舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益先进，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多采。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。一、设计概述
（一）设计背景：
杭州西湖，是华夏文明发祥地之一，是中国文化遗产长廊。西湖区整个产业多样发展、共同繁荣。为了体现西湖悠久文化的神韵，西湖区人杰地灵、智慧倍出。更好的向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。
这为我们设计的灵感提供了丰富的资源，为我们设计的创造提供了基础。
（二）设计理念：
我们的设计主题小剧场舞美及展示设计的主题是“美丽赞”。通过舞台美术设计，结合时代的表现形式，纵观历史，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。让整个设计更具有中国传统韵味，但又不失现代感。
（三）设计主要内容：
杭州西湖是茶叶之乡，舞台装饰设计由茶叶、凤凰和水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远凤凰是吉祥和谐的象征，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的身后历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整体视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。
舞台背景以简单大方为主,突出此次晚会的主题,主,承办单位和醒目的LOGO.主色调以红黄为主,为突出青春的特色可以适当点缀白与绿,并有浪花云朵的图案.
背景前有长型阶梯,按阶梯侧面做光带,并在舞台前方做舞台装饰标识，同舞台晚会主题相结合.
半圆形舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。在舞台前方架设4个LED液晶显示屏配合电脑灯营造出更加绚丽的舞台效果。舞台的后侧是阶梯，方便合唱队伍及舞蹈演员的表演。最后面为整场晚会的主题，配合电脑屏演绎整个晚会的主题思想。
图1-1 舞台平面图 图1-2 舞美效果图
二、舞美设计概述
舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践，对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
（一）属二度创造艺术。
它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。
（二）从属于表演艺术。
舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。
（三）既是空间艺术又是时间艺术。
在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。
（四）具有综合性。
美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。
（五）技术性较强。
舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。
三、本舞美设计中的方案一到最终
这次舞台美术设计由我们三人每人提出一套舞台平面方案，根据甲方要求及实际施工需求进行改进，确定此次舞台设计的最终方案。
（一）舞美设计整体把握：
首先是对舞台美术设计的一个整体把握。舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。
（二）舞台美术装
饰设计部分
项目概况
1、 项目名称：西湖区“美丽赞”大型文艺晚会
2、 项目地点：西湖体育馆
3、 项目内容：灯光音响舞美设计及安装调试（详见附件）
4、 项目实施时间： 2010年2月24日（走台） 2010年2月25日（演出）
根据晚会主题——“美丽西湖”的总体构想，结合西湖体育馆的整体结构，在舞美、灯光方案设计中力求大气、简洁的风格，同时提供导演更多的调度空间。
此次舞台晚会为“美丽赞”，目的是突出杭州西湖是茶叶之乡，舞台整个设计要根据西湖体育馆场地及实际施工需求来确定，确保灯光及音响的架设，并且有足够的导演调度空间。
西湖区“美丽赞”舞美设计初步平面设计图
西湖“美丽赞”舞美设计初步方案效果图一
西湖“美丽赞”舞美设计初步方案效果图二
西湖“美丽赞”舞美设计初步方案效果图三
舞台装饰设计由茶叶水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的身后历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整体视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息。
最终方案
西湖区“美丽赞”舞美设计最终方案平面设计图
舞台面向观众中央为弧型结构，左右使用长方形作为舞台表演延伸通道，便于演员们的表演。舞台宽度约18米，同时在舞台前区留出足够的空间作为团体节目的主表演区，在舞台后区布置48.4*48.8屏共296块*0.24=72平方米彩幕，进一步拓展舞台空间，与灯光架完美衔接，同时在空缺处设置6个后台上场通道，达到表演者从画中走出来的效果。舞台高度0.8米-1.8米左右，为展现视觉的递进效果，从舞台后方向前区递减，增加导演空间调度。
舞台后区布置48.4*48.8屏共296块*0.24=72平方米彩幕
西湖“美丽赞”最终方案顶面布灯图
西湖区“美丽赞”舞美设计最终方案背景桥架搭建平面图
西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图一
西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图二
西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图三
西湖“美丽赞”舞美设计最终方案效果图四
西湖区“美丽赞’舞美设计最终施工完成照
（三）舞台灯光照明
舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
1.顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。
A. 配置灯具分布如下：
舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具
B．灯具的排列及投射方法：
第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
2.电脑灯设计配置
电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。
3.灯光换色器设计配置
安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。
四、结束语
随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益先进，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多采。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。
致 谢
感谢毕业论文指导老师王蔚忻老师和毕业设计指导老师吴宵坚老师的悉心指导和鼓励，感谢等各位老师的细心指导。
此致
敬礼！
参考文献：
[1]陈子平、倪荣泉：《布景技术》，中国美术学院出版社，杭州，1996。
[2]薛殿杰：“摆脱幻觉主义束缚，大胆运用舞台假定性”，《舞台美术与技术》，中国戏剧出版社，北京，1981。
[3] 舞台美术的多样化 1982 作者: 李畅
[4]薛殿杰：“舞台美术的空间意识”，《中国美术报》，1986.26。
[5] 1982年的舞台美术 1983 作者: 胡妙胜
