰这个五世孙，且宰相世系表中"阳冰，将作少监"根本就不在"(南祖之后有)善权"名下。
12、范震威多年缜密研究，细心考证，撰写出李白研究新著，近日由黑龙江人民出版社以《李白的身世、婚姻与家庭》为名出版。这部书共以七章的篇幅深入而广泛地研究了李白的家世和人生，对诗人的身境、心境及当时的社会环境，都进行了深入的探讨。在李白研究中，他大胆地打通了文学与史学之间的壁垒，开辟了李白研究的新思路。他据《史记》《汉书》《旧唐书》《新唐书》等正史制成的《李氏族谱辑略表》，上溯几十代，以确凿的证据，考证出年龄小于李白的当涂令李阳冰是李白的从叔，李阳冰是兴圣皇帝、凉武昭王李暠的八世孙，从而反证出李白为兴圣皇帝的九世孙。匡正了郭沫若先生二十世纪七十年代在《李白与杜甫》一书中所说的李白对人的称呼"自相矛盾，毫无定准"，"不外是以势利眼光在看人说话"，所谓"李九世孙之说，看来是李白本人或其先人所捏造，目的就是抬高自己的门第"。"李真低李暠一辈，论李白与李阳冰同辈。他李白却称李阳冰为'从叔'，把自己降低了一辈"等谬说。
13、历代书法名家称:李阳冰，约生于开元九、十年(721-722)、卒于贞元初年(785-787)，字少温，原籍赵郡(今河北赵县)，后徒居云阳(今陕西泾阳)，遂为京兆人。
14、吴越的长篇历史小说《括苍山恩仇记》载:李阳冰--唐赵州人，祖籍陇西成纪( 今甘肃天水 )，字少温，乾元元年(唐肃宗李亨年号，公元758 年)出任缙云县县令，后迁当涂县令，是李白的从叔，也是李白诗集的第一个编纂者，篆书与李斯齐名，缙云县境有其摩崖石刻多处。
15、在五胡乱华时，出了陇西李氏第一个君主:李暠。当西凉被北凉灭后，其主要著名的后代分为两支:一支是西凉后主李歆之后，后来在北朝，柱国大将军李虎被封唐国公，也就是李渊的祖父。另一支是他弟弟李翻之子李宝，逃往北魏，后来成为北魏灭北凉的功臣。其后人李充这一支被称为唐皇族的武阳房。(唐朝史官为李渊的祖先做的考据，称之为"四公子房")。武阳房的后代中，最有名的，就是大诗人李白和大书法家李阳冰。
16、余绍宋的《书画书录解题》称李阳冰为"蜀之昌明人"。
17、书问网:《三坟记》，唐李季卿撰文，李阳冰(李季卿之子)书。
1李阳冰的篆书精妙，为李斯以来最高2李阳冰在篆书的低谷时期大力发展篆书，引起了习篆热，当时社会上以得李阳冰篆写碑额为荣，可见他的功绩是弘扬了篆书3李阳冰的书艺对别的书法流派也有影响，例如他曾经教导过张旭4李阳冰遵循篆书古体，发对随意更改篆书结构，他这种科学的，系统的学习方法也启发了后人~··· OK，自己想的，给分吧
李阳冰(生卒年不详)，约生于唐玄宗开元年间。字少温，赵郡(今河北赵县)人，李白族叔，为 李白 作《草堂集序》。善词章，工书法，尤精小篆。他所书写的篆书，"劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。"甚至被后人称为"李斯之后的千古一人"。 原文1 吾志于古篆，殆三十年，见前人遗迹，美则美矣，惜其未有点画，但偏旁摹刻而已。缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉。于天地山川，得方圆流峙之常；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒惨舒之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆拉咀嚼之势。随手万变，任心所成，可谓通三才之晶汇，备万物之情状者矣。 译文 我专心研究古代的篆书，大概有三十年了，观察前人的篆书遗迹，还是值得称赞的，但可惜的是这篆书缺少点画笔意，仅仅是偏旁部首的模仿刻制罢了。遥想圣贤达人立卦造书的初心本意，是从仰观天文，俯察地理，是总结宇宙万物而创造的啊。在天地山川之间，体会到方与圆，静与动的规律；在日月星辰之中，理解到经纬纵横，星辰光耀回转的法则；在云霞草木之间，觉察到云气分散，草木生长蔓延的状态；在人物事迹与风俗，制度之中，领悟到礼乐文德，交际应酬的体制；从须眉宇口鼻之间，明白了喜悦，愤怒，悲痛，舒畅的原因；从虫鱼鸟兽中，洞察弯曲和拉伸，飞跃和跳动的道理；从骨角齿牙中，领悟到摆动拉扯，咀嚼的姿态。然后融汇贯通，内化于心，随手的千变万化，任由心化所展现出来。书法的形成汇集了天，地，人，三才之所能，具备世间万物情景，形状，矛盾变化。 —————————————————————— 原文2 常痛孔壁遗文，汲冢旧简，年代浸远，谬误滋多。蔡中郎以“丰”同“豊”；李丞相将“束”为“柬”，亦鱼鲁一惑，泾渭同流，学者相承，靡所迁复，每一念至，未尝不废食雪泣，揽笔长叹焉。天将未丧斯文也，故小子得篆籀之宗旨。皇唐圣运，逮兹八叶，天生克复之主，人乐维新之命，以淳古为务，以文明为理，钦若典谟，畴咨故实，诚愿刻石作篆，备书六经，立于明堂，为不刊之典，号曰《大唐石经》。使百代之后，无所损益，仰圣朝之鸿烈，法高代之盛事，死无恨矣。 译文 我常常叹息藏在孔子古宅墙壁上的古经文，和晋代汲郡被盗古坟中先朝破旧的竹简文，因为年代的久远，岁月侵蚀，错误的地方，不可以识别地方滋生了很多。蔡中郎曾经把“丰（丰）”和“豊（礼）”作为同一个字，李丞相将“束”当做了“柬”，有的也把“鱼”和“鲁”混为一谈。文字就这样混杂在一起，学习的人就这样错误的相互继承，靡乱的状态一直持续着原来的样子，不曾改变。我每当想到这里，没有一次不是吃不下食物，掩泪流涕，揽着毛笔发出长长的叹息。然而要感恩上苍没有把这种文化消磨殆尽，所以让我有幸得篆籀的主要意旨。大唐皇帝，承天运，及至天下苍生，上天降临能够收复失地的明主，人民乐观接受新的朝代变旧法，行新政的诏命，以淳厚古朴作为追求，以文治昌明为根本，敬顺古代经典文籍，寻访历史事迹，希望书写篆书刻在石碑上，以六经为篆刻内容，将石碑立在宣明政教的地方，作为后世帝王不可磨灭的典制，这碑名为《大唐石经》。可以经历百代千秋后，不受到损坏，仰仗大唐的卓越功业，仿效前朝盛大事迹，死而无憾矣。 —————————————————— 原文3 王次仲，秦始皇时制八分，建初中，以隶草作楷法，字方八分，言有模楷。又萧子良云：灵帝时，王次仲饰隶为八分。二家俱言后汉，而两帝不同。又王次仲，始皇时载《序仙记》，始皇征不至，制槛车送之，于道化为大鸟，出在槛外，翻飞而去。又汉世祖有二王次仲，善隶书，始为楷法。至灵帝好书，时多能者，而师宜官甚矜其能，每书辄削其，梁鹄乃益板饮之酒，候其醉而窃其 。鹊亦工书，至选部尚书。曹操平荆州，假司马使在秘书，以勤书自效，曹公常悬帐中，及钉壁玩之，谓胜宜官。鹄字孟皇，魏宫题额，皆鹄书。秦烧先典，而古文绝矣。汉武帝时人，已不复知有古文，谓之“蝌蚪”。 译文 王次仲，秦始皇的时候始创八分书，建初中，用隶书草写作楷法，字方八分，当时都以这种书体为效仿对象。还有一种关于王次仲，萧子良说：灵帝的时候，王次仲变隶书为八分书。这两个人的说法都发生在后汉，然而，两个人所说的帝王却不是一个。另还有一种说法，秦始皇帝的时期《序仙记》中记载，始皇帝因政务繁忙，三次征召王次仲，他却不来，始皇帝发怒，认为他不恭。于是造囚车押送流放，在路上，王次仲化为一只大鸟，飞出槛外，翻飞远去。然而在汉世祖的时候又有一个王次仲，擅长写隶书，开始为楷法。到灵帝的执政时，灵帝爱好书法，当时也有很多擅长书法的人，而师宜官最是会自夸自己的才能，每当写过的字，都立即用刀削掉字迹，梁鹄于是置板请他饮酒，等师宜官醉的时候，窃取他写字的木板。梁鹄也擅长书法，官至选部尚书。曹操平荆州以后，梁鹄任曹操军假司马，掌管文书工作，以勤习书法为使命，曹操经常把他的书法挂在帐中，又钉在墙壁上细心赏玩，谈到梁鹄的书法，说已经超过了师宜官。梁鹄，字孟皇，曹操魏国的宫殿名字，全部都是梁鹄书写的。秦始皇焚书，把先朝典籍付之一炬，古代的文字也就绝迹了。到汉武帝时候的人们，都已经不再知道有古文的存在，就把古文叫“蝌蚪”。 —————————————————— 原文4 《尚书》，汉朝秘藏不得见，魏初传古文者，出于邯郸淳，敬侯写《尚书》，后以示淳，而淳不别。敬侯谓觊书其序篆书曰：秦时李斯，号为工篆，诸山及铜人铭，皆李斯书也。汉建初年，曹喜少异于斯，亦善书，邯郸淳师焉，略究其妙，韦诞师淳而不及，诞以能书，迁补侍中，魏氏宝器题名，皆诞书。末又有蔡邕，采斯、喜之法，为古今杂形，然精密理闲，不如淳也。 译文 《尚书》，是汉朝秘密私藏的典籍，看不到。在魏国开始传古文的人，出自邯郸淳，当时敬侯书写《尚书》后，给邯郸淳看，而邯郸淳却不能识别。敬侯说卫觊书上的序说篆书：秦朝时候李斯，号称擅长篆书，各座山上碑文和铜人的铭文，都是李斯书写的。汉朝建初年间，曹喜稍微不同于李斯，也擅长书法，是邯郸淳的老师，若简略追究其中的妙处，韦诞师法邯郸淳，而不及邯郸淳的妙，韦诞因为擅长书法，升官至侍中，魏氏家族宝贝器物的题名，都是韦诞书写。后又有蔡邕，蔡邕融合李斯、曹喜的笔法，是古今又一新体，然而精致细密，通理达意，不如邯郸淳。 —————————————————— 原文5 其序隶书有：上谷王次仲隶书，始为楷法，至灵帝时，好书多能者，而师宜官最，大则一字径丈，小则方寸千言，或时不持钱诣酒家饮，因书其壁，顾观者以售酒直，计钱足而灭之。梁鹄窃其本，以工书。其序草书曰：汉兴而有草书，不知作者姓名。至章帝时，齐相杜伯度号善作草。复有崔瑗、崔实。二人皆称习杜氏，然字甚多而体瘦，崔氏甚得笔势，而结字小疏。弘农张伯英者，因而专精甚巧，凡家之衣帛，必书而后练之。临池学书，池水尽黑。下笔必为楷则，号“匆匆不暇草书”，寸纸不见遗，至今世人为宝之，韦仲将谓之草圣。伯英弟文舒者，次伯英。仲将，伯英弟子，有名于世，殊不及文舒也。 译文 序中隶书有：上谷郡王次仲的隶书，开始用楷法，到汉灵帝时爱好书法的人多了，但是以师宜官为最好，他的大字一字直径一丈，小字则是方寸间千言，有时候不带钱到酒家那里饮酒，因为在酒家壁上写字，吸引众多参观者饮酒观看，师宜官向酒家说：若要收我酒钱，我便把字铲去。梁鹄窃取师宜官的书法，用来学习。序中有说到草书：汉朝兴盛有了草书，但不知作者姓名。到章帝时，齐相杜伯度（杜度）号称擅长草书。后有崔瑗，崔实。二人都称学习杜度，然而字多，字体瘦，崔氏深得杜度的笔势，而在结字上有小小的疏忽。弘农张伯英（张旭），专长精练草书，而深得巧妙，凡是家中衣服帛布，必然全都书写用。在池边临摹学书，池水全都染成墨色。下笔定为楷书法则，号称“匆匆不暇草书”，方寸的纸张不浪费，到现在世人以为宝贝，韦仲将称他为“草圣”。伯英的弟弟文舒，稍逊于伯英。韦仲将，是伯英的弟子，在世间有名气，他不及文舒出众。
李阳冰（生卒年不详），约生于唐玄宗开元年间。唐代文学家、书法家。字少温，汉族，谯郡（治今安徽亳州）人。李白族叔，为李白作《草堂集序》。初为缙云令、当涂令，后官至国子监丞、集贤院学士。世称少监。兄弟五人皆富文词、工篆书。初师李斯《峄山碑》，以瘦劲取胜。他善词章，工书法，尤精小篆。自诩“斯翁之后，直至小生，曹喜、蔡邕不足也。”他所书写的篆书，“劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。”甚至被后人称为“序言中除对李白的家世、生平、思想、性格、交游等情况作了扼要记述外，同时对李白的著述情况和诗文成就作了高度评价。他称李白是“千载独步，唯公一人”，“唯公文章，横被六合，可谓力敌造化欤！”
李阳冰人物成就阳冰善词章，“秀句满江园”；工篆书，“笔法妙天下”。论者以“虫蚀鸟迹语其形，风行雨集语其势，太阿龙泉语其利，崇高华岳语其峻”，赞其书法，谓“唐三百年，以篆称者，唯公独步。”李阳冰所书的石刻很多。其中如浙江缙云的《城隍庙记》、福州乌石山的《般若台题记》、广西桂林的《舜庙碑》、湖北武昌的《怡亭铭》、陕西西安的《颜帷贞庙碑额》等。尤其安徽芜湖十二中学校园的《谦卦碑》，是李阳冰在任当涂县令期间，应友人之请所书而刻于石的。此碑为篆书，气势犀利，风骨遒劲，笔法雄健。唐时散落民间，明初芜湖王氏于当涂城内获得，将碑转至芜湖秘藏家中。至明嘉靖四年（1525），始由芜湖关监督张大用从王氏家中移立于学官，并为之题跋云：“阳冰篆书祖秦相斯，而笔力过之，舒元舆辈论之详矣。是刻藏芜湖王氏，国初得之当涂县治，风骨雅健，卓越有古意。”可惜这“题跋”碑石在“文革”动乱中毁坏无存，而《谦卦碑》至今仍存。作品《三坟记》，唐大历二年（767年）刻。李季卿撰，李阳冰书。《三坟记》为李阳冰代表作。在唐代篆书中，李阳冰是成就最高的。谓之“铁线描。”《三坟记碑》承李斯《峄山碑》玉筋笔法，以瘦劲取胜，结体修长，线条遒劲平整，笔画从头至尾粗细一致，光滑洁净，婉曲翩然。清孙承泽云：“篆书自秦、汉以后，推李阳冰为第一手。今观《三坟记》，运笔命格，矩法森森，诚不易及。然予曾于陆探微所画《金滕图》后见阳冰手书，遒劲中逸致翩然，又非石刻所能及也。”清康有为认为《三坟记》以“瘦劲取胜”。当代书法家王南溟先生曾撰文评介李阳冰的小篆：“线条或如垂柳之摇曳，或如流云之舒卷，洋溢著一种抒情的气息，代表著小篆书法在唐代复兴的文采风流。”传世刻帖有《三坟记》、《城隍庙碑》、《谦卦铭》、《怡亭铭》、《般若台题名》、《吴季札墓志》等，均为后世翻刻本。石刻书法李阳冰性喜刻石，颜真卿所书之碑多请他篆额。他的著名书作有《三坟记》、《怡亭铭并序》、《城隍庙碑》、《易谦卦》、《滑台新驿记》等。其中《易谦卦》笔法尤为瘦健。清代王漱《竹云题跋》称它：“运笔如蚕吐丝，骨力如绵裹铁。”
李阳冰艺术成就李阳冰主编李白诗集《草堂集》并为序。李阳冰在唐代以篆学名世，精工小篆，圆淳瘦劲，为秦篆一大变革，被誉为李斯后小篆第一人，对后世颇有影响。自秦李斯创制小篆，历两汉、魏、晋至隋、唐，逾千载，学书者惟真草是攻，而篆学中废。李阳冰尝叹曰：“天之未丧斯文也，故小子得篆籀之宗旨。”李阳冰曾刊定东汉许慎所著《说文解字》为二十卷，但对原书的篆法和解说都大加改动。此后，许慎的原本渐渐消失，而李氏刊本则盛行。直至宋代初年，徐铉奉诏校订《说文解字》，对原书内容进行了整理，才大致恢复许著原貌。李阳冰以篆书为己任，始学李斯《峄山碑》，承玉筋笔法，然在体势上变其法。线条上变平整为婉曲流动，显得婀娜多姿。《金壶记》称“阳冰尤精书学，豪骏墨劲，当时人谓曰笔虎。”张旭的笔法也曾得到李阳冰的传授。暮年所篆，笔法愈见淳劲。自称：“ 斯翁（李斯）之后， 直至小生。曹喜、蔡邕不足道也。”康有为《广艺舟双辑》称其为：“以瘦劲取胜，若《谦卦铭》，益形怯薄，破坏古法极矣。”当时颜真卿所书之碑，必请李阳冰用篆书题额，可见其篆书影响的深远。大诗人李白有诗云：“吾家有季父，杰出圣代英”、“落笔洒篆文，崩云使人惊”，说明李阳冰的篆书确实取得了较大的成就。清代孙承泽在《庚子消夏记》中也称，篆自秦汉而後，推李阳冰为第一手，可见对其评价之高。
是因为她所拍摄的杂志封面内容涉嫌辱华，在被曝光之后随后引起了全网网民们的愤怒。杂志《嘉人》分享了一组为国际大明星李冰冰拍摄的八月刊封面，封面借用了“中国元素”，称在《礼记·中庸》中有这样一句话：行远必自迩。
这些照片虽然好看，但有一张却引发了网友的争议，不是说李冰冰不够漂亮，而是这照片的背景元素，涉嫌“辱华”了。这张照片里，李冰冰半躺在地上，单手扶地，故意拉下衣服露出一侧的肩膀和吊带，而李冰冰的背景画面，赫然是一轮血红的圆月，月亮上清晰地印着一条黑色龙的影子，而问题就出在了这条龙的身上。
甚至有网友声称李冰冰身后投影的这条龙不是什么好龙，随着事件发酵，该杂志封面也迅速做出调整很快进行下架，并全面追回已售版本。而参与这张杂志封面的设计者张家成也公开表示与自己的失职有关，这是调研不足造成的问题，对此向大家道歉，日后对元素的应用会更严谨。
在电影桥段中，华人男女分别以J女、卑贱职业接连登场，最终的结局也都不得善终，而之前的配图和此次李冰冰身后投影的这张图片一模一样！如此一来又作何解释？这说明早在之前他就以深刻了解这条龙对华人的意义何在，但他却仍旧故意为之，也难免让人怀疑其动机。
这张照片里，李冰冰半躺在地上，单手扶地，故意拉下衣服露出一侧的肩膀和吊带，而李冰冰的背景画面，赫然是一轮血红的圆月，月亮上清晰地印着一条黑色龙的影子，而问题就出在了这条龙的身上。
比如我们最熟悉的那个小眼睛和八字胡的傅满洲形象，这个反派形象至今都用来丑化中国，同样黄柳霜的《龙女》是西方眼里的“鲜明中国女性”，不过也由于实在不符合实际，当时很多华人抨击过黄柳霜，甚至当时就已经给这个形象定义为“辱华”，黄柳霜自己也因此非常痛苦。
没想到时隔多年，居然有摄影师找到了这个“龙”元素，美其名曰宣传中国传统文化，借着李冰冰的名气和国际影响力，堂而皇之地使用在了大杂志封面上，而且多轮审核居然一个发现问题的都没有，可见里边的错误有多少了。
那些号称“艺术家”的人是真的不了解“辱华”元素，还是他们心里的“东方题材”就是迎合西方口味的素材，如果想用“龙”元素，中国文化里成千上万种龙图腾的造型，可这个摄影师居然就选了一个丑化中国的恶龙，实在是想不明白。
文中写道：有一些出现在中国的影片，他们都以旗袍、长辫、长袍等标志形象出现，女主角为j女，男演男，女演低级职业，结局不是死了。这个段落的配图是“龙女”的一个电影海报，海报上的龙几乎和李冰冰杂志封面上的龙完全相同。
照片中李冰冰背后投影的龙形是西方人的邪龙，具有辱华的意味，目前杂志方面也迅速下架并追回杂志。之后，拍摄此封面的摄影师张家诚在博主的评论区道歉，称因“调查不足”导致的问题，以后会更加严格，并强调自己没有辱华的意思。
作为圈内著名摄影家张家诚，他曾与众多一线明星合作过杂志，在圈内有很高的知名度，但他的名声一直都不怎么样，之前就因为抄袭遭到网友的抵制，之前就因为抄袭而被网友抵制，现在很多明星都不敢与他合作。张家诚口口相传他是爱国的，却在背后闹出这样的乌龙，连李冰冰都被质疑，显然这样的道歉，网友们并不买单。
她们之间的关系是特别好，两个人的感情也是特别的浓厚，我非常的羡慕。
是的，因为在这么多明星中占C位很不容易，而且彰显了她的重要性。
时尚 杂志《嘉人》举办了女性影响力之夜，邀请了不少女性企业家、教授出席，当然也少不了女明星。这场活动比较特别，规定大家都穿西装，所以很考验造型师的功力以及女明星的发挥。 由于西装的样式实在有限，所以不少女明星都撞造型了。 吴谨言&张小斐 两人都化了烟熏妆，但都没有完全hold住。吴谨言的烟熏妆跟法式穿搭并不搭，让她看起来既不甜美也不飒爽。 而且吴谨言穿的还是全套黑色西装，烟熏妆也是黑的，整个人显得没什么精神。 张小斐应该是第一次尝试烟熏妆，但这眼妆明显不适合她，因为眼睛看起来小了很多。 吉克隽逸&张天爱 两人都选择了白西装，各有各的美。吉克隽逸肤色黝黑，穿上白色西装后给人“黑白配”的感觉，还是挺酷的。 张天爱穿白色西装是不一样的感觉，她身上散发着更多女人味，很妩媚。 金晨&孙怡 金晨真的很瘦，笑起来的时候两颊都稍微有点凹陷了。 金晨虽然穿了衬衫和西装外套，但她并没有放弃性感，衬衫是敞开的，整个人又飒又美。 孙怡也是同款操作，但她的头发并没有像金晨一样扎起来，反而是披散着的。 披散的头发有点影响了孙怡造型的质感，显得不够高级了。 谭维维&张雨绮 谭维维穿得比较复杂，衬衫+裙子+外套+帽子，远远看着有点像贵妇，也有点像魔术师。 不过如果找好角度拍照的话，还是好看的。 张雨绮也戴帽子了，她的帽子比谭维维的更大，而她穿的是正式西装，看起来就更像魔术师了。 周也&张婧仪&张慧雯 三位年轻小花都选择了扎高马尾配西装套装。 周也平时的形象是漂亮可爱的小女生，这次扎高马尾穿条纹西装，配上红唇，整个人干练了不少。 周也经常被说跟张婧仪（陈坤周迅旗下艺人）撞脸，其实两人离开精修后根本就不像。周也的五官更精致，脸型更小巧，而张婧仪身上有种朴素的气质，跟红唇、西装不是很搭。 而且张婧仪的西装裤子是紧身的，看起来不像女明星参加 时尚 活动，倒是像员工参加公司大型会议。 张慧雯这造型完全没有飒的感觉，两撮刘海贴着脸还显得很累赘，从正面看仿佛戴了个假头套，是三位小花中发挥得最差的。 看完了撞造型的女明星，我们来看其他女明星。 杨幂基本没怎么穿过西装，毕竟她日常的穿衣风格比较少女，出席晚会的造型也不会尝试中性风，不过她首次尝试中性风走红毯，也挺好看的。 除了衣服不错，杨幂的状态也很好，看起来比较年轻。 刘诗诗的发挥也不错，一头长直发跟西装很搭。 刘诗诗的西装裤子既凸显了腰身，又提高了腰线，让她看起来既修长又飒爽。 倪妮平时走红毯穿的礼服裙子都是飒爽的，因此这一次她穿西装外套配裙子，也是她擅长的风格，很有大女人风范。 平时比较热衷于公主风的唐嫣，这次在衬衫前系了个蝴蝶结，看起来比较小女生。 唐嫣知道自己的优点是腿长，所以哪怕穿西装也不忘秀长腿，在一众穿了长裤的女明星中倒是成了抢镜的人了。 孙俪把头发染成了橙棕色，显得更年轻了。她穿的衣服比较简单，是比较日常的西服和衬衫。 周冬雨出场的时间很短，没有接受采访，就在布景板前拍了一下照就走了。她穿的是西装样式的短款上衣配西装裤，突出了纤腰，造型师还是比较会选衣服的。 欧阳娜娜穿的是黑色西装套装，一如既往地披着长卷发，在一众女明星中算是没什么亮点的。 欧阳娜娜的状态还是很小女生，脸肉肉的，五官比较有钝感，跟成熟的西装其实不是很搭。 文淇染了一头金色的头发，穿上白色西装外套后很像乖学生。 文淇这一身既符合主题又比较俏皮，比较有少女感。 春夏的穿着没什么问题，就是她本人的状态不算好，走路的时候有点驼背，拍照的时候左摇右晃，像没睡醒似的。 红毯环节有两个主持人，第一个主持人是李斯羽，她的气质很好，身材高挑（毕竟做过模特，身高182cm），加上妆容和穿搭均在线，谈吐得当，这是红毯上久违的既养眼又有实力的主持人了。跟这样的主持人站在一起，女明星们的压力也是挺大的。 不过像杨澜气质很好，一出场气势就出来了，所以哪怕主持人比她高也没什么影响。 像何穗这样的超模，跟主持人是一样高的，气势上也没有输。 其他身高不够的女明星就有点惨了，像张碧晨，单看还挺好看的，这身衣服凸显了她纤细的腰身。 跟主持人李斯羽站在一起时，张碧晨的气场一下子就弱了，变成了小小一只。 顶着一头齐刘海出场的袁娅维，由于刘海遮住了眼睛，脸也过分充盈，看起来有点像网红，不够大气。 近看的话，甚至看出了一点马思纯的影子。大家有同感吗？ 郭采洁穿的是黑色西装套装，不过不明白她为什么会戴一条大金链，看着很像在 社会 上混的女大佬。 郭采洁还选了中了毒一样的唇色，配上大背头，是气场十足的女大佬。 最后出场的女明星是李冰冰，她的上衣挺特别的，一半是飘逸的袖子，一半是西装外套，而且这身造型大秀身材，挺大胆的。 看了那么多女明星的西装造型，有没有觉得眼花缭乱？大家觉得谁发挥得最好呢？
小篆的特点是：
1、字形呈长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二。
2、二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也由下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起。
3、笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，园中有方，使转圆活，富有奇趣。
4、平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征。有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称。
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小篆，是在秦始皇统一六国后（前222年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，创制了统一文字的汉字书写形式。
小篆一直从秦朝流行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书所取代。
小篆但因为其字体优美，颇有古风古韵，所以始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。
篆书书法的特点：篆书比较圆滑，简洁明了，篆书的许多笔画看似一笔完成，实则靠若干搭接笔而写成的，要使接笔处不留痕迹，主要是前一笔的尽处无须回锋，后一笔势插入，两笔重合正好将搭接处掩藏于笔画之中。
1.先中间后左右
对称均衡是篆字的特点。对于有中心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中间定位后，再写左右对称的其他笔画。
对于有中心长弧(一般为撇、捺笔)的篆字，应先从中间长弧写起，再写左右对称的笔画。
2.先外包后里头
对于有字框的笔画，一般应写出外框的笔画，随后再写框内的部分。这样可以控制篆字形体的大小，避免整体不一致。
3.先主笔后副笔
对于篆字中有主笔曲画的字，宜先写主笔后写副笔。
4.先副笔后主笔
篆字当中，个别有主笔曲画并起支撑的作用的字，应先写副笔后写主笔，以便更好的掌握重心。
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书法的空间结构
1、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；
平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
参考资料来源：百度百科-篆书
1、长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3:2左右。
2、笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。
3、平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。
4、上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画在下部，上部的笔画则可以耸起。
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秦丞相李斯被称为小篆的鼻祖。根据《史记·李斯列传》的记述，丞相李斯为赵高所害被下狱囚禁后，曾试图上书秦二世，文中反讥自己当政期间“更克画，平斗斛度量文章，布之天下，以树秦之名”是一项罪名。
由此推断，李斯很可能直接参与了“书同文”的工作。复次，编撰于唐书法理论家张怀瓘的著作《书断》，以及清代《康熙字典》也认为小篆者为秦相李斯所作。于是后世往往把秦代器物上所刻画的小篆，一律比附李斯手笔，其中比较可信的有《泰山刻石》。
参考资料来源：百度百科 小篆
一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂 脚，大致比例为3：2左右。二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下 小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画在下部， 上部的笔画则可以耸起。小篆的基本笔法：掌握小篆的基本笔法，是学好篆书最关键的基本功。小篆的基本笔法应当用“中锋用笔”来概括。就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。
在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过散文吧？散文不受时间、空间的限制。写散文，多数时候都离不开事件。为了帮助大家更好的了解散文，以下是我整理的冰心儿童散文的语言特色论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一直非常喜欢冰心的文字并认真地向我的学生推荐。她的散文始终如一地给人一种自然舒服之感,特别是她的儿童散文,总以爱温暖我的心房。随着阅读面的不断扩大,研究的不断深入,我的收获良多,也对冰心散文的语言特色有了更进一步的了解。
一、语言活泼明朗不浮躁
冰心在《归来以后》中写道:“我素来喜欢小孩子,喜欢描写快乐的事物,喜欢使用明朗清新的字句。”
冰心善于提炼口语,使之成为文学语言,明朗清新的句子在冰心的儿童散文中处处可见。《拾穗小札》中有一段描写:“直到前几天一觉醒来,看见檐前光辉夺目,赶忙爬起凭窗一望,原来昨夜下了一场大雪!屋上地上厚厚软软的一白无际,几只寒雀在蒙着一层雪片的枯枝上啁啾上下;几个上学的、穿着红色蓝色棉猴儿的孩子,手里握着雪球在新扫出来的一条小道上,嚷着笑着地奔走追逐。” 这些句子均被涂上了明朗的色彩,换上了清新的曲子,让读者在回味语言的同时,仿佛在享受一道“声、色、味”俱佳的烛光晚餐。
再如《只拣儿童多处行》文章第三自然段,作者用明朗清新、清丽爽洁的语言,温婉细致地描写了在知春亭畔活动的孩子。首先是写了孩子们的多,多到了“座无隙地”,任何可以坐的地方都挤满了孩子;其次是写了孩子们的欢,欢到了“叽叽呱呱、说着什么、笑着什么;小船在波浪上荡漾,一鲜红的队旗,在骀荡的东风里哗哗地响着”。这是一幅动态的、有声响的活泼画面。在“多”与“欢”的描写中,作者用了“东一堆,西一簇,叽叽呱呱,说些什么,笑些什么”等纯口语词汇,这些词汇没有淡化和俗化作品语言的典雅之美,也没有华丽浮躁之感,反而更增强了语言的亲切感和自然流畅之美;也使散文语言句句铿锵、音像俱足,从而令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦,让人觉得孩子就在你面前。她的创作保持了一贯的清新隽丽的艺术风格,但却没有了过去的迷茫和淡淡的惆怅,而是展示了丰富多彩的生活画面,呈现出明朗乐观的情调。
二、儿童散文的用词精炼传神讲雕琢
如果说叶圣陶的儿童作品在用词上有一种没有雕琢、毫不造作的朴素美;那么冰心的儿童散文在用词上却有一种精于雕琢,又不堆砌的生动美。冰心十分强调作家应该有浓厚的感情表现。她在《关于散文》中写道:“文章写到有了风格,必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景,有着浓厚的情感,他的抑制不住冲口而出的,不是人云亦云东抄西抄的语言,乃是代表他自己情感的独特的语言。”正如她所追求的一样,冰心在《只拣儿童多处行》里,没有追求曲折的情节,也没有描写离奇的事物,她专心捕捉和描绘的是儿童生活的细节,通过精炼准确的用词倾诉了自己的情感,并给读者以无限遐想,使读者产生共鸣,仿佛置身其中。
在《只拣儿童多处行》的首段中,写孩子的多,冰心没有用“成百上千”而改用了“成百盈千”,把“上”字改为了“盈”。为什么要说“盈”?汉语词典内,“盈”解释为“满、往外溢”,冰心在这里用“盈”,这个概写的数字就变成了动态的画面,“盈”再与下面的“闹嚷嚷、飞涌”联系在一起,不正说明此时的冰心已经被孩子们的热情所打动了吗?不正倾诉了冰心多么喜欢这些孩子们吗?再纵观整篇文章,作者是在赞颂春天里无限的生命力,“盈”的运用也是在为后文表达“春天的欢畅、生命力旺盛”作铺垫。本篇散文的第三段,她细致地捕捉到了孩子们鼻尖上“闪”着的汗珠,我想那汗珠一定是晶莹的,是活力的闪现;感受到了“身躯上喷发着太阳的香气息”,甚至她还嗅到了“太阳的香气息”。冰心巧妙地运用了动词“闪”与“喷发”。“闪”与“喷发”的运用不仅体现了作者锤词炼句的精炼,突显了文章活泼轻快的基调,还强调出了孩子们身上散发着的太阳的气息,更进一步表现了春天的活力是藏不住的,孩子们表现出来的活力是藏不住的,而且这活力旺盛得很,强劲得向外发散着,表现着。并且,这里的“喷发”更显出冰心用词上的匠心,“喷发”也隐含了一个“嗅”,“太阳的香气息”,冰心嗅到了吗?因为她对充满生命活力的儿童的喜爱而产生的想象——八九点钟的太阳,怎么不让人觉得他们在“喷发着香气息”呢?文中我们的“笑”“迎”“挤”等,一“笑”一“迎”,流露出冰心奶奶对儿童的喜爱之情;一个“挤”字,表现出冰心奶奶那颗不老的童心,希望融入他们中间,他们是惹人喜爱的,作者看到这样的情景,内心产生了极大的快乐。
在这些精炼而准确的用词中,我们丝毫感觉不到做作,也没有堆砌之感,而是充满了作者内在情感律动的再现,同时也充满了语言的音韵美,令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦。
这些精心的雕琢,让我们充分感受到了文字的魅力,感受到了冰心在行云流水般的行文里,词语的精炼传神,看到了冰心的匠心独具。广大读者读完后不仅交口称赞,更学到了很多。
三、儿童散文的修辞文情并茂显灵活
“腹有诗书气自华”,冰心的文章,使读者受到爱和美的教育。作为女性作家的冰心温柔细腻的性格体现在文章上则是抒情委婉轻柔,风格清新明丽,想象深远而富有诗意。她善于运用灵活多样的修辞手法,来熔炼优美的文学语言,表现出女性的细腻、婉约、柔美隽丽,让作品充满明朗俊逸的色调。
1. 化用古代诗词进入自己的文字。冰心自己也在1963年的《谈点读书与写作的甘苦》中写道:“在手边和枕边,常常放几本古典的散文或诗词,为什么说古典的呢?因为今人的一些好的词汇有不少还是从古典书里来的。”正因为冰心精通古代文学,能非常熟练地背诵大量古代诗词,甚至养成这样的习惯:对于眼前的景物人事,或心中的喜怒哀乐,常常会脱口而出地引用古代诗词中的某些句子来表达她的感受,抒发她的情绪。
除了经常引用古代诗人的诗句外,冰心更多的是把古代诗句加以变化剪裁,用来作为表情达意的语汇,从而使自己的语言色彩更加丰富。冰心的散文中经常用到的“浮云蔽日”“山雨欲来”“斜风细雨”“柳暗花明”“雨雪霏霏”等,都是把古诗句化作自己的用语。《寄小读者通讯十六》冰心写在冰雪中行走:“下楼微步雪林中曲折行来,偶然回顾,一身自冰玉丛中穿过,小楼一角,隐隐看见我的帘幕。虽然一般的高处不胜寒,而此琼楼玉宇,竟在人间,而非天上。”这些文字很明显是从苏东坡的《水调歌头》中的“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。 起舞弄清影,何似在人间”演化而来的.。
又如《只拣儿童多处行》中写道:“这情景实在有趣!我想起两句诗:‘儿童不解春何在,只拣游人多处行’,反过来也可以说,‘游人不解春何在,只拣儿童多处行’。”这句很明显是引用了李商隐的《暮秋独游曲江》中的诗句,并进行了巧妙而贴切地化用。这样不仅增加了文章文采,也彰显了她散文明朗的艺术色调。
2. 在散文创作中运用了多处比喻,使文字更加具体化与形象化,给人以鲜明深刻的印象,使文章形成了明快的节奏美。如《只拣儿童多处行》的开头写道:“从香山归来,路过颐和园,看见颐和园,看见成百盈千的孩子,闹嚷嚷地从门内挤了出来。就像从一只大魔术匣子里,飞涌出一群接着一群的小天使。”这是一个形象生动的比喻句,用“魔术匣子”来比喻颐和园,突出了颐和园内涵的丰富,给人以巨大的想象空间;用“小天使”来比喻孩子们,“天使”本来是指宗教中神的使者,西方文学艺术中,天使的形象多为带翅膀的少女和小孩。冰心说孩子们是“从大魔术匣子里飞出的小天使”,把颐和园的大门一打开,变幻出了无数让作者挚爱的惊喜——漂亮的、可爱的、充满活力的儿童!一个“飞”字,既让我们想到天使的翅膀,更让人看到了孩子的活泼可爱。这里冰心用生花妙笔,把情景再次呈现在我们的脑海里,让读者感受到儿童的多与欢快。又如“走进玉澜堂的院落里,眼睛突然地一亮,那几棵大海棠树,开满了密密层层的淡红的花,这繁花开得从树枝开到树梢,不留一点空隙,阳光下就像几座喷花的飞泉……”冰心用“喷花的飞泉”比喻密密层层的海棠花,突出了花开之多、之密、之美,既让人感受到海棠花旺盛的生命力,觉得海棠花充满了勃勃生机和活力,更让人感觉到春光的饱满与烂漫。
冰心的作品注意选用形容词、排比等修辞方法,常给人以一气呵成之感,节奏感强的表达效果,更将情感抒发得淋漓尽致。
总之,冰心的散文短小精悍,充分体现了她的语言活泼明朗、用词精炼传神;修辞的灵活使散文文情并茂,用最小的空间准确地表达出自己的思想感情,体现了冰心抒情散文最宝贵的思想意义和美学价值。
冰心的诗
冰心的这四首诗选自诗集《繁星 春水》，是仿印度大文豪泰戈尔的《飞鸟集》，抒发自己的感想和回忆，短小精悍，不追求韵律。在随意地挥写里蕴涵着朴素的哲理。
第一首《母亲》是童稚期寻求母爱的保护，表现母爱的伟大与无私，侧重于母爱的付出。
第二首《纸船》是青年期对母爱的怀念和依恋、感恩和回报。着力于对母爱的感恩与汇报。
第三首《成功的花》以花喻人，写了成功的来之不易：是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。
第四首《嫩绿的芽儿》歌咏美好的青春、积极的生活，勉励青年要有服务、报效祖国的忠心。
1《纸船》
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着--留着，
叠成一只一只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心地每天叠着，
总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲，倘若你梦中看到一只很小的船儿，
不要惊讶他无端入梦，
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。
母亲，好久以来
就想为你写一首诗
但写了好多次
还是没有写好
母亲，为你写的这首诗
我不知道该怎样开头
不知道该怎样结尾
也不知道该写些什么
就像儿时面对你严厉的巴掌
我不知道是该勇敢接受
还是该选择逃避
母亲，今夜我又想起了你
我决定还是要为你写一首诗
哪怕写得不好
哪怕远在老家的你
永远也读不到……
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含著泪叠的，
万水千山，求他载著她的爱和悲哀归去。
2《成功的花》
人们只惊慕她现时的明艳，
然而，当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨
3《母亲》
母亲呵！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里
4《嫩 绿 的 芽 儿》
嫩 绿 的 芽 儿
和 青 年 说 ：
发 展 你 自 己 ！
淡 白 的 花 儿
和 青 年 说 ：
贡 献 你 自 己 ！
深 红 的 果 儿
和 青 年 说 ：
牺 牲 你 自 己 ！
冰心散文以抒情为主。情在景中，借景抒情，情景交融是这篇散文的主要特色。在作者笔下无论写海还是写湖，自然景色总是姿态万千，变化无穷，美不胜收。比如在写海景，细微地描写了海水平静中变幻的色彩，或“蓝极”或“绿极”，在"斜阳的金光"下，海水又呈现出“浅红”、“深翠”、“海平如镜”，静中有动，动中有静，绚丽多彩。在写湖上景色时，舍却了湖上的明月和落日，浓阴和微雨，却突出描绘了慰冰湖黄昏湖面主色，更加迷人。作者使用了对比手法，突出了夕阳西下时的海和湖的各自的特色。前部分写海，后部分写湖，进而融为一体，从自然美跃入人间的爱，交相辉映。作者不是为了写景而写景，而是借景抒发了思国怀乡，依恋母爱的深挚感情。 文笔自然清新，隽丽优美，用词精当准确也是这篇散文的显著特点。冰心善于吸收融化中国古典文学和西方文学词汇，丰富自己富于表现力的口语，她的散文语言既有白话文流早晓畅的特点，又有文言文凝练隽永的长处。
中国篆刻发展史商对于印章的起源，历来就有不同的说法。早在唐代，杜佑在 《通典》上曾有"三代之制，人臣皆以金玉为印，龙虎为钮"之说，然而未有实物可证之前，却难以为据。比较通常的说法认为，印章起源于殷商时期。其根据，首先是殷商已有书契刻制，另外;当时还出现过一种类似印章的"字范"。实际上，它根本不是什么"范"，而是工匠在制作器物时，按压在初成的器壁或底部的印记，印记的内容多为陶工名，或者是主人的姓氏。其实，这些留置在陶器上的印记，即是人们常称的"印陶"或"陶印"。而真正以陶瓷作印材刻制的陶印瓷印，在唐宋以后方始出现。这些印子的文字简陋粗率，尽管大体上已具备了我国印章的某些表现特征，但由于实际应用范围狭窄，社会涉及面也极其有限。因此，参照流传和出土的印章实物，印学界一般多认为印章出现于西周晚期，至春秋战国时已普遍使用。春秋战国人们一般把秦代以前的印章归称为古玺，现存古玺大多为战国时代的遗物。在中国历史上战国是一个比较特殊的时代，诸侯列国各霸一方。各国之间既相互联系，又各自发展，尤其在文字书体上不尽相同，形成了战国玺奇古诡异、天真烂漫、变幻莫测的基本格调，因而具有很高的艺术价值。当时，社会各阶层在政治、经济等活动中·，印章的应用相当普遍，"尊卑共之"。就是说，统治者与百姓庶民均可拥有和使用，并没有具体的规定和等级之分。各国诸侯摆脱周王室的依附她位，各自称王，逐渐形成割裂局面，最初主要有齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦等国。国君在行使权力时，军事上一般使用"虎符"，而在政治经济上则使用"印玺"了。秦印章，从广义上讲就是篆刻。它的起源，至今已有二千多年的历史了。印章的出现，并不是一开始就被称为"印章"的，而是称之为"玺"。到了蓁代，始皇为了显示其至高无上的尊严，立出规定----只有皇帝所用的可称玺，而平民百姓所用的，只可称为"印"。于是，便又有了"印"这个名称。秦始皇统一中国之后，印章即被法定为代表当权者权益的信物。其制规定天子之印称"玺"，其材用玉;其余的只能称"印"，且限用其他印材。自此，印章的名称、质料、钮制，甚至绶色，都有了相当严格的界定。秦始皇所制的螭虎钮"六玺"，开了后世封建帝王玉玺制度的先声。秦统一中国之前，东方六国齐、楚、燕、韩、赵、魏，使用的文字并不完全相同。尽管都是同源汉字，但由于地域差异，它和现今能见的最早汉字----甲骨文有许多不同，和钟鼎器物上的铭文差异也相当悬殊。反之，它和当时东方六国流通的货币文字以及兵器、陶器及木简上的文字却十分相近。学术界普遍认为这是介于甲骨文、钟鼎文和秦小篆之间的六国古文，有时也将它归入大篆的范畴。秦统一中国以后，为加强中央集权统治，命令丞相李斯改革文字，以秦国文字为基础，废除与秦国不相同的文字，并将繁复的文字简化，使文字整齐划一;又因社会发展需要，增加了一批新字，编制成一套统一的文字，下令让全国通用。这就是著名的秦小篆，它在形体结构上更趋规范化，虽还保留了部分文字象形的意味，但已经趋于符号化，是上承甲骨钟鼎上古文字和下启隶楷现今文字的重要文字形式。小篆在秦印中的表现，也是有明显特色的。在印材质地上，仍是铜质居多。在制作时铸造和凿刻都有，从现存的古印来看，秦时印章凿刻的较多。印钮比较简单，一般多为鼻钮，是战国古玺印钮的沿用和继承，只是钮体略为高耸而已。印面则也多方形、长方形、圆形或椭圆形。印文也是朱、白文兼有。方形印都刻有田字界，长形或圆形印，多加日字界，以隔开印面文字，这是秦印玺印文的特定格式。印文字体都取秦小篆，齐整秀丽，凿刻圆润，笔势挺拔有力，刀法纯熟，耐人寻味。印面的切分并不成等比，使印面结构天然浑成。隋唐隋唐在中国历史上是一个经济文化全面发展的时期，然而这一时期的印章，在经历了秦汉时期的高度发展和魏晋南北朝时期的衰落以后，并未再次出现复兴的高潮。其原因，似乎与纸张的大量出现关系密切。隋唐时期的官印和私印，一般都称"印"，只有皇帝才称"玺"。武则天称帝后，认为"玺"字与"息"字读音相同，而息又和息灭、死亡有关，因此在改制后的延载元年(694)将"玺"改为"宝"，而官租印章申特有的"记"字也出现了。宋宋代官印有一个显著特点，那就是印文多用"九叠篆"。其笔划来回曲折重叠，叠数不定，或三四叠，或七八叠，多的可至十叠。九叠篆的运用能使印面饱满，整齐雅致，但笔折繁复，难以辨认，有预防伪造的作用，正因为此，宋、元、明、清官方印章，大都仿此不疲，如"教阅忠节第二十三指挥第三都朱记"、"通远军遮生堡铜朱记"等，都是典型之例。另外，此时已有以楷书入印的，如"州南渡税场记"、"壹贯背合同"(使用于纸币)等。元元世祖忽必烈于1279年灭南宋后人主中原，推行歧视汉人的蒙古族政策，在官方文书和官印中多使用八思巴文。八思巴文是元世祖帝师八思巴奉命依据藏文字母创制的蒙古新宇，并于至元六年(1269)通过法令颁行。元人在沿袭汉印制度的同时，将八思巴文用入印章，如"管军千户印"、"隆镇卫亲军都指挥司经历司印"和"威州军兵千户印"等。由于灿烂的汉文化的影响，八思巴文不可能取代汉文字，又由于汉人不认识也不愿识八思巴文，使元人在行使权力时感到极大的不便。因此又在八思巴文背刻上汉文楷书供人辨识，有的则直接换成了汉文。元末画家王冕(字元章)，首先创用浙江青田花乳石自刻印章，由于花乳石脆软适于刀刻，致使文人们可以不依赖专业刻工而自由创作。当时人们纷纷仿效，使篆刻艺术得以迅速普及和发展，秦汉印章风范得以发扬光大。壬冕自刻章有"王冕之章"、"王元章"、"文王子孙"和"会稽佳山水"等。明印章的发展在汉代之后，经历了魏晋南北朝和唐宋元的"低潮"时期。到了明代，随着石质印材的大量发现和广为应用，文人自篆自刻印章蔚然成风，以往只有印工治印的漫长历史宣告结束，真正意义上的篆刻艺术从此揭开了崭新的篇章。元末明初人王冕(1287一1359，字元章)在一个偶然的场合，发现了一种质地松脆、易于镌刻、当时被称为"青田花乳石"的石料，于是把它引作篆刻，由此受到了篆刻界的普遍青睐。这一发现，为日后文人相继登上印坛和光大篆刻艺术，作出了历史性的贡献。中国印坛从明代中叶文彭、何震起，至晚清吴昌硕、黄牧甫，出现了一个堪与秦汉媲美的辉煌时期。在这段时期内，印坛名家辈出，名作如林，流派纷呈，形成了中国篆刻艺术发展的第二个高峰。作为这一时期的开山人物，明代的文彭和何震所创的印章艺术流派，有着举足轻重的地位。文彭(1498一1573)字寿承，号三桥，江苏苏州人。他是明朝书画大家文征明的长子，诗文、书画、篆刻无一不精，对六书研究尤深。他主张篆刻以六书为准则，以秦汉印为宗师。文彭篆刻以小篆为主，圆劲秀丽，古朴醇正;白文印直追汉意，方正平稳，流丽浑厚，颇具新意。他的双刀行草边款独树一帜，为后人所效法。何震（？一约1604)字主臣，一字长卿，号雪渔山人，江西婺源人。与文彭同时而年稍幼，两人亦师亦友，常在一起切磋印艺，关系密切。何震在继承文彭的基础上，强调取法秦汉的艺术主张，讲究人印文字的正确性和严肃性。 吴昌硕 纵观我国印学史，自流派印章崛起以来，凡在篆刻艺术上能独树一帜成大家者，无不诗、书、画、印俱精，清末民初的吴昌硕就是这样一位典型人物。其书画艺术本文不作赘述，这里只介绍他的篆刻艺术。吴昌硕(1844一1927)初名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、缶翁、苦铁、破荷、大聋、老缶等。浙江安吉人，后定居上海，他是我国近代印坛上最为显赫的代表人物之一。缶翁刻印，初学皖浙两派，早期曾对吴让之、钱叔盖用功较深，所以作品大多留有皖浙两派踪迹。中年后上溯秦汉，并从石鼓、封泥中汲取养料，从而渐渐摆脱了皖浙派的影子，印风转为厚实苍劲，个人风格初见成熟。由于他有精深的书画功底，并能将之融入印中，晚年作品日臻完美，达到了炉火纯青的境界，最终开创了浑朴苍莽、气势恢宏的吴派风格。
篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。 篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。 【篆刻起源】 篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。 中国文字随著时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。 在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢 ? 它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉(说文的注释上说明:“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从「竹」。 篆刻印章起源甚早，据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。 远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。 汉代印章到达兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。汉印的印形制、印纽亦十分精美。西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。 唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。 直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。 传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是"写"的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。 章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。 【篆刻种类】 周玺印 秦朝以前，不论官印或私印都不称为印，统称为“玺”。 这是中国印章最早的名称。玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。印质有铜有玉。玺印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。小玺则比较清丽。 秦汉官印 秦始皇统一中国后，对混乱的六国文字作了改革，制定了统一的字体─小篆。在当时社会，小篆是规范用字，因此也是印章上的规范用字。 秦印的形式与以往不同：四周多采用“田”形框。印文平均分配在框内。 唐宋以来的官私印 唐代印章仍用篆体，但和六朝以前有很大区别。 秦汉印印文多用谬篆，刻白文。 唐代因用印色直接盖在棉纸上，官印一律采用朱文，当时也有人用隶书入印。 宋代官印接近唐代。但到金代则用「九叠篆」入印。宋元私印变化很多，用途广泛，质地除铜、玉外，又增用象牙、犀角之类。当时并且以能看到朱红印泥印在书画作品上，产生艺术效果。 明代官印也沿用“九叠篆”，尺寸比宋代、元代更大。多数是阔边粗朱文。 清代官印半边用汉篆，半边用满文。常设正规官，官印是方形；临时派遣的官，官印是长方形，叫做“关防”。
篆刻艺术的欣赏中国文化源远流长，而最具传统的中国书画又以诗、书、画、印“四绝”著称于世。其中的印，即印章堪称中国艺林的一株灵草，方寸之间、气象万千。经过历代的流传和文人墨客的继承发扬，如今它已形成为一门篆刻艺术，由于其有独特的实用价值和艺术价值，深受广大人民群众的喜爱。我们这里所讲的“印章”，不是诸如个人私印或单位用的公章等具有实用意义上的工艺学概念的工具，而是基于诗、书、画、印，具有精神取向的艺术欣赏的篆刻符号。是人们感悟艺术美的一种形式，因而篆刻作品作为一门艺术受到世人钟爱。随着人们物质生活的丰富和多样化，人们对精神生活有了更高的要求。如何理解和欣赏篆刻艺术作品，感悟篆刻作品的内在精神美，笔者认为可从下面几点入手：一、深入浅出、溯流求源 印章一道，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。篆刻印章的鉴赏，简言之，宋元以前以时代论风格，明清以后以流派论成就，重在个人风格。作为篆刻艺术欣赏的前提，我们应遵循“深入浅出、溯流求源”的法则。我们所欣赏的篆刻艺术，从表面上、视觉上感受到的是一枚枚朱红的印迹。然而它却有着丰富的内涵和渊源，它集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容，而后由特殊的人枛枛有着较高的传统艺术修养以及印学修养的人充当主体，使这种形式变成了一种纯粹的审美行为。透过印章的表面，体现出中国艺术家博大精深的审美精神与审美情感，幅射着中国艺术之魂。所谓深入浅出，就是要先从识别中国古文字起，特别是识别篆书字体、结构，观摩陶器花纹枛枛铜鼎器铭文枛枛秦砖汉瓦、封印枛枛竹简枛枛碑文古玺等作为提高欣赏能力的知识积累，培养艺术欣赏的兴趣。因为印章的出现，最初并非因为可爱好玩，而是因为有用。从殷商交换的凭证，到秦汉时代政治权力的标志，它的功能是实用的。唐宋之际，收藏风兴起，于是出现了签藏印、斋馆别号印等，印章似乎跻身于审美领域了。印章发展到明清之际，形制日趋完善，但篆与刻还是有分工的，明代文彭的出现，起到主导由艺术家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了艺术创作的龙门，悠然腾身于诗、书、画之间，在操作上完成了从篆到刻一气呵成的直接创造；在性质上实现了从实用到赏玩的价值转换，从此，篆刻以纯艺术的身份参与到我国的审美历史中。可以这样认为，印章的历史，始于殷商；印学的历史则始于明代的文彭。文彭之后，我国的艺术领域中才有了一个新的独立学科枛枛印学，方才有众多的痴痴耕石的篆刻家，使印章这古老之树春意盎然。既然篆刻进入到艺术领域中，那么它的艺术价值就必须具有欣赏性，即“可爱玩”。一方好印必定要“耐玩”才行。而“耐玩”的东西不仅要美，更要有“气味”。绘画求“气韵生动”，而印将“气”、“韵”都落实到“味”上。具体的讲落实到篆与刻的两个过程之中，我们欣赏一方印章，不在乎是闲章还是官印，不在乎是吉语印还是鉴藏印，关键在于：印文、章法、刀法这些要素，因为由此可见到作者的天赋与修养功底。综上所述，我们得知篆刻的欣赏要从溯流求源入手，即从了解，认识汉印开始。一般来讲，自刘邦兴汉至魏晋、南北朝这个时期，流传下来的印章从风格到采用的字体，无论形式、内容变化都不大，根据近代印人的习惯，就形而论，一概视为“汉印”。汉印的艺术风格和特征表现在：１、逐渐取消了印的界格；２、印文使用了形体屈满、方正、线条平直、变化有致的缪篆。通过笔画的申张、盘回、增减、挪移、穿插、变形等不同的处理设计，把印面上没有界格的大小、长短和方园不等的印字，根据印的不同形状调理得非常妥贴。３、在一方印章中篆法是表现章法的主要组成部分，使汉印成为肥不臃肿，瘦不枯槁的形态。展现出一副布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮的构图。通过掌握上述汉印的特征，增加了欣赏水平，最后归纳为鉴赏三部曲，即书法、刀法、章法。概括的讲，欣赏篆刻作品，章法是关键、书法（指篆书）是基础，刀法是技巧。优秀的篆刻作品，首先在视觉上给人的印象是章法即朱白分布，文字结构与整个印文的会意贯通。从其中可以透射出作者的审美观和创造才能。可以说是“方寸之间，气象万千”。篆刻家的艺术素养及悟性跃然纸上。这样的作品，其章法、书法、刀法所蕴含的内质就高，风格也就传统、独特，形式上也就耐人寻味，因而有着源源不竭的生命力。二、超凡脱俗，返璞归真 在艺术发展史上，无数事实表明，智者对美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣赏能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及内涵就摆在了我们的面前。由于“诗、书、画、印”被称为中国艺术的四绝，所以对印章的欣赏就要扩大提高理论水平，即不但要从印章的表面形式探讨技法、章法，还要借鉴，学习其它艺术的欣赏方法，如观摩书法、绘画、雕塑、音乐、文学等，要阅读这些诸如“篆刻学”、“汉印文字徵”之类的专业书籍，藉以提高个人的艺术修养素质，达到超凡脱俗、返璞归真的境界。所谓超凡脱俗，就是在欣赏印章时注意到作品的情感空间；是浑厚、雄壮还是萧散、悲切，是紧张凝重还是轻松、自由。能够看出作品由疏缓到急促的流变，由外到内的、骤然的、活动点与静态块面的波动，而最终归向原始情感。沃尔特·佩特曾说“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力”。当时间形式由远近不同的跳跃，表现为有规律的节奏；空间形式由粗砺与优雅、不安与宁静的组合演变为对称、呼应的节奏，我们的美的感受则极为自然地由对音乐的感受移向对装饰趣味的感受。它不但唤起了视觉的欲望，更激发了大脑思维的欲望，从而触发引导读者的艺术想象。这样的作品就达到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，别出新意成一家”的创作过程。这一最终结果也就是篆刻艺术在进行冷静的思考后，通过艰难的风格蜕变周而复始，返璞归真的历程。综上所述，篆刻艺术的欣赏，已经涉及到了印章艺术的实质，并以汉印为例，分析了构成汉印艺术的一些基本特征，使人们认识到篆刻何以具有深厚质朴美的原因所在，完成了印章的审美过程。总之，篆刻艺术作为一门专门艺术受到世人越来越多的关注，得到国内外众多爱好者的欣赏，为了便于理解和欣赏，现将篆刻艺术作如下归纳，作为共同的探讨。仔细写印，结构严紧。疏可跑马，密不容针。方中有园，运刀稳准。外柔内刚，绵里藏针。肥不臃肿，瘦中有筋。宁拙勿巧，浑厚圆润。快狠奏刀，痛快漓淋。不加修饰，自然天真。小玺神定，巨印雄浑。继承传统，推陈出新。