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a．报告
[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．
[5] 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
c．论文献
[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)． 原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．
[6] 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．
d．报纸文章
[序号]主要责任者．文献题名[N]．报纸名，出版日期(版次)．
[7] 谢希德．创造学习的新思路 [N]．人民日报，1998-12-25(10)．
e．国际、国家标准
[序号]标准编号，标准名称[S]．
标识符号：
根据：国家新闻出版署1999-01-12印发《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范 ——CAJ-CD B/T 1-1998》文献标识码（WM） Document code 置分类号之后。A——理论与应用研究学术论文（包括综述报告）
B——实用性技术成果报告（科技）、理论学习与社会实践总结（社科）
C——业务指导与技术管理性文章（包括领导讲话、特约评论等）
D——一般动态性信息（通讯、报道、会议活动、专访等）
E——文件、资料（包括历史资料、统计资料、机构、人物、书刊、知识介绍等）
参考资料来源：百度百科-论文
在平时的学习、工作中，大家都尝试过写论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。写起论文来就毫无头绪？下面是我收集整理的初中议论文作文9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
青春的健康如水，青春珍贵，不可比拟。
——题记
健康可包含多方面，心灵健康，文明健康。但我觉得青少年文明健康心灵健康并存，同等重要。
则为青少年，进入青春期，一次全新的经历，靠近幼稚，同时又靠近成熟的矛盾时期。进入青春期，美好同负有危险。进入青春期周围的诱惑非常的强有力，青春多珍贵，拥有一个高尚的青春吧!
现如今的21世纪，人们的文明的健康实为无影无踪。我们社会需要的不是鸡鸭鱼肉，而是健康，永远的健康。‘随地吐痰’以是大家习惯的了。我们要日常生活中看到的那些有危害人们健康的事情视而不见，殊不知会危害我们的健康?十月国庆长假，各地景点‘焕然一新’，各大媒体报道出人类也是中国人的‘恶性’。中华五千年美德，穿了一代又一代，为何今天的21是机会如此。所以作为祖国新一代青年，从小事做起，从现在就讲文明健康。长大的你依然会彬彬有礼和蔼待人。
文明是什么样子的，应该所有人都一清二楚吧!又时你只离他一步，你却不愿走向他。
生活是美好的，健康是重要的。
高尚的青春必须如此!
大海无私地为人类奉献了无数璀璨的珍宝，大海无怨地容纳了万物百川，大海从不要求人类给予……
每当望着博大、壮观的大海，我就想起一件令我难忘的事。
那是一个初春的傍晚，我背着书包刚走出教室，偶尔回头，突然看到，我的同桌雅虹正伏下她那瘦小的身驱，一手扶着桌子，一手伸进我的抽屉，用她那洁白无瑕的小手，把我放在抽屉里擦完鼻涕的纸，一张张地拿出来，放在身边的垃圾桶里。而后，她又把我散落在抽屉里那些没用完干净的纸，一叠叠细心地挑出来，先放在桌上，接着整齐地放进纸包里，然后又把它们放回我的抽屉。她是那么专心致志。看到这一切，我整个心紧缩着，醒鼻涕那令人恐怖地“吸吸”声，没有让雅虹嫌弃我!那肮脏的鼻涕纸，也没有让雅虹恶心我!我从她那瘦小的身驱里，看到了宽容，看到了博大，看到了奉献!我的脸“刷”地一下红了，我深深地感到激动和惭愧，在我眼中，雅虹变得高大了!
宽容要有海一样的胸怀，奉献要有浪一样的勇气。如果人间充满了宽容和奉献，相信世间一定会更美好!
我睁开眼，才发现又一个崭新的早晨过去了。此刻，校园某处的喇叭里放着流行歌，歌声在风沙里满校园乱撞。这便是春日的正午，和两年前毫无区别。
昨夜的残梦还在，思绪杂乱缓慢，整个人觉得沉沉地。我摸了摸头发，眼里有了几圈血丝。才知道离开很久的人和事，在脑海的现实记忆里依旧保持着某种联系，它们在虚幻的梦境中相见，不断交错，不断让人思绪万千。
我在昨夜的操场，在路灯下等待，两年了，谁知道我到底等什么，难道是夜色中逡巡而过的猫？灯光把操场变成影约濯浊的一片，歌声在白天又占领这里，我只是浑噩的站在这，感受这些的存在。脑袋里很累很乱，心里的种种盘根错节，在梦境里不断向我涌来，现实的闸门早已关闭，可我们不还可在梦里相见，只可以相见，却不曾能有丝毫的改变。眼泪永远是奢侈的，为谁流，为什么流，怎么去流？我都不明白，索性告诫自己从不曾有过。
过去之于现在太过遥远，无论它如何证实过自己的存在，自己的感怀，不能复制无法回溯的，只在昨夜错杂的梦里将自己混淆。
我睡过一个早晨，错过一次崭新的机会。躺下，才忽然觉得，青春是不也就这么过去了。在某天猛的醒来，身下是温热的床铺，其余什么都不曾有，只像做过一场大梦，让人心神困顿。 好吧！我不该这么消沉，既便昨夜入梦而来的都已退去。我还可想像，青春像头发一样继续狂乱肆恣的长长。直到某天我斩断它们，像个诗人那样回到我的孤舟，不再离开不用慌张。诗人可以写诗，来抒发自己的抱负和情感，来渲染自己不出世的才华风貌。至少，诗人有属于他自己的时代。
书上说，杜甫至死未离开他的孤舟，在若干年前泛舟而下的成都，诗人终于困倦了，停歇了。杜甫说，我不会离开我的船，有一天，我要它载着我，回到我的故园去。
故园在哪呢？舟不是故园，也许东面的长安有他精神世界的全部，有它心灵的故园。
几千年后，我浑浑噩噩的睡过了早晨，醒来后，觉得梦境和现实都有难奈之处。诗人有它的故园可追，春日里有歌声摇曳，这一天普通而新鲜，我想着诗人说青春作伴好还乡，那么，不是在梦里面思念，就在现实里相见吧！
近些年，环境污染很严重……
我曾经看到这样一个场景：路边黑黑的小河里，飘着许多垃圾；傍边的大树上，树梢上挂满塑料袋了，大风一起，就有很多塑料袋随风飘走。
听爸爸讲，垃圾没经过分类处理，直接埋到地下，不可降解的塑料袋、玻璃等埋到地下会使植物不能生根，导致死亡。电池埋在地下，会导致泥土中汞过高，汞过高会让动植物中毒。
我发现，现在许多城市换了分类处理的垃圾桶。这种垃圾桶有两类。一类是可回收垃圾，如：塑料制品、玻璃、纸张、电池等。另一类是不可回收的，如：厨房垃圾、瓜果皮等。这样分类处理既可以减少污染保护环境，又可以废物利用节省资源。
但是，每当我去分类扔垃圾时，却看到垃圾桶里大多是没有分类的垃圾。很多图一时的方便，乱扔垃圾。
前几年，工厂的废气、废水超标或不按规定乱排放，这对城市影响多大呀！城市的天空总是阴蒙蒙的，城市里也看不到一只鸟，“鸟语花香”一词成了只能在书上描写的世外桃园。
现在，电视上经常看到政府把违法乱纪的工厂查封、整顿。同时，人们的自觉保护环境意识不断提高。城里的动物朋友日益见多，电视里报道在义乌市区出现国家一级保护野生动物——树獭；还有，我家的空调管墙洞里还做了鸟窝呢！
听着鸟儿们欢叫，我心里有种说不出的喜悦。
我们小学生，要从小养成环境的好习惯。要从我做起，从现在做起。其实许多事情都只是举手之劳，希望大家能爱护环境，爱护我们居住这个家；使我们居住的地球更适合人居，让世界变得更美好！
人是地球上最胆小的生物了，他们惧怕灾难，害怕低谷，不愿意承认失败。遇见了一点点的挫折便开始垂头丧气，因为人们没有想过该怎么去面对，人们束手无策，人类是最具智慧的动物。人类也是最具脆弱细胞的动物，但欣慰的是，人们其实也并非如此，古往今来其实也有不少的文人摹客书写着自己自豪的一面。忍辱负重写《史记》；詹天佑为国雪耻修铁路；齐白石不叫一日闲过……
这一切的一切又似乎在告诉我人类是坚强的，这又有些矛盾了，是人们虚伪，还是果如其然？这个我不知道也没人知道。人很怪，只有在面临了十分沉重的打击后才得以醒悟 原来我错了。说出来比做出来要容易的多，毕竟做是实际行动嘛。但是我却保持着否定的态度。想想答应某人某事有时是一个艰难的决定。事情办到了还好要是有了什么闪失，小至伤伤感情大至丢了铁饭碗，或许刚刚进入人生鼎盛的你又跌下了万丈深渊说实在的，低谷并不可怕，它只是一只 纸老虎 若你没有勇气去战胜它那老天也无济于事。在我看来低谷连 纸老虎 也算不上，静下心来想一想低谷其实也不算什么，说白了也就是另一种高度。
我曾面对过同样的低谷，我承认它是可怕的，什么事情都做不好，即使是自己最有把握做好的事情也会莫名其妙的失败。这或许是让所有人不解的一个问题。这是很正常的一个规律，不顺心的时候做什么事情都不会顺心。其实对付这种问题很简单，就是在失误中吸取教训，我是一个喜欢写作的初中生，六年级可谓是我写作人生的一个小高潮，什么东西都写得出来，还出了不小的成绩。升人了初中，英语和科学逐渐确定的主课的地位，学习的压力也随之重了不少，语文慢慢被我所忽视，这也许是我的一大败笔吧。我的写作能力在不知不觉中逐渐下降。回过神来的时候已经为时以晚了。我天真的想挽回这灾难性的一击。但是太晚了，一切都晚的，写作的下降直接影响了我的学习成绩的下降，我不解这是为什么，不会做的题目不会做，就连平时很拿手的题目也错的一塌糊涂。后来我遇见了一位老者，他耐人寻味的问我： 你是想问题在你面前暴露的更多，还是不断的去隐藏呢？ 我略思考了一下坚定的说： 我想把它们都暴露出来，越多越好。 老者笑了笑说： 那你为什么还要抱怨自己进入了低谷呢。 我恍然大晤，低谷其实不必要用传统的眼光去看它，如果换一个角度去面对或许会有易想不到的收获。也就是说，它是人生的一个了解自我的机会，一种另一种境界的高度。
人生就是这样，没有绝对坏的东西，也没有绝对完美的事物。遇到了不如意的事情不必要垂头丧气换个角度去理解它或许收获更大！
比尔·盖茨，最令人不能忘记的就是他成功的经验，他说过这样一段话：“我成功是因为当所有的人都沉浸在失败的痛楚中，我却早已开始了新的设计。当所有的人都享受在成功的喜悦中，我却早已尝试着失败。中国有句名言：‘胜不骄，败不馁’，我之所以不被胜利和喜欢击倒，也不会被失败和懊恼摧残，这里面只是一个微笑而已。”
人生是一条路，失败、挫折让这条路弯弯曲曲，布满荆棘。虽然你永远不知道下一步会发生什么，但却可以信心满满地迈着自己的步伐，劈荆斩棘。不要怕，对着自己微笑。
自嘲如一个快撑不住的人在沙漠中没有走下去的毅力，只是躺在沙子上，看着身旁一人多高、挺着腰板的仙人掌，他对自己说：“你连一株植物都不如，你看看人家，即使活在原地也能适应环境长成这样，你只会在这等死么?嘿嘿，你就是一个懦夫，水源和沙洲永远不会出现在你眼前!”自嘲可能会让性格刚强的人站起来，鼓起活下去的勇气，却会让懦弱的人更加恐惧，他们真的只能选择躺在原地?
但是，换一种方式，对自己微笑吧!这是黑夜中的一缕阳光，鼓励你勇敢向前走：这是干旱时的一场及时雨，让你为丰收的喜悦而努力：这也是一个产生奇迹的机会，让你在住定失败时灵光一闪，冲出逆境，大步迈向成功。也许在你的一生中，有学骑自行车的疼痛，有考试的失利，有与好朋友的不和，有学习的疲惫，有输了比赛的沮丧，但是当你拼了命想跨过、想忘记却在梦中时隐时现，在生活中不断重复时，给自己一个微笑吧!为什么会失败?为什么不能克服?在冷静的思考分析中，有了反省，有了自信，有了自信，你腰板一挺，重新站了起来，无所畏惧的看着面前各种挫折和困难，它们让你的生活不再平淡无奇，让你在逆境中想到的不是哭，而是如何面对，让你在不知不觉中多了份成熟与智慧。笑也是悲观者与乐观者的一个巨大区别。爱迪生在选做灯丝的材料时，经历了上千次失败。每一次失败后，他的助手都神情懊恼，而爱迪生却笑着说：“有什么令人烦恼的，失败一次，就证明我们排除了一个错误答案，离成功近了一步!”对自己微笑，不是做作，更不是虚伪，在逆境中重新拾起那颗散发青春气息的火热的.心，让生活在你上扬的嘴角下成为一场华丽的科幻电影吧!
摘要 ：本文基于初中写作教学缺乏实用性与创新性现状，从实用与创新的视角探索初中写作教学：立足写作技能发展，授予学生写作技巧，书写心声，读写结合，凸显作文教学实用性；释放学生写作个性，培育学生观察力，释放想象力，激活创作力，凸显作文教学创新性等。
关键词 ：实用；创新；初中；作文
作文教学是初中语文教学的重要组成部分，在高考中也占据较高比例，它折射出学生语文综合素养，是学生输出语言的重要形式。然而初中作文教学现状不尽如人意，不少作文过于追求形式，忽视作文内容的雕琢，缺乏实用性与创新意识，本文基于这一现状，尝试从实用和创新的视角探索初中作文教学，以提升初中作文教学的有效性。
一、初中作文教学现状诊断
（一）缺乏实用性
初中阶段由于学习时间紧张，作文教学中不少语文教师存在急功近利思想，往往要求学生背诵一些高考满分范文，以此代替作文指导教学，作文教学缺乏实用性，从而导致学生作文陷入程式化模式；部分语文教师作文指导纯理论化，大多从形式入手，作文内容空洞，难以有效激发学生写作兴趣，缺乏实用性。
（二）缺乏创新性
创新是保持作文活力的重要手段，不少语文教师在作文教学中缺乏创新意识，过于依赖作文指导用书，过于倚重高考满分范文，缺乏作文教学思考，导致学生作文陷入“套作”的泥淖，不能根据作文写作内容、情感思想表达的需要以及自身写作优势等展开写作活动，作文教学缺乏创新意识，导致作文缺乏感染力，内容空乏[1]。
二、基于实用与创新视角的初中作文教学探微
（一）立足写作技能发展，凸显作文教学实用性
1.授之以渔初中作文教学的要旨在于促进初中生写作技能提升，写作作为一门创造性思维活动，具有一定的写作技巧，学生要写出实用性的作文，掌握必要的写作技巧是基本前提。因此初中作文教学中，教师要重视作文教学，精心备课，明确每一次作文训练目标，将作文技巧训练有机渗透在每一次写作教学中，授之以渔，使学生掌握基本的写作技能，例如常见开头方式、文章结构、结尾形式、表达方式的综合运用等，从而写出实用性作文。2.书写心声初中作文写作的一个基本要求是写出真情实感，唐代白居易曾响亮地提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理论，这就启发我们写作不能无病呻吟，不能缺乏灵魂。初中语文教师在作文教学中要引导学生书写心声，无论是选材，还是立意，都要关注内心情感、思想等，写出真情实感，在此基础上辅以必要的写作技巧，这样才能写出实用性作文，唤起读者情感、思想的共鸣[2]。3.读写结合教材是初中语文教学的有效载体，教材中的语篇都是经过精挑细选，具有普遍的指导性与实用性。初中语文作文教学中，教师要改变“唯范文”的资源开发意识，将作文教学与阅读教学结合起来，在阅读教学中渗透写作教学，将阅读文本作为实用的范文；在写作教学中，教师要善于援引教材范例，调动学生阅读学习积累，做到读写结合，使作文教学与阅读教学互相促进，互相提升，提升作文教学的实用性[3]。
（二）释放学生写作个性，凸显作文教学创新性
1.培育观察力学生写作过程中创新能力的发展是以细致的观察为前提，初中生由于生活阅历不丰富，难以写出具有创新性的作文。这就需要教师引导学生善于从生活中取材，仔细地观察生活，能够从不同的角度审视生活，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。学生观察力提升了，写作素材就厚实了，写作的角度就独特了，自然就能够写作富有创新性的作文，写出高人一筹的佳作。2.释放想象力想象本身就是一种创造性思维活动，初中作文教学中教师要善于写“慢作文”，给予学生足够的时间去思考，去发挥想象力，通过系列化作文训练，采取合理的想象力训练，例如看图训练，根据提供的图画展开想象力，连词成文训练，为学生提供几个词汇，要求学生运用这几个词写一篇作文。阅读教学中，教师也要善于培育学生想象力，例如对文本的空白进行“补白”，诗词教学中对诗词画面、场景、形象进行还原或者再现，释放学生想象力，以提升作文创新性。3.激活创作力实践出真知，同样丰富的写作实践才能有效培养学生写作创造力。这就这需要教师在写作教学中为学生搭建写作与成果展示平台，激活学生创作力，丰富学生的写作体验，这样才能激活学生写作灵感，写出创新性作文。一方面，教师可以利用传统平台，例如班级角将学生佳作展示出来，专门开辟“创新性佳作”栏目，激发学生写作创新能力；其次，发挥新媒体平台优势。教师可以借助班级微博、微信圈等开辟“作文秀”、“微写作”等栏目，为学生创新性作为提供展示平台，激活学生创作力，从而写出创新性佳作。
三、结语
基于实用与创新视角的作文教学不是一个新命题，但是初中作文教学的应然追求。初中语文教师要充分认识到作文教学的意义，在写作教学实践中不断探索，不断反思，不断探索实用性与创新性作文的基本内涵，不断丰富实用性与创新性作文理论，使学生写出既实用又富有创造性的佳作，促使初中作文教学迈上新台阶。
参考文献
[1]秦慧谱.“作文六视角创新训练”教学纪实[J].黑龙江教育:中学教学案例与研究,20xx,(12):46.
[2]张燕燕.浅析初中语文作文教学的实用性和创新性[J].读写算:教育教学研究,20xx,(28):34.
[3]孟庆华.新课程改革视角下的初中语文作文教学研究[J].散文百家:新语文活页,20xx,(5):56-57.
有一年，南非的罗本岛监狱来了一位新犯人，代号“466”。随后，他被关进4平方米的牢房，开始了地狱般的生活。此后，466号每一天都要到采石场做苦工，动作稍慢就有被毒打或丧命的危险。
为了改变现状，再一次放风时，466号大胆地向狱长提议：想用监狱院子里的空地种菜。没等他说完，狱长就用鞭子封住了他的嘴。可他没死心，一有机会就找狱长求情。最后，狱长不耐烦了，答应了他的要求，还破天荒地给了他番茄的种子。
从那以后，一到放风的时候，466号就回去照料菜园。每当劳累、沮丧时，他只要看一看菜园，就有了坚持下去的信心。令人吃惊的是，自从有了菜园，整个监狱也悄然发生了变化。放风时，帮他照料菜园的狱友越来越多；收获时，他会把番茄分给狱友，然后再让他们送给狱警。吃了犯人的番茄，狱警们拿鞭子的手也不再那么蛮横了，态度和蔼了许多。
这个菜园一种就是18年，直至466号被转到另一所监狱。
这个犯人就是南非前总统曼德拉。他说：“虽然几个番茄不足以改变命运，但他让冷冰冰的监狱多了一份暖色，让人看到了期望，有了活下去的勇气。
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。每到清明节都会让人情不自禁想起唐代诗人杜牧的这首诗来。可惜天空不作美，让人断魂的清明节竟没有让人断魂的雨。清明节的脚步越来越清晰了，思绪让我飘向了我的妈妈的灵魂深处。
今天起床看见天气还算好，天气预报提示有太阳。我没有回家上坟，祭奠妈妈。就让我在这静静的小屋里坐一会儿，思念一会儿吧……
很多时候得感谢古人们创造的文化，诗意中欢乐和忧伤相互交织。端午节因为屈原沉江，于是人们以吃粽子，赛龙舟等的方式纪念他，世俗生活的谈笑中纪念了这位伟大的诗人。中秋节，因为民族性格的阴柔特性，也因为驱逐鞑掳，复我中华，但愿照样常照我土，不忘烈士鲜血洒满地！人们相约月圆之夜吃月饼。明月出关山苍茫云海间，我门怀人、品茗、看月呆坐。“但愿人长久，千里共婵娟”，苏东坡一支笔千百年来宽慰了多少离愁别恨的心。上坟就不会因时间久远而追思不起来，天空抑郁，纵使天性乐观的人也会低头前行，默默烧香。但初春新绿，没有冬的萧杀，山川浸透着清新迷蒙之美，上坟的人亦不会伤感甚至深泪如泉下。此时的伤感是唯美的，情与景都俱在春寒里。
清明时节，桃花开了又落，杏花谢了去匆匆。霏霏细雨将山坡上的梨树凝固在青灰色的空气里，蓑衣拌雨剪影于阡陌的桑田青山中。坟在半山腰，祭祖是内容，挂青是形式。烧了纸，放完鞭炮，找一根合适竹杆将青挂在坟墓的最顶峰上。该回家了，当亲人小孩们快快乐乐回去的时候，那年我掉在了最后面。猛然回头，一座孤坟静卧此地，坟前杂草庄稼一片狼藉，片刻的热闹愈加衬托出亘古的凄凉。坟墓上的青尤为耀目，才挂上就便如风撕碎一般‘哔哗’作响，让它好好的挂着吧。静寂的山林孤独的坟茔，尘世的我们需要这样的仪式，需要它永不休止永不怠倦的舞蹈召回已逝去的灵魂，逝去的灵魂你回来了么，看到了么！妈妈您回来了吗？见到您的幺女了吗？我迟疑一会终于掉头而去，留下如精灵一样独自舞蹈的青和即将逼近我的黄昏暮色。
有时我想，如果人类的繁衍亦如海龟，从蛋里孵出就自个爬向大海了，从小不知情为何物，就没了欢乐苦愁、生离死别。那真是人类的不幸中之万幸啊。
妈妈的坟在家房屋对面的半山腰上，今年不知下雨没有。
王蒙的艺术创作风格特点研究分析论文
〔 摘要 〕本文通过对王蒙作品的剖析，来浅谈他的艺术风格特点和精神追求，回顾王蒙的创作形式，王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风格，写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。让人虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。
〔 关键词 〕皴法;笔法;绘画创作
一、元代社会文化背景
元代建立初期，社会各方面环境复杂、时局不安。外族的入侵统治，导致汉族底层人民的巨大压力。在这种严酷的社会背景之下，当时的汉族文人群体期望通过对诗书画印的研究，得到一种自我认可，可以暂时逃避社会现实。也正因如此，中国水墨画中的山水画得到了前所未有的系统性发展，诗书画印浑然一体，从而使山水画积累了丰富的题材，为后人提供了宝贵的经验。
二、元代绘画创作背景
回顾元代画家的艺术风格，既不同于唐代的精巧，也不是宋初的壮丽和南宋的诗意，而是追求作品本身的内在蕴意和外在高雅，重在笔墨的情趣，与书法的韵味揉为一体，好似画作和书法都是胸有成竹，自然的书写，让画家们对于尘世的无可奈何，转而在寄情山水之中得到心境的抒发，并在精神上得到慰藉和寄托。在元代，绘画用的材料也从之前的绢本渐渐变成了纸本。绢本就比较容易勾勒、点染，而纸本因为本身比较粗糙，笔墨容易出现生涩的感觉，在当时给文人画家增添了不小的挑战，但是较之绢本，纸本的价格低廉适合广大文人墨客使用，因此就形成了元代绘画善用“枯笔皴擦”的笔墨特点，对后世产生重大影响，而王蒙的作品就多为纸本。在元代的绘画创作中，文人艺术创作相对宽松，他们拥有更多的选择余地和发展空间，这就让当时的山水画在笔墨技巧上有了突破，在自然山水中提炼道家精神，以情写意，寄情山水，同时在运用笔墨的干湿浓淡上有了多样成熟的探索结果，让文人的胸中意象有了合适的载体，外化到世人的眼界中去。使元代的文人在脱离不了的现实环境中，寻找到了可以寄托自身思想感情的一片大海。正是在这样的环境因素下，王蒙也借势有了舒展个人理想的机会，虽然王蒙的人生轨迹起起伏伏，但并不影响他为艺术所做的努力，他不仅仅是单纯的传移摹写，而是对绘画有了更深层次的探究，并且推陈出新，尤其在山水画上，对后世影响深远。
三、王蒙绘画创作背景
王蒙和当时很多自学成才的画家不同，他出身书香门第，家庭条件比较优裕，人际关系也很广，从小耳濡目染，受家庭文化氛围影响颇大，在笔墨绘画上天赋超人，造诣极深。王蒙接受的是中国传统绘画技法的系统教育，基础甚为扎实，素质、修养极高。在他的一生中，画过很多的隐居图，这充分体现了王蒙虽然身在官场，心里却一直向往着田园野居的生活，这也代表了当时大多数文人墨客的人生经历和所处境地。
四、王蒙的艺术风格
(一)王蒙艺术特点概况
王蒙师法董源①，巨然②，在笔法上通过对前人的学习，变通，经过自身的实践探索，创作出了众人皆知的牛毛皴等皴法。在山水画的创作中，王蒙采用了全景的构图模式，用远景、全景的取景方式，去表现山水的纵深，和层层叠加的远山，让观者回味无穷。在墨色的运用上，王蒙也是很讲究的，他让线的皴法加上点、擦和晕、染，相互照应，再运用斑斑点点的干墨笔法，使整幅山水画作干湿搭配，笔法的密度上达到密不透风，但给人的视觉效果错落有致，不会感觉不透气，由此产生独特的艺术效果。王蒙在笔法墨色上的运用是他最为代表性的一方面。他把山的变化和水的变化，都归纳到了精湛的绘画技艺之中，运用缜密繁琐的笔触再现了山的多变，其中牛毛皴、卷云皴、解锁皴、小斧劈皴等的运用让画面的形式感更加突出，层次变化多样，也打破了之前的固有章法。王蒙的艺术表现，在解索皴的笔法运用上达到了极致，让中国山水画的艺术高度得到了很大提升。另一个方面，王蒙还将书法艺术和绘画艺术联系到了一起，将二者融会贯通，把书法上讲究的用笔方法，也同样运用到了绘画创作的过程当中，正所谓能画者必善书，书画同源，以书入画。这一观点也是受到了赵孟頫③的影响和启发。王蒙灵活运用了前人的笔法观点，把书法里的笔法精髓转化到了绘画创作上，让山水作品有了更丰富的表达语言，让作者的心中意境可以表达得更灵动。
（二）通过王蒙的代表作品来分析他的艺术风格
王蒙的山水画深受赵孟頫影响，集诸家之长而自成一家之风格体系。他的《青卞隐居图》被董其昌④誉为“天下第一”。总的来说，该画山峰造形奇特是干湿兼备的经典之作，苔点多焦墨渴笔，顺势而下，前景中耸立的灌木林三两成组，繁密交错，但却不堵、不死，把江南自然风光中的枯木、枯树的独特景色表现得独具特色，由此可见，王蒙对大自然有着细致入微的观察，和深深的向往之情。《青卞隐居图》是王蒙艺术绘画风格的代表之作。此作品描绘的对象是王蒙的家乡浙江省卞山的景色。纵观画作，采用全景多透视点的构图，让群山，秀水，茂林，组合在一起，自然界中的植被在王蒙的`笔触组合下，或疏，或密，或湿，或干，穿插呼应，简单的黑白之间，形成和谐的韵律感。王蒙在画作中把绘画上的繁密画风上升到了更高的一面，画面上，层峦叠嶂，从画面顶部贯穿至画面下部，让整体布局稳重，势如洪，气如虹。而组成这些群山的，就是那些密集的笔墨，这就体现出了用笔的趣味。不仅在坚硬的山石上，期间的树木植被，也是笔笔生动。在皴法的运用上，王蒙让笔触满而不塞，各种皴法变化灵活，和谐统一。当然王蒙深知画面中仅有皴法远远不够，墨色的浓淡结合至关重要，所以王蒙在画《青卞隐居图》时，是先用淡墨造型，表现群山植被的外形，并用淡墨渲染，再逐步提高墨的浓度，有的地方会反复多变进行刻画渲染。王蒙这位八百年前的文人，我们现代人虽然未能谋其面，但是通过他的作品，仿佛可以从窗外略窥到他的背影。《东山草堂图》是王蒙四十岁之后绘制的作品，此时王蒙在文人画坛中已经形成自己的独家风貌了！画面近景中间画了两颗葱郁苍劲的松针，墨色变化极为丰富，突显出松针树的灵动性和厚重感，左侧松针树上有苍劲的藤蔓缠绕，一方面和松针树右侧的杂树相呼应，丰富了画面的层次，使之产生强烈的装饰韵味，另一方面藤蔓虽老，新发的嫩叶却生机勃勃，这不禁让人联想到作者王蒙倍受官场束缚的内心世界。近景右边是大面积的留白，下面是一处立在山泥之上的平涯，上有一个弃用的石桌，和左边的众多险峻断崖形成呼应，使画面联系密切，相互关联。中景左侧是从天而下的瀑布，虽然涓细却有直挂谷底之势，直到流去江河趋于平淡。中景的中间部分是章法卓然的山石，不知是大自然的鬼斧神工造就了这层层断崖，还是王蒙心中悟出来的丘壑，配着他独特的解索皴法，节奏缓急、环环相扣。右侧的中景虽是留白，却与远景、近景的留白贯通始终，意味深远，有浩荡之气。整体山石大中兼小、高不可攀，山石的勾、皴、点、染等用笔都极其繁复稠密，这也体现出了王蒙山水画的一大主要艺术风格。王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风貌。写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。使观者虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。王蒙创造的“水晕墨章”的画法，丰富了山水绘画的表现技法。在山石皴擦上，解索皴、牛毛皴更是让他运用得淋漓尽致。王蒙的一生中画了很多的隐居图，但内心却又是极其矛盾的，一方面混迹官场，渴望得到重用有所作为；另一方面渴望回归到自然中去，与山水草木为伴，与鸟语花香为邻。但终是一生受官场牵连而死于狱中，所以王蒙和元四家中的其他三人，在画面上就有明显的区别，黄公望⑤等人的作品恬静、平和、单纯，有种身处自然之趣，而王蒙的作品就始终不得平静，线条中往往流露出焦躁不安的情绪。
参考文献
[1]董其昌，周文斌，画禅室随笔[M].济南：山东画报出版社，2007.
[2]徐复观，中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[3]程大利，中国历代大师名作丛书王蒙、倪瓒画集[M].南京：江苏出版社，1997.
作者:马玉妹 单位:四川理工学院
中国现代 儿童 文学萌生于晚清时期，但真正诞生于“五四”时期，并在“五四”时期取得了很大的发展，“五四”时期的翻译儿童文学对中国现代儿童文学的诞生、发展功不可没。下面是我为大家整理的有关儿童文学论文，供大家参考。
有关儿童文学论文 范文 一：儿童文学促进语文 教育 有效教学提升
一、在语文教学中充分发掘儿童文学的魅力
首先，教师可以创新阅读课的形式和 方法 。在语文教学中，教师应积极注重儿童阅读的渗透，实现“读———唱、读———思、读———疑、读———写”相结合，使儿童文学的魅力展现在学生面前，引发学生阅读的动机。在读唱结合法中，教师要创设丰富多彩的情境，充分发挥歌唱的作用，把儿歌、 绕口令 、经典歌曲、情境对话等引进课堂，不断提高学生的朗读能力。在读思结合法中，指导学生一边阅读一边思考，充分调动起学生的大脑思维，让学生在阅读与思考中主动进行知识的意义建构。在读疑结合法中，要想方设法引导学生对已有材料提出问题，并加以解决，引导学生个性化的表达、自主的表达、真实表达、创意表达。培养学生的创新意识。通过“以读促写”、“读写互动”，将学生的写作与阅读融为一体，同时，通过营造适合学生进行儿童文学阅读的最佳教育环境，通过“教育生态”的改变，来形成一个自由、民主、交流的教学氛围，充分对每个学生的特点进行挖掘，摒弃传统灌输式教学带来的“花盆效应”，积极优化教育生态价值链条，最大限度地使学生的阅读需求获得“解放”。例如:在指导学生阅读过程中，可对传统的“秧田式”学生座位分布，变为“双翼式”和“半圆式”，即将课桌椅排成二行，像一只鸟飞行的翅膀，或以教室的讲台为中心，学生的桌椅摆成一个半圆形，使学生在宽松的环境中，自由互动，为学生的合作探究搭建平台。教师可将儿童文学作为素材，组织课堂游戏深化学生对 语文知识 和语言艺术的理解。也可通过召开和举行“读书汇报大会”，“ 故事 大奖赛”;通过举行“角色游戏扮演”、“ 辩论 会”等形式，为学生提供交流的平台。其次，改善对学生阅读的评价。教育学家苏霍姆林斯基曾说:“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量。”传统的阅读评价片面性较强，较多的定性评价，一切以学生的分数为纲，指导学生进行儿童文学阅读也是以“摘抄 名言 警句、完成老师布置的 读后感 任务”为主，严重打消了学生阅读的积极性，从而失去了指导学生阅读的宗旨，使得学生的信心受到很大的打击。而在新课标的要求下，必须注重学生的成功体验，要让学生在阅读过程中感受成功、感受喜悦，从而增强学生进行阅读的动机。要通过儿童文学的阅读来提高小学生的综合语文能力，就必须对传统的单一教学评价方式进行改革，改变传统的“以分为本”为“以生为本”。要由“目标性”转变为“体验性”评价。教师在评价过程中，不再以“ 总结 段意”、“写读后感”为重要的评价方式，而要能够使学生在阅读中主动的“发现问题、提出问题、分析问题、解决问题”，促使学生主动的应用各种工具去搜集、整理信息，想方设法解决自己在阅读中的疑问。要由“数量评价法”转变为“质量评价法”。在对学生的评价过程中，应将学生的阅读的情感体验、心理发展、价值观的形成作为评价的目标，最终促使学生养成“终身阅读”的习惯。“好孩子都是夸出来的”，学生在阅读的过程中体验成功，才能更好的激发自己阅读的积极性。学生在阅读中受到了教师的表扬时，就会从情感上激发学生读书的欲望，从而引导学生主动地涉猎知识，最终使学生把儿童文学的阅读作为课余生活不可缺少的一部分。
二、科学指导学生课外阅读儿童文学
首先，教师要帮助学生选择课外儿童文学读物。一般来说，指导低年级的学生进行儿童文学读物的阅读时，必须以拼音课外读物为基础;指导小学中年级和高年级的学生阅读时，要循序渐进的选择纯文字读物。选择读物内容要健康、符合儿童各方面特点。课外读物要能符合学生的兴趣，要选择与学生兴趣相符合的书。小学生年龄小，好奇心很强，对感兴趣的事物会愉快地去探究，对于不感兴趣的事物就会视而不见。因此，帮助小学生选择感兴趣的课外读物就特别重要，学生只有对教师所选的读物感兴趣，才会主动去阅读，主动去思考。大多数儿童喜欢读一些探险和科幻的书籍，就是因为其好奇心的驱使。可向学生推荐《海底两万里》、《吹牛大王历险记》等书籍。如低年级学生适宜读一些图文并茂的儿童读物等;中高年级的小学生知识面较广，阅历也较丰富，教师可引导他们读一些游记、传记、 散文 、探险、科幻类的儿童文学读物。其次，教师要指导学生正确的阅读方法。要通过指导学生正确的阅读方法使学生形成阅读的“元认知”，授学生以“渔”，为学生的自主阅读打下坚实的基础。在指导学生的过程中，要尊重学生的个体差异性，根据学生特点、阅读习惯的不同，为学生进行“量身定做”的指导。在实践中，可以指导学生以下几种方法:一是选读法。根据学生的心理需要，有选择地阅读儿童文学。大多男生喜欢看科幻、笑话类的儿童文学，女生喜欢看校园类的作品，这时可以为男生推荐校园类的作品，使其增加对生活的情感感悟，为女生选择科普类的书，扩大知识面，从而达到调整知识结构的作用。二是精读法。精读是培养学生阅读能力最重要的手段。教师可以利用一些经典儿童文学读物，指导学生全身心投入，调动多种感官进行阅读和思考。三是速读法。教师可采用限时的方法，为学生指定在一定的时间内，完成阅读内容。通过速度的训练，则能够使学生在较短的时间内涉猎更多的知识，有利于增加学生的阅读量，使学生在短时间内处理更多的信息。四是摘录法。教师要指导学生在儿童文学阅读过程中将 文章 中精彩词语、段落摘抄下来，摘录到自己的书本上，利用摘录增强学生的记忆和理解，为以后的 作文 准备丰富的语言积累。摘录后教师及时检查，并向学生提问，如:“你选择这句话进行摘录的理由是什么?”、“这句话(或这个词语)有哪些特点?”等，通过这种方式加深学生对 好词好句 的理解。
总之，儿童文学与小学语文教育密切联系，儿童文学始终贯穿于学生课内、课外 语文学习 过程中，教师应从儿童文学与小学语文教育互相依存的关系中，寻找如何通过儿童文学促进语文教育有效教学的有效途径，充分发挥儿童文学对语文有效教学的作用，促进学生语文素养的全面提高。
有关儿童文学论文范文二：儿童文学的功能及应用分析
摘要：儿童文学与儿童的成长紧密相连，有助于民族性格的传递、改造与超越。优秀的儿童文学集文学性、思想性、趣味性于一体，具有语言、情感、创新、教育与人文等多种功能，是儿童嬉戏的乐园，是他们心灵的栖居地，为儿童建立了想象中的“乌托邦”。
关键词：儿童文学;儿童;功能;课程资源
一、儿童文学
按照年龄层次，儿童文学可以分为幼儿文学、童年文学以及少年文学，按照形式可以分为图画书系类与文字书系类。英美儿童文学在儿童文学发展史上成果显著，受人瞩目。西方的图画书始于17世纪，到了19世纪，随着彩色印刷术的发明，图画书得到了蓬勃发展，英国的伦道夫•凯迪克强调图文一体，被誉为“现代图画书之父”。20世纪初，英国出现了以阿特丽克斯•波特的《彼得兔的故事》为代表的图画书作家，他们利用图画与文字共同讲述着同一个故事，图画并不是文字的依附，而是独自成体，能够单独地讲述故事。比较知名的英美图画系类如《贝贝熊》、《粉红猪小妹》等。文字书作为传统的文学形式，更是有着很多经典作品，如《爱丽丝梦游仙境》、《柳林风声》等。
二、儿童文学的功能
(一)语言功能
文学是语言的艺术，没有了优美的、鲜明而生动的语言，文学也就不复存在。优秀的儿童文学的语言不仅规范、准确，又幽默夸张，不但具有丰富的 想象力 ，还有着强烈的艺术力与感染力，能够形象化地把生活的各种美好事物生动地表达出来，激发他们对生活与大自然的热爱，沐浴儿童的心灵。对儿童文学的阅读实践能够提高儿童的语言表达能力与运用能力。文字书系类自不必多说，图画书以图文并茂的形式更是深受幼儿的喜爱。
(二)情感功能
郭沫若认为，儿童文学，无论采用何种形式(童话、 童谣 、剧曲)，都应“以童为本”，由儿童的感官以直心朔于其精神堂奥，准依儿童心理的创造性的想象与感情之艺术，不以成人的意志为转移，不以“成人为中心”进行功利性、实用性的宣传。一些广泛流传的儿歌比如“好爸爸坏爸爸”、“小燕子”、“读书郎”等以成人为视角的价值观值得商榷。儿童文学是知识与文学艺术的双重启蒙，目前我国的语言启蒙教材比较注重知识传授，重视儿童认知能力的培养，但是缺乏文学特质，缺乏想象与创新，难以激发儿童的共鸣。但是，经典文学作品如《柳林风声》中的小动物性格迥异，充满童真童趣，能够吸引儿童的好奇心与求知欲，促进儿童正确的情感发展。
(三)创新功能
J.R.R.托尔金认为：我们日常生活的“第一世界”是神创造的世界，对受到“第一世界”束缚而不满的人用幻想去创造一个“第二世界”。儿童文学维系着儿童的童话梦想，能够激发他们的好奇心，激起他们对“第二世界”连绵不绝的想象力。只有具有现代创造意识的儿童文学，方能以创造的露珠，保护孩子的探索创新能力，促使儿童茁壮成长。例如，图画书能够让儿童通过图画的留白主动参与叙事想象，文字书能够让他们构建想象的画面，这有助于培养他们的观察与幻想能力。优秀的儿童文学具有现代创造意识，能够鼓励儿童进行探索，激发他们的好奇心，启发他们的创造性思维。比如马克•吐温的《汤姆•索亚历险记》，《哈克贝利•芬历险记》，这两部书突出表现了儿童追求新奇、喜欢冒险的经历。在探索中理解人生真谛。
(四)教育功能
《贝贝熊系列丛书》是美国儿童行为教育之父斯坦•博丹所创作，从儿童生活的点点滴滴出发，把教育融入到故事之中，有助于孩子养成良好的性格与行为，比如《爱护环境》、《作业的烦恼》、《与父母相处》、《对待陌生人》等，这些故事不是依靠直接地说教，不是单纯地空喊 口号 ，而是通过儿童生活中的点点滴滴启发他们去思考，完美地实现了现实伦理、情感伦理、生态伦理和价值伦理的叙事。小说《柳林风声》在模仿游戏与语言幽默中让儿童体会互助互惠，真诚对待朋友的良好品德，培养真善美的美好心灵。另外，这些作品中的生态意识能够让儿童自发地去保护共同居住的地球，保护动物，爱护植物，对大自然与生命存有敬畏之心，更好地与大自然和谐共处，为维护人类居住的生存空间进行努力。
(五)人文功能
真正的文学经典是一种稳定的人文情怀、道德信仰、价值追求和审美趣味[7]，承担着创造诗意家园的责任。当下城市化进程在加速，教育的功利化使儿童被关在精神的“围墙”里，他们受到异化失去童真而早熟，导致了童年诗意的消逝。真正具有精神质地的儿童文学在现实中为儿童建立了想象中的“乌托邦”，能够丰富儿童的精神世界，走向精神的绿洲，诗性的世界，让孩子感知自然之美，人性之美，感受天人合一，众生平等的人文精神。儿童文学所描绘的世界是儿童心目中的“乌托邦”，让这个幻想的“乌托邦”走进儿童纯净的心灵，有助于对人类诗性精神的拯救。例如，《汤姆•索亚历险记》、《哈克贝利•芬历险记》这两部书表现了儿童在稚气而具有魅力的探险中与大自然融为一体，是儿童与成人可以同时阅读的经典。《汤姆•索亚历险记》中的杰克逊岛就是孩子们的“乌托邦”，他们在“乌托邦”世界一次又一次的探险中升华着心灵。这些儿童文学经典可以帮助成人抹去尘世的喧嚣，抚平心灵的浮躁，重温童真，纯净心灵，率真心性。
三、英美儿童文学：师院英语专业重要的课程资源
英美儿童文学是师范英语教学的重要课程资源。首先，这门课程可以激发学生 学习英语 的兴趣。教师也可以让学生通过改编经典情节进行角色扮演，从而提高他们的综合素质能力。也可以鼓励学生进行自己创作，让学生自由发挥，一些优秀的英美文学作品就是在父母讲故事的形式下得以创作发展，比如《金银岛》、《柳林风声》、《爱丽丝梦游仙境》。其次，英美儿童文学课程还帮助学生学习经典作品的写作思路与写作方法，学习遣词 造句 的优美与准确，在吸收地道语言的同时提升自身的语言与鉴赏能力。同时，语言与 文化 相辅相成，英美儿童文学可以让学生了解不同文化之间的差异，培养他们的全球概念，开拓他们的思维。文学学习的过程是了解英语语言与文化，从而对中、西文化进行对比与交流，在这个过程中了解、吸取外来文化精华，并传播中国的语言、文化与价值观。
四、结语
小说是儿童嬉戏的乐园，是人类心灵的栖居地，童心相通，经典的儿童文学没有国界，沟通着人类共同的理想与诉求。美国著名的幽默大师马克•吐温借助童年的故事探寻永恒的生命发祥地，他认为，我们大家都有一个杰克逊岛，儿童文学是在现实中为儿童建立的想象的“乌托邦”，当我们感到疲倦时，我们便向往这个去处。[6]
参考文献
[1]王泉根.论人类文学大系统的分类结构[J].西南大学学报(社会科学版),2011(6):162.
[2][6]侯颖.图画故事对儿童诗性心灵的守望[J].文艺争鸣,2010(24):166、168.
[3]李利芳.论中国现当代儿童文学中的儿童观[J].兰州大学学报,2000(1):140.
[4]石侠,程诺.构建“第二世界”的儿童幻想文学[J].社会科学战线,2011(06):117.
最近在写论文，调了几篇word的格式，感觉可以发个干货系列~以 word2010 为例。今天就先讲讲关于参考文献的那些事： 很多同学可能会不明白页下注与尾注是什么意思。 这里是 页下注 ，就是每页的下方 而尾注呢，就是插入尾注的尾注， 它就是在全文的最后。 一般在参考文献之后还会有致谢等，所以如果要用这个功能的话，要把尾注插好之后，再写致谢等内容。 这个很简单。 点击这个 然后会出现这个界面：点一下编号，把 连续 改成 每页重新编号 即可。 有些学校论文会要求不要页下注，要尾注 不要页下注就意味着 不能用 插入脚注。 然后呢，就有两种方法，一种相对比较简单，就是把数字上标，但是参考文献需要手动排序。还有一种相对复杂，就是插入尾注，但是参考文献会自动排序。 先让大家明白 上标 插入脚注 插入尾注 有什么区别。 上标 是这样的： 插入脚注是这样的： 插入尾注是这样的： 如果要求最终的参考文献是这样的，那只能用上标的方法。 上标是这样完成的，选中你要上标的[1],然后点这个， 出现这个界面 在上标处打勾即可。 这是比较简单的。难一点的话，是用尾注。 用尾注会出现一条横线。怎么才能把这条横线去掉呢？找到选项。进入到自定义功能区： 新建选项卡之后，再新建组 然后把这里改成 所有命令 找到 查看尾注分隔符 加好之后，回到界面，就会出现 然后点 查看尾注分隔符 ，就会出现这个，把那条细一点的黑线删除，尾注的黑线就不在了。（粗一点的黑线不用管它~）把尾注的黑线删除之后，它就会出现一个无法删除的空白。 然后还是点查看尾注分隔符，在空白处右击，点开字体，然后把字号换成最小的1，然后确定。 然后空白就没有了。如图所示： 那么，先选中这个参考文献， 右击，选择段落把中文格式里的这个打勾即可。然后就好了OK！暂时也想不到其他关于参考文献的补充了~
中国现代 儿童 文学萌生于晚清时期，但真正诞生于“五四”时期，并在“五四”时期取得了很大的发展，“五四”时期的翻译儿童文学对中国现代儿童文学的诞生、发展功不可没。下面是我为大家整理的有关儿童文学论文，供大家参考。
有关儿童文学论文 范文 一：儿童文学促进语文 教育 有效教学提升
一、在语文教学中充分发掘儿童文学的魅力
首先，教师可以创新阅读课的形式和 方法 。在语文教学中，教师应积极注重儿童阅读的渗透，实现“读———唱、读———思、读———疑、读———写”相结合，使儿童文学的魅力展现在学生面前，引发学生阅读的动机。在读唱结合法中，教师要创设丰富多彩的情境，充分发挥歌唱的作用，把儿歌、 绕口令 、经典歌曲、情境对话等引进课堂，不断提高学生的朗读能力。在读思结合法中，指导学生一边阅读一边思考，充分调动起学生的大脑思维，让学生在阅读与思考中主动进行知识的意义建构。在读疑结合法中，要想方设法引导学生对已有材料提出问题，并加以解决，引导学生个性化的表达、自主的表达、真实表达、创意表达。培养学生的创新意识。通过“以读促写”、“读写互动”，将学生的写作与阅读融为一体，同时，通过营造适合学生进行儿童文学阅读的最佳教育环境，通过“教育生态”的改变，来形成一个自由、民主、交流的教学氛围，充分对每个学生的特点进行挖掘，摒弃传统灌输式教学带来的“花盆效应”，积极优化教育生态价值链条，最大限度地使学生的阅读需求获得“解放”。例如:在指导学生阅读过程中，可对传统的“秧田式”学生座位分布，变为“双翼式”和“半圆式”，即将课桌椅排成二行，像一只鸟飞行的翅膀，或以教室的讲台为中心，学生的桌椅摆成一个半圆形，使学生在宽松的环境中，自由互动，为学生的合作探究搭建平台。教师可将儿童文学作为素材，组织课堂游戏深化学生对 语文知识 和语言艺术的理解。也可通过召开和举行“读书汇报大会”，“ 故事 大奖赛”;通过举行“角色游戏扮演”、“ 辩论 会”等形式，为学生提供交流的平台。其次，改善对学生阅读的评价。教育学家苏霍姆林斯基曾说:“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量。”传统的阅读评价片面性较强，较多的定性评价，一切以学生的分数为纲，指导学生进行儿童文学阅读也是以“摘抄 名言 警句、完成老师布置的 读后感 任务”为主，严重打消了学生阅读的积极性，从而失去了指导学生阅读的宗旨，使得学生的信心受到很大的打击。而在新课标的要求下，必须注重学生的成功体验，要让学生在阅读过程中感受成功、感受喜悦，从而增强学生进行阅读的动机。要通过儿童文学的阅读来提高小学生的综合语文能力，就必须对传统的单一教学评价方式进行改革，改变传统的“以分为本”为“以生为本”。要由“目标性”转变为“体验性”评价。教师在评价过程中，不再以“ 总结 段意”、“写读后感”为重要的评价方式，而要能够使学生在阅读中主动的“发现问题、提出问题、分析问题、解决问题”，促使学生主动的应用各种工具去搜集、整理信息，想方设法解决自己在阅读中的疑问。要由“数量评价法”转变为“质量评价法”。在对学生的评价过程中，应将学生的阅读的情感体验、心理发展、价值观的形成作为评价的目标，最终促使学生养成“终身阅读”的习惯。“好孩子都是夸出来的”，学生在阅读的过程中体验成功，才能更好的激发自己阅读的积极性。学生在阅读中受到了教师的表扬时，就会从情感上激发学生读书的欲望，从而引导学生主动地涉猎知识，最终使学生把儿童文学的阅读作为课余生活不可缺少的一部分。
二、科学指导学生课外阅读儿童文学
首先，教师要帮助学生选择课外儿童文学读物。一般来说，指导低年级的学生进行儿童文学读物的阅读时，必须以拼音课外读物为基础;指导小学中年级和高年级的学生阅读时，要循序渐进的选择纯文字读物。选择读物内容要健康、符合儿童各方面特点。课外读物要能符合学生的兴趣，要选择与学生兴趣相符合的书。小学生年龄小，好奇心很强，对感兴趣的事物会愉快地去探究，对于不感兴趣的事物就会视而不见。因此，帮助小学生选择感兴趣的课外读物就特别重要，学生只有对教师所选的读物感兴趣，才会主动去阅读，主动去思考。大多数儿童喜欢读一些探险和科幻的书籍，就是因为其好奇心的驱使。可向学生推荐《海底两万里》、《吹牛大王历险记》等书籍。如低年级学生适宜读一些图文并茂的儿童读物等;中高年级的小学生知识面较广，阅历也较丰富，教师可引导他们读一些游记、传记、 散文 、探险、科幻类的儿童文学读物。其次，教师要指导学生正确的阅读方法。要通过指导学生正确的阅读方法使学生形成阅读的“元认知”，授学生以“渔”，为学生的自主阅读打下坚实的基础。在指导学生的过程中，要尊重学生的个体差异性，根据学生特点、阅读习惯的不同，为学生进行“量身定做”的指导。在实践中，可以指导学生以下几种方法:一是选读法。根据学生的心理需要，有选择地阅读儿童文学。大多男生喜欢看科幻、笑话类的儿童文学，女生喜欢看校园类的作品，这时可以为男生推荐校园类的作品，使其增加对生活的情感感悟，为女生选择科普类的书，扩大知识面，从而达到调整知识结构的作用。二是精读法。精读是培养学生阅读能力最重要的手段。教师可以利用一些经典儿童文学读物，指导学生全身心投入，调动多种感官进行阅读和思考。三是速读法。教师可采用限时的方法，为学生指定在一定的时间内，完成阅读内容。通过速度的训练，则能够使学生在较短的时间内涉猎更多的知识，有利于增加学生的阅读量，使学生在短时间内处理更多的信息。四是摘录法。教师要指导学生在儿童文学阅读过程中将 文章 中精彩词语、段落摘抄下来，摘录到自己的书本上，利用摘录增强学生的记忆和理解，为以后的 作文 准备丰富的语言积累。摘录后教师及时检查，并向学生提问，如:“你选择这句话进行摘录的理由是什么?”、“这句话(或这个词语)有哪些特点?”等，通过这种方式加深学生对 好词好句 的理解。
总之，儿童文学与小学语文教育密切联系，儿童文学始终贯穿于学生课内、课外 语文学习 过程中，教师应从儿童文学与小学语文教育互相依存的关系中，寻找如何通过儿童文学促进语文教育有效教学的有效途径，充分发挥儿童文学对语文有效教学的作用，促进学生语文素养的全面提高。
有关儿童文学论文范文二：儿童文学的功能及应用分析
摘要：儿童文学与儿童的成长紧密相连，有助于民族性格的传递、改造与超越。优秀的儿童文学集文学性、思想性、趣味性于一体，具有语言、情感、创新、教育与人文等多种功能，是儿童嬉戏的乐园，是他们心灵的栖居地，为儿童建立了想象中的“乌托邦”。
关键词：儿童文学;儿童;功能;课程资源
一、儿童文学
按照年龄层次，儿童文学可以分为幼儿文学、童年文学以及少年文学，按照形式可以分为图画书系类与文字书系类。英美儿童文学在儿童文学发展史上成果显著，受人瞩目。西方的图画书始于17世纪，到了19世纪，随着彩色印刷术的发明，图画书得到了蓬勃发展，英国的伦道夫•凯迪克强调图文一体，被誉为“现代图画书之父”。20世纪初，英国出现了以阿特丽克斯•波特的《彼得兔的故事》为代表的图画书作家，他们利用图画与文字共同讲述着同一个故事，图画并不是文字的依附，而是独自成体，能够单独地讲述故事。比较知名的英美图画系类如《贝贝熊》、《粉红猪小妹》等。文字书作为传统的文学形式，更是有着很多经典作品，如《爱丽丝梦游仙境》、《柳林风声》等。
二、儿童文学的功能
(一)语言功能
文学是语言的艺术，没有了优美的、鲜明而生动的语言，文学也就不复存在。优秀的儿童文学的语言不仅规范、准确，又幽默夸张，不但具有丰富的 想象力 ，还有着强烈的艺术力与感染力，能够形象化地把生活的各种美好事物生动地表达出来，激发他们对生活与大自然的热爱，沐浴儿童的心灵。对儿童文学的阅读实践能够提高儿童的语言表达能力与运用能力。文字书系类自不必多说，图画书以图文并茂的形式更是深受幼儿的喜爱。
(二)情感功能
郭沫若认为，儿童文学，无论采用何种形式(童话、 童谣 、剧曲)，都应“以童为本”，由儿童的感官以直心朔于其精神堂奥，准依儿童心理的创造性的想象与感情之艺术，不以成人的意志为转移，不以“成人为中心”进行功利性、实用性的宣传。一些广泛流传的儿歌比如“好爸爸坏爸爸”、“小燕子”、“读书郎”等以成人为视角的价值观值得商榷。儿童文学是知识与文学艺术的双重启蒙，目前我国的语言启蒙教材比较注重知识传授，重视儿童认知能力的培养，但是缺乏文学特质，缺乏想象与创新，难以激发儿童的共鸣。但是，经典文学作品如《柳林风声》中的小动物性格迥异，充满童真童趣，能够吸引儿童的好奇心与求知欲，促进儿童正确的情感发展。
(三)创新功能
J.R.R.托尔金认为：我们日常生活的“第一世界”是神创造的世界，对受到“第一世界”束缚而不满的人用幻想去创造一个“第二世界”。儿童文学维系着儿童的童话梦想，能够激发他们的好奇心，激起他们对“第二世界”连绵不绝的想象力。只有具有现代创造意识的儿童文学，方能以创造的露珠，保护孩子的探索创新能力，促使儿童茁壮成长。例如，图画书能够让儿童通过图画的留白主动参与叙事想象，文字书能够让他们构建想象的画面，这有助于培养他们的观察与幻想能力。优秀的儿童文学具有现代创造意识，能够鼓励儿童进行探索，激发他们的好奇心，启发他们的创造性思维。比如马克•吐温的《汤姆•索亚历险记》，《哈克贝利•芬历险记》，这两部书突出表现了儿童追求新奇、喜欢冒险的经历。在探索中理解人生真谛。
(四)教育功能
《贝贝熊系列丛书》是美国儿童行为教育之父斯坦•博丹所创作，从儿童生活的点点滴滴出发，把教育融入到故事之中，有助于孩子养成良好的性格与行为，比如《爱护环境》、《作业的烦恼》、《与父母相处》、《对待陌生人》等，这些故事不是依靠直接地说教，不是单纯地空喊 口号 ，而是通过儿童生活中的点点滴滴启发他们去思考，完美地实现了现实伦理、情感伦理、生态伦理和价值伦理的叙事。小说《柳林风声》在模仿游戏与语言幽默中让儿童体会互助互惠，真诚对待朋友的良好品德，培养真善美的美好心灵。另外，这些作品中的生态意识能够让儿童自发地去保护共同居住的地球，保护动物，爱护植物，对大自然与生命存有敬畏之心，更好地与大自然和谐共处，为维护人类居住的生存空间进行努力。
(五)人文功能
真正的文学经典是一种稳定的人文情怀、道德信仰、价值追求和审美趣味[7]，承担着创造诗意家园的责任。当下城市化进程在加速，教育的功利化使儿童被关在精神的“围墙”里，他们受到异化失去童真而早熟，导致了童年诗意的消逝。真正具有精神质地的儿童文学在现实中为儿童建立了想象中的“乌托邦”，能够丰富儿童的精神世界，走向精神的绿洲，诗性的世界，让孩子感知自然之美，人性之美，感受天人合一，众生平等的人文精神。儿童文学所描绘的世界是儿童心目中的“乌托邦”，让这个幻想的“乌托邦”走进儿童纯净的心灵，有助于对人类诗性精神的拯救。例如，《汤姆•索亚历险记》、《哈克贝利•芬历险记》这两部书表现了儿童在稚气而具有魅力的探险中与大自然融为一体，是儿童与成人可以同时阅读的经典。《汤姆•索亚历险记》中的杰克逊岛就是孩子们的“乌托邦”，他们在“乌托邦”世界一次又一次的探险中升华着心灵。这些儿童文学经典可以帮助成人抹去尘世的喧嚣，抚平心灵的浮躁，重温童真，纯净心灵，率真心性。
三、英美儿童文学：师院英语专业重要的课程资源
英美儿童文学是师范英语教学的重要课程资源。首先，这门课程可以激发学生 学习英语 的兴趣。教师也可以让学生通过改编经典情节进行角色扮演，从而提高他们的综合素质能力。也可以鼓励学生进行自己创作，让学生自由发挥，一些优秀的英美文学作品就是在父母讲故事的形式下得以创作发展，比如《金银岛》、《柳林风声》、《爱丽丝梦游仙境》。其次，英美儿童文学课程还帮助学生学习经典作品的写作思路与写作方法，学习遣词 造句 的优美与准确，在吸收地道语言的同时提升自身的语言与鉴赏能力。同时，语言与 文化 相辅相成，英美儿童文学可以让学生了解不同文化之间的差异，培养他们的全球概念，开拓他们的思维。文学学习的过程是了解英语语言与文化，从而对中、西文化进行对比与交流，在这个过程中了解、吸取外来文化精华，并传播中国的语言、文化与价值观。
四、结语
小说是儿童嬉戏的乐园，是人类心灵的栖居地，童心相通，经典的儿童文学没有国界，沟通着人类共同的理想与诉求。美国著名的幽默大师马克•吐温借助童年的故事探寻永恒的生命发祥地，他认为，我们大家都有一个杰克逊岛，儿童文学是在现实中为儿童建立的想象的“乌托邦”，当我们感到疲倦时，我们便向往这个去处。[6]
参考文献
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[4]石侠,程诺.构建“第二世界”的儿童幻想文学[J].社会科学战线,2011(06):117.
与谣言面对面是否曾有过如此难熬的夜晚：独坐在那黑暗的角落里，双手捂着耳朵，拼命地想遗忘那些带刺与虚无的话语。直到泪流满面，精力空虚，内心还是无尽的委屈与痛苦。结果呢？你是否被那些话语刺穿得千疮百孔、遍体鳞伤？还是无视这些谣言继续昂首做人？此时，我们应当带着一份冷静与理智去好好面对，而并非逃离。与谣言面对面，大声地说：“我！”一声发自肺腑、来得坦荡的声音已能将这些无稽之谈压倒。异常优秀的人也好，低级恶劣的人也好，一个平凡普通得可以的人也好，一旦受人瞩目了，谣言也随之而来。大家只凭着几个“听说”便能将“无”变“有”，一传十，十传百地繁衍下去。尽管那些犀利的话语击中你的自尊，击中你柔弱的心，只要你敢于说一句澄清自己的话，这谣言的空中花园就会摇摇欲坠，愚人们也开始用新的眼光看待你，对流言蜚语也半信半疑了。来吧，与谣言面对面，大声地说：“我不怕你！”敢于这样说的人就是一个勇者，至少他在精神上有这份冲劲。当你说出这句话的时候，那些有意中伤你的人会发现你没有他想象中那么简单，因为你本来就是如此坚强。要让他们看到自己的那份如烈火般的勇气，那份燃烧着的愤怒，那份想挑战的准备，他们也会惊讶，开始害怕。谣言还挺得下去吗？对，就是用这种正义之气压倒那些邪恶之灵。当你说完这句话的时候，内心也变得轻松许多，自信也增强了，不禁也会为之前伤心不已的那个自己感到可笑。与谣言面对面，再大声地说一次：“我不怕你！”你没有在谣言面前表现出怯懦，表现出前所未有的坚强与勇敢，丝毫动摇不了你。怀疑这些谣言的人也会为你感动，也会奋不顾身地站在你的身旁，也会温柔诚恳地对你说：“我相信你！”那么，那些虚无，那些邪恶，那些流言蜚语也会被击个粉碎。而且大家也会开始对你肃然起敬，猜疑少，赞叹多。此时，你回过头去看着那些如同被碾过的体无完肤的谣言，你应该可以对它说一声“谢谢”。体会一次便让你深刻了解很多东西，使你变得更加“无敌”。不要再坐在墙角哭泣了，也不要再埋怨这个世界对你如何不公，只要勇敢地与谣言面对面，哪，还怕什么？
现代文学从诞生到现在,与现代媒介一直都有着千丝万缕的联系,呈现出一种互动共生、共同成长的态势。下面是我为大家整理的文学类 毕业 论文，供大家参考。
文学类毕业论文 范文 一： 传统 文化 与现代文学的关联性
[摘要]传统文化是指民族在历史发展中沉淀下来的文化精华，是民族文化中哲学、美学和艺术的结晶。中华民族具有五千年的文化发展历史，也形成了独特的哲学、美学体系。这些传统文化以诗歌、戏剧、小说和 散文 等文学形式传承下来。在上世纪五四运动之后，一些传统文化被当做阻碍历史发展的精神枷锁抛弃，因此，我国的传统文化一度出现与现代文学隔离的现状。在21世纪的今天，发扬传统文化是国力的体现，在现代文学中体现传统文化是现代文学发展的新目标。
[关键词]传统文化;现代文学;批判;继承
一、传统文化的内涵
传统文化是民族特色和民族风貌的集中体现。目前，尽管世界的发展正朝着全球化迈进，但东方人和西方人还是有明显的区别，东方人的内敛含蓄和西方人的外向粗犷并没有随着全球化发展而改变。尽管同为东方人的民族特征，但表现在不同的民族和国家也明显不同，像中华民族和邻近的日本、韩国、泰国等国家民族相比，虽然都具有内敛含蓄的相同点，但民族区别还是存在的，这就是不同的传统文化在不同民族体现出来的不同印记。提到中国的传统文化，人们首先想到的就是儒家思想的影响。儒家思想是中华民族传统文化的核心部分，但不是中华传统文化的全部，中国传统文化除了儒家思想，还包括佛教、道教思想，这我还是广义的传统文化，如果细分起来，传统文化在表现形式上可以分为古诗、古文、诗词、 国画 、医学、戏剧、民族音乐。在时间上可以分为原始文化、古代文化、近代文化和现代文化;从社会层面上可分为宫廷文化、官方文化、文人文化和民间文化;从社会功用来分，还可以分为名号文化、服饰文化和礼仪文化等。中国的传统文化不仅仅是限于汉民族文化，由于中国是多民族国家，因而中国传统文化也吸收了其他少数民族文化。就是在当前，我国的少数民族文化还有自己的特色，这些文化特色和不同民族的信仰有关。从信仰来看，我国汉族人民和大多数民族信仰佛教和道教，这样就形成了佛教文化和道教文化。但我国的少数民族都有自己的宗教信仰，像西藏地区藏族人民信仰的喇嘛教、回族人民信仰的伊斯兰教以及部分民族信仰的萨满教、____，这些不同的宗教信仰形成了不同的民族文化，它们也是中国传统文化的组成部分。传统文化以不同的方式存在于人们的生活中，被人们一代一代继承下来，但随着社会的发展，尤其是全球化进程的加快，一些传统文化正在经受着外来文化的冲击，有的正逐步退出人们的生活。像我国传统礼仪文化中的关于婚姻方面的“问名、纳彩”等文化形式，以及结婚典礼中的拜天地仪式，在当前的社会中逐步被西方神父证婚仪式所代替。而一些传统的文化游戏，像充满文化气息的对 对联 、猜灯谜等高雅活动也成为一去不复返的历史。从历史发展的角度来看，要发扬我国的传统文化，除了在生活中体现，最主要的还是通过文学艺术形式加以传承。
二、传统文化在传统文学中的体现
我国的传统文化能流传至今，除了在日常生活中广泛利用之外，更多的则是通过文学作品的形式传承下来的。我国的文学作品是以诗歌开始，然后发展到散文、戏剧、小说这些形式。在我国最古老的诗歌总集《诗经》中，就记载了我国奴隶社会时期人们的劳动、生活、祭祀等活动。在春秋战国时期，我国的哲学得到了告诉发展，“诸子百家”用他们的散文记录了自己的思想，使后人了解到儒家、墨家、道家、法家的思想内涵。到了汉朝，儒家思想成为我国传统文化的核心，在漫长的封建时代，我国的文人都是用儒家思想来作为行事标准。这种文化思想在我国历代文学作品中都有体现。儒家思想对人的要求是“修身齐家治国平天下”，对品德的要求是“仁义礼智信”。儒家思想影响下的中国人追求的最高目标是“治国平天下”，天下太平是每个人的最终理想，因此“文死谏，武死战”成为一种最伟大的献身。一些有抱负的文人就将忧国忧民的思想写进了他们的诗歌中，这些诗歌在《乐府诗》和“建安七子”的诗歌中体现为对战争的不满;在太平年间，诗人们希望人们安居乐业，所以对于国家用人制度、赋税政策造成的内乱忧心忡忡，这种思想从魏晋时代的鲍照、左思一直延续到唐宋时期李白杜甫白居易，以及宋朝的范成大、范仲淹的诗歌中。他们用自己的诗歌表达对国家对人民的关心。因为儒家思想的最高准则是“平天下”，因此对于国家完整看得高过自己的生命，对于维护国家的尊严也超出了自己的生命的爱惜。因此才有苏武北海牧羊十八年不变节，辛弃疾的“栏杆拍遍”的愤慨，陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的牵挂，才有南厓海战后的十万军民跳海为宋帝殉葬的壮举，才有后来郑思肖的“宁可枝头抱香死”的不屈。进入元朝之后，我国的戏剧得到了高度发展，一些生活趣事，历史 典故 被编成戏剧广为流传，这种老少皆宜的文化形式不断传承了历史文化，还将人们生活中的一些礼仪文化进行了传播。进入明朝以后，小说又得到了空前发展，当时的小说种类繁多，不同题材的小说都宣传了不同的文化，像才子佳人小说中，大量的诗词唱和，表现了封建时代男女相爱的含蓄委婉;而流传后世的《三国演义》不仅宣传了儒家的忠君思想，还将我国的古代军事文化做了细致的描写;《水浒》宣扬的是我国的侠义文化;《西游记》则是描写了我国的佛教文化。我国明清时期的戏剧对传统文化的传播，都是以儒家思想为准则的。像戏剧中对于爱情的描写都是突出忠贞不移，在极端情况下有“宁为玉碎不为瓦全”的倾向，像《桃花扇》，将个人情感和国家民族气节结合在一起;而《清忠谱》则是为正义，为尊严不惜牺牲个人性命。这个时期流行的小说也是以宣传儒家思想的忠恕、信义、仁义为主，除了四大名著，像《儿女英雄传》《三侠五义》这些在民间广受欢迎的通俗小说，宣传的是朋友之间的仁义，为了正义而奋斗的主题。《金瓶梅》和《红楼梦》虽然描写的是家庭生活，没有直接歌颂仁义，但对于两个大家族走向衰败时，那些落井下石的背义之人还是进行了讽刺。
三、传统文化与现代文学的关系
现代文学是从五四运动之后开始的，以现代白话文写成的诗歌和戏剧、小说，它们和古代文学相比，无论是形式还是表现手法都有较大的区别。现代文学对于传统文化的传播有个从隔离到传承的过程。
1、现代文学与传统文化的隔离
五四运动的爆发是在我国民族处在落后、衰微的状态之下，一代热心青年在为民族为国家的落后深感痛心的同时，在积极寻找落后的思想根源，认为中国的落后主要是几千年来思想体系建立在以儒家思想为准绳的体系之上造成。因此，五四运动在文化上对我国的儒家思想进行的彻底否定，将西方的个性解放思想引进到中国。五四运动之后的现代文学对传统文化的隔离表现在两个方面，一个是形式上，用白话文代替了八股文，用现代诗代替了律诗。另一个是在表现内容上，现代文学受西方影响，表现的是人物个性和命运，对于传统文化中的忠孝和节操对人性的压抑进行了批判。与此同时，现代文学摈弃了中国传统的哲学思想，引进了西方一些思想家的哲学思潮，像叔本华、尼采等人的哲学。这种隔离在上世纪前半叶表现得还不明显，在新中国建国之后，尤其是“”时期，现代文学对我国的传统文化隔离现状发展到了彻底否定的地步，不仅否定了儒家文化，也否定了佛教文化和道教文化。好在这种状态随着“”的结束得到了改善。
2、传统文化在现代文学中的体现
在上世纪三四十年代，我国的现代文学虽然对传统文化的传承出现了隔离状态，但由于作家的思想观念不同，一部分人认为传统文化落后，但也有一部分作家在作品中用现代的文学眼光来传承传统文化。沈从文在他的小说中以反映湘西地域文化为主，他的代表作《边城》就将我国传统的道教文化中“天人合一”的思想，儒家的“和”“仁”“信”等思想通过小说反映出来。巴金的《家》《春》《秋》是用批判的态度来描写封建家族，但对于封建家族方面的文化也有所涉及。在张恨水的系列小说中，通过对生活在下层的民间艺人生活的描写，将我国的民间曲艺和家族文化都做了比较细致的描写。老舍的《四世同堂》描写的是抗战时期一个大家族的遭遇，其中对于国家兴亡的关心和我国古代作品中对于国家兴亡的看法是一致的。丰子恺的散文集《缘缘堂 随笔 》通篇都充满了传统的佛教思想，将爱护生灵，体现童真作为表现主题。叶圣陶等人的作品也同样反映了当时下层劳动人民的疾苦，和我国古代诗人对民生的关注相似。解放后，赵树理写的一系列“山药蛋”派作品，像《李有才板话》《小二黑结婚》等反映农村生活题材的作品，其中也蕴含着深厚的传统文化。“”结束后，我国的文学创作在思想上得到了彻底解放，文学作品出现了异彩纷呈的局面，出现了大批既有现代文学特点又有传统文化特色的文学作品。像莫言的《红高粱》，内容是反映国家兴亡与个人的关系，但表现方式上又综合了西方的文学表现手法。阿来的《尘埃落定》，表现的是我国藏族土司文化小说中有大量的佛教文化的表现;而陈忠实的《白鹿原》反映的是“民族的秘史”，涉及到了我国传统的儒家精髓，而白鹿两家秉承的“耕读传家”的治家传统以及家传的“修身齐家”的人格理想都对儒家思想做了诠释。在当代现代文学对传统文化的传承方面，值得一提的是黑龙江籍作家迟子建，她的长篇小说《额尔古纳河右岸》，反映东北地区的少数民族人生活，其中对于鄂温克的历史、生活现状以及他们信奉的萨满教都做了详细描写。《伪满洲国》则是将伪满时期的下层百姓作为表现对象，表现了东北地区特有的传统文化。在她的所有作品中，都是以表现东北地区的传统文化、少数民族文化为主，向世人展示了东北黑土地上的特色文化。进入21世纪以来，我国的一些著名作家都将工作重点转移到对传统文化的研究上来，像王蒙对老子的研究，刘心武对《红楼梦》的研究。可见，随着时代的发展，有识之士已经认识到传统文学对现代文学发展的主要作用，离开了传统文化，文学也失去了民族特性。
[参考文献]
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文学类毕业论文范文二：现代文学 教育 文本细读的地位与 方法
【摘要】文本细读有利于培养学生的阅读兴趣，提升学生的审美情趣和学术能力，是克服现代文学教育中片面注重文学史弊端的重要手段。高校现代文学教育应该通过坚持以人为本的原则，注重学生阅读的直觉 经验 ，培养学生的问题意识，形成以问题为导向的阅读习惯;坚持审美批评和社会批评相结合，提升学生直觉阅读经验后的理论深度;从外部创新课堂形式，树立学生课题教学中的主体地位，使学生在丰富多彩的课题形式中培养自觉阅读的习惯。
【关键词】文本细读;高校;现代文学教育;地位与方法
自1929年春，朱自清在清华开设“中国新文学研究”至今，现代文学教育走过了近90个春秋，并逐步形成了一整套以文学史为中心的学术体制和教学体系。文学史教育在建构学生的理论体系、培养学生史的意识等方面，都起到了重要的作用。但是也带来了一系列问题，主要体现在学生轻视文本细读，以至于学生文本解读能力下降，文学审美趣味减弱，进而影响到学术研究风气：“对于‘宏大阐释’和‘宏观把握’的热衷”，“喜欢制造宏大课题”，其害大焉。因此，我们必须 反思 文学史中心论教学体制的弊端，重视文本细读在现代文学教育中的基础性地位。
一、文本细读在中国现代文学教育中的地位
对于文本与文学史之间的关系，陈思和先生曾有这样生动的比喻：二者“类似于星星和天空之间的关系。构成文学史的最基本元素是文学作品，是文学的审美……构成天幕下一幅壮丽的星空图”。2试想，我们如果天空没有星星，只有几个符号，说这是月亮、这是太阳，那么估计我们都没有看星空的兴致了。因此，文本是文学史的内核，在以文学史为核心的现代文学教学体制中具有基础性地位。其价值主要体现在：首先，文本细读是调动学生阅读兴趣最重要的手段之一。兴趣是如果我们的课堂，一开始就是大谈文学史关于某段时期的基本概况，谈某位作家的基本特色，举几个老调重弹的例子，那么学生如听天书，不知所云，甚至会轻视现代文学，以为现代文学不过就是反封建，追求自由平之类的枯燥名词。如《狂人 日记 》，按传统讲法，先分析鲁迅生平，揭示其思想是讲“礼教吃人”，艺术成绩，简单枯燥，理论先行。但是，如果我们带着学生去读《狂人日记》让学生去体会，提出问题。如“今天晚上，很好的月光”，“我不见他，已是三十多年;今天见了，精神分外爽快。”学生也许会问：为何见了月光，就爽快，觉得以前全是发昏?引发思考。接着就是“我怕得有理!”为何?既有对过去的害怕，三十年来一直吃人和被人吃，也有对未来的恐惧，梦醒了，不知路在何方。这恰是一个刚觉醒者的心理写真。接着引导学生读吃人的意象演变，辩证吃人与封建意识形态的关系，将抽象的吃人变为丰富的审美的存在，从而引发阅读兴趣，调动他们课后阅读的积极性。其次，文本细读是提高学生审美能力和学术修养的基础。在当今社会，大学教育已经成为基础教育。塑造学生健全的人格、高雅的趣味、理性的精神是大学特别是综合性大学基本功能，俗话说，“腹有诗书气自华”，那么怎么样才能提高学生的人格修养、审美趣味和理性精神呢?阅读是重要手段。陈思和先生曾说：“在大学本科生阶段，甚至是硕士研究生阶段，能够指导学生细读文学名著，提升学生的艺术审美能力，通过文学名著的阅读提高他们对文学史的基本理解，要比言目的理论鼓吹或者死记硬背一些文学史知识有益得多。”现代文学是既具有文学的一般特性，也有其特殊性，即现代性，既是语言的现代性，也是“人学”的现代性。如读宗白华的《流云小诗•夜》。将自我瞬间的感觉融入宇宙中。看似物我相融，其实早不是古典的意境，而是现代人的情怀，人不是自然的附庸，而是理性的存在。情绪的瞬间变化，就在“星”与“宇宙”的意象的关系中得到转化，节奏虽情感而起伏跌宕。如果我们带着学生朗诵体味，一字一句地分析，慢慢地欣赏，在这种体味到人的渺小与伟大，对于我们理性地看待自己，理性地看待社会，不是善莫大焉吗?亦能让他们分辨出诗歌的美学，提高欣赏的趣味，或许可以对网络语言起到净化作用。
二、文本细读的方法
首先，以人为本，注重直觉体验，不断设问，追寻问题进行思考，形成以问题为导向的阅读习惯。文学即是人学。文学阅读是读者和作者之间的心灵交汇的过程。因此我们在读文学作品时，应该直面作品，注重直觉体现。特别是现代文学，写的是现代人的境遇，更容易与读者产生心灵的碰撞，碰撞之后，我们就会提出各种各样的问题，有了问题，就有了阅读的起点，也就逐步找到进入作品的切口，进而一步步观照作品，反观自身。譬如说，读鲁迅的《过客》，我们现代读者第一印象就觉得这个人“在路上”，而且坚持“在路上”，那么他为什么要一直在路上。我们也一直在路上，我们会是为鲜花而活吗?抑或是看到坟墓就不走呢?我们是否思考自己是谁?这些直觉体验后的思考，让我们一步步解开他所拒绝的事物的喻指，进一步思考“过客”的生命状态和人生哲学，鲜花是希望，放弃，坟墓是绝望，亦放逐，就连我是谁都不思考，只为“我还得走”的绝对命令而活着，这恰恰是最强大的意志力，在反复的疑问和解疑过程中，我们一步步切近鲁迅“反抗绝望”的生命哲学。其次，坚持文史结合，坚持审美批评与社会批评相结合。文本细读，要坚持论从史出，文史相合，坚持审美批评与社会批评相结合，切记陷入“新批评”形式主义批评的窠臼。具体方法，我比较赞成王卓慈所言的“教师通过文木细读的 教学方法 ，引导学生从文学作品的阅读中上升到理论思考，再运用相应的文学理论对作品进行剖析和评论”，“从而使其能够对接触到的文学作品有更深层次的理解。”具体说来，即先直觉体验，再结合文学史、作者生平及相关的文学理论使学生的阅读理论化，最后再回来文本，加深印象， 总结 方法，积累经验，指导今后的阅读。如徐志摩的诗歌，我们先通过直觉读出《雪花的快乐》的欢快，《再别康桥》中淡淡的哀愁，《火车擒住轨》中发愤，我们在结合徐志摩的生平、思想，联系中国现代诗歌史，加深理解，会发现，这是徐志摩爱情、人生和思想一步步发展的写照，更是徐志摩诗歌从浪漫主义到现代主义嬗变的轨迹，然后我们再结合这些理论、知识读徐志摩诗歌，理解即更深刻。最后，打破老师在教学中的中心地位，通过引导，使学生成为作品阅读的主体。老师先示范，带领学生进入阅读的情景，引导学生设问，逐步深入思考，负责解释难点。例如，我们在讲解小说时，可以让学生通过阅读体悟，将小说改编成剧本，并进行排演，改编的过程既是阅读深入以至再创造的过程，在此过程中，学生无论是对思想内蕴，艺术手法，都会作深入的思考，应用到实践中去;排演的过程，既是加深学生阅读理解的过程，又是陶冶学生人格、提升学生审美情趣的过程。此外，还可以让学生来主导课堂，设计问题，分组研讨，集中评点，提升学生的阅读兴趣，增强学生分析问题、解决问题的能力。总之，实现课堂形式的多样化，也是从外部培养学生文本细读能力的重要手段之一。
三、结语
文本细读是调动学生阅读兴趣，提高学生审美情趣，培养学生学术能力的重要途径，在现代文学教学中具有基础性地位。为了更好地开展现代文学教育，纠正文学史中心主义的现代文学教学体制，我们需要坚持以人为本的教学观念，重视文本细读中学生的直觉作用，在直接中设疑，建立问题意识，形成以问题为导向的阅读习惯;需要坚持审美批评和社会历史批评相结合的阅读方法，培养学生文本细读中的思辨能力和理论深度;需要通过创新课堂教学形式，打破老师的中心地位，引导学生成为文本细读的主体，自觉地在丰富多样的阅读形式中培养文本细读的能力。
参考文献：
[1]徐克瑜.当前文本研究中的文本细读问题[J].文艺争鸣,2009(03).
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5.页码格式：从正文开始。
6.注释格式：标明引文出处，凡引用他人的话语必须标明出处。
7.参考文献的类型以单字母方式标识格式：m——专著，c——论文集，n——报纸文章，j——期刊文章，d——学位论文，r——报告，s——标准，p——专利;对于不属于上述的文献类型，采用字母"z"标识。
汉语言专业培养具备汉语及语言学、中国文学等方面的系统知识和专业技能，能在高校、科研机构和机关企事业相关部门从事汉语言文字的教学科研、对外汉语教学、语言文字管理及语言应用方面实际工作的语言学高级专门人才。
该专业侧重于在汉语和对外汉语方面的教学和研究，要求学生有较强的文字运用能力，以及广博的文、史、哲的知识基础。
我觉得中国现当代文学比较好写吧。这个年代的作品有很多都和我们的社会现象有关，很多作品都反映了中国的现状。如果要写的话，不仅就可以突破内容、作家，还可以结合当时的社会背景来考察。然后也可以结合现在社会的现状来来追寻文学将要发展的历程，写的内容就会更加开阔了。。。。。仅代表给人观点。
汉语言文学本科毕业论文题目目录 一、现代汉语部分 二、写作部分 三、文学理论部分 四、美学部分 五、现代文学部分 六、古代文学部分 七、中国当代文学部分 八、语言学概论部分 九、外国文学部分 十、民间文学部分 十一、古代汉语部分 十二、中学语文教育学部分 一、 现代汉语部分 1.著名作家作品语言运作特色的研究 2.讽刺语言中的文化底蕴 3.语法中的语义因素 4.“是”字用法研究 5.语用与语法的关系 6.新兴词缀研究 7.祈非主谓句的修辞作用 8.论动词重叠式的使用条件 9.论句群纳入中学语文教学的实用意义 10.新兴辞格研究 11.语言环境对句式选择的制约作用 12.××方言（包括语音、词汇、语法等部分） 13.××方言现象专题报告 14.代词的语用研究 15.语言副词的语用研究 16.助动词的语用研究 17.时下新词描写 18.句型的语用研究 19.语气词的语用研究 20.言语行为在句子里的表现 二、 写作部分 1.论小说的叙述视角 2.论小说的误乐性 3.心态小说的艺术魅力 4.论现代小说性情节结构类型 5.论小说的新典型观 6.论小说语言的创新 7.论小说的写作技巧 8.论广告辞的审美特性 9.从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求 10.试论新时期女性散文的艺术特色 11.试论毕淑敏小说的创作特色 12.试论诗歌中意象的类型与特征 13.论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力 14.试论当今散文的发展走向 15.论小说中的意识流手法 16.试论新时期散文创作的艺术特色 17.论新闻文体的审美特质 18.试论新闻写作的真实性 19.论想象在文学创作中的功用 20.试谈散文笔法的多元化趋势 21.论新时期散文的艺术嬗变 22.任选当今一个散文作家的作品进行评论 23.任选当今一个小说作家的作品进行论述 24.论散文的“自叙体”色彩 25.论文学语言的审美特性 26.试论王蒙小说的艺术特色 27.试论王安忆小说的艺术特色 28.论文学人物性格的立体结构 29.意识流写法的魅力 30.任选当今一个诗人的作品进行论述 31.文学创作情感论 32.论张洁小说的艺术三、文学理论部分 1. 论艺术真实 2.论文艺欣赏中的心理距离 3.文艺欣赏中的共鸣与沟通 4.论艺术直觉 5. 论艺术虚构 6.论典型 7.文学流派在艺术创作中的意义 8.简论文学作品形式的独立审美特征 9．新时期文学发展与典型内涵的新变化 10.新时期诗歌审美特点的新变化 11. 论当代中国的大众文化 12.论艺术创作的通感与错位 13.论审美变形 14.论艺术想象在文学创作中的价值 15.论文艺作品可能产生的负面影响 16.论本世纪中国文论的现代性主题 四、美学部分 1.儒家美学在中国古典美学发展史上的地位 2.庄子美学思想对中国艺术精神的影响 3.论朴素美 4.蔡仪美学思想述评 5.朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用 6.评李泽厚美学思想 7.中国意境理论的形成和发展 8.禅宗对中国美学发展的影响 9.试论文学语言的审美特征 10.论艺术接受中的个体差异 11.人类审美态度的演进历程 12.论悲剧审美的道德内涵 13.当代中国大学生审美情趣考察 14.论形式美的美育效应 15.美育与社会人文精神的转化与重建 16.美育与社会的文明进步 17.审美与文化的关系 18.略论大众审美文化的历史与现状 19.论宗白华美学思想 20.论审美现代性 21.广告的审美特征论析 22.论诗歌语言五、现代文学部分 1.冰心小诗研究 2.郁达夫小说中的抒情特征 3.郁达夫小说中的自我形象 4.《女神》中的泛神论色彩 5.《故事新编》研究 6.“革命十恋爱”小说模式论 7.《孔乙己》的艺术技巧论 8.《祝福》与中国的祭祀文化 9.鲁迅小说中的知识分子形象 10.进化论与鲁迅思想研究 11.吴荪甫的悲剧特征 12.《腐蚀》的艺术特征 13.朱自清散文的艺术特点 14.徐志摩诗歌研究---以《再别康桥》为例 15.废名小说主题与艺术风格 16.《家》中的两种文化冲突 17.张爱玲小说的主题思想 18.《蚀》与《子夜》的比较分析 19.《四世同堂》的艺术特征 20.进化论与中国现代文学 21.废名小说的艺术风格 22.“五.四”乡土小说研究 23.周作人散文的艺术特点 24.林语堂的散文艺术 25.新感觉派小说艺术 26.“七月”诗派的现实主义特征 27.张天翼小说的讽刺艺术 28.钱钟书《围城》的语言艺术 29.老舍小说中的幽默风格 30.中国现代小说中的散文化问题 31.胡风的诗和诗论 32.路翎小说艺术研究 33.论中国现代文学中的“太阳”意象 34.茅盾小说中的“理性化”特征 35.戴望舒诗歌研究---以《雨巷》为例 36.瞿秋白杂文论 37.萧红小说的艺术特点 38.曹禺《雷雨》的思想主题 39.曹禺剧作的“生命”主题 40.曹禺《雷雨》的结构艺术 41.巴金《激流三部曲》的反封建意义 42.试论高觉新形象 43.《寒夜》中的曾树生形象、汪文宣形象分析 44.鲁迅小说中的农民形象 45.苏青小说研究 46.中国现代作家与中国传统文学（择一角度） 47.艾青诗歌的艺术特征 48.赵树理小说民间化特征 49.论徐志摩的诗 50.论闻一多的诗 51.论钱钟书《围城》的主题思想 52.论穆旦的诗 53.曹禺与夏衍戏剧之比较 54.论沈从文的《边城》 55.萧军小说研究 56.论田汉的戏剧 57.论张爱玲的小说风格 58.丁玲小说研究 六、古代文学部分 1.《诗经》的审美学特色 2.论《诗经》中的征役诗 3.论《诗经》中的婚恋诗 4.论《诗经》中的史诗 5.论《诗经》中的农事诗(其他类型,自拟题目) 6. 论中国古代神话的演变 7. 中国古代神话与原始观念 8. 先秦诸子书寓言研究 9. 先秦史传寓言研究 10. 先秦史书寓言研究(其他类型,自拟题目) 11. 先秦文学与理性精神 12. 《吕氏春秋》与杂家 13. 《诗经》的比兴与《楚辞》的象征 14. 论《左传》的战争描写 15. 论《左传》的妇女形象 16. 《战国策》的艺术成就 17. 《战国策》名篇研究 18. 老子的思想 19. 《老子》的艺术特色 20. 《庄子》的艺术特色 21. 《庄子》寓言的艺术成就 22.孟子论辩散文的艺术风格 23．从《离骚》看屈原的自觉与不自觉 24．《史记》所描写的游侠 25．《史记》所描写的刺客 26. 司马迁的反暴政思想 27．《史记》所描写的战国四公子 28. 《《古诗十九首》的艺术成就 29. 从《氓》到《孔雀东南飞》──论中国古代叙事诗的发展 30. 曹操与诗文革新 31. 论曹操的诗歌创作特色 32. 论曹操的散文创作 33. 论曹丕在中国诗史上的地位 41.论曹丕的文学成就 42.曹植的生平与其诗歌创作的历程 43.论三曹对建安文学的贡献 44.论建安文学的美学倾向 45.阮籍诗歌的美学倾向 46.论陶渊明的田园诗 47.谢灵运与山水诗 48.陆机、潘岳诗文的比较研究 49.《世说新语》的语言技巧 50.《世说新语》的写人技巧 51.《世说新语》与中国古代小说 52.论王维和李白的山水诗 53.论李白的自由精神 54.论李白的情感世界 55.杜甫诗歌的地域色彩 56.论杜甫诗歌的儒家精神 57.试论李白诗歌的浪漫特质 58.论王维的“诗中有画” 59.唐代各类题材诗歌研究(任选一类) 60.唐代各体诗歌研究(任选一体) 61.唐代诗人研究(可选一人,也可选数人进行比较研究) 62.唐诗的精神风貌 63.唐代社会、政治、文化与唐诗创作之关系（可只论述唐诗创作与某一方面因素的关系） 64.对宋诗的研究可参照以上七个方面拟题 65.论李贺诗的怪诞 66.李贺诗与屈原赋 67.论李商隐诗的朦胧美 68.论白居易的新乐府 69.论白居易的感伤诗 70.唐代进士与文学的关系 71.杜牧的史论诗 72.论韩愈散文的“气” 73.柳宗元山水游记的艺术成就 74.唐传奇名篇研究（可任选一篇分析） 75.唐传奇与佛教 76.唐传奇与道教 77.唐传奇题材类型研究（可任选一类题材研究） 78.唐传奇作家研究（可任选一位作家作综合研究） 79.唐传奇的审美风格 80.唐传奇与中国古代小说 81.唐传奇与中国古代戏曲 82.唐传奇的叙事特征 83.唐传奇与中国史传文学 84.唐传奇的抒情特征 85.唐代小说的创作观念 86.唐代小说专书研究 87.唐代小说的各类主题研究 88.唐代各体散文研究 90.唐代散文家研究 91.唐代散文的艺术特色 92.唐代散文的思想特色 93.唐代社会、政治、文化与散文创作之关系 94.对宋文的研究可参照以上诸方向自行拟题 95.苏洵散文研究 96.论苏轼的“超然” 97.试论宋词婉约派在美学上的意义 98.试论宋词豪放派在美学上的意义 99.论皮日休、陆龟蒙的小品文 100.从文艺政策看唐诗的繁荣 101.论文人山水诗的寄托 102.论王安石的咏史诗 103.论杜牧的咏史诗 104.李清照的词论及其实践 105.李清照之人格与风格 106.苏轼各体词研究 107.苏词的风格 108.苏轼的词论特色与其词创作的关系 109.对辛词的研究可参照以上诸方面自行拟题 110.苏、辛词与豪放词派之关系 111.论咏物诗 112.论晚唐小品文的艺术追求 113.温庭筠、韦庄词之比较. 114.论节奏──古典叙事散文的抒情化调节机制 115.《三言》名篇研究（可只取一篇或一个系列分析） 116.《三言》人物形象研究（商人、妇女、僧道、文人、市民等各类人物，可只取其一） 117.《三言》思想倾向研究 118.《三言》创作技巧研究 119.《三言》与中国古代小说之关系 120.《三言》与中国古代社会生活 121.《三言》与冯梦龙的文学创作活动 122.《二拍》研究（参照《三言》研究诸方面自行拟题） 123.明代散曲与民歌 124.牡丹亭的人文主义色彩 125.《郁离子》研究 126.高启诗文的艺术特征 127.吴伟业的叙事诗艺术 128.《花间集》风格论 129.《花间集》题材论 130.《花间集》与唐宋词史 131.论贾宝玉（或林黛玉、薛宝钗、王熙凤） 132.论《红楼梦》的语言艺术 133.《水浒传》人物论（任选其一） 134.《水浒传》风格论 135.《水浒传》接受史 136.《水浒传》与中国文化精神 137.《三国演义》人物形象研究（任选其一） 138.《三国演义》的战争描写 139.《三国演义》与中国文化精神 140.《西游记》孙悟空、唐僧形象分析 141.论《儒林外史》中的知识分子形象 142.论《儒林外史》的讽刺艺术 143.论《聊斋志异》中的女性形象七、中国当代文学部分 1.试论王蒙新时期小说创作的新探索 2.试论谌容小说创作中的女性形象 3.试论蒋子龙笔下的改革者形象 4.试论张贤亮小说创作中的美学特征 5.《茶馆》简论 6.试比较许秀云与胡玉音的艺术形象 7.金庸小说主题论 8.试论梁晓声知青题材小说创作的特色 9.试论高晓声农村题材小说创作的新贡献 10.论莫言《红高梁》系列小说的特征 11.论邓友梅《那五》的艺术典型 12.试论李存葆《高山下的花环》在军事题材小说创作上的新突破 13.试论《人生》中高加林与刘巧珍的爱情悲剧 14.陈忠实《白鹿原》研究（自拟题目） 15.苏童小说研究---以《米》为例 16.余华小说艺术探讨 17.试论宗璞作品中的女性形象 18.试论五十年代的“创业者”梁生宝与八十年代的改革者武耕新形象的异同 19.试论王安忆的小说创作 20.《废都》研究（以《废都》为论述对象，自拟题目，如人物、结构、语言等） 21.试论贾平凹的长篇小说《浮躁》 22.试论刘心武长篇小说《钟鼓楼》或《四牌楼》的思想艺术特色 23.试论王安忆《长恨歌》 24.试论茹志鹃小说创作独具的审美特征 25.阿来小说《尘埃落定》研究 26.试论池莉小说创作的独特风格 27.张平《抉择》的意义 28.试论“先锋派”小说的创新与不足 29.试论“新写实主义”小说的思想倾向与艺术特色 30.试论郭沫若历史剧中的女性形象 31.试论中国当代“女性文学”的崛起、特征及其发展趋势 32.试论贾平凹文学创作的特色 33.试论余秋雨的散文创作 34.试论徐迟对报告文学的新贡献 35.论“朦胧诗”的源起、成就与不足 36.论舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色 八、语言学概论部分 1.试论语言符号与其他人工符号的异同 2.从社会功能看语言的本质 3.汉语词义的演变 4.××话中常见的语流音变 5.××话一般词汇的消长 6.谈句型变换与语言表达 7.试论词义的模糊性 8.汉字与拼音文字比较研究 9.浅谈语音演变的规律性 10.××方言与普通话语音的对应关系 11.试论社会方言与言语社团的关系 九、外国文学部分 1.评莎士比亚喜剧中的女性形象 2.评莎士比亚悲剧的艺术特色 3.评莫里哀的喜剧艺术 4.评雨果《悲惨世界》的人道主义思想倾向 5.评拜伦诗歌的艺术风格 6.评普希金的抒情诗 7.评巴尔扎克《人间喜剧》中的“金钱”主题 8.评福楼拜的《包法利夫人》（艺术） 9.评左拉创作的自然主义倾向 10.评屠格涅夫的中短篇小说（可选择其中一部） 11.评托尔斯泰的“心灵辩证法”描写艺术 12.评安娜·卡列尼娜的爱情悲剧 13.评陀思妥耶夫斯基小说创作中的“复调”艺术 14.评契诃夫短篇小说艺术 15.评《静静顿河》的艺术成就 16.从《双城记》来看狄更斯的人道主义精神 17.评《简爱》的爱情主题 18.评《呼啸山庄》的艺术特色 19.评哈代《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧 20.评易卜生的社会问题剧 21.论卡夫卡小说的思想艺术特征 十、民间文学部分 1.当代中小学生新编顺口溜论 2.当代社会顺口溜论 3.当代笑话论 4. 论民间文学的实用性 5.论民间文学的流传变异性 6.论民间文学的传统性 7.论民间文学的集体性 8.论民间文学与表演性的关系 9. 论民间文学的历史价值 10. 民间文学与风俗习惯的关系 11.论民间文学的多功能性 12.论民间文学在生产劳动中的实用价值 13.民间文学总结劳动经验论 14.论民间文学的教育功能 15.论民间文学的娱乐功能 16. 民间文学的艺术欣赏价值 17. 论洪水神话 18. 论神话的艺术特征 19.论神话的影响 20.论×地民间传说的主要内容 21.论×地的人物传说 22.论×地的能工巧匠传说 23.论×地的英雄传说 24.论×地的历史传说 25.论×地的地方传说 26．论×地的风俗传说 27.论×地长工与地主的故事 28．论×地的劳动故事 29．论×地的家庭故事 30．论×地的爱情故事 31.论×地生活故事的类型问题 32.论×地的嘲讽笑话 33.论×地的幽默笑话 34.论民间笑话的艺术成就 35.论民间笑话的美学意义 36.论传统民间童话的内容 37.论传统民间童话的分类 38论×地的精灵童话（故事） 40．论×地的人物童话（故事） 41.论×地的童话的艺术特色 42.论×地的民谣 43.论×地的民歌 44.论×地的山歌 45.论×地的民间小调 46.论×族民歌 47.论×地的劳动歌 48.论×地的农民苦歌 49.论×地的长工歌谣 50.论×地的工人苦歌 51.论×地的妇女苦歌 52.论×地的讽刺歌谣 53.论×地的情歌 54.论×地的仪式歌 55.论×地的儿歌、童谣 56.论民间歌谣的艺术特点 57.论×地的政治谚语 58.论×地的劳动谚语 59.论×地的谚语的艺术特点 60.论谜语的历史 61.论×地的谜语内容 62.论×地的谜语分类 63.论地的谜语艺术特征 64.论×地歇后语分类 65.论×地民间长诗的艺术特色 66.论×地相声 67.论×地快书、快板 十一、古代汉语部分 1.论汉字的性质 2.论汉字发展演变的规律 3.许慎六书说论评 4.古汉语的后置定语问题 5.原始汉字的认定及其构形特点 6.“‘何所’十动词”的内部结构层次 7.现代汉字构形特点 8.现代汉字的表记功能 9.论现代汉字中的变体字 10.论现代汉字中的形声字 11.论现代汉字中的会意字 12.论现代汉字中的象形字 13.汉字编码研究及方案设计 14.汉字字形的文化信息研究 15.汉字考释方法述评 16.汉字析形方法研讨 17.汉字教学方法研究 18.词的多义性和词素的多义性 19.词义演变的深层意义基础 20.音义联系的任意性和命名的理据性 21.汉字起源研究述评 22.半坡刻符的性质及其与文字的关系 23.古汉字指事字的表义功能 24.形声字起源试论 25.甲骨文形声字研究 26.《说文》省声研究 27.汉字形体演变的基本规律 28.论汉字形体演变的繁简分合 29.汉字前途讨论述评 30.训诂学与中学语文教学 31.论中学教材文言文的注释 32.论汉字的音义联系 33.江永“女书”源流研究 34.江永“女书”的形体结构研究 35.主谓间“之”字探源 36.指代性“见”字词性再研究 37.主谓间“而”字的形成和发展 十二、中学语文教育学部分 1.语文教学系统的构成要素及其关系研究 2.论语文教学目标的规范表述 3.语文教学目标对语文教学效率的影响 4.论语文教学目标体系的建构 5.论文学教学内容与学生人文素养的关系 6.语文课程标准在课堂教学中的体现 7.语文新教材的使用情况调查及分析（初、高中；各种版本均可） 8.论语文知识与技能的关系 9.论思维训练在语文教学中的体现 10.语文教学模式与语文教学个性关系 11.论语文教学中××模式（或方法）的运用 12.作文批改的多种方式及效果 13.论作文测评的效度与信度 14.论阅读题型的设计 15.语文素质的构成及培养思考 16.语文课堂评价的价值与策略 17.论语文教师的文学修养（或科学意识） 18.中学语文加大文言文内容的价值探讨 19.论说话（或听话、阅读、写作等）能力的培养 20.论语文教学中减负与提质的关系 21.文学教学模式及方法研究 22.语文教师科研意识和行为研究 23.探究性学习与语文教学 24.语文知识结构和教学结构的关系 中国古代文学类 1）李白诗中的仙、侠精神。 2）论辛词的英雄情节 3）论杜诗沉郁顿挫的风格特色 4）论辛弃疾的“以文为词” 5）论韩愈的“以文为诗”。 6“清空骚雅”、“幽韵冷香”的白石词。7）关于白居易〈新乐府的评价 8）关汉卿杂剧中的女性形象 9）韩愈散文的艺术风格 10）元散曲的艺术风格 11）柳宗元的寓言创作 12）＜三国演义〉的艺术成就 13）唐传奇中的女性形象 14）〈水浒传的艺术成就 15）论杜牧的七言绝句 16）论归有光的散文 17）论李商隐的无题诗 18）〈牡丹亭〉的艺术成就 19）西蜀词与南唐词之比较 20）〈西游记〉的奇幼美与诙谐性 21）欧阳修词的艺术风格 22）〈金瓶梅〉人物论 23）欧阳修散文的情韵美 24）“三言”“二拍中经商题材的时代特色 25）王安石后期的诗歌 26）论纳兰性德词 27）苏轼词的主导风格 28）〈桃花扇〉人物论 29）秦观词的婉约风格 30）〈聊斋志异〉的艺术特色 31）〈红楼梦〉的悲剧精神 32）论易安体 33）论陆游诗歌的爱国主题 34）〈儒林外史〉的讽刺艺术
《飘》（Gone With The Wind）是一部出版于1936年的美国小说，作者为玛格丽特·米契尔，在1937年获得普利兹奖。这本小说是其作者活着时出版的唯一一部作品，但它成了美国史上最为畅销的小说之一Margaret Munnerlyn Mitchell (November 8, 1900 – August 16, 1949) was an American author, who won the Pulitzer Prize in 1937 for her novel Gone with the Wind. The novel is one of the most popular books of all time, selling more than 30 million copies (see list of best-selling books). An American film adaptation, released in 1939, became the highest-grossing film in the history of Hollywood, and received a record-breaking ten Academy Awards. She has been honored by the United States Postal Service with a 1￠ Great Americans series postage stamp.Early lifeMargaret Mitchell was born in Atlanta, Georgia to Eugene Mitchell, a lawyer, and Mary Isabelle, much referred to as Maybell, a suffragist of Irish Catholic origin. Mitchell's brother, Stephens, was four years her senior. Her childhood was spent in the laps of Civil War veterans and of her maternal relatives, who had lived through the Civil War.[citation needed]After graduating from Washington Seminary (now The Westminster Schools), she attended Smith College, but withdrew during her freshman year in 1918. She returned to Atlanta to take over the household after her mother's death earlier that year from the great Spanish flu pandemic of 1918.Shortly afterward, she defied the conventions of her class and times by taking a job at the Atlanta Journal. Under the name Peggy Mitchell she wrote a weekly column for the newspaper's Sunday edition, thereby making her mark as one of the first female columnists at the South's largest newspaper. Mitchell's first professional writing assignment was an interview with an Atlanta socialite, whose couture-buying trip to Italy was interrupted by the Fascist takeover.[citation needed]Mitchell married Berrien “Red” Upshaw in 1922, but they were divorced after it was revealed that he was a bootlegger and an abusive alcoholic. She later married Upshaw's friend, John Marsh, on July 4, 1925; Marsh had been best man at her first wedding and legend has it that both men courted Mitchell in 1921 and 1922, but Upshaw proposed first.[citation needed]She is also the distant cousin to famous gunfighter/dentist, Doc Holliday, who participated in the Gunfight at the O.K. Corral. It is also thought that she modeled Ashley Wilkes, a main character in Gone with the Wind, after Holliday.OccupationUsing Mitchell's scrapbooks from the Hargrett Rare Book and Manuscript Library at the University of Georgia, editor Patrick Allen collected 64 of the columns Mitchell considered her best work. They were published in 2000 under the title Margaret Mitchell, Reporter.[1]Her portraits and personality sketches in particular show a promise of her skill to portray the kind of characters who made Gone With the Wind the second best-selling book, next to the Bible, at the time of publication.[dubious – discuss][2] Even as a supposedly neutral reporter, her irrepressible personality shines through. This collection of Mitchell's journalism transcends fact-gathering, showing Mitchell as a young woman and providing a compelling snapshot of life in the Jazz Age South.Writing Gone with the WindMitchell is reported to have begun writing bedridden with a broken ankle. The house where Mitchell lived while writing her manuscript is known today as The Margaret Mitchell House and located in Midtown Atlanta. A museum dedicated to Gone with the Wind lies a few miles north of Atlanta, in Marietta, Georgia. It is called "Scarlett On the Square", as it is located on the historic Marietta Square. It houses costumes from the film, screenplays, and many artifacts from Gone With the Wind including Mitchell's collection of foreign editions of her book. The house and the museum are major tourist destinationsPublicationMitchell lived as a modest Atlanta newspaperwoman until a visit from Macmillan editor Harold Latham, who visited Atlanta in 1935.[3] Latham was scouring the South for promising writers, and Mitchell agreed to escort him around Atlanta at the request of her friend, Lois Cole, who worked for Latham. Latham was enchanted with Mitchell, and asked her if she had ever written a book. Mitchell demurred. "Well, if you ever do write a book, please show it to me first!" Latham implored. Later that day, a friend of Mitchell, having heard this conversation, laughed. "Imagine, anyone as silly as Peggy writing a book!" she said. Mitchell stewed over this comment, went home, and found most of the old, crumbling envelopes containing her disjointed manuscript. She arrived at The Georgian Terrace Hotel, just as Latham prepared to depart Atlanta. "Here," she said, "take this before I change my mind!"[citation needed]Latham bought an extra suitcase to accommodate the giant manuscript. When Mitchell arrived home, she was horrified over her impetuous act, and sent a telegram to Latham: "Have changed my mind. Send manuscript back."[citation needed] But Latham had read enough of the manuscript to realize it would be a blockbuster. He wrote to her of his thoughts about its potential success. MacMillan soon sent her a check in advance to encourage her to complete the novel — she had not composed a first chapter. She completed her work in March 1936.Herschel Brickell, a famous literary critic for the New York Evening Post, reviewed Mitchell's book in an article titled " “Margaret Mitchell’s First Novel, ‘Gone With the Wind,’ a Fine Panorama of the Civil War Period.” His review helped launch Mitchell's career by calling attention to what would become one of the best novels of the Southern Renaissance. Over time, Brickell and Mitchell became extremely close; much of their correspondence has been published and is available in the archives at the University of Mississippi. Brickell was also a correspondent, friend, and adviser to other southern writers including Eudora Welty, Truman Capote, William Alexander Percy, Marjorie Kinnan Rawlings, Zora Neale Hurston, Stark Young and Allen Tate.[4]Gone With the Wind was published on June 30, 1936. The book was dramatized by David O. Selznick, and released three years later. The premiere of the film was held in Atlanta on December 15, 1939.Gone with the Wind was such an overnight success that its publisher George Platt Brett, President of Macmillan Publishing, gave all its employees an 18% bonus in 1936.DeathMitchell was struck by a speeding automobile as she crossed Peachtree Street at 13th Street with her husband, John Marsh, on her way to see the British film A Canterbury Tale at The Peachtree Art Theatre in August 1949. She died at Grady Hospital five days later without regaining consciousness. The driver, Hugh Gravitt, was an off-duty taxi driver. He was driving his personal vehicle at the time, but his occupation led to many erroneous references over the years to Mitchell’s having been struck by a taxi. After the accident, Gravitt was arrested for drunken driving and released on a $5,450 bond until Mitchell's death several days later. Georgia Gov. Herman Talmadge announced that the state would tighten regulations for licensing taxi drivers.Gravitt was later convicted of involuntary manslaughter and served 11 months in prison. His conviction was controversial because witnesses said Mitchell stepped into the street without looking, and her friends claimed she often did this.She was buried in Oakland Cemetery in Atlanta. 1936 original cover of Gone with the WindAuthor Margaret MitchellCountry United StatesLanguage EnglishGenre(s) Historical fiction, Romance, Drama, NovelPublisher Macmillan PublishersPublication date May 1936Media type Print (hardcover and paperback)Pages 1037 (first edition)1024 (Warner Books paperback)ISBN ISBN 0-446-36538-6 (Warner)OCLC Number 28491920Followed by Scarlett作者 玛格丽特·米契尔出版地 美国语言 英文类型 历史小说出版者 Macmillan 出版商出版日期 1936年6月30日媒介 图书页数 1037页（首版）1024页（平装版，华纳出版社）ISBN ISBN 0446365386 （华纳出版社）
该论文主要是对《飘》一书中的女主角郝思嘉的性格进行了分析，她的性格可以分成优点和缺点两个方面。优点包含：坚强勇敢，诚实守信等。性格缺点表现为：自私冷漠，不择手段等。为了更好地支撑该主题，该论文分为五大部分：第一部分地对作者和作品的简介；第二部分集中分析郝思嘉的性格优点；第三部分是对郝思嘉的性格缺点加以分析；第四部分着力分析郝思嘉性格形成的原因；第五部分为结论，重申主题。 关键词：郝思嘉；性格优点；性格缺点；性格形成 AbstractThis present paper concentrates on an analysis of the characters of the heroine: Scarlett in the novel
Part of Scarlett's enduring charm for women is her feminism, though recent critics have pointed out that many events in the novel are degrading to women. There is Rhett's ravishing of Scarlett (after which Scarlett is shown to have enjoyed herself immensely), Scarlett's apparent need of a man to be happy (whether it's Ashley Wilkes or Rhett Butler), and Melanie's sweet but submissive character (who is much adored by everyone).On the other hand, there have been many defenses for this. First of all, Melanie is not offensive to women, she is simply a more traditional character. Many believe the 'rape scene' quickly becomes consensual (this theory is backed by the novel Scarlett, although it was not written by Mitchell). And again, Scarlett is an individual character, and her need for a man should not be interpreted as universal.Scarlett is by far the most developed character in Gone with the Wind. She stands out because she is strong and saves her family but is incredibly selfish and petty at the same time. She challenges nineteenth-century society's gender roles repeatedly, running a store and two lumber mills at one point. Scarlett is in some ways the least stereotypically feminine of women (in other ways the most), and the more traditional Melanie Wilkes is in many ways her foil. But Scarlett survives the war, several marriages, the birth of children, and even a miscarriage. Melanie, on the other hand, struggles with fragile health and a shy nature. Without Melanie Wilkes, Scarlett might simply be seen as harsh and "over the top," but beside Melanie, Scarlett presents a fresher, deeper female characterization; she lives a complicated life during a difficult period of history.Some of Scarlett's lines from Gone with the Wind, like "Fiddle-dee-dee!," "Tomorrow is another day," "Great balls of fire!" and "I'll never be hungry again!", have become modern catchphrases.Similarities between Scarlett and the actress who played her (Vivien Leigh) are striking:Both had strong career ambitions, and wanted little to do with motherhood. Both swore they would never again have a child.Scarlett's father was Irish, and her mother was French. Leigh's mother was Irish and father was French.Both Scarlett and Leigh were famed for their appearance, their heart-shaped faces, their unusual eyes, and petite body proportions.Both were reputed to be "difficult" in relationships.
优雅，雍容华贵，倾倒众生，魅力四射，就是她，斯嘉丽·奥哈拉，塔拉农场的大小姐。 ——题记 刚刚拜读了美国著名作家米切尔的《飘》，被斯嘉丽传奇的经历所折服，被她的爱情故事所吸引，不过，我只能这样说，这个女人无可救药。她结过三次婚，一次为了气他心爱的人维希礼，和维希礼的妻子媚兰的哥哥，查尔斯结婚。在短暂的两个星期内，斯嘉丽从小姐，便成了别人的妻子；又过了两个星期后，就从别人的妻子，变成了寡妇。 在当时的社会里，寡妇相当于过着与世隔绝的生活，斯嘉丽不可以参加舞会，只能穿没有任何装饰的黑色衣服，而且不许笑……这些近乎苛刻的要求对斯嘉丽，这个生性爱娱乐的人来说，简直是折磨。。。 终于，她忍不住了，在瑞德·巴特勒船长的邀请下，她在众目睽睽下，又成了舞会的中心。当然，她为此也付出了代价，全城的人都在谴责她。这次，我有些同情斯嘉丽了。寡妇，不是罪过。凭什么不让人家跳舞，每个人都有自己的权利，只要觉得对得起自己的良心，我认为，一切都可以。或许吧，这就是社会背景。 南北战争，在历史课本中提到的并不多，我对这段历史也不甚了解。只知道，那次战争为美国的资本主义发展扫清了第二个障碍。读过《飘》之后，我对这段历史有了更深的了解。本书，通过对斯嘉丽的一生的叙述，向读者展示了一幅时代画卷，不，不仅是单纯的历史，更多的是这段历史对人的心灵上的影响。 因为战争的残酷性吧，斯嘉丽渐渐的被生活的棱角磨平了，她变了，变成了塔拉农场的女主人，变成了一个像她父亲一样的粗俗的人。但是，我感觉，她这时才成长了起来。她变得有责任心了。因为这个原因吧，她第二次结婚了，嫁给了她并不喜欢的弗兰克——她的准妹夫。或许吧，有些自私，有些恶魔，但是，一切都是为了塔拉农场。 巴特勒船长，这或许是斯嘉丽的最终的归宿吧，一个爱她的人。从一开始就出现的男人，了解斯嘉丽的秘密。。。 我还想说说斯佳丽的最爱——维希礼。维希礼也爱斯嘉丽，却最终没有在一起。这让我想到了泰戈尔的“世界上最遥远的距离是明明相爱却不能在一起”。为了家族的传统，这是懦弱还是什么，我不知道。。。 媚兰，我喜欢她。她拥有斯嘉丽没有的宽容，大度，善良，可爱。女人因可爱而美丽，我想，这句话是对的。。。 好像本来有好多话想说，可是，似乎又是那种只可意会不可言传的东西，推荐大家去看。 刚开始看的时候并不喜欢思嘉这个人物 觉得 她有点不太好，好像就是一直在耍心眼，勾心斗角的 但后来 随着情节的深入 我渐渐的喜欢上了思嘉——这位个性鲜明的女主角 她强烈的自尊，不肯服输的个性，倔拗的执着追求着自己的幸福。她美丽、坚强、乐观向上，对生活顽强抗争，从不屈服。对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。 我希望我能像思嘉一样成为自尊自立的女性。 最令我记忆深刻的是：当亚特兰大被北方镇权占领的时候，思嘉没有抛下即将生产的媚兰，始终无微不至的照顾着她。尽管内心十分恐惧，但始终表现出沉静与勇敢。在半路上，瑞德抛弃了她，但思嘉并没有被严峻的现实吓倒，她带着媚兰、韦德、艾希礼的儿子以及小女佣上了路。思嘉在一路上都渴望着回到母亲的怀抱，而当她真正回到了家，面临的现实是：塔拉的荒凉，母亲的离去，父亲的心灵伤痕以及一大家子的生计。思嘉鼓起勇气，俨然以一位女主任的身份开始管理这个大家庭。她美丽、坚强、乐观向上，对生活顽强抗争，从不屈服。对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。 就是她的这种不服输的勇气深深地感染了我，使我认识到：当一个人面临困难的时候，不能轻言放弃，应鼓足勇气去克服。同时我们应尊重自己的内心，努力追求自己的幸福，并为了自己的幸福付出努力。 这就是《飘》给我的人生启示。从下面一些故事中的情节可以清晰的看到Scarlett 的成长历程： ＿Scarlett认为自己爱Ashley，想得到他； ＿为了让Ashley妒忌，Scarlett与其他男人调情甚至随便嫁给了一个男人； ＿憎恶与Ashley结婚的表妹Melanie； ＿战争岁月与Melanie一起盼望Ashley平......2007-11-30 从下面一些故事中的情节可以清晰的看到Scarlett 的成长历程： ＿Scarlett认为自己爱Ashley，想得到他； ＿为了让Ashley妒忌，Scarlett与其他男人调情甚至随便嫁给了一个男人； ＿憎恶与Ashley结婚的表妹Melanie； ＿战争岁月与Melanie一起盼望Ashley平安归来； ＿处心积虑的想要帮助Ashley，小心翼翼的维护着这个男人的尊严，甚至嫁给一个糟老头为得到足够的金钱； ＿明白了Melanie的善良、宽厚与坚强，为她的离去而悲痛至极； ＿终于看清了Melanie与Ashley的感情，也看清了她对他的“爱”，并安慰丧妻的Ashley——她的朋友。 一个憧憬并执着追求爱情的女人—— 但虚荣与轻浮又一次次的让她被叛自己的内心。 一个固执的、简直是执拗的女人—— 也因此而没有意识到自己的真爱。 一个被物质的困乏吓坏的女人—— 拿自己的婚姻做物质交易，却从不自责。 当战争将一切浮华洗净，她也终于成熟起来。 从结局来看，Scarlett 意识到自己的所为只是一个可笑的执著与错误，但清醒的同时她也该为此付出代价 —— 她的真爱，Rhett Butler 在一次次被伤害后只身离去。 这个已经学会在困难面前从不放弃的女人想起了父亲的一句话，又给了自己新的希望 —— “Tomorrow is another day ” 。 但我不希望她还能得到幸福的结果 —— 我希望她是完整的。
Most beautiful in a Mirror When facing a mirror, how do you feel? Proud? Satisfied? Or sad? In fact, most people look the most beautiful just when looking at themselves in the mirror. It is probably because everyone wishes to be flattered, especially by a “fair” mirror. That the reflections in the mirrors show their beauty makes them feel comfortable. So a suggestion has been given: “Smile to a mirror when you feel lonely.” Of course, if you are really smiling to your heart, you will be glad to enjoy your look, even the spots on it, which are regarded as your own characters. Now, one’s look depends on one’s heart, though at the same time, the mirrors unfair. The spots, however, will not go away unless you clear them. Flattery is never true, it must prevent you from improving yourself. In the end, I would like to say: Let the mirror put its finger on your weak spot, then you may be the most beautiful in the fair life.
中国方面，简单的说法～～～镜象文化是中国文化史上一项独具个性的内容.其中<太平广记>的镜象故事就较典型地体现了这一文化现象.本文从"鸾鸟双鱼、阴阳和合--镜鸾与婚恋主题","耀通三界、光照天地--镜媒与神仙主题","镇邪去恶、降生吉祥-镜异与灵怪主题"等几个方面,初步探讨了中国文言小说中镜象文化的类型及其文化意义,以期从另一个角度解读中国文言小说的独特魅力.[评论]禅宗与川端文学"以心传心的镜象之美"--------------------------------------------------------------------------------【打印本稿】 【进入论坛】 【推荐朋友】 【关闭窗口】 2006年08月14日 10:58周阅日本著名作家川端康成对佛教的尊崇和喜爱，其文学创作与佛教思想的密切关系，早已是世界各国川端文学研究者公认的事实。但许多人也许尚未意识到，川端文学对镜象之美的格外关注和刻意追求，与发源于中国的禅宗有着极为深远的渊源。包含于印度佛教教义中的“禅那”观念约在公元5世纪末由菩提达摩传入中国，它与中国本土的哲学思想特别是宋代理学相结合，逐渐形成了一个具有中国特色的宗派——禅宗。中国的禅宗在镰仓初期传到日本，此后在整个日本中世时代，得到了划时代的发展。众所周知，禅宗讲究“以心传心”，这是一种重视内省、强调感性的宗教体验，它使得现实生活中的客观世界在人的感觉世界中变得如同镜象一般，恰似镜中之花，水中之月。禅门许多以“镜”喻法的公案偈语与此不无关联，最著名的当属六祖的名言：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃？”《宗镜录》中亦有：“性非性，故如像入镜中，像如本而镜中现，镜如本而容众像，俱无增减，以无性故。”之所以名为“宗镜”，即寓意“举一心为宗，照万法如镜”。此外还有“磨砖成镜”的故事以及“明镜照物”、“如镜铸像”等比喻。川端作为一个善于向内心深处开掘的文人，不仅对佛教的明镜譬喻豁然于心，并且以文学家的敏感发掘和创造出了文学艺术的镜象之美。微型小说《盲人与少女》描写了阿丰和加代两姐妹与盲人田村的故事。姐姐阿丰在对镜化妆时不安好心地戏弄田村：“你知道镜子里映现出什么来吗？”田村一言不发地摸到梳妆台的镜子，将其改变了方向，于是镜中映出了夕阳洒落的树林。阿丰对此毫不理会，而妹妹加代却被镜中影像的美深深打动了，“她心想：田村真的看见那片树林了吗？她想探问：你真的知道真实树林和镜中树林的不同吗？她觉得他那双抚摸着镜子的手太可怕了。”这里，双目健全却视若无睹的阿丰与视不见物却能把握真美的田村形成了鲜明的对比，同时，现实生活中真实的树林与作为反射影像的树林也形成了绝妙的对比。影像比真实更美。维摩诘曾说，菩萨在观察众生时，“如智者见水中月，如镜中见其面像”。田村对树林之美的感知正是如此。客观物体只存在唯一真实的形象，而镜中影像则可以通过镜面的自由翻转产生出不同角度、不同光线、不同瞬间的变化的美。美的产生表面上源于镜子的净化和升华，实质上源于心灵的感悟。田村用心发现了常人用眼所未见的树林的美，换言之，镜中映现的是田村的精神世界。《慰灵歌》开篇就是一面大镜子。理发店里占满整面墙壁的大镜子映照着路上来来往往的女性的头发以及盛开的百日红，“我”于是初次懂得了女性头发之美。显然，头发给“我”的美感是通过镜子的折射产生的，它远比生活中的实物纯粹。与《盲人与少女》极为相似的是，两篇小说的主人公都是通过镜子从平日司空见惯的事物中感知了美。这同禅宗的以镜象喻心象说明了同一个道理。人所感知的既是客体又不同于客体，通过感知主体对这种特殊的感知对象的把握，便可获得超越世俗的美感体验。模仿西方意识流手法创作的《水晶幻想》也在篇首第一句话就出现了镜子。小说描写一位夫人通过梳妆台的三面镜子所幻映出的种种感受。三面镜子重叠交错的反射之间交织着过去、现在与未来的回想、联想和幻想。“镜子把天空照得这么漂亮，也会把我的脸照得比真容实貌更漂亮吧。这是能把东西照漂亮的镜子啊。”夫人的这句话点明了镜子的美化作用。但镜子又并非只照取美好的事物，人心中的一切感觉和欲念，乃至人生的孤独和悲哀，也都被镜子毫无遮拦地映照出来。甚至从镜中能听见声音，无声的声音，如寂静之雨的降落或注入人心的死亡本能的声音。小说中镜子的功能被无限地扩大了，它已成为人的心灵之镜。同样是夫妻二人与镜子组合的结构，与《水晶幻想》相比，《水月》是一篇凄婉而优美的作品。为了安慰患病卧床的丈夫，妻子京子给他一柄手镜来映照外面的世界和田间劳作的自己。过去只不过是化妆道具的小镜子，却成了临终丈夫的“崭新的自然和人生”。有时，夫妻二人一起观察和谈论镜中的世界，日子久了，就连京子自己也逐渐无法分清肉眼所见的世界和镜子映照的世界。她每每惊诧于镜中世界的广阔和丰富，“甚至觉得镜子里边的才是真实的世界。”现实世界的悲哀被镜中世界的美好所覆盖。丈夫死后，镜子被放入棺木，镜中映射过的千姿百态的世界连同丈夫的身体一起化为灰烬。而京子即使在再婚之后，仍然走不出那镜中的世界。因为“对于镜中的美，京子从前夫那里接受了与众不同的感情”，镜子里“或许依然闪动着卧床不起的前夫的渴望和憧憬”。这里，镜子成为小说铺展情节的契机，也是作品推演场景的镜头。更重要的是，镜子已成为一种媒介，它既是丈夫与被隔绝的大自然沟通的媒介，也是夫妻之间超越一切阻隔的心灵交流的媒介。《水月》中包容万物的镜子不由令人联想到《维摩经》中的一段话：“如一寸之镜，悬在于壁，而照见天下。天下之物，究现镜内，而物不减，镜亦不增也。”这是《维摩经》对“小能容大”的解释，它与川端对镜象世界的演绎有异曲同工之妙。《维摩经》是对禅宗影响甚巨、成为禅宗机锋之灵性源头的大乘经典。值得注意的是，川端在《抒情歌》等许多作品中都直接写到了《维摩经》。这说明，川端对镜象功能的无限扩大并不是个人的凭空想象。川端文学中最为著名的镜象，当数《雪国》中的“夕暮之镜”和“白晨之镜”（这是小说最初发表时前两章的题目）。两面镜中的影像都具有令人惊异的美，然而却都是虚幻的、无法把捉的。“夕暮之镜”实际上是黄昏时分反光的车窗。岛村在第二次奔赴雪国的途中，从窗玻璃上看到了与山野的灯火叠映在一起的陌生姑娘叶子，她那透明的幻象散发出一种奇异的美，使岛村回忆起第一次到雪国与艺妓驹子相遇的情景。时空在人物的联想和回忆中流转往复，在一个明亮的早晨“白晨之镜”出现了。这是梳妆台的真实的镜子，镜中是旭日和雪野映衬下的驹子。小说开始，叶子与驹子的镜中影像分别反映在车窗玻璃和梳妆镜里，随着情节的发展，两面镜子也开始交替出现。虚镜中的叶子与实镜中的驹子不断浮现在岛村的眼前或脑海中，虚虚实实，如梦如幻。从驹子到叶子，又从叶子到驹子，两面镜子重重叠叠，仅在小说的前半就出现了五次。最后，驹子为岛村送别时，车窗玻璃同梳妆镜终于叠映在了一起。镜象的重合当然是岛村的心理感觉，它象征着岛村心中梦幻与现实的交汇。小说借助一连串的镜中影像实现了心灵与自然、主体与客体的完美融合。当岛村被某种自然景色所感染时就会突然联想到镜中景象。甚至在岛村的感觉中，连镜子本身也幻化成了自然，他“不能相信那面映着黄昏景致和早晨雪景的镜子是人工制造的。那是属于自然的东西”。实际上，驹子和叶子两个形象恰如她们在镜中的影像,有而非真，尽皆虚幻,她们与岛村属于不同的世界，一旦距离拉近,幻象亦即消散。小说最后的“雪中火事”便是幻境在雪与火的交融和冲突中的破灭。两面镜子的存在使《雪国》渗透着禅宗式的空无，成为一部极具幻想性的小说。禅宗认为一切心外事物都是“相”，要成佛则需舍离诸相、净心自悟。因此，成佛的关键在于“识心见性”，一旦“识心见性”便可顿悟成佛。这种对人的主体心性的关注，在审美层面上与文学发生的关联之一就体现在“镜花水月”上。隐藏于物体表象背后的内在的精神的美便是“镜花水月”之美，能体悟到这种美即已脱离了实体物象而回归于内在本心。川端正是借助镜子这一有效的道具，舍去了外在的客体实像，同时抽象出内在的本质神髓。镜子的光学作用所折射出来的，是超现实的世界、幻想的世界、心灵的世界。因此，川端描绘的不是目力所见之美，而是心灵所感之美，是一种极为纯粹和抽象的美。同时，大量镜中影像的存在使川端文学格外富于朦胧韵味和虚幻色彩。实际上，“镜花水月”的意境也正是东方文人所重视的语言之外的情致意趣，它既是中国严羽所云“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”，司空图所言“味外之旨”，也是日本藤原公任所谓“余情”，日本茶道所求“余情残心”。这些言论在本质上都是相通的。川端文学中实像与镜象的关系恰如禅宗思想中外相与本心的关系，川端对于镜象之美的倾心，反映出他在文学创作的表现手法、审美意境乃至题材运用上都接受了禅宗的影响。佛典对川端来说并不意味着宗教的典籍，而是文学幻想的宝库。川端在《文学自叙传》中这样总结佛典对他的意义：“我认为东方的古典、特别是佛教文学是世界上最大的文学。我不把佛典作为宗教的训诫来读，而是作为文学的幻想来尊崇。”这既是川端对佛典的个性化理解，也是他对佛典所做的艺术诠释。川端继承了日本文学特有的“余情美”，同时汲取了禅宗的“以心传心”，他善于利用想像和幻想来进行暗示，委婉地表达内心情感和瞬间感悟，从而使作品笼罩在幽深飘渺的氛围之中。可以说，川端文学充满神秘性、抒情性和幻想性的审美情趣，是文学艺术与禅宗“以心传心”思想的美丽结晶。专业一点的……汗～周小仪：拉康的早期思想及其“镜象理论”【原文出处】国外文学 【原刊期号】199603【参考文献】1 杜声锋：《拉康结构主义精神分析学》，台湾远流出版公司，1988。2 李淑言：《认识拉康》，载《北京大学学报·英语语言文学专刊》，1993。3 赵一凡：《拉康与主体的消解》，载《读书》，1994，10。4 诺曼·霍兰德：《拉康理论的弊病》，载《后现代精神分析》，潘国庆译，上海文艺出版社，1995。5 Bice,Benvenuto and Kennedy, Roger, The Works of Jacques Lacan: An Introduction, London: Free Association Books, 1986.6 Bowie, Malcolm, Lacan, London: Fontarta Fress,1991.7 Grosz, Elizabeth, Jacques Lacan:A Feminist Introduction,London: Routledge, 1990.8 Lacan, Jacques, Ecrits:A Selection, trans. Alan Sheridan,London:Tavistock Publications, 1977.9 Lacan, Jacques, The Seminar of Jacques Lacan,ed. Jacques-Alain Miller, Book l:Freud's Papers on Technique 1953—1954,trans. John Forrester. Cambridge:Cambridge University Press.1988.10 Lee, Jonathan Scott, Jacques Lacan, Boston: Twayne Publishers, 1990.11 Macey,David,Lacan in Contexts, London:Verso, 1988.12 Sarup, Madan, Jacques Lacan, London:Harvester Wheatsheaf,1992.法国精神分析学家雅克·拉康（1901—1981）自本世纪20年代从事医学和心理学研究以来就一直对人格的心理构成有浓厚的兴趣。他对妄想型人格，攻击性人格以及人的心理生成等进行了深入研究，并围绕着一个中心问题，即主体问题，展开讨论。拉康在50年代初语言学转向之前对主体的探讨都是以哲学为理论基础的。虽然1953年提交的会议论文《罗马报告》标志着拉康在精神分析方法论上的突破性进展，但是1926—1952这一“前语言”阶段为以后理论的发展奠定了哲学基础。而且这一阶段产生的著名的“镜象理论”贯穿着拉康后来的学术生涯，成为最广为人知的精神分析观念之一。因此，对拉康早期思想和精神分析实践的探讨有助于我们理解他的全部思想体系，也有助于我们了解当代西方文论中的主体性概念。一、拉康的思想渊源：黑格尔哲学拉康早期的主要著作有：1932年完成的博士论文《论妄想型变态心理及其与人格的关系》，1938年为《法兰西大百科全书》第八卷所写的两个长篇词条（1984年合并发表为《个性形成过程中的家庭情结》），以及会议论文《精神分析研究中的攻击性问题》（1948）和《镜象阶段在自我形成过程中的作用》（1936，1949）等。在这些著述中，拉康从不同角度论述了人格（包括病态人格）形成的过程，阐述了自我与其外在的人文环境的关系。拉康的基本观点是，自我之外的人、事物对主体具有能动的构成作用。主体的生成是建立在与他者之间的关系的基础之上的。这一思想深受黑格尔哲学的影响。在1933—1939年间，移居欧洲的俄裔左派黑格尔哲学家亚力山大·科也夫（Alexandre Kojève）在巴黎举行了一系列关于黑格尔《精神现象学》的讲座。虽然在此之前法国已有人译介黑格尔哲学，但是在知识界真正产生影响的却是这些讲座。许多学术界、艺术界的名流如哲学家巴塔耶（Bataille）、梅罗－庞蒂（MerleauPonty）、凯诺（Queneau），以及超现实主义艺术家布列东（Breton），当然也包括拉康都参加了这些讲座。当时法国哲学界是笛卡尔传统哲学和新康德主义的一统天下，因此这些讲座有巨大的理论革新意义。科也夫认为黑格尔关于主人与奴隶的辩证关系的论述是一个重点。这一关系实际上涉及自我意识与他人意识的关系以及为他人承认而进行的斗争和欲望本身的性质等重要问题。对黑格尔来说，自我意识的产生和存在是依赖于他人的，是以他人意识为前提的。他说：“自我意识是自在自为的，这由于，并且也就因为它是为另一个自在自为的自我意识而存在；这就是说，它所以存在只是由于被对方承认。”〔1〕因此，自我与他者不可分割， 自我由于非我而得以生存。这一点在主奴关系中得以充分表现。主人之所以是主人是由于奴隶的承认，由于对奴隶的奴役和驱使。在这种支配性关系中主人的身份和地位得到确立，主人的自我得以实现。但是这种关系也使主人处于危险的境地，由于主人对奴隶的依赖性使其无法超越自身而进入自由王国。而奴隶实现自我的方式则是劳动。通过对物的加工改造，奴隶作为人的存在得以确定。而由于奴隶的产品不仅满足主人的需要，也得到社会的承认，因此奴隶的存在则更具有社会性和独立性，因而最终具有更大程度的自由。黑格尔说，“正当主人完成其为主人的地方，对于他反而发生了作为一个独立的意识所不应有之事。他所完成的不是一个独立的意识，反而是一个非独立的意识。因此他所达到的确定性并不是以自为存在为他的真理，……”而奴隶的情况正好相反。“正如主人表明他的本质正是他所愿意作的反面，所以，同样，奴隶在他自身完成的过程中也过渡到他直接地位的反面。他成为迫使自己返回到自己的意识，并且转化自身到真实的独立性。”〔2〕拉康极为重视黑格尔关于自我意识产生的辩证法，认为这是理解自我概念的基础。后来在1953—1954年度开办的“研究班讲座”中，拉康专门讨论了黑格尔主奴关系的理论。他说，黑格尔出色地论述了人之间关系的问题，但他认为这种关系“不是人之间的合作，也不是契约，更不是爱的结合，而是斗争和劳作。”黑格尔正是从“否定性”的角度来理解这一关系结构的性质。〔3〕这时拉康已经从想象界和象征界的角度理解主奴这两个角色了。他认为主人与对象是想象性关系，奴隶则为象征性关系。因为“当你去工作的时候，由于有规则，时刻，我们也就进入了象征的领域。”〔4〕从黑格尔的理论中，拉康得出了几点启示。首先自我不是一种生物性的存在。自我是一种对自我的意识，产生于他人的承认。所谓欲望是对他人欲望的欲望，是对他人要求的满足。这一思想使拉康得以把人的心理欲望与生理需要区分开来，并超越了弗洛伊德和“自我心理学派”以生物学为基础的自我概念。正是在力求获得他人承认这一点上人与动物有了区别。动物毁灭对象，饮食并不能产生自我意识。而人，比如主人，他保留对象，奴役他但并不消灭他。通过奴隶的存在获得主人的意识。因此主体不是一个实体，而是一种关系，一种与他者的关系。他者在自我的形成过程中起着决定性的作用。获得家庭成员的承认则成为某种家庭的角色或自我；满足社会的需要则形成社会性的自我。这个“他者”的性质越抽象，范围越广阔，主体的社会化程度就越高。因此在拉康对自我的表述中，“里比多”的概念被黑格尔的“欲望”概念所取代。而欲望从本质上说是一种空无，一种不在场，一种等待他者填充的空白。在《镜象阶段》一文的开头，拉康声称他的主体理论是与笛卡尔“我思故我在”的哲学传统背道而驰的。〔5〕因为这些哲学都是以“存在”或“有”作为理论出发点。不管这一“自我”的内容和性质是什么，无论它是笛卡尔的思维主体，还是康德的先验主体，或者是弗洛伊德晚期的本我或“伊德”，它们都是“有”，是一种先验的“存在”。而拉康的出发点则是“无”，或者说是“从无到有”。自我首先是一种“不在”或“零度”存在，只是由于后天与他者求同才获得一种关于存在的感觉和心理意识。可以说拉康继承了哲学史上另一个源远流长的传统，即“否定性本质”的理论传统。柏拉图在评论诡辩学派时说，“不在”和存在同样重要：“此物的本质在于与他物关系的总和。”〔6〕这实际上已经涉及到了存在与不在，自我与非我之间的辩证关系。斯宾诺莎也持有类似的观点。但他不仅认为“不在”与存在相关，而且“不在”有决定性力量。他认为“一切决定性作用都是否定性的。”因此“不在”也就成了自我获得存在的内在动力。黑格尔的主奴关系辩证法正是这种思维方式的形象表述。只是在黑格尔那里，这种关系更为复杂，是一种相互转化的动态结构。此外萨特也可以包括在这一否定性传统之内。拉康正是从黑格尔的角度理解萨特的。他避开了萨特关于纯粹独立的自我的存在主义观点，而经常涉及《存在与虚无》中关于自我与他人，观看与被看以及趋从与支配等辩证关系的分析。沿着这样一条思想脉络，拉康把自我看作空无，把欲望定义为“存在的缺乏”（lack of being）就不足为怪了。正是这种“缺乏”促使我们为了我们的存在，为了他人的承认而奋争。我们在不断地吸收、内化他人的欲望的过程中获得自我的建构。因此，拉康认为欲望并不存在于我们内心之中，欲望存在于我们外部之间。欲望不是生物性能量的迸发，而是人际间的交流。拉康用黑格尔哲学改造了弗洛伊德的理论，挖空了自我中的“里比多”，以家庭、社会关系取而代之，继而以语言关系取而代之。在其早期著作中，拉康从心理和病理诸方面讨论了这一关系。他主要从肯定和否定两个角度分析了主体和他者的动态结构。二、主体与他者的肯定性关系：镜象作为同一性幻觉弗洛伊德关于自我的认识前后并不是统一的。弗洛伊德有两个关于自我的概念。一个是在《论自恋》（1914）和《哀悼和忧郁症》（1915）等文章中表述的由自恋产生的自我。一个是在《自我与本我》（1923）和《精神分析概要》（1938）等文章中阐明的基于“本我”的自我。在自恋模式中，自我被理解为在“里比多”驱使下的一系列求同行为的结果。因此自我是动态的、发展的，是一个过程。“里比多”把所爱的人或物作为释放能量的对象，也可以把自己的形象或身体的某一部分作为释放能量的对象。而这两种对象是可以互相转化的。在哀悼行为中，由于所爱对象的丧失，“里比多”就有可能转移到自身，形成自恋其身体，甚至自恋其身体上某种病痛的忧郁症。在本我模式中，本我被理解为“里比多”的载体。自我作为本我和超我之间的调节中介，一方面受“里比多”的驱动，一方面服从于社会文化戒律。这一自我虽然是文明实施压抑的结果，但仍然有浓厚的生物学色彩。拉康曾经提倡“回到弗洛伊德”。这是拉康不满“自我心理学派”发展弗洛伊德的本我模式的自我观念，而号召人们返回自恋模式的自我观念。因为自恋模式的自我所涉及的是一个非固定的主体，一个分裂的主体。在自恋模式中，自我不是一个实体，它在不同时间，不同关系网中表现形式也不同。自我甚至不是一个完整的统一体。当它的能量转向自身时，它就同时兼为主体和客体，处在一种分裂状态。拉康的自我观念非常接近这一模式，但他关于心理能量或动力的来源的看法与弗洛伊德不同。弗洛伊德认为“里比多”是最终的动力，本我就是“里比多”的大容器。而拉康则认为“缺乏”，“不在”或“空无”才是真正的动力，它促使自我填补自身的空虚。因此拉康的自我观念以“空无”作为逻辑起点。拉康描述了婴儿自我意识的形成过程。首先婴儿的身体处在一种不和谐状态之中。婴儿的神经系统尚未发育成熟，无法随意支配自己的四肢，也无法控制和协调自己身体的其它部分。因此它的感觉和对外界的体验都是不确定的。拉康用了一个双关语“l'hommelette'”来称呼婴儿。 这个法文词的一个意思是“小人”，另一个意思是象鸡蛋那样的浑沌状态，因而正好描述了婴儿的状况。这种状况从婴儿出生起一直延续到大约一岁左右，比任何动物所用的时间都要长。 在这段漫长的“动力无助”（motorhelplessness，弗洛伊德语）时期， 婴儿充分体验了身体功能的不健全以及肢体之间的不谐调所引起的不安和焦虑。这种对“破碎的”或“分裂的”身体的体验无疑在婴儿的心理上留下了深刻的印记，以至于这种体验和“破碎的身体”（the fragmented body）的形象还会出现在成年以后的梦中。〔7〕但是在第六个月婴儿的视觉器官发展到一定程度时，拉康根据其他人的心理实验，婴儿开始注意到自己镜中的形象，并且对它异常地感兴趣。〔8〕婴儿在镜前的表现是令人吃惊的，它身体“微微前倾，试图用凝视捕捉镜象，把这瞬间的形象带回。”〔9〕虽然婴儿现在仍无法主宰自己的行动，离开他人的扶助甚至无法站立和行走，但是它却可以支配镜中的形象，它的运动可以导致镜中形象相应的运动和变化。镜中形象的统一性、整体性、固定性和完美形态预示了婴儿的未来。婴儿把自己等同于这一理想形象，从而克服了对“破碎的身体”的不良感觉和体验，获得一种超前的自我意识。因此婴儿对自我的第一次确认也是一次误认。自我的形成是建立在主体与身体的实际状况的想象性关系的基础之上的，是无意识最初产生的地方。这里也可以看出拉康与弗洛伊德对无意识看法的区别。对于拉康来说，无意识不是冰山下隐藏的黑暗部分，也不是在山洞深处发现的秘密。无意识不是实体，而是一种关系，是主体和他者之间的关系结构。此外意识与无意识也是相反相成的，正如一张纸或一枚硬币的两面，从某种角度看是意识，是自我的确认，然而这一确认或自我意识同时又是虚幻的、想象的、不真实的，是对自我实际状况的歪曲，因而也是对自我的无意识。镜象不只在婴儿时期发挥作用，作为“他者”，它对自我的塑造功能贯穿于人生的始终。拉康说，“我把镜象阶段的作用看作是一个建立在机体与现实、内与外的关系基础上的物象（imago）作用的特例。”〔10〕由于自我本质上的内在空虚性，它需要外在的他者不断充实和确认自己。镜象只是其中的一种，其它事物也可以具有镜象的功能。比如母亲的关注，父亲的权威，家庭中的角色，社会中的地位，语言中的“我”，都可以起到塑造自我的作用，都为主体提供了一个心理的生存空间。这就是拉康后来概括的“想象界”。它超越了时间上的阶段性，成为我们获得身份感的主要模式。拉康“镜象理论”的影响是极为深远的。法国结构马克思主义者路易·阿尔都塞的意识形态理论就吸收了拉康的镜象观念并加以发挥。阿尔都塞把意识形态定义为人与现实之间关系的想象性表述，具有明显的拉康色彩。阿尔都塞认为人作为社会的一员从根本上说是无足轻重的。用我们熟悉的比喻说，人只是这架社会大机器上的齿轮和镙丝钉。人是某种社会角色，是社会结构派生的功能。任何人都可以充当这一角色，占据这一位置。但是我们这种无足轻重的性质或“空无”的本现面目并不是我们对自己的看法和体验生活的方式。我们通常把自己想象为主动的、重要的人，从事着有价值的活动。这样生活才有意义，我们才能摆脱令人烦恼的空虚。为我们的生活赋予意义和价值，使我们的自我理想化的思想体系就是意识形态。意识形态掩盖了我们的实际性质和与外界的真实关系，把我们置身于一个虚幻的中心位置，使我们处于对现实的“无意识”状态之中。阿尔都塞认为，宗教就是这样一种意识形态。宗教维持的就是人与现实的想象关系。上帝存在与否这并不重要，关键是关于上帝的假设为人的生存提供了意义，为人与世界的关系、人与他人的关系提供了一套解释。虽然这一套解释并不一定反映人的实际生存状况，也许正是掩盖了人的阶级关系、民族矛盾。但是正是这种掩盖或想象为信仰者创造了一个积极的心理空间，使他可以克服生活中的缺陷、困惑、不足与空虚，使一个充实而完美的自我，一个统一的、理想化的主体得以诞生。因此宗教不是科学，不是哲学认识论，它是一种生活实践，是人的一种生存方式。它可以从心理生成的角度，特别是可以用“镜象理论”，
镜子的历史 张晏 一面光洁而平整的镜子，拿在手中，可以照出你姣好的面容，也可以照出脸上的微瑕，难怪有人说它是人们最忠实的、最诚挚的朋友。 但你可知道，小小的一面镜子的历史可上溯多少岁月？在蛮荒时代的漫长日子里，人们没有镜子，是从一潭清水中认识了自己的容貌。但是人们总不能一想照镜子就往河边跑或把池塘背在身上吧？随着人类文明的发展和各项科学技术的发展，古代冶炼技术也得到了提高，人们学会把铜、锡、镍混合炼成青铜，这是一种坚韧且性能稳定的金属。可不可以用它来铸成映像的器具呢？人们思忖着。终于，第一面铜镜出现了。 据外国人说，这最早的青铜镜出现在公元前2000多年，是古埃及人制造的。那时候人们把青铜铸成圆盘，再经过精细的打磨，使它变得平且光亮，这样就能映出人影。 我国最早的青铜镜是3000多年前的商朝人制造的。此后的很长时间里，青铜镜一直垄断着镜子世界。但这种镜子照出的人影并不明亮，而且这种镜子必须经常磨光，否则就会生锈。因此，人们继续不断地想着改进的办法。玻璃镜子的出现是300多年前的事了。但玻璃却不是那时候才发明的。迄今为止发现的人类历史上最早的玻璃制品是4000年前古埃及啥舍女皇的一串墨绿色玻璃珠项链。此后，玻璃制品一直是王公贵族们厅中的装饰陈设和艺术品，可谁也未曾想到用它制造镜子。 15世纪，威尼斯的能工巧匠开始制造玻璃镜子。他们在玻璃面上贴上一层薄薄的锡箔，然后浇一层水银。水银溶解了锡，变成一种粘稠的银白色的液体，与玻璃牢固地结合在一起，一面玻璃镜就制成了。 玻璃镜子易携、明亮、清晰，一时间，王公贵族争相购买，各国人也都慕名来到威尼斯，小小镜子身价百倍，大量财富涌向威尼斯。为了独断市场，不使技术外流，制造技术成了威尼斯人的最大秘密。他们想尽办法，把制镜工场集中到一个小岛上，四周严密防守，重重封锁，自以为这样就可以永远以其倍受欢迎的镜子而独霸天下。 但是后来，法国人用重金收买了几名威尼斯工匠，并在夜色掩护下用小船将他们偷渡出国。不久，法国也出现了相同的制镜作坊，玻璃镜子的来历不再神秘了，价格也不再昂贵了，从此，镜子工场遍及欧洲，镜子的面积由小到大，形状也有了很多的变化。 今天，水银镶面的镜子已被淘汰，取而代之的是银的镜子。人们在硝酸银的氟水溶液中加入葡萄糖水，银微料被还原，沉淀在玻璃上形成了一层薄银，再刷上一层保护漆就可以了。而造大型玻璃板和给镜子磨平磨光的机器代替了以往笨重的劳动。另外，还有一种镀铝膜的镜子；与镀银的镜子相比，它用料便宜，制作简易，性能也很好，很有发展前途。在我们的世界上，到处都有镜子：潜水镜是潜水艇的眼睛；后光镜保证飞机、汽车行驶安全；凹面镜使灯光更集中、更强；凸面镜立于街道上，维护交通安全……镜子的意义已远远超出了单纯为了梳洗打扮，它走向了更广阔的天地。 镜子的性能在改善，制作过程走向简便，用途也越来越广。纵观它的历史，它的哪一个发展进步不是人类智慧和汗水的结晶呢？在科技飞速前进的今天，它必然拥有更广阔的前景，等着我们去开拓。
无论是在学习还是在工作中，大家都接触过论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是我整理的自然科学论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要： 在目前，自然科学课堂教学存在的一个较突出而又普遍的问题是：学生主动参与学习活动的意思不够，独立思考的习惯较差，仍旧是“师云亦云”，被动地接受知识，能够质疑问难的学生如毛鳞角，那么如何构建一个引导学生乐于研究，善于分析，亲身体验实践活动学习氛围，我对研究式的教学模式进行了一些探讨。
关健词：研究式、创新、合作
1999年全国教育工作会议通过的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确提出创新教育作为素质教育的重点。创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践，而创新教育的主渠道在课堂，可见课堂教学是培养学生的创新意识和实践能力的主要途径。所以，只有树立以学生为中心的教育主体观，充分发挥学生在课堂上的积极性、主动性、创新性，引导学生主动参与、主动思考、主动探索、主动实践，“把教育的对象变成自己教育自己的主体”，使学习者“成为他们获得知识的最高主人而不是消极的知识接受者”，才能真正让课堂焕发出生命力，因此，通过教学创新，开展构建“主体参与型”教学模式是创新教育的需要，其中“研究式”自然科学新授课教学模式正是培养学生创新意识和实践能力的一条有效途径。
一、什么是“研究式”自然科学新授课模式
长期以来，初中自然科学教学工作者一直为突破课堂教学高耗低效的瓶颈问题而努力，然而我们也不能否认目前还有为数不少的自然科学的课堂教学仍严重滞后于素质教育的要求，教学中普遍存在着重知识、轻能力、重结果轻过程，重灌输轻方法等现象，导致学生学习兴趣下降。教学调查表明，学生对课堂的不满，关键在于教师的教学模式陈旧、教学方法落后，教与学严重脱节。可见只有真正尊重和确立学生在教学中的主体地位，引导学生积极参与教学的全过程，变被动的接受为主动探索，变单一的教师讲、学生听的模式为师生交流、小组合作竞赛等生动活泼的新模式，把学习的主动权交给学生，才能更好激发学生学习的积极性、主动性和创新性。在比较了众多教学模式的优劣后，在自然科学新授课的教学中我尝试让学生以科学家研究问题的方式去发现问题、分析问题、解决问题，让学生在这个过程中获取知识熟练技能、发展思维。由于这种新授课模式一改过去“接受式”的课堂教学模式，完全由学生自己提出问题、设计方案、解决问题，所以我把这种自然科学新授课模式称为“研究式”新授课模式。下面是一节“研究式”自然科学新授课的教学片段。
一首优美动听的课前歌曲刚结束，每个协作小组都获得了一块镜子。在学生的讨论声中，新课《平面镜和球面镜》使开始了。教师先打出幻灯：1、你手中的镜子有何特点？2、请你对着小镜子观察自己，你发现什么问题？每个协作小组成员拿着镜子前后左右移动，仔细观察、认真讨论，并不时在纸上记录点什么，教师走下讲台巡视，对于一些难以发现问题的小组做一些适当的提示和点拨，五分钟后，各协作小组都已写好本组发现的问题。“下面请同学们汇报根据自己小组观察后提出的相应问题。“教师话音刚落，各协作小组的代表已纷纷举手：“镜小人大，为什么能看到全部面目？”“人远离镜子时，象为何会变小？”“镜中的‘我’是否比‘我’小？”象到镜面的距离和人到镜面距离哪个大？”“镜中的象是实象吗？”在学生连珠炮式的回答下，除去雷同的问题，教师整整写满三张幻灯。“刚才每个小组提的问题都很有见解，今天这课我们先一起来解决其中几个问题，其余问题我们课后再进行研究。”教师根据本节课的目标在众多的问题中选三个问题：1、镜中的象是否比物体小？2、象和人到镜面的距离哪个大？3、镜中的象是实象吗？教师问：“这三个问题，我们可通过什么方法研究？”“实验法“学生异口同声回答，教师打出幻灯，组织学生讨论：1、在实验中你要观察什么？要测量哪些数据？2、用你手中的镜子能否确定象的位置？如果不能怎么办？3、为了实验现象更明显，我们用燃着的蜡烛作为物体，如何设计实验方案？经过讨论，每个协作小组都拿出自己的实验设计方案。得到两支相同的蜡烛和一块玻璃后，利用手头的直尺和白纸开始动手做实验，教师巡视并在一些实验操作技巧和方法上给于指点，不一会儿，有几个协作小组已很成功地完成实验，并得出正确的结论，其喜悦之情溢于言表……。
二、“研究式”自然科学新授课与传统新授课的区别
研究式是被广泛应用于教学中一种新的教学模式，即在教师引导、点拨下，通过学生主动参与来实现，学生要经历：发现问题----收集资料----分析处理问题----解释问题----问题解决的过程。强调让学生自主地参与知识的获得过程。学生通过参与学习，获得了大量信息，这些信息恰恰是创新精神、实践能力的基础，研究式教学是培养创新人才的有效途径。
上述特点与教授式教学模式相比较有如下不同：
教授模式
研究模式
教师
角色
（1） 提出、决定、控制微观管理学习；
（2） 作为教导者，知识的传播者。
（1） 教师和学生实现学习目标中构成搭档关系；
（2） 指导、点拨、提示者。
学生
角色
（1） 上课听讲、消化知识、积累、储存以备将来之用；
（2） 被动接受知识，视其为客观、事实、正确。
（1） 学生作为探究者和知识创新者，运用知识发现、钻研、解决问题；
（2） 主动参与富有个性地解释、批判、解剖知识。
课堂
（1） 由课目、教材决定；
（2） 问题是事先确定的、给予的、多数是已被解决的；
（3） 课堂是学习的唯一场所。
（1） 产生于学生的兴趣；
（2） 自选的、开放式的、现实的问题；
（3） 获取相关信息或求取经验时学习自然地发生。
“研究式”新课注重展示学生思维过程，特别注意实验设计过程，仪器使用过程、现象展示过程、数据得出处理过程、概念形成过程、结论得出过程。如前文《平面镜和球面镜》教学中对于学生在情境中提出的问题如：镜子后面的“我”看得见是真实存在吗？蜡烛的象与蜡烛的大小如何？它们到镜面距离哪个大？如何测？在教学中教师没有轻易将结论告诉学生，让学生去想象、去探索、去发现，将面向结论的学习变为面向过程的学习。此外“研究式”新授课在教学中还注重进行科学方法渗透，如前文教学片段中就向学生渗透观察法、实验法、测量法……，让学生在潜意识中掌握各自科学方法，养成良好的学习、研究问题的习惯，真正实现“教是为了不教”的'境界。
三、“研究式”新授课的特点
1、它是一种开放的教学模式
它在教学过程中实现教师主导作用和学生主体作用的有机组合。教师的主导作用体现在创设问题情境，引导学生在情境中提出一节课中所要解决的问题。学生的主体作用体现在对问题的提出、设置、探索和解决上。让每个学生者能用自己切身体验和主动参与去学习自然科学。
2、它重视学生观察能力和问题意识的培养
学生在教师创设的情境，中，只有通过自己仔细观察认真思考，才能发现并抓住疑点，提出问题、设计方案、解决问题。从而使学生逐步认识到“不能把任何我没有明确地认识为真的东西当成真的接受，”并带着怀疑的目光去观察事物和各种现象，发现问题，这将大大促进学生的创新意识和创造能力的培养，如学生观察镜中的象后提出：镜小人大，镜中的象是否比人小？人远离镜子时，镜中的象是否真的象人所看到的那样变小？这些问题的提出就反映了学生对生活中常见的现象进行深层次的思考和探索。
3、它体现了教学过程由以教为主到以学为主的重心转移
“研究式”新授课体现了教师以培养学生能力为目标来组织教学，知识本身不再是由教师“批发”来的“货物”，学生也不再是知识的容器。课堂的主活动不是教师的讲授，而是学生之间的交流、合作和探索。教师平等参与学生讨论和探索，并不时加以适当点拨和引导，在教学的调控过程中，渗透科学方法，把教和学融为一体。
4、它为培养学生团体意识和合作精神提供了舞台
在“接受式”的传统教学模式中，学生学习是相对独立的，而现在每个学生都与自己的协作小组成员密切联系在一起，一起观察现象，一起讲座并提出问题，一起制定研究方案，一起探索得出结论，只有通过协作小组全体成员共同努力，才能完成全部学习过程，使小组获得成功。这使每个学生看到了集体的力量和合作的重要性，从而加强了每个学生的团体意识和合作精神。
以上是我在开展“主体参与型”教学模式中的一种尝试。需要强调的是，不论哪一种教学模式，充分发挥教师的主导作用还是至关重要的，教师的主导作用不但体现在对教材处理上独具匠心，还体现在平等民主、和谐融洽、轻松活泼课堂气氛的创设和营造上，只有民主、融洽轻松的氛围里，学生的思维才可能处于积极主动的活跃状态，课堂才能成为学生思考、探索和创新的新天地。
参考文献：
洪林旺《优化课堂结构让学生去发现》中国物理学会主办物理教2001.8出版
柳斌《创新教育实施指南》华龄出版社1997年出版
柳思俭《实用中学学科课堂教学模式》山东教育出版社1998年出版