喜剧小品的表演与喜剧的表演没有根本的不同，但由于其“小”，在一定程度上增加了演员的表演难度。
一、喜剧小品表演的特征
首先是时间短。十几分钟的喜剧小品要创造出令观众赏心悦目的喜剧形象，必须在表演上增加力度，从开场到结尾的每一个细节都要加以利用，这样势必把演员推向危险的高区作业，演员的功力在此刻得以充分的显现。由于时间短，不可能对小品中的人物作较全面的性格展现，只能作性格化角色处理，在语言、神态和动作上选择较为典型的喜剧性设计，从而使喜剧形象基本勾绘出来。有时，并不要求那么合理，但须让人觉得合适，这是强化喜剧性格的需要。
喜剧小品人物少，一般两人或三人，布景道具也非常简化，甚至没有，因此，演员表演时常常是无实物表演和无对象交流。这样，准确性便成了关键，要尽力去创造一种有实物和有对象的感觉。演员的功力又一次得以显现。这种表演上的准确性，一方面增强了真实可信性，一方面使观众对演员增强了信任感，人物的魅力也就增强了。同时，小品的这种假定性也增加了观众欣赏的参与性和趣味性。
喜剧小品由于人物少，演员表演的密度无疑是加大了，很少有主角和配角之分。人物之间的感情交流，不同性格的反差对比，情节的发展，细节的变化等等都和演员之间的配合默契有着直接关系，同时也影响到整个小品的风格。服装道具的选择在熹剧小品中也很重要，一出场就使观众能够了解人物的背景，一些不谐调性在此也往往由于设计选择恰当而显现出来，从而强化了喜剧效果。
喜剧人物的语言非常重要，喜剧小品演员表演时常常选择方言，这种地域式的声腔在人物身上常常带有一种典型化了的性格色彩，或憨厚，或狡诈，或马马虎虎，或斤斤计较，或土，或洋……有些方言本身就具备一种不谐调的韵律，从而增强了喜剧性。但是方言影响传播交流，听起来非常吃力，或者虽能听懂，但方言内在的味道品不出来，反而会影响喜剧效果。这就要求人物的语言选择一定要慎重，同时演员应该能够极自如地使用才行。
出色的喜剧小品演员都有自己的风格化的表演，这种风格是独一无二的，是区分其他演员的，简单的模仿别人不会有生命力。风格也是一种味道，或语言见长，或动作见长，某种特殊的风味只要观众认可，观众喜欢，这种风格便被确认。只是风格形成以后的发展又常常是很困难的。因此，摆在笑星面前的课题便是表演上的出新，这也是性格演员的生命力比本色演员生命力强的原因。
业余演员由于缺少训练，在扮演人物时更多的是带有演员本身的性格和习惯动作，以及语言表达方式等。也就是说，是很不成熟的本色演员。于是，在业余演出中，人物所需的演员最好选择和人物性格相近的演员，这样就会使演员的表演不做作，比较容易松弛，使人物比较容易创造出来。
演员的表演是很难说得十分准确和清楚的。除了天赋和悟性之外，极重要的问题是深入生活。先观察，通过观察仔细体味，然后去模仿，进而再创造。社会中的人，三教九流，千奇百怪，人各一面，无一雷同，演员积累的各类人的音容神态越多，在创造人物时的天地就越宽。
二、喜剧剧小品表演的现状和忧虑
喜剧小品的表演由于受到小品剧作的影响，在风格上有很大的差别。就几年来涌现出来的喜剧小品看，以话剧小品和曲艺小品居多。话剧小品的表演多釆用体验派，曲艺小品多釆用相声语言，在表演上是表现派手法加间离。这两种小品占的多，其原因是话剧作者和曲艺作者参与小品演出较多的缘故。于是，一部分话剧演员，特别是青年演员，还有相当数量的曲艺演员都纷纷走上/喜剧小品表演的舞台。
由于电视的需要和传播，喜剧小品的演员有了表演的场所，他们的表演才能也由此得到了广泛的发挥。但是，就目前小品演员队伍来看，真正具有良好喜剧表演素质的并不多，可以被确认为喜剧表演艺术家的更是微乎其微。
喜剧表演艺术家应该具有极强的幽默感，而幽默是智慧的结晶。喜剧表演艺术家要有很高的文化修养和艺术修养，这样才能使自己的表演洒脱自如，含而不露，技艺卓越，精到至极。作为喜剧表演艺术家，他们从不粗制滥造，胡编乱演；不唬弄观众，不糟蹋艺术。他们有着真诚的艺术情感和严肃的艺术态度，在他们的艺术创作中渗透着对人生的深刻思考。
虽然喜剧小品在近年来红红火火，然而，一个显而易见的事实是：观众越来越多地对某些小品的质量表示不满。平庸之作太多，上乘之作太少；某些演员的创作思路和表演方法定型化、模式化，使观众感到厌倦；个别演员低级庸俗的表演已使观众产生审美对抗，从心底里感到厌恶。
喜剧小品演员应该清醒地认识到，任何一种“热”都是某一时期的反应，不可能永远“热”下去。社会经济、政治生活的发展变化，必然导致公众文化心态的变化和文化时尚的迁移，处于“热”浪尖上的文化品种终将面临由“热”转“冷”的结局，这是事物发展的客观规律，是不以人的意志为转移的。作为小品本身，在“热”中要保持冷静，要紧扣时代脉搏，随着社会生活的变化而不断向前发展，不断堯善自己，以适应群众文化生活和社会主义精神文明建设的需要，使小品艺术永葆青春。
三、喜剧小品表演应处理好的几个关系
喜剧小品的表演离不开夸张变形，但夸张不等于做作，不能为夸张而夸张；变形不等于变味，总要让看清最基本的情感指向。为此，小品表演一定要处理好几个关系：
1、丑和美的关系。不谐调即“丑”，这个“丑”指的是喜剧人物性格的不协调，并非造型之丑。造型非但忌丑，相反要美，要干净，包括扮相，道白、神态、动作等等。喜剧演员表演的美感，蕴含在视觉形象和听觉形象皆美的综合美之中，即便是市井俗人，灵魂卑劣的反面角色，也要以美的喜剧形式来塑造。所以，喜剧小品要有严格的形式美的追求。
2、形与神的关系。喜剧演员扮演的喜剧人物常有出其不意之举，在语言和动作上使人得到“新奇”的审美感受。观众在一时的惊愕之余，瞬间爆发出领悟的大笑。这种高度变形而又在情理之中的表演常常表现出生活中本质的、最能显示特征的东西。
3、冷与热的关系。喜剧表演讲究夸张放大，放大是为了更突出生活，突出本质的真实，使观众产生“真实感”的联想。但有的演员过份地追求动作上的“怪”，追求无谓的噱头，表情上挤眉弄眼，显得很做作，有的甚至以低级庸俗的插科打诨和耍贫嘴、出洋相来讨取廉价笑声。观众把这种表演斥之为“硬滑稽”，它大大冲淡了喜剧最宝贵的幽默感，令人反感。相反，“冷隽”则属于喜剧表演的一种风格，难度较大，表演看上去似乎“漫不经心'却给人以玩味无穷的轻松幽默感，这样的表演人们称为“冷面滑稽”。它要求演员深刻地“进人”角色的内心世界，找到角色的一种自说自话、自以为是的内心的幽默感，并且需要演员格外集中舞台注意力和控制力。这种“冷”处理，其实属于极隐蔽的夸张。
4、雅与俗的关系。如果说，“冷与热”属于技巧知识范畴的话，那么，“雅与俗”则是指演员内在气质的因素。由于每个人生活经验不同，对生活的感受和认识不同，以及情感、爱好、气质的不同，自然就形成了演员审美能力、艺术素养的特征和差异。喜剧小品演员如果缺乏思想和艺术修养，不进行深刻的生活体验，审美情趣不高，其表演格调就很难提高，这就难免使观众感到俗之又俗了。
本文作者：石国庆
