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当代作家陈忠实在《白鹿原》中刻画了许多女人形象，她们一辈子为他人无私奉献，或在为人的权利苦苦争斗，最终也没有突围出身为女人的悲哀。作为远近闻名的“仁义村”没有给女人任何的仁义，反而借用强大的宗法制扼杀了一个个鲜活的生命。她们是沉默的符号，或被男权社会称赞或被否定和抛弃。这些女性的塑造也折射出作者的男权意识。一、“暂时做稳了奴隶”的贤妻良母形象在白鹿原上，这些贤妻良母一心一意操持家务和生养孩子，恪守妇道、相夫教子，沿袭传统的“男主外，女主内”的家庭模式。她们具有以下特征：1.相貌端庄与刚柔相济。这些贤妻良母相貌端庄、刚柔相济。仙草长得“细皮嫩肉，秀眉重眼”；朱白氏“更见端庄，眼里透着一种持重、一种温柔和一种严格恪守着什么的严峻”；鹿高氏“温柔庄重刚柔相济恰到好处”；在面对天灾人祸时，白嘉轩发现“母亲办事的干练和果决实际上已经超过父亲”；仙草染上瘟疫后，平静地剪着老衣，令主仆二人震惊慑服；当朱先生去世时，儿子惊慌失措，朱白氏倒不慌张。2.生育能力。这些女性全部有后代。仙草生养三男一女；鹿惠氏有黑娃、兔娃两个男孩；鹿贺氏生养了兆鹏和兆海两个儿子；鹿高氏有一个独子。3.操持家务。白嘉轩婚娶之前，“媒人首先向他夸奖的总是那女子所受的家教如何严格，茶饭手艺如何利落精致，还会拿来纺下的线穗儿和织成的花格子布供人欣赏”。由此可见，作为女子必须会做家务。有“严格的家教，待人接物十分得体”的仙草不会纺线织布，由于白赵氏的言传身教，她“已锻炼得能够井井有条地处置一切应该由女人做的家务”。朱白氏穿着很朴素，大襟衫、青布裤、布鞋袜做工十分精细；农忙时节，鹿惠氏自己一个人上地锄草、割麦、打麦和做饭。4.地位卑微。中国自古以来就重男轻女，虽然仙草已给白嘉轩生儿育女，操持家务，但地位仍相当卑微。当生女儿时，丈夫为她烧开水，竟感动得掉泪，这是“男人第一次为她烧水端水”；到“娶了儿媳”时，“可以稍为轻松地与丈夫对话了”；临死前想见儿女却不能满足，这只有丈夫说了算。5.宽容的地母情怀。作为母亲，她们都具有宽容慈爱的美德，同时具有妻性与母性。仙草早已原谅了孝文和白灵两个逆子，在染上瘟疫后担心自己死了没人照顾丈夫；鹿惠氏临死前埋怨丈夫不该杀死小娥，至少她是黑娃的媳妇，也怕没人照顾他们爷俩。宽容的女德往往与母爱融合在一起，黑娃携带妻子睡在母亲的炕上，感受到母亲的气息，向妻子叫“妈”。6.男权意识。由于女性地位的卑微，再加上“三从四德”对她们的要求，女性完全被同化。白赵氏“恪守幼时从父母，出嫁从丈夫，老来从儿子的古训”；在面对儿媳不断死去时，认为“女人不过是糊窗子的纸，破了烂了揭掉了再糊一层新的”，“不孝有三，无后为大”。白赵氏、白吴氏、白冷氏、朱白氏、鹿贺氏、鹿高氏端庄贤惠，具备“三从四德”，生儿育女，默默为男人和家庭无私奉献，做一个圆满的女人。而这些奉献在男人看来是理所当然的。这些完美的传统女性在作者笔下大都有好结局，可以看出，作者字里行间透露出对这些女性的赞叹，透露出强烈的男权意识。这些女性始终以白鹿原的宗法制为中心，以丈夫为中心，没有自己的主见和思想。从这里可以说，“女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的”，不符合中国的伦理纲常的女性均被压制或者杀死。二、“想做奴隶而不得”的女性形象相对于贤妻良母较好的结局而言，这些女性的命运较为悲惨。她们也渴望幸福生活，然而事与愿违，人生波折多，结局大都悲惨。可以分为以下两类：突围与困斗：白鹿原的女人世界⊙薛双芬［南阳师范学院新闻与传播学院， 河南南阳473061］摘要：陈忠实在《白鹿原》中塑造了一大批生活在关中的农村女性：“暂时做稳了奴隶”的贤妻良母形象、“想做奴隶而不得”的女性形象和追求自由的女神形象。这三类形象的塑造都体现出作者的男权意识。关键词：《白鹿原》女性形象男权意识小说纵横26REVIEW/ 名作欣赏MASTERPIECES REVIEW/1.不圆满的女性形象。说不圆满主要是相对贤妻良母来说的，是指没有像仙草那样有安稳的家庭与生活，或夭亡，或被夫抛弃，或失贞。（1）性工具。小说开头写“白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人”，渲染了六个女性的性特征与性经历，她们没有名字，命运更悲惨。巩增荣的头生女死于难产；有着“丰满成熟、丰腴的肩膀和浑圆的臀部，又有一对大奶子”的樊家寨的女子吐血而死；“不独漂亮而且壮健，红扑扑的脸膛，黑如乌珠似的两只机灵的眼睛，透着强健气魄的手臂”的卫家三姑娘半疯溺水而死；有着惊艳之美的胡氏流产后卧床不起，气绝身亡。这几个女人作为白嘉轩的性欲和传宗接代的生产工具一一献出了青春和生命，她们在家从父，作为商品卖给一个陌生的男人；出嫁从夫，为了生育命丧黄泉；在历史中处于缺席的状态，没有自己的呼声和思想，以疾病而终。（2）贞女。与白嘉轩前六个短命妻子相比，鹿冷氏长时间遭受身心煎熬。冷先生出于他在白鹿镇行医久远之计，把女儿嫁给鹿兆鹏，但鹿兆鹏婚后一直不回家；鹿子麟碍于脸面，也不能休了冷先生的女儿。深受儒家伦理的毒害苦苦守候着缺席丈夫的她有名无实，长时间禁欲的折磨，再加上公公的挑逗，发了疯，得了难以启齿的淫疯病，最后死于亲生父亲的毒手。在发疯时控诉不公的命运：“我有男人跟没有男人一样守活寡。我没男人我守寡还能挣个贞节牌坊，我有男人守活寡倒图个啥？”（3）失贞。小翠在新婚之夜被丈夫强暴后，却被骂为婊子，在自杀时“镇子上没有人来搬抬棺材……谁也不愿沾惹这个失去贞操的凶死鬼的女人”。2.女妖形象。作为老秀才女儿的田小娥知书达理，却被父亲送给年过花甲的郭举人做小妾。老头子娶年轻美貌的她不是为了睡觉生娃，而是为了延年益寿。黑娃的出现使她从日常的生活规则中解脱出来，一夫多妻制把女性规定为男性的私有财产，她的红杏出墙必然遭到谴责：“像样的人家谁也不要这个声名狼藉的女人，穷家小户又怕娇惯下的女子难以伺候；人家宁可订娶一个名正言顺的寡妇，也不要一个不守贞节的财东女子。”白鹿村因她长得好，不守妇道，就断定她“不是居家过日子的女人”，入不得祠堂拜不得祖宗。交农事件爆发后，黑娃潜逃在外，鹿子麟的乘虚而入改变了她的命运，使她彻底沦为性的工具、报复的工具，成了“白鹿村乃至整个白鹿原上最淫荡的一个女人”，最后被公公杀害。她的悲剧正如她自己所说的“我不好，我不干净，说到底我是个婊子”。田小娥从地位卑贱的小妾开始，到竭力想和黑娃过正常的家庭生活，最后不得已成为白鹿原人人唾弃的荡妇。传统的贞操观念使她背上了沉重的精神包袱，一旦反抗永世不得翻身。作者同情田小娥，塑造这个女妖形象引起了一场大瘟疫，彻底实现了报复。而在土匪窝中，白牡丹是用重金从城里开园寺买来的，专供兄弟们享用；大拇指在黑牡丹刚结婚就杀死其夫，为“让杂货铺王家也难受难受”，把她掳上山做妓女；当大拇指被五倍子毒死后，黑牡丹又成了替死鬼，最后被扔到沟底。波伏娃认为“妓女是替罪羔羊，男人用她来发泄自己的卑鄙欲望，然后将她抛弃”①。在个人恩怨中，男人往往把无辜的女人当做报复的工具，然后把所有的错归结到她们身上，这就造成了小翠的自杀、黑牡丹的惨死、田小娥的反抗与被害、兆鹏之妻有丈夫而守活寡。从不圆满的女性到女妖形象，从贞女到婊子，体现出关中女性多重命运的相似性。三、挣脱奴隶之锁，追求自由的女神形象白灵虽出生在具有浓厚宗法制气息的白鹿原上，但她却成功地走出了白鹿原，放弃了祖祖辈辈热衷的宗法生活，也放弃了找一个好婆家的世俗观念，自由选择了志同道合的人生伴侣。由于白家多子少女，她在家排行老小，被视为白嘉轩的心头肉。正是白嘉轩这种过分的溺爱和娇纵，也培养了她“不像个女子”的叛逆行为：她逃脱了缠小脚的命运；成为本村学堂的第一个女学生；上茅厕像男孩一样调戏教书先生；进城读书被拒，偷跑进城开始人生转变；以死威胁父亲，写信解除婚约，再次离家出走，彻底摆脱白鹿原的束缚，走上了完全不同于白鹿原平常女性的道路；在相互交往中与鹿兆海产生了感情确立了恋爱关系；在残酷的战争年代里，她选择了与她有相似人生目标的鹿兆鹏，而不顾忌他已经结了婚；把自己的小孩送给老乡照顾，积极投身于南梁革命根据地；她是一个在“五四”影响下的新崛起的女神形象，从而改变了千百年来农村女性的形象，参与政治运动，谱写了青春之歌，堪称新女性的楷模。这样一个真善美化身的女性却被作家安排了一个悲惨的结局，因她不被白鹿原的男性认可：眼睛中“有某种天然的凛凛傲气”，“对于任何阶层的女人来说，就未必是吉祥了”。而白灵自行进城的举动，似乎验证了鹿三早就预料着的危险，“不难卜算的更大的危险还在后头”。这个被白鹿原所哺育的女孩，成功脱离了家族父权文化的压制，最后却死于党内肃清运动。在革命年代，她冲出了父权，却逃不出男权的围困，成为一个政治替罪羊，也无法逃脱朱先生、父亲和鹿三等人对她最终的猜测，落入男权意识的窠臼。白灵虽追求“人”自身的独立，却无法摆脱女性在面对强大的政治权力时的性别悲剧。另外，作者为了突出白灵向往共产主义，在对白灵与鹿兆海（国民党）、鹿兆鹏（共产党）情感纠葛的叙述中，突然厌恶前者，喜欢和崇拜后者；（下转第140页）小说纵横／小说纵横27／名作欣赏MASTERPIECES/ 名作欣赏MASTERPIECES REVIEW/（上接第27页）白灵的转变“由于缺乏必要的感情积累和材料支撑而显得牵强，完成了‘革命’话语对爱情话语的置换，爱情被‘革命’遮蔽，爱情的内容因而被改写：相爱不是因为两情相悦，而是因为‘志同道合’的‘革命’需要”②，这又在一定程度上影响了白灵形象的塑造。在突出白灵性格和人生追求时，陈忠实又描写了城市女性。与白鹿原上宗法制约束下悲惨女性不同，她们受过一定的文化教育，有气质有学识有姿色，“永远都是不恼不怒，不喜不悲，不急不躁，不爱不恨，不忧不虑的平和神色”。接受教育的这些城市女性充其量只是嫁一个“好丈夫”而已，依然摆脱不了女性潜在的依附性。而白灵摆脱了这样的世俗目的，成为实现自我人生价值的第一人。虽然陈忠实在《白鹿原》中塑造了众多女性形象，但仍以男性的标准来衡量：对贤妻良母式的女性寄寓着赞美，对女妖式的形象有着深刻的同情但无法摆脱内心的仇恨，女神形象显得略微单薄，在一定程度上存在着主观化倾向。这三类形象都体现出陈忠实的男权意识，固然与他生活的经历有关，但也主要是“他既看到传统宗法文化是现代文明的路障，又对传统人格魅力依恋不舍；他既看到农业文明如日薄西山，又希望从中开出拯救和重铸民族灵魂的灵丹妙药”③。① [法]西蒙娜·德·波伏娃：《第二性》（Ⅱ），陶铁柱译，中国书籍出版社1998年版，第309，第629页。② 潘艳慧：《论〈白鹿原〉中的“革命”与爱情》，《泰山学院学报》2004年第2期。③ 雷达：《废墟上的精魂》，选自《〈白鹿原〉评论集》，人民文学出版社2000年，第21页。参考文献：[1] 陈忠实．白鹿原（修订版）[M]．北京：人民文学出版社，1997．作者：薛双芬，文学硕士，南阳师范学院新闻与传播学院讲师，从事文学研究。编辑：钱丛E- mail:千年来的纤夫们的生活，尽管已进入了新时代，可他们的历史还是没有结束，他们还在进行着这痛苦的跋涉。这是多么触目惊心的景象！多么触目惊心的历史与现实！就是刚升起的太阳看到了这一切也会流下眼泪。诗人以一种浩然的正气和宽厚的悲悯之情抒写了这些纤夫，在已刮起了“反右”飓风的1957年写下这样的诗句，需要多大的勇气与气魄。在我们今天看来这似乎没什么，可是在当时的时代背景下，这些唱着悲歌的诗句是离经叛道的，是有反党嫌疑的，会被戴上丑化劳动人民、丑化社会主义社会的帽子。1956年毛泽东提出了“双百方针”，指出文艺在歌颂新社会和正面人物、歌颂进步的同时也可以批评落后，这曾使文艺出现了一个兴盛的局面，出现一批敢于反映现实、揭露矛盾冲突的作品，如王蒙的《组织部来了个年轻人》，刘宾雁的《在桥梁工地上》，等等，这些作品批判了党内存在的官僚主义、教条主义，抨击了消极落后的东西。但这种活跃兴旺的气象维持不到一年，就因1957年“反右”运动而未能继续，原先这些敢于揭批生活阴暗面的作品、敢于直面现实的作品都被批判。文坛一时又万马齐喑。可偏偏在这时蔡其矫却写下了这一首不合时宜或者说不识时务的《雾中汉水》。从这儿我们可以看出蔡其矫那令人肃然起敬的不为世俗所羁绊的特立独行的品格。当然，蔡其矫因这两首诗也受到了批评，只是没有陷入灭顶之灾，他对此似乎无所谓。这还是得益于他那种我行我素的性格。从这两首诗中我们可以看出蔡其矫的诗歌有直面现实的勇气，在他的内心有一种无畏的价值观，重自我感觉，并且把这种感觉放在一切权威之上。
相貌端庄与刚柔相济。这些贤妻良母相貌端庄、刚柔相济。仙草长得“细皮嫩肉，秀眉重眼”在面对天灾人祸时，白嘉轩发现“母亲办事的干练和果决实际上已经超过父亲”；仙草染上瘟疫后，平静地剪着老衣，令主仆二人震惊慑服；当朱先生去世时，儿子惊慌失措，朱白氏倒不慌张。生育能力。这些女性全部有后代。仙草生养三男一女；鹿惠氏有黑娃、兔娃两个男孩；鹿贺氏生养了兆鹏和兆海两个儿子；鹿高氏有一个独子。操持家务。白嘉轩婚娶之前，“媒人首先向他夸奖的总是那女子所受的家教如何严格，茶饭手艺如何利落精致，还会拿来纺下的线穗儿和织成的花格子布供人欣赏”。由此可见，作为女子必须会做家务。地位卑微。中国自古以来就重男轻女，虽然仙草已给白嘉轩生儿育女，操持家务，但地位仍相当卑微。宽容的地母情怀。作为母亲，她们都具有宽容慈爱的美德，同时具有妻性与母性。
“这是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的话剧；巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨，交错缠结，冤冤相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中颤栗。” 这是网上一段对《白鹿原》这部小说的介绍，整部作品以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。并通过对西安东南这片天然的黄土台原上地域人风的描写，折射出从清末到建国初期整个中华民族的巨变。全书凝聚着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。这充满猎奇甚至跌宕起伏的情节着实在阅读中吸引着读者的眼球，相信在每个人捧着书饶有兴味之时已然和书中的各色鲜活生动的人物一起在那个风雨飘摇的年代中同呼吸，共命运。我也和众多读过《白鹿原》这部小说的读者们一样对这部巨著感慨良多。 白、鹿两大家族的兴衰又何尝不是一部浓缩的社会变迁史-----这种用家族的历史反映所处社会的历史的写法是否可以看作是当代作家对历史的一种重新的建构呢？家族作为公认的社会转型的载体，以其艰难的蜕变记录了中国从农耕文明向工业文明、从宗法社会向法理社会转化的全部内涵。巴尔扎克曾说过小说是一部民族的秘史，作为时间的艺术，陈忠实的《白鹿原》就在历史的长河中演绎着一个民族独特的思维方式，体现了一个民族的历史意识、政治意识和一个民族的顽强的生命力。 当我读完这部小说时，这其中性格色彩各异的女性形象给我留下了深刻浓重的印象，《白鹿原》的女性形象的描绘虽然在全书篇幅中是“非主要”的组成部分，而且在篇章分布上和叙事过程中呈现得较为零散、琐碎、断续和游离，但是女性形象描写在人物形象塑造上却让人感觉类型丰富、个性鲜明，并在此基础上逐步形成了一幅“女性群像画卷”。这幅画卷有力地展现了渭河平原上的百年变革风云变幻，而且还营造出了一种富有时代性的苍凉悲怆气息。虽然这部小说中对女性形象的描绘为整部作品增添了史诗性的叙事效果，不过作品中仍缺乏真正拥有饱满、完整人格的“灵魂女性”。作品中由于特定历史时代所裹挟的民族文化烙印影响了对女性价值的判断和评析，而且作品中史诗般的定位和男性主义视角也制约了对女性的客观公正评价。 不过，我们从总体上看，作者还是能从整体的“人性”角度出发，客观地审视了封建时代条件下女性生存的困境和悲剧，并不吝笔墨地给予她们以深切的同情和敬意。这部作品中对旧时代女性在真实生存条件下的状态进行了忠实的还原和呈现，对女性在当时的社会角色和社会功能定位都生动鲜活地加以刻画，相信包括我在内的所有读者都深深体会到她们在不同的人生阶段和节点上所遭遇到的艰辛和不公。 她们的形象并不是情爱带来的单纯的“媚俗”和“欲望象征”，而是中国女人在传统社会变革中灵魂与自我逐步发展的生命历程。 五四时期，众所周知是一段新旧思想在冲突中不断激荡、交融、更新的时期。在这样的时代背景下，被封建糟粕文化荼毒残害至深的一些女性纷纷在新思潮的影响下提倡自我解放，她们作为独立人格存在的意识也渐渐从传统的父权文化中挣脱束缚解脱出来。在这部作品中，作者所描写的几个有代表性的女性形象如仙草、田小娥和白灵，她们的女性意识也是代表了当时社会中女性意识从残缺不健全、到模糊再到强烈的一个变化线索。这种意识虽然理解起来比较抽象晦涩，但是意识反映到现实生活中便可以理解为是她们自身一种对生活的态度和需要。 仙草属于几千年封建传统礼教文化中符合这种三纲五常、父权文化、祖宗法制要求下具备吃苦耐劳、勤俭持家、朴实善良等等美德的妇女，这些性格特质正是被封建礼教所推崇和赞赏的。但是我们不能忽视这种“贤良淑德”背后体现出来的精神世界的麻木和女性自我意识的缺乏。在她看来，只要满足最基本的吃饱穿暖和生儿育女的愿望的生活就是最理想的生活了。因此当她的第一个儿子出生时，只是享受婆婆的服侍她就已经很满足了。然而对待情感世界她一无所求, 她很难从丈夫那里得到精神的慰藉，所以生下白灵之后，白嘉轩给她烧了碗开水，她都能感动得流下热泪。当面对死亡时，她并不感到内心的恐惧，只是担心自己死去后没人能够照顾丈夫的生活，没人能照顾子女。在当时父权文化占据统治地位的封建社会，她早已丧失了内心自我的意识，丧失了对生活意义的思考和追求，只是一个精神麻木的为丈夫和子女而活的行走的躯体。只要满足了她生存的需要，又有什么别的需求呢？ 与残缺不健全的女性意识不同，田小娥表现出了一定的女性意识，但这种意识却是建立在她以性作为自己的一个武器和手段来想方设法为自己赢得社会地位和认可上的。她更加积极、自由地选择性爱，迫切希望通过自己的身体可以赢得男人对她的保护和庇佑。与黑娃在一起是勇敢追求幸福，希望能过自在的生活从而摆脱现在地狱般的生活，被鹿子霖威逼利诱是因为想获得他的庇护以求生存，一种双向索取的交易关系。引诱白孝文让白嘉轩为他儿子塑造的神圣的家族继承人的形象轰然崩塌则是对捍卫封建礼教的白嘉轩的一次嘲讽。她强烈而直接地表达着自己的情爱权利，支配着自己的悲惨命运进行着不屈抗争，渴望改变自己的社会地位。她不满足单纯的生理和生存需要，而是即使在万分险恶的社会条件下，她也依然希求理解、同情和尊重，哪怕手段是偏激的。 和仙草、田小娥都不同，白灵是具有独立思想的新时代女性，有要主动掌握自己命运的深层次自我认知。她注定是要走一条轰轰烈烈的反封建传统的革命之路的。因为从小备受关注和宠爱，更是村里第一个进城上学的女孩，再加上在城市环境中从小接受到良好的教育，便注定会对她的人生观和价值观的形成产生重要影响。在这种条件下成长起来的白灵自是不肯仅仅满足于女性满足生存和被保护的基本需要，则是要独立自主地要追求更多，产生对自己人生价值和社会价值的思考，坚决不当父权文化下父亲丈夫的附庸和被封建礼教压制的女性牺牲品。所以白灵自主退掉父亲自幼给她定下的亲事，和父亲白嘉轩撕破了脸皮。之后她和鹿兆海私定终身，由于道不同，志不合而又和他分道扬镳，信仰了共产主义而选择投身轰轰烈烈的革命大业。最后又为了共同的革命事业而选择了鹿兆鹏。这一系列看似在当时过分“叛逆”的举动正恰恰说明了她已经成长为一个具有独立思想和人格、追求解放的具有强烈女性意识的女性。 从这些女性形象中我们应该反思什么呢？一直以来，在宗法制传统精神的影响下，受人们关注的往往是男性形象，与男人共筑世界的另一半的女性形象往往被忽视。正如王安忆所说：“对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字----到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。”中国传统小说女性的功绩与故事始终在历史的“背后”，成为点缀男性故事遥远而朦胧的背景，最终还是湮没在了她们试图逃离的悲剧命运的历史长河中。我们从中领略到一个拥有五千年文化的古国在古老的传统文化对女性的种种压抑与迫害，这无疑是现代文学史上对悲剧精神的一次深刻的体验，它把女性痛苦和挣扎的一面展示给每一位读者，揭示出她们的悲剧命运的根源所在，这对于过去、现在和将来人们在对待女性的认识上具有深远的意义。
田小娥的命运是我国古代社会中众多妇女命运的写照，无疑这一悲情女性角色的塑造是极具典型意义和悲剧价值的，她日子实在是太苦了：本是秀才之女，小家碧玉，却嫁给六十多岁的武举郭老汉为妾，要知道古代妾的地位等同于奴才，是可以被合法买卖的。对于郭举人来说，她不过是个泡枣养生的工具，每天都在监视下把三只干枣塞进下身，已经是失去做人的尊严， “在这屋里连狗都不如”， 连房事也必须严格遵从大老婆定下的法纪。黑娃的到来，给了小娥一丝生活的希望，她向懵懂无知的黑娃发出一系列富有诱惑性的暗示，以求获得生理和心理上的满足。 事情败露后，她被休回家，其父要 “尽快尽早把这个丢脸丧德的女子打发出门，像用锨铲除拉在庭院里的一泡狗屎一样急切” ，父亲像扫垃圾一样地将小娥交与黑娃。到了白鹿原上，公公不让进家门，族长不许入祠堂，从没被人正眼瞧过，背地里遭人戳脊梁骨，只得以村子东头一孔破榻的窑洞为家。当窑洞冒出第一缕炊烟，她被呛得流下眼泪却满心欢喜，终于，有了苟且的场所，明天仿佛有了希望...... 黑娃“农协”失败出逃，举目无亲的她勉强找到和黑娃有几分人情关系的鹿子霖，希望保下黑娃，还她一个好好过活的家。奈何她对黑娃真挚的爱情被代表了白鹿原上奸恶势力的鹿子霖利用,在明知黑娃不可能回来、回来也必死的情况下，鹿子霖她这事得睡下说！在黑暗中她发出一声呢喃似的叹息——她没有选择的权利，失了贞操的坏名声，使她孤身一人不可能活下去，只好委身于鹿子霖，成为男人发泄性欲的工具。是的，鹿子霖从没把她正眼当个人： 给你个笑脸你就忘了自己个姓啥为老几了？给你根麦草你就当拐棍拄哩！婊子，跟我说话弄事看向着！我跟你不在一杆秤杆儿上排着！ 她勾搭上孝文过活，卷入白鹿两大家族矛盾的斗争旋涡的同时，也是无意中对封建礼法的强烈反抗，她用一副温热光洁的躯体扰乱了家族和阶级之间的所有秩序。两人相互取暖，又相互爱恋，各自给予对方心灵的慰藉，孝文离开后她便被公公（黑娃的父亲）杀害，死后人们丝毫不在乎死因，只想早早埋了这臭婊子，没有葬礼，也没有棺材，就地简简单单掩于黄土之下，之后更是被挖起骨殖，架火焚烧再压入塔底之下。 这就是她的一辈子了！ 始于泡枣的工具, 中经家族斗争的棋子, 最后惨死于公公的梭镖之下。她反抗过, 她呐喊过, 然而她的抗争和呐喊是如此的微弱和苍白, 无论生, 亦或是死, 她都是这出悲剧彻头彻尾的主角。 东吴弄珠客在《金瓶梅序》中的一句话最值得深省： “读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳。”纵 观她的一生，读者心中应有悲天悯人之情 。她没做过坏事，没偷过别人一次东西，没骂过一次长辈，没搡戳过一个娃娃，只想活下去，哪怕猪狗不如，活下去就好。然而希望对于封建女子而言怕是最奢侈的物品了。她死了，肉体死于自己公公之手，精神却死于滚滚历史长河衍生出的荒谬礼教之下。她的死亡是宗法礼教对于反抗女人的一次彻底的围剿，在那个男权为宗法核心的年代，任何追求性爱自由的女子都是有罪的，哪怕只是一丝违拗的想法都不可以。 文章开头白赵氏曾经这样劝白嘉轩： 女人不过是糊窗子的纸，破了烂了揭掉了再糊一层新的。死了五个我准备给你再娶五个。家产花光了值得，比没儿没女断了香火给旁人占去了心甘。 这些触目惊心的话以白赵氏这个女性角色的第一人称口吻说出，无疑给读者带来了更大的心灵震撼。生育作为一个必须完成的使命, 已经在白赵氏的心里死死定格, 而儿媳妇的生死远没有生育这个使命来得重要，这时白赵氏已经没有丝毫女性的人物特性，只是一个为了完成传宗接代任务的生育工具。 与白赵氏相似的还有她的儿媳仙草，文中对于仙草的称呼也侧面反映了这一点，从新婚时“掌柜的五女儿仙草”，到故事中间的“吴氏仙草”，再到最后“白吴氏”，这个女人一步一步失掉自我价值，对于自己的人生定位渐渐趋向于白赵氏了。 书中还有另一位悲情女子——冷先生的女儿冷秋月，她嫁到鹿家，只和鹿兆鹏行过两次男女之事，之后便一直被鹿兆鹏遗弃家中守活寡。她将自己与田小娥相比，内心竟然还有几分羡慕之情，她的潜意识深层是渴望情欲的，奈何从小便受到封建宗法的钳制，思想禁锢已久，她不敢像小娥那般做出违背礼法之举。最后，她在性爱渴求和固守封建礼法的两难抉择中日日煎熬，以至于被活活逼疯。 如果说田小娥的反抗是生活逼迫下的无奈之举，那么白灵的反叛就是天生从骨子里就有的。小时候奶奶给她讲起白鹿的故事，她本能地发问: “白鹿是大脚还是小脚?白鹿她妈给白鹿缠不缠脚?白鹿脚给缠住了蹦不起来飞不起来咋办?” 她是白鹿原上第一个接受教育的女性, 读书让白灵得以挖掘出自己的智慧, 也为她日后反叛思想的成型奠定基础。渐渐地，以父亲白嘉轩为代表的家族宗法势力已经无法很好的约束白灵，她要去城里读书，自愿去抬死人却不愿意回家，直到她正面和白嘉轩对抗，坚决抵制自己的包办婚姻，此时白灵已成为封建宗法的边缘人，她自觉地反叛封建社会中女性的被动地位, 自己决定自己的命运。
《白鹿原》田小娥人物分析是：
田小娥是《白鹿原》中人物，属于传统女性与新型女性之间的过渡女性，作品对这个纯朴、善良、无助、无辜而又劣迹斑斑的女性进行了浓墨重彩地描述。田小娥出身于书香门第，从一开始就被父母出售给年龄够得上给她做爷爷的郭举人作为性奴隶而供养着。
然而她天性就不是个安份的女人，一种生命的本能使她去“勾引”黑娃，并从此开始了她人生的灾难历程。田小娥原本是一位极其纯朴可爱的传统女性，她强烈地渴望过着正常的生活。她具有反抗精神，敢于追求自己想要的爱情，她甚至一度做过农协妇女代表。
小娥的叛逆性
小娥这个形象说明了妇女初期的反抗是出于一种身体的本能，她完全是为了满足自身的欲望而去反抗传统的封建礼教。
世界上的妇女解放运动之所以能够发生，是因为女子有了“为人或为女的两重的自觉”。他将“性的解放”作为女性个性觉醒的重要条件，目的无非是使妇女不但明了“自己是一个人”，更能明了“自己还是一个女人”。
看过了《白鹿原》，满脑子都是关于白鹿两家由始自终的起起落落，书中的人物也轮流在脑里登场，奸诈的、仁义的、朴实的、投机的、以德报怨的﹍﹍形形色色，而我现在最想说的却是那个为白鹿原上的人所不耻，所唾骂，人人得而诛之的可怜女子——田小娥。我说她可怜，是因为她甚至连可怜与同情都挣不到，原上的人都不会觉得她可怜，只会把她看作是害人精，是婊子；我说她可悲，是因为她无力反抗她的命运，即便连反抗本身都成为一种悲哀，当她化作飞蛾在盘旋，当她带来瘟疫企图为自己的屈死讨回公道，实施报复时，却最终没有成功，而如白娘子一样为塔紧紧镇压，永远不得翻身了。不走正道者不得好报，“邪终归不能胜正”，是标志着君子的那一边赢了，我感到深深的悲凉。（如果早知道反抗没有用，她还会反抗吗？如果再让她选择一次，她还会义无反顾地再次跟黑娃到这古老的原上来吗？）悲哀是从哪里开始的呢？那大概要牵扯到她的父母了，是他们首先把她推到郭举人的火坑里，这有点遥远了，而且似乎也不是最重要的，重要的是她的不甘心，在那种没有尊严的生活中她偏要挣脱，偏要追求自己的生活，而当她跟黑娃回到白鹿原时她的真正的悲剧就开始了。小娥是一个刚烈的女子，所以那个社会是肯定容不了她的，即使没有黑娃，也会有另一个人，会有另一个白鹿原,黑娃的出现不过是偶然。白嘉轩是一个很玄乎的人,他似乎对什么都采取不闻不理的态度,尤如一个超然的智者,仅有的一次参与其中的就是那次煽动交农具,而他自谓一生正直,做事光明磊落,的确,他以仁义为准则,奉俗规乡约为神圣只要违反了规矩,即使是他的亲儿子他都不会原谅,虽然黑娃和鹿子霖都曾做过对不起他的事,可是在他们落难的时候却只有他站出来为他们讲话,他也说过,有过错的人,改好了就应该可以原谅,但是他对小娥却没有一点宽容,其实如果不是他对小娥带着无法改变的偏见,小娥也许也不至于走到这一步。因为，小娥之所以主动引诱白孝文其实就是为了报复他，让他身败名裂，用书中的话来讲就“把尿尿到他脸上了”，虽然说这场报复最初并非是小娥自觉的，她是因为受到了教嗦才做的，但毕竟白嘉轩提供了让人教嗦的机会，我并不特别讨厌白嘉轩，但我也不喜欢他，尤其是在他处理小娥这件事上，小娥的鬼魂说得对“……村子里住不成，我跟黑娃到村外烂窑里住。族长不让俺进祠堂，俺也就不敢去了，咋么着还不容让俺呢？……”小娥其实是一个善良的女子，她要求的也并不多,只是想平平静静地生活,可是他一旦认定了她是肮脏的，便不管事实真相，实际上他也不关心真相吧，虽然从他的立场上他是维护俗规的尊严，他的连儿子都不饶的行为确实无私，但却未免不公正。他不让她进祠堂是第一次让她在白鹿原无立足之地，之后当着全族人对她的惩罚则更是足以催毁一个生活在那个时代的柔弱女子。所以，对于小娥的最终堕落与毁灭他是有责任的。当然，小娥本身而言也有无可推托的责任造成了自身的悲剧。她生性刚烈，敢作敢为敢于追求，我非常欣赏她敢于在死的牢笼里挣扎，那种作为别人工具的生活一潭死水，而她没任由其下去，她有胆量追求她的幸福，有勇气做真正的人，而这些在别人眼中都恰恰是不可容忍的不要脸的举动，因为在这个古老的原上，从来不会有这样的一个女子，如此不守妇道，与长工通奸被谴回家已经没脸做人才对，而她竟还敢公然与黑娃大方地在原上出现，在他们看来当是罪不容诛吧，而我却佩服她的这种冲击的勇气。不过，她虽有勇气，但她却不自立，归根到底，她对男人的依赖过强，她觉得没有男人可依靠的生活活不下去，而正是她的这种思想才会让鹿子霖有机可乘，使她成为了被利用的工具以及无辜的牺牲品。如果她自立一点，靠黑娃留给她的地和食物等东西，她完全可以过得下去，而并没有她想象中的那样不能活，说到底是因为她不是一心想靠自己。另外对于鹿子霖她过于单纯地抱有幻想，以为他真的会帮她，而且在他设计害她，让她在众人面前爱鞭打，受侮辱时她都没有说出跟他的关系，而让狗蛋当了替死鬼。如果说她之前屈从于鹿子霖是因为不知情过于天真的话那还也讲得过去，但是当她最终明白了他的不良居心，却依然受他的摆布，就太愚蠢太不值太不可原谅了，何况她对鹿子霖还从最初的屈从到后来的乐意，在我看来，别说是那个时代，即使是如今也无法接受她的如此“开放”。此时她才算了把自己推到了死亡的深渊。毕竟，无论外界对你是如何的否定与排斥，真正的命运却还是掌握在自己手里。总观悲剧美理论的发展轨迹，无论是鲁迅的“将人生有价值的东西毁灭给人看”，还是叶朗先生的“悲剧的核心是‘命运’”。我们都可以看出，他们的理论是一脉相承的，都强调“人生”，强调人生美好的东西。那么，人生美好的东西到底指什么？无疑，人生的生命对人的一生来说，它是最美好的。人有了生命，才能有一切美好的东西。所以，我们可以将以上各大家的悲剧理论归结为：将人的生命毁灭给人看。只有这样，作品所包含的悲剧意蕴才能引起读者心灵的共鸣。《白鹿原》无疑是在以上悲剧美观念指导下创作的一部悲剧性作品。田小蛾是《白鹿原》人物系列中最具悲剧性的一个。她本是一个普通的女子，出身于读书人家，模样也姣好。命运不济令她嫁给一个老举人做妾，过着非人的生活。一个偶然的机会，她与黑娃萌生了爱情，事情败露后，她被逐出门外，与黑娃回到原上。然而，她与黑娃的爱情而为以白嘉轩为代表的正统道德和白鹿原的风俗所不容。当她一旦失去黑娃的佑护之后，便像绵羊掉进了狼窝，在政治上、人格上、肉体上备受惩罚和蹂躏。鹿子霖乘其之危占有了她，并以次作为对黑娃的某种报复；她又听从鹿子霖的调唆以美色诱引孝文走向堕落。在这里，正言历色的白嘉轩把她当作伤风败俗的“灾星”，不顾伦理的鹿子霖把她当成搞垮对头的“打手”。小蛾由先前追求真情到走向堕落，客观上有她自己破罐子破摔的主观原因，但很大程度上是封建文化所造成的。她爱黑娃不能，洁身自好也不能。为人正直守成的白嘉轩压制她，为人伪善又歹毒的鹿子霖威诱她；在正常场面上要忍受正人君子的唾骂；在背地里又要承受偷香窃玉的人的蹂躏，还兼及拉人下水。试问这一切，她作为一个孤立无援的弱女子又能怎样？她别无选择，只能在随波逐流中走完悲惨的一生。这难道仅仅是小蛾个人的命运悲剧么？所以，田小蛾的悲剧命运不仅具有悲剧美，还能引导读者对中国传统文化的劣质进行思考。
很久之前看的白鹿原了,现在差不多都忘记了.
只能说她是个可怜人，单纯愚蠢 但在那个时候她也没有办法。
有些网友觉得白鹿原学术论文难写，可能是因为没有思路，所以我为大家带来了相关的例文，希望能帮到大家! 白鹿原学术论文篇一 《白鹿原》中田小娥人物形象浅析 摘要：陈忠实的白鹿原自称“民族的秘史”。然而能够吸引我的并不是所谓的“秘史”，而是作品中一个个活生生的人物形象。在众多的人物形象当中，田小娥始终是一个“淫妇”，然而能震撼人灵魂的正是这个“淫妇”。她对美好生活的大胆追求，对爱情的执着，对人性的捍卫以及对时代的控诉，无不让我们看到这位旧式女性身上闪烁的独特人格魅力。其实她不是淫荡，生存的困境让她陷入了道德的漩涡，死亡的绝境。 关键词：《白鹿原》;女性形象;田小娥;生存困境;女性魅力 陈忠实在《白鹿原》中成功塑造了一个耕读传家、光明磊落、有着夺目人格形象的族长——白嘉轩，同时也成功塑造了在浓重男权压制下的一系列鲜活的女性形象，她们在男权高于一切的社会中屈辱卑微的活着，她们是男人的附属品，是男人的性玩物，更是传宗接代的工具，在男权高于一切的社会领域中，她们大多数处于蒙昧状态，她们不懂得追求自由，不懂得人格尊严，认为依附于男人是天经地义的事情。田小娥是一个刚刚脱离蒙昧状态的女性，她向往美好的生活，追求幸福的婚姻，然而 “理想很丰满，现实很骨感”，在现实的土壤里，她的做法只能被看做是异类，理想只能一个个毁灭，死亡只能是她最终的归宿，以下从几个方面对田小娥这个女性形象进行分析。 一、“淫妇”不淫 田小娥出生在一个书香门第，父亲是一个穷秀才，她不仅知书达理而且颇有几分姿色，正是所谓小家碧玉。她和所有的花季少女一样，心中拨动着青春的梦想，怀揣着对幸福生活的憧憬。然而命运捉弄了这个天生丽质、如花似玉的女子，因为父亲的虚荣和家庭的贫困，她被迫嫁给了六十多岁的郭举人，纳为他的小妾，这一桩非人性的婚姻完全击碎了这个天真烂漫少女的青春之梦，她杯具的一生就此拉开了序幕。 在郭家，小娥的一切都由大夫人安排，甚至与郭举人的同房时间都由大夫人掌控。更可恶的是把她作为郭举人养生的工具——为郭举人泡枣。这种非人性的变态做法，不仅是对这个年轻妩媚女子身体上的凌辱，更摧毁了她的人格尊严与一个女子的价值。长工黑娃的出现，让这位年轻的女子怦然心动，她大胆的示爱，并与黑娃发生关系，进而在性爱中擦出了爱情的火花。这位备受奴役的女性在爱情的滋润下“走路的步子轻盈了，两只秀溜的小脚麻利地扭着，胸脯上的那两团诱人的奶子就颤悠悠弹着，眼睛像雨后的青山一样明澈，往日里那种死气沓沓的神色已经扫荡殆尽。”可见是黑娃的出现，唤起了这位女性的渴望。所以说从人性的角度看，站在一个女性的立场看，田小娥对黑娃的殷勤不是一个女性对男性的挑逗，而是对爱的呼唤，对自己中意之人的追求，是对于千百年来封建礼教的大胆反叛。由于她的不守妇道，郭举人休了她，对她来说这是一种解脱，她和黑娃可以放心地过普通人的正常生活。然而当她被黑娃领回村，他们进不了祠堂，拜不成祖宗，得不到公公鹿三的认可，也为原上乡邻所不齿，她只能和黑娃在村外的破窑洞里过日子。日子过得尽管有些辛酸，但只要和黑娃在一起，小娥的心总是美滋滋的，这就是小娥的幸福，一个普通女人的正常生活，但小娥心满意足了，这就是她所要的生活。 在无牵无挂、举目无亲的状况下，她把可以解救黑娃的希望寄托在鹿子霖身上。在鹿子霖的诱惑下，她突然发现，原来性也可以成为一种交换的工具，所以她欣然接受了鹿子霖对她身体的占有，这个无知的少妇从此就走向了堕落的深渊。可谁知这根本就是一场，鹿子霖根本没有能力救出黑娃。当田小娥有所醒悟时，发现她已经离不开对鹿子霖的依赖，至此她的道德也一下子跌进了无可挽回的境地。 然而，如果设身处地地想，田小娥并不是我们大多数人所说的淫荡之妇，她与黑娃的结合是为爱而歌，是爱情碰撞的火花，是合乎人性的，只是她的做法违背了伦理，触犯了时代， 所以她的淫妇之名是时代强加给她的，她与鹿子霖的私情，也并不是她的本意，真正了解本文的人，会为这个孤苦伶仃女子的真挚而感动，设身处地想一下，在那个乱世之中，作为一个女人，她拥有的东西实在太少了，除了那口破窑洞和黑娃以外，最有诱惑力的就是她那年轻的身体了。但无论如何她的出发点是纯粹的、真诚的，只不过她把性、把自己年轻的身体当成了一种工具、一种手段，是她唯一可以依靠的东西了。作为一个女人，能用自己仅有的东西来做交换，我们姑且不论交易有多肮脏，性质有多恶劣，但至少她的出发点是感人的，让我们感受到这个女人精神世界的善良之处，为了爱情，为了幸福的生活，她付出了一个女人的全部。所以说她并不淫荡，“淫妇”之名的得来，只能说是她追求幸福生活的代价。 二、“淫妇”对人性的捍卫 随着一个阴谋的出现，小娥又一次跌入了痛苦的深渊。自从黑娃逃走以后，有点“淫疯式”的狗蛋就对小娥的姿色十分痴迷，可一次次都未得逞。在一次偶然的机会中，狗蛋发现了鹿子霖和小娥的奸情，为了掩人之口，鹿子霖设下陷害狗蛋的圈套，没想到连小娥也一起出卖了。“仁义白鹿村”是容不下这种伤风败俗的事情发生的，族长白嘉轩当即作出了严惩小娥和狗蛋的办法，用刺刷将小娥和狗蛋各打四十下。小娥打得血肉模糊，其中也有鹿子霖对她的抽打。小娥恨透了鹿子霖，可她对白嘉轩对自己的惩罚也怀恨在心，所以伤刚愈合，她经不住鹿子霖的诱，又一次用性充当了白鹿两家斗争的工具，鹿子霖的意图是让小娥引诱族长的长子白孝文，致使其败家，以达到“尿到族长脸上”的卑鄙目的，然而小娥终究是一个善良的女性，看着白孝文一天天的与她一起堕落，内心激起了悔恨之情。否则，当她和白孝文的奸情被白嘉轩揭穿后，白嘉轩气晕在窑门后，小娥怎么会有“达到报复的目的却没有产生报复后的欢悦”呢?她的良心一次次受到谴责，“她努力回想孝文领着族人把她打得血肉模糊的情景，以期重新燃起仇恨，用这种一报还一报的复仇行为的合理性来稳定心态，其结果却是一次又一次在心里呻吟着：‘我这是真正的害了一回人啦!’”可见小娥内心的复杂与悔恨，这种同情心和罪恶感如果出现在白嘉轩或朱先生身上，我们会觉得不足为奇，因为他们是“仁义白鹿村”的代言人，他们的身份规定了他们的人格。但这种人性的光芒被白鹿原人冷眼相看，在被称为“婊子”与“淫妇”的小娥身上，我们看到这才是人发自灵魂深处最真实的善良与温情。鹿子霖利用了她，她也没让其心安理得地得逞，这个具有人性的女人，在那个和鹿乡约有过无数个快活的夜晚的窑洞里，给乡约尿了一脸，这是一个有道德有良知的人才会有的一种发自心灵深处的忏悔与人性的复苏，在小娥的道德观照下，我们看到白鹿原上那些道貌岸然的所谓头面人物内心的肮脏与人性的卑微。 小娥受尽了折磨。在利用人与被人利用的夹缝中处于生死的边缘，然而她尽力了，她内心的善良与温情让我们感动，这位被称为“淫妇”的女人对人性的捍卫令人肃然起敬。 三、“淫妇”对时代的控诉 当小娥与白孝文不光彩的事在白鹿原上传的沸沸扬扬时，公公鹿三再也忍不住内心的激愤，在一个夜深人静的晚上，随着鹿三从小娥腰后抽出钢刀，小娥凄婉地叫了一声：“啊，„„大呀„„”小娥屈辱的一生就此结束了，这个女人从遭到郭举人的遗弃，遭到家里人的驱逐，遭遇了爱情的毁灭，理想的破碎，承受了白鹿原族规的惩罚到被公公鹿三害死，在命运的无常摆布中，尝遍了人间的辛酸与痛苦。小娥冤屈的死了，但她发出的惊天地泣鬼神的呐喊与控诉，让我们从心底萌生出一种叫做撕心裂肺的痛，她说：“我到白鹿村惹了谁?我没偷过旁人一朵棉花，我没偷过旁人一把麦秸柴火，我没骂过一个长辈，我也没搡戳过一个娃娃，白鹿村人为啥容不得我住下?我不好，我不干净，说到底我是个婊子。可黑娃不嫌弃我，我跟黑娃过日子。„„大呀，俺进你屋你不认，俺出你门没拿你一把米，也没分你一根蒿子棒棒儿，你咋还要拿梭镖刃子捅俺一刀?大呀，你好狠心„„”她的控诉直插人的心底，每一个有良知的人都会为之泪流满面，实际上，小娥满足于有吃有喝的生活理想是极其合理与卑微的，她只是以一个女人的本能与本性去争取普通人的生活。 如果说窦娥仅仅以六月飞雪、大旱三年来为自己洗刷冤屈，那么小娥在痛恨中走向了复仇的道路，她死后用席卷整个白鹿原的大瘟疫来为自己冤屈的一生讨个说法，控诉那个让她屈辱一生的白鹿原，那些男人，那个时代，后来在白嘉轩的坚持下，在朱先生的设计下，在白孝武的操作下，一座六楼镇邪砖塔终于竖立起来，小娥冤屈的灵魂也就此平息了。白嘉轩乃至朱先生完美的圣人形象，随着塔的建立也就此崩溃了，他们的虚伪性与施虐性也暴露无遗。是小娥粉碎了他们的圣人形象。至此，小娥报复的目的达到了，她的亡灵终于可以安息了。 四、结语 田小娥是作者精心塑造的一个女性形象，她用最原始的手段——“性”谋求生存的权利，然而“性”又把她推向了道德的深渊，乃至死亡的绝境。我们看到这位女性在爱与恨、理想与现实的夹缝中挣扎着，以求生的权利。在被称为“淫妇”的背后，我们看到了她人性的善良与温情，我们不能否定这个死于非命的女子，否定的只能是那个时代，那些道貌岸然的伪君子。 白鹿原学术论文篇二 《白鹿原》中两位女主人公形象 与白鹿意象之间的关系 [摘要]：陈忠实的《白鹿原》是新时期以来第一部规模较大而又集中地探讨儒家 文化 的经典文本。文中描写了一个儒家文化氛围浓郁的白鹿村，“白鹿”是《白鹿原》的中心意象，作为民间传统的守护神，是作品中人物的神灵化身，具有传统民神的神兆效应，无论从创作思维还是人物塑造等方面都是不可或缺的。 [关键词]：白鹿 意象 民族精神 正文： 自从二十世纪九十年代著名作家陈忠实的《白鹿原》发表以后，许多人从儒家文化、长篇叙事风格、人物形象、象征意象等方面对此作品进行了研究，其中田小娥形象是一个研究重点，有人认为她是一个“善良而真实”的女人;有人认为她是一个“性欲狂”;还有人认为她是封建宗族制度和家族斗争中的牺牲品。笔者认为小说通过对田小娥一生悲惨命运的分析，展现了女性原始追求与复杂人类社会环境的矛盾以及这种矛盾对女性原始本性的毁灭作用。 一、田小娥 1、田小娥，美女也多舛 田小娥是著名作家陈忠实的长篇小说《白鹿原》中一个耐人寻味的女性。她是一个生活在20世纪20—30年代关中平原上年轻美貌的农村妇女。她的性格中有着善良、多情、柔弱的一面，也有着叛逆、勇敢、大胆的一面，她生活在社会环境的桎梏中，却有着对女性欲望本能的追求。田小娥有中国传统女性的特点——温柔善良，她的愿望是守着自己的丈夫过一种平静的日子。这样的女性在生活中 理应是受大家欢迎的，可是在她所生活的环境中，她却成了一个被人们耻于提及 的女人。一个年轻漂亮的秀才之女却嫁给一个年近七十的老头做小妾。白天她过着婢女的生活，一家人的生活起居由她来料理，而且还受正室的欺压，晚上还得在正室的逼迫下充当给郭举人“泡枣”的工具，并且还要尽她作为小妾的义务。这纯属病态的婚姻，但是她的遭遇并没有得到周围人的同情，也没有人认为她所受到的待遇是不公正的，而为她觉得不值，反而这种现象在当时的社会生活中被人们视为非常正常的事，甚至被人们拿来逗乐，这种现象在旧社会较为普遍，这是封建思想、封建社会对女性的一种无情的折磨、戕害。 2、田小娥，反抗也可怕 在黑娃出现之前，田小娥就已经开始反抗了。她采用的方式是让郭举人吃尿泡的枣。黑娃的出现，更进一步激发了她对自己屈辱命运反抗的意志和愿望。黑娃的出现让她看到了一线生机，她做出了大胆的举动，用“婚外情”对郭举人进行报复。她挑逗黑娃继而与黑娃真心相爱，这些已由一种生命的本能的需要上升为一种她作为一个独立的人的主体意识的觉醒。但是，纸是包不住火的，田小娥与黑娃的恋情最终被发现，她向黑娃提出私奔的建议“跑到远远的地方，哪怕讨吃要喝我都不嫌，只要有你兄弟日夜跟我在一搭”。为了真爱，她宁愿抛弃目前尚属宽裕平和的生活，这实是一个青年女子对美好爱情大胆追求的肺腑之言。但是事情并不是他们想象的那么美好，田小娥的父亲田秀才知道后竟“气得病倒在炕上”，决定“尽快把这个丢脸丧德的女子打发出门”，像铲除庭院里的一泡狗屎一样急切。小娥与黑娃的婚姻是得不到封建家族的承认，入不得祠堂，拜不得祖宗，见不得父老乡亲的面，永远被公公拒之门外。封建家族文化的横蛮再次体现。小娥与黑娃被迫在一孔破塌的窑洞经营他们历尽艰辛的爱情。 然而大革命失败之后，黑娃投奔习旅，之后又由于政治上的原因，田小娥不得不营救黑娃。无奈之下，她只能屈服于鹿子霖的淫威。为了取得点利益不得不出卖自己的身体。之后又在鹿子霖的唆使下勾引白孝文。在黑娃出逃的这段日子，小娥迫于生活的困境，与狗蛋、鹿子霖、白孝文交往，诚然，小娥这种生存方式是其自我意识、自我觉醒尚未升华到一定高度的局限，因此她的抗争方式不太高尚，但是其中她对生命不息的追求正是她对自我的尊重! 环境让她丧失了人格，失去自我让她变得危险，不安全感让她选择了反抗，她的反抗是报复。她给整个白鹿原带来了一场瘟疫，她此时的做法就像中国传统 故事 中的女鬼复仇一样。同时她还附在鹿三身上诉说出自己心中的不平，向人 们发问。因为她不明白，她到白鹿村之后对村民一直都是充满着善意，没有伤害过谁，也没有偷拿过别人的任何东西，为什么他们却容不下她?她用浅薄的意识去追求深层的原欲，这种矛盾也使她丧失自我的内力。其外，她还以与白嘉轩斗 法来反抗 传统文化 加在她身上的种种枷锁;她抗议着封建礼教的摧残;诉说着自己的冤屈，向全社会发出控诉，并以变态的心理报复男权社会。然而最终她并没有得到人们的同情与支持，还遭到更严厉的压迫。 在这样复杂阴森的环境里，我们又怎能对一个倍受凌辱的女子处处苛求呢? 尽管命运多舛，她依旧顽强地生活着，这种对现实生活的不妥协更进一步凸现了其性格的叛逆性。 二、白灵 宗法之家的叛逆灵魂 白灵是个极富个性的人物，她的出现，从一开始出场就注定了不平凡。按陈忠实的解释，“白鹿”是儒家思想所孕育出的精灵，作者选取白灵做为了白鹿精灵的化身。她勇于追求真理和爱情，身上总有着生机勃勃的活力。她把自己看作是属于自己的，并不是他人的附属品，所以她理直气壮地敢于和鹿兆海私定终身，当她后来发现鹿兆海与她志不同道不合时就毅然决定分手，大胆地与志同道合的鹿兆鹏结成患难夫妻。在爱与不爱、嫁与不嫁的生重大问题上，白灵毫不含糊，清醒地加以把握与抉择，决不接受强加于她的无爱的婚姻，哪怕这种强加的意志来自于自己的父亲、昔日的恋人，也是拒不接受。在对传统婚姻的反抗上，白灵甚至比鹿兆鹏都要果敢、坚定，鹿兆鹏是以逃避的方式来反抗父亲强加于他的婚姻，而白灵是以坚定拒绝的方式来反抗父亲强加于她的婚姻，把婚姻的自主选择权牢牢地掌握在自己手中。在这部以男性为主体的作品中，这个极具个性的女子，虽然是封建家长按照男权文化的思想标准一手塑造出来的“接班人”，但她骨子里却有着抗争男权社会的反叛精神。在以男性人物精神为主导的社会中凸显了女性的主体性。她宁可与家庭决裂，也不让封建家长来左右自己的命运。她要勇敢地追求自身幸福和人格真正意义上的独立。但这种叛逆举止大大触动了男性至上的中心集团的权益，使处于统治地位的男权社会受到震动，但最终她不可避免地走向了悲剧的结局———牺牲于政治斗争漩涡中。 三、白鹿 1、“白鹿”为图腾崇拜的对象 陈忠实小说《白鹿原》的中心意象，“白鹿”意象的运用贯穿了故事的始终，小说的情节也是围绕着这一意象展开和收拢，起到了结构全篇的重要作用。也正因此，“白鹿”意象的研究呈百花齐放、百家争鸣之象。在对诸多论文细心地分析之后发现，概括起来主要观点有三：一为中国传统儒家文化的象征;二为认为“白鹿”是关中的图腾形象;还有一种观点认为是民族精神的象征。如果把“白鹿”意象理解为中国传统文化的象征，则可解读朱先生，然而却无法解读白灵。如果按第二种说法，“白鹿”是关中的图腾形象，从“图腾”的概念、起源、表现形式上细加分析就会发现，实则是因为对“图腾”的认识错误而导致的一种误读现象。 2、“白鹿”为祥瑞的象征 神兆是指中国传统民间民神信仰中人们认为神的现身会给人以一定的启示或暗示。在《白鹿原》中有两次是“白鹿”带给人们的吉祥兆示。第一次是在“白鹿书院”的 传说 中，“宋朝年间，一位河南地方小吏调任关中”，宋朝一位调任关中的小吏途经白鹿原，见到了一只雪白的小鹿，得知此地叫“白鹿原”之后，便认定了自己看见的白鹿是此地的神灵，于是在此盖房修院，后来他的四个孙子皆成进士，成为了历史上声名显赫的四吕，之后也就有了白鹿书院。白鹿书院的传说出现在全文的第二章，在此谈到历史确凿可考的吕氏的发达史给“白鹿”崇拜填充了切实可信的内容，使得百姓更加相信“白鹿”就守护在他们身边，信仰“白鹿”是正确的，它确实能带来吉祥，为以后的叙述铺路。而且后来的“白鹿书院成了神人朱先生的居所，对白鹿书院的介绍也为朱先生添了几分神秘和神圣。说到这里，似乎白鹿这个意象和神灵有莫大的关系，其实不然，仔细阅读下作品，便会发现，在作品中，尤其是到了后面，战乱频发，生灵涂炭，又加上瘟疫，小娥死后的复仇，等等，白鹿原上的人口数量一度逼近最低点，但是，不管怎么艰险，最后还是人民取得了胜利。正如尼采所说：“所有我们的希望都集中于一个事实之上，即，在我们之文明的狂热的运动底下实际上隐潜着一股奇妙的古老的力量。”我想，这里所说的“古老的力量”在《白鹿原》中就是指白鹿这个意象，代表的是一种坚持不懈的民族精神。 四、联系 1、田小娥与白鹿 下面再 说说 这两位女主公与白鹿这个意象之间的关系。前面说过白鹿象征着民族精神，而田小娥这个形象，虽然在作品中，白鹿原上的村民认为她是淫妇，是入不得祠堂的，但是当我们联系她一生坎坷的经历的时候，就会觉得，其实，田小娥也是一个为了自己的梦想孜孜追求的人，应该说，在某种意义上，她和白灵是有共通之处的。她们都是为了自己的幸福而努力的，田小娥的梦想是“跑到远远的地方，哪怕讨吃要喝我都不嫌，只要有你兄弟日夜跟我在一搭”，她的梦想很简单，就是和黑娃相守到老，即使受到村民的白眼也无所谓，为了救出黑娃，她不惜出卖自己的身体，诚然，表面上看来，这种行为似乎和精神无法挂钩，但这难道不是一种坚持不懈的民族精神吗? 2、白灵与白鹿 在《白鹿原》中，与白鹿这个意象最能让读者联想起来的就是白灵了。白鹿神灵似乎对她特别的关注，她的某些行为也显现出一种通灵性。她从小就显示出与不同常人的聪灵，成为了村中白嘉轩唯一不能左右命运的人。她第一次在女子教会学校听到上帝的名字时，认定“上帝就是白鹿，奶奶的白鹿”。当她立志要跟着共产党实现共产主义的时候，她又感觉共产主义就是“白鹿”，她的革命活动就具有了与“白鹿”信仰同质的理想追求的性质。在白灵身上，有许多民族精神的体现，在革命中，她不屈不饶，视死如归，在感情上，她坚持自己所爱的，至死不渝，她为了自己的革命理想毅然与鹿兆鹏结合，诸如此类的，都说明了一点，白鹿这个意象所蕴含的民族精神在白灵身上也有体现。 所以说，这两位女主人公都与白鹿这个意象有着不可分割的联系，都是白鹿这个意象的一个寄托，一种外在的体现。 参考文献 1 陈忠实. 白鹿原， 北京: 人民文学出版社, 1993: 11.
白鹿原具体和我私谈你的要求。
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！排版一定要遵循学校格式模板要求，否则参考文献、字体间距格式不对，要发回来重改，老师还会说你不认真希望可以帮到你，有什么不懂的可以问我，下面对论文写作提供一些参考建议仅供参考：关于论文开题报告及论文写作的一点建议作为经济学的学术论文有着严密的逻辑性,对于初次接触论文写作的同学来讲可能有些困难，本文就开题报告和毕业论文的写作提供一点建议，为同学们顺利完成毕业论文开题报告提供一个参考。（本文选题意义——^_^）一、开题报告写作学校要求开题报告中包含四个部分：选题意义、研究现状、论文提纲和写作进度。现对开题报告各部分的写作的一些要点做出说明。1、选题意义选题意义中要介绍两部分，一是论文研究的背景，用尽可能简单的方式将论文研究内容的现状与重要意义进行阐述，由此引出论文研究内容的重要性；二是论文研究的目的和意义，此部分概括本论文研究的内容，并说明本论文研究的意义。第二部分通常可以采用下面的模式来写：本论文研究了×××，对×××存在的相关问题进行了分析，并在科学分析的基础上提出了对策建议，为×××提供了可资借鉴的模式（借鉴、参考）。2、国内外研究现状研究现状部分介绍目前你论文研究的内容已经有哪些人进行了相关的研究，并取得了怎样的成果，通常这一部分也可以套用这样的模式：本论文研究的内容国内外学者已经进行了大量研究（或本论文研究内容内外开展的研究不多，主要集中在：）×××专家通过×××认为（提出了）××××；×××专家通过×××认为（提出了）××××；×××专家通过×××认为（提出了）××××。3、论文提纲论文提纲是开题报告的重点内容，在这里显示了你论文研究的初步思路。论文提纲要求具有严格的逻辑性，从头到尾要环环相扣。在开题报告的论文提纲中需要标记你论文的章节结构，就如同教科书目录的章、节、目一般，不需要写出更详细的内容，这个章节结构就显示出你论文的思路。（注意提纲中任何一级标题的字数不要超过20字）。提纲的写作没有固定的模式，本科论文要求比较低，不需要太多的理论和实证分析，所以一般按着提出问题（发现问题）、分析问题和解决问题的三段式写作思路进行就行了。提出问题（发现问题）是指通过对你研究内容的现状出发，寻找到不足的地方；分析问题就是你对你发现的不足之处进行分析和论述；解决问题就是在你分析的基础上提出可行的改进意见。4、论文写作进度本部分是对于论文写作时间安排的一个预期，估计在大致什么时间能够将论文完成到哪一阶段。这一部分没有什么复杂的，合理安排论文进度进行了，注意论文初稿占用时间要相对长一些，以后修改稿日期间隔可以短一些。附：“我国中小企业融资问题初探”开题报告我国中小企业融资问题初探一、选题意义2005年，我国GDP的56%、社会销售额的59%、税收的46%、出口额的62%和就业的75%均是由中小企业创造或提供的。然而，中小企业所获得的金融资源与其在国民经济和社会发展中的地位作用却是极不相称的。并且这种情况越来越严重。从直接融资渠道来看，中小企业不具备直接参与证券市场的条件；从间接融资渠道来看，中小企业破产风险大、经营不稳定等因素造成金融机构不愿放贷。2005年，我国中小企业从外界融取的债务资金占全部资金总额的22.4％，较1998年的30.5％下降了5％。然而，作为国民经济的总要组成部分，中小企业的发展关系到整个国民经济的健康发展（这里说明了中小企业的重要性，为下面说明选题意义提供铺垫）。本论文通过对我国中小企业融资现状的分析，提出解决我国中小企业融资困境的对策建议。对我国中小企业顺利融通资金、迅速实现企业发展具有指导意义，也为我国完善金融服务，促进社会主义市场经济的发展提供了借鉴。（本文选题的意义被说明，中小企业重要，但融资成问题）。二、研究现状注：这里面加有下划线部分是我的说明，你的开题报告中不需要有。中小企业在融资过程中碰到的最大问题是中小企业和金融市场之间、金融中介之间存在着信息收集、分析和传播方面的障碍。由于存在信息方面的障碍，中小企业在金融市场上融资有规模不经济问题，在债务市场上融资会面临着信贷配给问题。国外学术界对于信贷配给的生成机制有着各种理论解释，其中斯蒂格利茨和韦斯（Stiglitz & Weiss,1981）等人以信贷市场信息不对称为基础所建立的理论模型最具影响力。惠特（Whette,1983）信贷配给模型拓展了斯蒂格利茨等人关于借款人为风险厌恶的条件下信贷配给机制的理论。而贝斯特的论文进一步讨论了抵押品在信贷配给中的作用。现代经济相对企业融资结构的研究，是与莫迪利亚尼和米勒在1958年提出的M-M定理。20世纪80年代以来，非对称信息理论在企业融资结构的研究中得到广泛的应用，非对称信息理论认为，在金融市场的交易中，信息不对称将导致逆向选择和道德风险等机会主义行为，从而产生高昂的交易成本和仅靠竞争性价格无法使市场出清的市场失效。在各种以非对称信息为条件来研究企业融资结构的理论中，影响最大的是“融资顺序论”(Pecking order theory )。目前国内对中小企业融资的约束的研究，大多是从某个侧面探讨中小型企业的融资难问题。有关学者认为，中小企业资金短缺的成因可概括为：企业自身经营状况差、资金积累不足政府支持力度不够、金融体系不健全，资本市场发育不完善等。而对解决中小企业融资难，一直的观点是：对中小企业融资进行政策指导和协调，为中小企业提供优惠贷款，建立信用担保体系等。争论之处主要在于是否建立民营中小银行等金融机构。不足之处在于没有从历史与现实相结合的角度，把中小企业放在国家宏观经济的整体框架下，从构建完整的中小企业融资体系的视角，综合地、系统的研究中小企业融资问题。三、论文提纲一、我国中小企业的融资特点及现状这里对中小企业的融资情况进行介绍，从而能够发现问题所在（一）中小企业主要的融资渠道分析（二）我国中小企业融资的现状二、我国中小企业融资困境的主要成因分析这里对中小企业融资困难的原因进行分析，并为解决提供思路（一）企业内部因素（二）企业外部因素（三）基于经典经济理论的融资困境分析三、我国中小企业融资困境改善的对策建议通过前面分析的结果提出解决措施（一）加强中小企业自身建设——专门针对企业内部因素提出措施（二）建立配套措施——专门针对企业外部因素提出措施该论文的研究思路是首先从中小企业的融资现状出发，探索主要的融资渠道，从而发现问题，中小企业融资存在困难，进而进行分析，是什么原因造成了这种困境。通过对中小企业自身和融资环境考察发现问题处在两个方面：一是中小企业自身经营问题，如破产几率高、经营不稳定、信用等级差、管理不科学等；二是外部环境对中小企业不利，如金融机构的态度、信息不对称和中介机构的缺乏等。发现问题之后，如何解决呢，从经典经济理论出发，论文设计了一个解决问题的模式，之后在对策建议部分中，分别针对企业内部因素和企业外部因素两个方面提出改进的措施，而这些措施则来源于经典经济理论分析的结果。四、写作进度2006.11.25～2007.03.01 论文初稿2007.03.01～2007.04.01 论文二稿2007.04.01～2007.04.15 论文定稿论文进度安排合理，初稿使用了三个月，第一次修改使用一个月，第二次修改使用半个月，随着论文逐渐成型修改起来越来越容易，时间变短。二、论文写作论文写作是开题报告的延续，要按照开题报告中拟定的写作思路和提纲开始进行深入的研究，并形成书面材料。在论文写作过程中，最重要的是保持论文的逻辑性，作为经济学论文，注重的是经济分析，因此整个论文内容必须保证前后一致，思维连贯、环环相扣。本部分针对三段式论文写作思路的要点进行说明，为论文写作提供一些可供借鉴的方法。1、提出（发现）问题部分这一部分的标题通常可以为：×××的现状及存在的问题（或×××的概念及在我国的实践）作为论文的第一部分，这里主要是介绍论文相关的背景并引出论文要讨论的问题。通常作为一件已经确定的事件、被普遍接受的概念和问题（如银行上市、证券监管、银行监管等）要在这一部分介绍一下目前发展的现状，并从现状中引出存在的问题，此时注重的是现状的描述，通过的描述引出存在的问题，这一部分对问题仅仅是引出，为下面分析问题做出铺垫，因此描绘要尽可能的少一些。如果论文研究的问题是比较新颖的概念，或还没有出现的事物（如资产证券化等）要在这一部分介绍一下这些新事物的概念、特点、引入的意义，并通过同已有事物做出对比引出可能存在的问题。本部分的写作方法简单，不存在分析的内容，主要是将现有的情况做出介绍。可以通过一些方法对论文进行润色：如以表格的形式将相关的数据列举出来增加论文内容的可信度和将探讨问题的重要性。此外使用图形对新事物进行介绍，如通过操作顺序图说明资产证券化的过程等。2、分析问题部分这一部分的标题可以为：×××中存在的问题分析。这一部分是论文的主体，针对第一部分提出的问题在这一部分中要详细的分析，它起到承上启下的作用，一方面它衔接第一部分引出的问题并做出详细分析，另一方面它分析的结果将是第三部分提出解决问题的对策建议的根据，因此本部分可以说是论文最重要的部分。此外需要注意的是，这里分析的不是问题在那里，而是造成问题的原因是什么。例如“中小企业融资问题初探”中分析的不是中小企业融资困难本身，因为它已经是一个既定的事实，不用再分析时候真的存在融资困境，而是分析是什么原因造成中小企业融资困难，这些原因都是以后解决问题时的依据。在分析问题的过程中要注意到有理有据，所有的分析都是有理论根据或是有证据支持的，否则分析结果的可信度就值得怀疑。由于真正的原因大多被表面现象所掩盖，我们很难从复杂的事物中把真实原因找到，所以需要借助一些经济学的分析方法。这些分析方法在学习课程中已经都学习过了，这里对一些经常使用的方法进行简单介绍，帮助大家做好问题分析。（1）理论分析理论分析就是根据学过的一些经典的经济学理论对现存的问题进行分析。比如根据某种理论的内容论文研究的内容要想做到某种程度就必须具备什么样的条件，而目前的现状是还没有达到它的要求，这就需要对这些没有达到要求的部分进行改进（例如分析中小企业融资困境的外部环境中信息不对称的问题，就可以使用金融市场学中学过的效率市场假说，当达到有效市场的时候，信息就会充分流动，信息不对称问题就会消失。由此解决这一问题的途径就是提高市场效率，而效率市场理论提供了提高市场效率并最终达到有效市场的基本条件：市场上存有大量证券、可以卖空、交易过程中没有成本。而现在无法做到这一点，为增加市场效率，就应当从这些方面努力。这样，通过学习过的基本理论找到了解决问题的途径。）；也可以使用这些经济学理论作为根据，对现存问题进行分析（比如对证券投资风险的分析，可以采用马克维茨的均值——方差模型或者夏普的资本资产定价模型）。（2）对比分析对比分析是指通过相似的事物之间进行对比，寻找研究事物差距的一种分析方法。由于本科论文都是应用研究，研究的都是现实中存在的事物。这些事物在不同的国家和地区发展的进度是不同的，因此可以通过对比已经成型的事物来分析我们刚刚兴起中存在的问题。如研究亚洲货币一体化，虽然我们还没有完全实施，但已经有了欧元作为先例，因此可以通过对比欧元形成的过程及条件来研究亚洲货币形成过程中可能存在的问题。在分析时候可以一个这样的分析。欧元在实施中所处的环境 亚洲目前的环境条件1条件2 所有条件中不具备的就是我们问题所在，就应当从这些条件入手解决问题。（3）趋势分析趋势分析是通过研究数据变动的趋势发现问题的一种分析方法。有时研究的内容变动情况可以成为重要的分析证据，因此可以考虑做出趋势分析，看一下未来研究内容变动的趋势如何。通常做趋势分析可以使用简单的一元线性回归，也可以使用移动平均。例如分析我国居民储蓄高增长问题的分析中，通过银行历年来存贷款数据的变化就可以得到储蓄过高的一个重要不利影响，我国银行存款资金利用率太低，存款余额占贷款余额的比例不断增加。年份 储蓄存款余额 各项贷款余额 存/贷（%） 年份 储蓄存款余额 各项贷款余额 存/贷（%）1997 46279.8 74914.1 61.8 2002 94307.1 131293.9 71.81998 53407.0 86524.1 61.7 2003 110695.3 158996.2 69.61999 59621.8 93734.3 63.6 2004 119555.4 178197.8 67.12000 64332.4 99371.1 64.7 2005 141051.0 194690.4 72.42001 73762.4 112314.7 65.7 2006 161587.0 225285.3 71.7（4）相关分析有时论文研究的内容不能直接进行分析， 或者直接分析有些困难，因此可以做相关分析，通过研究一个可以直接考察的内容来间接考察论文研究的内容。简单的相关分析包括做一元线性回归，或者是统计学中的相关系数。比如在做储蓄——投资转化的效率问题的研究，就可以通过相关分析看一下储蓄的增长和投资增长是否具有很大的关联性。（5）模型分析模型分析是指通过建立数学模型来寻找问题所在或解决问题的坐在。由于本科论文并不要求具有很大的原创性，因此在分析问题可以借鉴以前学过的一些模型对问题进行分析。例如在分析解决中小企业融资困境的问题上，可以参考MM理论中阐述了一个有关公司投资和融资的定理假设企业投资的收益率为，而在风险等级为k的情况下社会预期收益率为，因此只有当的时候，公司的投资才会发生1。又假设企业以通过发行债务的方式为新项目融通资金，投资项目开始前，X为预期收益，D为债务，企业得市场价值为。可以有企业的市场价值：普通股的市场价值为：以债务融资（I）进行投资后，企业市场价值变为，可以有：普通股的市场价值变为（1）公式（1）说明了两个问题：第一，只有在的情况下企业才会去筹集资金并进行投资，而此时满足，即企业的真实投资收益率大于社会预期收益率。第二，企业是否能够获得融资I，关键是的情况能否为投资者所知，即要不存在信息不对称。所以在解决问题的时候就要从两个方面着手，一是加强中小企业自身建设，使得成为一种真实情况；而是提高市场效率，使得为外界所知。这就需要考虑两个方面：一是通过宏观调控，按照效率市场假设的要求逐步提高市场效率；二是在低效率的市场上通过加强中介机构的作用起到促进信息对称的作用。如信用平级机构，贷款担保机构。3、解决问题部分这一部分的标题可以为：××××的对策建议解决问题是论文的最后一部分，它通过前面对存在问题的详细分析，在分析的基础上提出改进的措施建议。理论上，在第二部分中你论文分析的问题有几个，在提出解决的时候就应用你分析的结果提出几个改进的建议，他们是一一对应的。对策建议的提出是没有限定的，只要能够将提出的问题很好的解决，通过法律上、经济上还是政策上的方法都是可以的。在某些论文中，也可以这一部分作为论文的重点，前面的问题分析简单进行，这主要是针对一些比较常见的问题，造成问题的原因早已被众人所知，只是解决起来比较困难，比如我国银行的不良贷款问题。对于这一类问题再着重进行分析已经没有意义啦，所以论文重点就在于如何解决。当论文重点在解决问题部分时，前面说的各种分析方法在这里都可以使用。对于分析问题和解决问题那一部分作为重点没有固定模式，完全要看论文内容的需要自己决定。但一般都是以分析问题为重点，这也是比较容易写的一种方式。当问题原因早已明了的时候我们采用解决问题作为重点，但这样的写作难度比较大。特别需要说明的是论文中作者的观点主要就集中在这一部分，在经济学的论文中提出观点的正误并不是最重要的，重要的是合理，你所提出任观点都要能够有足够的证据来证明和解释三、论文资料在论文写作过程中，大家肯定要参考一些资料，有的可能还需要一些数据。这里给大家介绍一些比较容易获得的资料及数据来源。1、CNKI它包括：中国优秀期刊数据库、中国博硕士论文数据库等，在这里我们可以找到很多现成的文章资料。我们所研究的论文内容在这里都可以找到，这些论文及文章都可以作为参考内容。我校图书馆已经购买了该图书馆的使用权，登陆我校图书馆就可以查看，记住只能在学校内部上网使用（它限制IP），但可以下载。此外查看该网站的文章需要专门软件，要使用Cajviewer或Adobe reader。此外我校图书馆还购买了很多其它数字资源，都可以进行利用，这里不特别说明了。2、政府及金融机构门户网站由于我们的论文大都是金融学的内容，所有到一些政府及金融机构的门户网站都可以找到。比较常用的包括：国家统计局 中国人民银行中国证券业监督管理委员会 中国银行业监督管理委员会中国保险业监督管理委员会 中国证券业协会各个地方政府的门户网站并且在这些门户网站也会有他们内部的人员撰写的一些论文，这些论文可以供我们参考。通常这些论文的好处在于由于他们占有数据资料比较齐全，分析也集中在这些方面，对于我们占有数据较少的人来说，这些数据都是非常有用的。3、书店、学校图书馆没说的，相关的书籍文献是最重要的，不可缺少。祝大家顺利完成毕业论文写作！长春税务学院金融系 李晓冬
白鹿原这个主题选的不错，是“茅盾文学奖”的得奖作品。白鹿原的字间中起码有对百年孤独的数十次借鉴，分别是哪几次，可以写上去分析。另外白鹿原方中处处弘扬儒家思想，狭隘的民族幻想症和社会价值观进一步迷失，这个可以重点写，写好了是很优秀的论文。就说这么多了，不明白的地方 来 问 我 吧。
分类: 社会民生 问题描述: 什么是文化立场？《白鹿原》的文化立场是什么？小说如何体现它的文化立场？ 解析: 陈忠实的《白鹿原》，是上一世纪九十年代，中国长篇小说创作的重要收获之一，能够反映那一时期小说艺术所达到的最高水平。把这部作品放在整个20世纪中国文学的大格局里考量，无论就其思想容量还是就其审美境界而言，都有其独特的、无可取代的地位。即使与当代世界小说创作中的那些著名作品比，《白鹿原》也应该说是独标一帜的。因此，早就该有一本关于它的评论专集出版了。 一 好的作品，是经得起反复阅读，反复评论的，包括否定性的批评。早在1993年《白鹿原》问世之初，就好评如潮，不仅评论界以一种显然久违了的热情表示了肯定与称赞，而且广大读者争相购买、传阅、议论，新闻媒体也好不容易找到了做文章的题目，一时间形成了所谓“陕军东征”的热门话题。当然，也存在着争议，有些不同看法，这本来是很正常的。人民文学出版社要出一本《白鹿原》评论集，我以为无论对读者领略这部作品的深层意蕴，对研究者作进一步的探讨，抑或对作家本人，都是一件功德无量的事，我举双手赞成。因此，当这本评论集经过先后几位论者多方搜求并最终由李建军编定时，何启治先生打电话给我，命我作序，我便欣然允诺，虽然自分能力有限。 我是在《白鹿原》刚刚刊行问世时就仔细读过这部作品的，作者的笔力和作品的凝重、苍茫，令我折服，让我震惊，一时思绪浪涌，兴感云屯。直觉告诉我，在秦地的柳青、杜鹏程这些当代小说大师之后，陈忠实攀上了一个新的制高点，他同时也大大超越了自己的同辈作家。然而我至今没有写过一篇《白鹿原》的评论，只在北京关于这部作品的研讨会上做过一次不长的发言，另外在一篇关于文学鉴赏的地域文化因素的论文和一篇叫做《“陕军东征”之我见》的文章里作为个例，有所涉及。所以如此，一是我想让自己初读后的纷繁思絮和激越情怀沉淀沉淀；二是在稍长一点的时段里印证自己最初的那些直觉，它们也同样需要接受时间的检验与磨洗。新近，为了写这篇序言，我又重读了《白鹿原》，感觉依旧新颖。那厚重而又极具表现力的语言，那细致而又洗练到让人难以忘怀的细节，那一个个命运独特而又个性突出的人物性格以及他们的命运，那整体的浑厚、苍凉而又深邃得颇带神秘感的地域文化特色，还有那血泪交流、悲剧交叠的沉重的历史氛围，等等，都仍然引我遐思，让我感喟。我坚信它有恒久的艺术魅力，虽然已经有了那么多的评论，我仍然觉得有话可说，我应该相信自己初读时的直觉。 二 收在这本评论集中的文章，有许多在初发表时我就在有关报刊上读过，还有相当一些，过去不曾读过。无论以前是否曾经寓目，这次写序，我都把入选的文字，从头到尾，逐篇读过，并且做了笔记。读完这些评论之后，我有这样一些突出感受：其一，《白鹿原》以其丰厚的内蕴，包括思想的、文化的、政治的、伦理的、社会历史的，民俗风习的、人情人性的等等，还有相当成熟的艺术技巧，包括结构、叙述、语言运用等等，为批评家们提供了评说的对象，供他们开掘、阐释、发挥。评说的角度是多方位、多层次、多侧面的，同时也是深入肌理的。这说明《白鹿原》是经得起批评的，它没有被有分量的批评压碎，而是在这些批评中更见光华。其二，这本评论集中所收的文章，并非《白鹿原》评论的全部，而是选收。尽管水平互见参差，但多数言之有物，持之有故，足备一家之说，能够从中见出九十年代中国当代文学批评在具体作品的评论上所可能达到的境界。其三，可以明显看出，虽然评论对象是同一个《白鹿原》，但批评家的个性差异是相当大的，各人的才性、气质、行文风格自不必说，就是批评观念，批评方法，批评标准也相当不同，因而就在总体上形成了一种的多元互补的评论格局。这种格局，恰好是当代中国文学批评的多元大格局在一部具体作品评论中的缩微展示，可以以小见大。其四，，《白鹿原》是很难说尽的，尽管这个集子选收了四十余篇评论和阐释文章，但还有一些重要的方面，没有涉及到，或虽有涉及却缺乏必要的深度和力度。这说明，对《白鹿原》的研究，还大有可以深入的余地和可以拓展的空间。其五，《白鹿原》的接受过程并非一帆风顺，它的艺术审美价值，文化历史价值和思想认知价值的基本上被承认，它的终于能在上一世纪中国长篇艺术精品长廊里占有一个公认的位置，广大读者的欢迎固然是最重要的原因，但出版社的力荐，评论界的卓有见地的阐释与评价，则尤其功不可没。 收在本书中的首篇评论是雷达的《废墟上的精魂》。这篇文字，理路沉雄劲锐，穿透力极好，写得华滋勃郁，情文并茂，且论证分析，多有独到见地，能够发人所未发，见人所难见，可以说是第一篇给了《白鹿原》以系统全面的准确评价的文章。这篇文章，不仅以其准确的评价，对于一般读者的阅读，起了很好的引导作用，许多见解至今未被超越，而且相当真实地记录了批评主体在欣赏作品时所体验到的巨大的震撼和魅力。好的评论文章，当然能够从中见出对批评对象的准确把握，但这也同时未始不可以从中见出批评家本人的学力，阅历，眼光和识断。《废墟上的精魂》正是如此。职业的评论家，固然有一双特别挑剔的眼睛，但如果遇到好的作品，总会有一种难以抑制的兴奋，并且会在这一兴奋中迅速建立起与作家作品的交流关系，激活自己相对应的知识积累和人生体验，形成共鸣和共振，于是万途竞萌，灵感纷至沓来，秉笔而书，便有了好的批评文字。我敢断言，雷达的《白鹿原》论正是在类似于这样的昂奋状态下形诸笔墨的。评论的水平，不是评论对象的水平，而是评论家的水平，也就是说敏锐地捕捉对象和准确地把握对象的能力，正足以见出评论家的实力。在我所读过的雷达的作家品论中，这篇《废墟上的精魂》是很有代表性的，属于他的上乘之作。正是《白鹿原》的成功和出现，为如雷达这样颇具实力的评论家们提供了对象，提供了驰骋才思的空间。这样，我们便在《白鹿原》的评论中，看到了当代中国几代批评家的一次小小的汇集，一次实力和水平的展示，八仙过海，各显神通。如果说，《白鹿原》能够反映九十年代我国文学创作所达到的水平，那么，围绕《白鹿原》而形成的这道评论的风景线，也能够反映我国当代文学批评所达到的水平。 三 朱寨称《白鹿原》为“扛鼎之作”。鼎乃国之重器，扛鼎，誉其举重的神力。朱寨是当代文学批评界公认为德高望重的前辈，他有开阔的视野和广博的参照，因而，他的这个评价就颇具权威性。其实，绝大多数有关《白鹿原》的精彩评论，只要说到点子上，触及要害处，都无不证明了他的上述论断。 世纪之末，中国的文化思想有一股反思的潮流，其反思的对象以中华民族的百年历史行程为主，涉及政治、经济、文化、艺术、宗教、军事、道德、学术等几乎所有社会生活的领域，但反思的主体始终是以知识界，即我们这个民族专司思考的群体，为骨干，为中坚的。这股反思的潮流，初起于七十年代末“文革”结束不久。就是说，它是被一场持续十年的人为的浩劫提上日程的。当其初起之时，是以接续伤痕文学并很快漫卷文坛的“反思文学”为先导的。到八十年代中期，这种反思开始突破纯政治的眼界，有了更多的文化方面的探究与扣问，甚至出现了相当自觉的文化传统的溯源，这就在文 *** 流上衍变出了名噪一时的“文化寻根”小说。进入九十年代，由于历史发展的某些特殊的条件，再加上新旧世纪之交面临的种种机遇和挑战，以及社会上普遍存在的回顾与前瞻的心理趋向，知识界的反思，逐步向更广阔的学术领域扩展，而文学的反思，也仿佛是总结了、综合了七十年代反思文学和八十年代“文化寻根”小说的成果，向更深邃、更幽微的历史生活的层面突进了。《白鹿原》就是这一反思潮流的最重要的代表之一。单以小说而论，在它之前面世的王蒙的《活动变人形》，张炜的《古船》，在它之后面世的王蒙的“季节系列”，刘心武的《四牌楼》，赵德发的《缱绻与决绝》，李佩甫的《羊的门》等，都具有明显的反思性质。反思，必然要变换角度，变换评价的观念和标准，不可能完全站在事情发生的当时的立场上。就时间的跨度而言，《白鹿原》的主要故事都发生在上一世纪的前五十年，只有少数地方提到六十年代的“文革”。类似的题材，《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》、《红旗谱》等，都涉及过。但《白鹿原》写出了新意。它虽然仍有政治的视角，但却不再拘泥于原先的政治框架和僵化观念，而且超越了事件发生当时狭隘的党派意识。更重要的是作家有了更为开阔的大文化的视野，在这样的视野之下，许多过去被有意无意地忽略了的东西，充实到艺术的画卷中来了，许多过去根本不可能看到的那些深隐的，乃至多少显得神秘的层面、因素和意义，终于开掘出来了。在我看来，这就是《白鹿原》能够给人以震撼，让人耳目一新的重要原因了。“扛鼎”之议，首先与此有关。因此，许多有眼光的评论家，都注意到了《白鹿原》的这种变换角度的反思的特点。雷达为了说明这一点，还专门把《白鹿原》和《艳阳天》作了对照的分析和评论。指出浩然因为事事、处处与阶级斗争和路线斗争挂钩，而“不知遗漏了多少文化意蕴和精神空间”。王仲生《民族秘史的扣询和构筑》，洋洋万言，更是把反思作为自己展开全部论述的一个基本支点。王仲生既然把反思提到如此重要的地位上来对待，他就不能不首先着眼于创作主体的分析。他认为，作家是站在一个现代的立足点上来进行反思的，处于这一反思的中心的，始终是人的命运。这样，他就从《白鹿原》叙事中捕捉到了更为根本、更为要害的民族生存问题。在他看来，民族生存问题的思考与探究，既是《白鹿原》反思的出发点，也是它的归宿点。而王仲生也正是从“民族生存的历史反思”，“民族生存的文化反思”，“民族生存的生命反思”这样三个不同的角度，支撑起他解读《白鹿原》的理性架构。评论家在这里既评价着作家的反思，同时也是伴随作家而进行着他自己的反思。评论家的这种由反思而引致的反思，虽说是在作家反思的延长线上，却相互发明，起着一种放大原作品的反思的作用。 关于反思，王仲生还说，陈忠实不是听从既定的结论，并从这结论出发，预设框架，而是立足于自己对生活的解读和反思。其实不止王仲生，其他批评家都是从反思的角度，读出了《白鹿原》的新意，找到自己的兴奋点的。李星的评论文章题为《世纪末的回眸》，回眸，也就是反思。文学的反思，当然离不开理性之光的透析与烛照，但它是审美的，而非论理的。它体现在作家所创造的有血有肉的历史画卷中，渗透于活动在这幅画卷里的一个一个非常具体的人物的命运中，性格中，心理活动和外部行动中。因此，批评家也像一般读者一样，在《白鹿原》中首先看到的是作家笔下的人物及其命运，而反思的性质及意义，则是从对人物性格及其命运的解析中读出的。比如李星就从陈忠实的同时也可以说是他自己的“世纪回眸”中读出了“白嘉轩就是几千年中国宗法封建文化所造就的一个人格的典型”；读出了“白嘉轩是陈忠实贡献于中国和世界的中国家族文化的最后一位族长，也是最后一个男子汉。在他身上包容了伟大的中国文化传统全部的价值——既有正面，也有负面”。确实，白嘉轩是读者翻开《白鹿原》所碰到的第一个人物，也很可能是读完《白鹿原》给他留下难忘印象的第一个人物。雷达的感受与李星接近，他说白嘉轩实际上是作者要写的人格神，他看出了这个人物身上传统文化的积淀，更看出了人物身上的悲剧性的矛盾。 揭示出白嘉轩性格和命运在百年历史行程中的深层矛盾，就会很自然地触及作家自身的文化立场，所以雷达说：“我始终认为，陈忠实《白鹿原》中的文化立场和价值观念是充满矛盾的：他既在批判，又在赞赏；既在鞭挞，又在挽悼；他既看到传统文化是现代文明的路障，又对传统文化人格的魅力依恋不舍。”这是一个表述得很深刻的见解，用这样的眼光分析与评价除白嘉轩以外的其他写得有特色、见光彩的人物，如田小娥、黑娃、鹿子霖、朱先生、冷先生、鹿三等，也都无不切合。 但为什么会出现这样的矛盾呢？我以为，作家文化价值取向上的这一矛盾不是凭空产生的，既有其历史的根据，更有其现实的根据。从历史的根据来看，陈忠实在《白鹿原》里面对的是二十世纪前半世纪的历史生活，而他的立足点却站在世纪之末。这就是说，实写的前五十年是包含了后五十年历史生活的参照和文化观念的演进的。如果前推五十年，在前半个世纪刚结束时，《白鹿原》这样的作品，是不可能出现的。因为整个二十世纪，都是中华民族从宗法的封建专制的农耕文明，走向现代文明的转折期，过渡期。在这段时间内，社会现实中充满了新与旧的冲突。一方面是产生于农耕社会的传统文化在外来的西方工业文明的冲击下不可避免的解体，另一方面又是这种文化作为一种历史的遗产的顽强存在。但它的必然走向没落的命运，却也是注定了的，无法挽回的。不过，一种古老文明的走向没落和解体，是因为它在总体上已经变得不合时宜，并不是说它已经没有了任何带有某种恒久性的可供后来者吸收与借鉴的因素。然而，在非常具体的冲突中，对立的双方都容易取一种极端的、绝对的态度。以传统文化中的道德为例，它既有如“五四”运动的主将们所判定的“礼教吃人”的一面，也有如在“仁义白鹿村”的族长白嘉轩身上表现出来的被朱寨称为“忠诚刚烈坚毅直朴的灵光神韵”。以个人品格而论，他、朱先生、鹿三，都有许多即使在今天看来也仍然应该被肯定的东西。文学的反思，是从历史实际出发的，不是从抽象的政治或文化理念出发的，而历史本身就充满了矛盾，怎么能指望作家的观念变成单一的无矛盾的呢？《白鹿原》的力量，恰恰在于它非常真实地提供了像生活本身一样充满了矛盾的历史画卷，它的这种矛盾性和复杂性，就使得不同的读者，不同的批评家，可以对它进行多方面的解读。 四 在陈忠实的《白鹿原》里，这道亿万斯年就一直耸立于灞水水滨，展延于终南山下的古原，既是一个地理的概念，是白、鹿两大家族繁衍生息的地方，又是一个文化的概念，是寄托了作家某种象征性意蕴的载体，或者说，它本身就是一个巨大的文化象征。 在作品中，作家叙述过关于白鹿的渺远的传说。传说是美丽的，迷人的，有几分神秘，甚至与作家的人格理想相表里，贯穿于作品之中。李建军在《一部令人震撼的民族秘史》中，专门对白鹿意象的象征意义进行了解读，认为这个象征增加了作品的诗意。他还把陈忠实的白鹿意象与艾特玛托夫笔下的白鹿意象作了对照，并且联想到历代帝王的鹿苑和所谓“中原逐鹿”之类进行了发挥，是很能见出一种学术想象力的神采的。白鹿原作为一个具体的地理存在，有其临水的高岸，上部平舒逶迤的地貌，渐次抬升以至终南山麓，这个地理的存在比白鹿的传说，白鹿原的得名，都要远为长久得多。但白鹿的传说是一种文化，因而古原之以白鹿为名，也就带有明显的地域文化的性质了。当然，作为地域文化的载体或象征，白鹿原包含的不只是白鹿意象这一点，更重要的是生于斯、长于斯的人们在其全部活动中所形成的传统、习俗、心理、生存方式和思维方式等等。 现在看来，有关《白鹿原》的评论，绝大多数都采取了文化的视角，着重于开掘这部作品所包蕴的民族传统文化的质素，在这方面也确有不少相当精到的见地。然而，《白鹿原》提供的并非一种泛中华民族的文化传统的画卷，而是有非常具体的地域特色的民族文化传统的画卷。相当一批评论家的评论，都注意到了这一点，因而有所论列。 那么，浓郁而又深厚的地域文化特色在《白鹿原》中是怎样体现出来的呢？首先，来自作家处理的这个特殊的题材，来自他在作品中所描写的物象。以环境而论，包括自然景观、人文景观，也包括风声习气、歌谣礼俗等，这些，评论家们显然都注意到了。但是，对于如小说这样的长篇叙事性作品来说，更重要的是与人物的性格有关，而这一点，如果不说是空白，至少评论家没有给予足够的关注与阐释。不少评论只是一般地说到地域文化品格，而落实到具体人物性格的分析上就常常语焉不详了。其实，在《白鹿原》的人物画廊里，如主要人物白嘉轩，智者朱先生，长工鹿三和他的儿子土匪黑娃，医人冷先生，甚至刚烈而又苦命的田小娥，都无不可以作地域文化角度的深入解析。在这些人物中，朱先生似乎是最容易从地域文化角度阐释的人物了。一是他有文化人的身份，是白嘉轩以至黑娃等人物的精神导师，在人们心目中扮演着真正的教父角色；二是作家明确提出了他作为关学传人的学者素养和知识背景。王仲生在分析这个人物形象的典型意义和文化价值时，除了对其作为从封建时代末世转入半封建时代的乡村知识分子的一般情况作了必要的论说外，还对这位半是智者，半是圣人的老夫子的关学背景提了几笔。王仲生追溯到宋代关学鼻祖张载，强调了关学重实践，重经世致用的传统，这是很对的，增加了解读这一人物的文化维度和学术维度。但问题在于，为什么关学重实学，而未沉溺于后来理学家空谈心性的泥淖，本身就需要解释，需要说明。以张载而论，他固然重实学，重经世致用，但也有明显的文化保守主义的复古倾向。从重实学、重经世致用上看，其道统乃儒者的积极人世观念。然而，关学作为一个产生于周秦故地的儒学学派来说，传统儒者的道统，并不是它的唯一的思想资源。白鹿原地处周秦故地的腹部，这一带地方是华夏辉煌的农耕文明的主要发祥地和摇篮，同时，也是这一文明在其发展的鼎盛期的中心。这一带地处北国，水深土厚，属大陆型气候，雨量并不丰沛，生产条件相对艰苦，因而自古以来民风淳厚、尚实，这一点在文学上也表现得非常明显，这只要对比一下《诗经》中的秦风、豳风与产生南国的《楚辞》，就看得相当清楚了。正因为这种尚实的文化传统的源远流长，所以不仅张载如此，而且在始于张载的关学学统中，这一特点可以说是一以贯之的。以明清之际被康熙帝玄烨誉为“关中大儒”的二曲先生李yóng＠①为例，他也是以重实学、重经世致用而流誉当世的。早年颇为重视各项实际学问，著述甚丰。晚年闭门谢客，反身自修，主“悔过自新”之说，仅与流寓关中的大学者顾炎武过从密切，而顾的学问，也以尚实为特色。周秦故地孕育出来的尚实的传统，不仅在关学中获得了它的辉煌的学术体现，而且通过关学的传统，强化着这一地域本来就有的民间的尚实文化传统。自金入元的大学者、诗人元好问说：“关中风土完厚，民质直而尚义。风声习气，歌谣慷慨，且有秦汉之旧。”其着眼点就不只是关学，而更看重的是“秦汉之旧”，在朱先生身上，如果说这种尚实的特点，由于作者对他的理想化的，有时甚至是半仙半道的艺术处理，而不无飘逸之处的话，那么，白嘉轩则表现得尤其分明。 文化，特别是地域文化，它的存在，一但形成一种传统，其对于人的性格、心理，乃至思想、学术的影响与熏染，都是巨大的。它不仅能从生长于此地的普通人身上见出，而且在这里的文化人的身上，作家艺术家的身上也有相当典型的表现。单就创作方法来说，始自柳青，到路遥、陈忠实两位茅盾文学奖得主的深厚的现实主义血脉，其形成和传续的因素可能很多，然而，谁也无法否认尚实的地域文化要素承传的事实。不仅如此，从更广的学术文化的历史承传来看，昆山顾炎武，西游秦中，晚年定居关中华阴，他的学问当然不能简单地以关学概括，但他借鉴关学以形成其经世致用的特点，也是无法否定的事实。 其次，作品的地域文化风貌更来自于作为创作主体的作家自身。小说，作为作家审美创造的产物，虚构的产物，必然会打上他自己的精神印记。陈忠实像他笔下的人物一样，生于白鹿原，长于白鹿原，几十年工作在这里，学习在这里，连《白鹿原》的写作，也躲开了喧嚣的西安城，是在他白鹿原坡下的农村家里干的。退一步讲，即使这作品在西安市区建国路71号的作协大院里写，也还是在包容了白鹿原在内的三秦地域文化的中心地带。直到作品写出时的差不多半个世纪的时段里，他所受到的民族文化的熏陶和濡染，都是在三秦文化的具体形态下进行的，即使接受他民族、他地域文化的影响，也都或在三秦文化的参照下，或以三秦文化为框架、为视角。因此，三秦地域文化对他的习染，至少不在例如白嘉轩、乃至朱先生之下。为了写这部小说，陈忠实甚至非常认真地研究过分割辖管白鹿原的三县县志。而县志，在中国传统的史志类图书中是最典型的地域文化著作。 研究和评论《白鹿原》的地域文化特点，如果不对创作主体进行深入细致的研究，许多问题都很难最终说清楚，现在看来，这一点恰恰在《白鹿原》的评论中几近于空白。刘勰《文心雕龙》上有“觇文辄见其心”，“披文以入情”的话。这里的“心”和“情”，指的都是创作主体的主观方面。在这本评论集中，除了陈忠实谈到他自己创作《白鹿原》的体会时所作的一部分说明，除了李下叔《捡几片岁月的叶子》提供的少量情况，很少有人通过作品的分析与论证，细致地剖析过作家的心灵历程。批评家们看到的主要是民族文化的历史，即使沿着作者摘引于卷首的巴尔扎克“小说被认为是一个民族的秘史”的方向寻绎、发挥，也多着眼于作品提供的外在的艺术画卷，而很少论及这帧所谓“民族的秘史”，其实也同时就是一部被外化了的作家自己心灵的秘史。照我看来，这也许是《白鹿原》研究大可以开拓的一个领域。 五 尽管《白鹿原》的评论还存在着一些薄弱的和空白的方面，但读完这些评论，我们仍然不能不惊叹于这部作品竟然能提供如此丰富的内容和如此大的艺术空间，供给操各种枪法的批评家们去评说，去发挥，去驰骋他们的才思。同时许多批评家也能够把他们的批评方法发挥到相当高的水平。 不少批评家谈到了《白鹿原》的史诗特点。史诗作为一种类型的长篇小说的质素和特点，至少包含了两方面的内容，一个是史，一个是诗。评论家们论评《白鹿原》的史诗品格，其实更多的是着眼于史，而在诗的方面则开掘和发挥得很不够。例如白烨的《史志意蕴·史诗风格》，在抓住史诗一点上做文章，是很可取的，但一是讲“史”多，而基本未涉及“志”，讲史，亦更多涉及百年的政治纠葛，至于“史诗”之“诗”，则作为风格，一笔带过，其实在这里是大有文章可做的。畅广元在与屈雅君、李凌泽的对话《负重的民族秘史》里很赞赏作家“秉笔直书的史家心态”，说“陈忠实放胆写了白灵蒙冤，黑娃屈死，白孝文得逞，把宗法制下小生产者为主要构成因子的革命所带来的历史局限，作为历史的真实活脱脱地呈现给作为读者的后来人，令其品味昨日，审度今朝，透析明天”。应该说这是一个相当深刻而又犀利的判断。然而陈忠实《白鹿原》的重史，自觉地追求诗史效应，就关中这块土地上的文化传统来说，其实是渊源有目的。周秦故地，是华夏民族的摇篮，不仅有距今七、八千年的姜寨文化遗址，半坡文化遗址，而且有更早的“蓝田猿人”头骨石和稍晚的“大荔人”头骨化石出土。在汉民族的早期历史上，虽然没有出现类似于荷马史诗那样的文学形态，但并非没有自己的史诗，《诗经》中的《公刘》、《绵》等叙述周祖先的传说和历史的篇什，至少是带有史诗性质的。而这些诗的产生地，正好在关中一带。重视史，是华夏民族的重要传统，顾准把这种文化称为“史官文化”，虽更多地着眼于它的负面，但却抓住了重史这个不争的事实。先秦典籍中的《尚书》，在唐刘知几的史学理论著作《史通》中，被列为“记言”之史。它的被韩愈在《进学解》里形容为“佶屈聱牙”的“周诰殷盘”，显然早于孔子因鲁史而作的编年《春秋》。周《诰》之类，就产生在以关中为中心的周地。史的传统，到两汉达到了它的辉煌期。它的两个代表人物，西汉的司马迁和东汉的班固，都是关中人。一在左冯羽，一在右扶风。司马迁以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的《史记》（《太史公书》），还有他的伟岸人格，而给后世文学和史学以巨大的影响，开百代之轨则。班固的《汉书》以其严谨而称著。司马迁和班固，都出生在史官的家族。司马迁之父司马谈，就是治史的；班固之父班彪也是史家，而他的才气横溢的妹妹班昭则是中国历史上第一位有成就的女史家，因为有了这个妹妹，《汉书》才最终划上了完满的句号。司马迁曾在《屈原贾生列传》里给屈原以可“与日光争光”的崇高评价，而他的《史记》也被后人目为“无韵之《离骚》”。就是说，以审美的眼光读史，人们在司马迁身上到了诗与史的结合，从史中读出了诗。这在关中的地域文化史上，绝对是一个不可忽视的传统。准此，则我以为，在当代秦地的小说家中，始于柳青、杜鹏程，迄于陈忠实的史诗效应的追求，其文化溯源，至少是一直可以上溯到周秦、两汉的，一如白鹿原的得名。
相同 1.两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。2.汤剧和莎剧中青年男女在追求爱情的过程中，常常与以“父亲”形象所代表的传统势力发生激烈的冲突，然后通过“梦”实现自己的美好愿望。 3.汤显祖和莎士比亚都运用了超自然的精灵来促进爱情之梦的实现，如《紫钗记》和《牡丹亭》中的花神、《仲夏夜之梦》中的仙王和《辛白林》里的朱匹特。 4. 汤显祖和莎士比亚都在其作品中表现了情对生死的超越。用海德格尔的术语来说，《牡丹亭》中的杜丽娘和《哈姆雷特》里的奥菲丽娅在追求爱情中都经历了“朝向死亡的存在”。、不同1人物塑造2情节推进比较3.语言修辞比较
您的救星来了，要加分哟！！Shakespeare’s Four Writing PeriodsWilliam Shakespeare altered his writing style significantly between his first play (1590-92) and his last (1613). For example, the Shakespeare style of 1590 was somewhat rigid in its adherence to established rules, though it did contain flashes of brilliance that astounded and delighted audiences. The style of the early 1600's, on the other hand, was more creative and free because Shakespeare had learned to listen more to his inner voice and less to the dictates of literary convention. In his later years–in particular when he wrote The Tempest–Shakespeare achieved a writing mastery that confirmed what earlier masterpieces such as Hamlet and King Lear suggested: that he was one of the greatest writers in history. .......Scholars generally assign each of his plays to one of four periods, depending on the quality and maturity of the writing and characterization. Textbooks classify these as the Early Period, the Balanced Period, the Overflowing Period, and the Final Period. Not everyone agrees on which plays belong to which period. For example, some scholars place Hamlet in the Balanced Period while others place it in the Overflowing Period. Scholars also differ on the period to which The Merchant of Venice belongs. Some place it in the Early Period and others in the Balanced Period. .......Such disagreement is understandable. After all, literature is not mathematics or physics. In King Lear, 2+2 may equal 7 or 9 in the mind of an old man wrecked by familial perfidy. And in Macbeth, darkness + nightfall may equal sunshine or dawn in the mind of a witch stewing "eye of newt and toe of frog, wool of bat and tongue of frog." The plays and characteristics of the four periods are as follows: Early Period Plays: Comedy of Errors, Henry VI Part I, Henry VI Part II, Henry VI Part III, King John, Love's Labour's Lost, Midsummer Night's Dream, Richard II, Richard III, Romeo and Juliet, Taming of the Shrew, Titus Andronicus, Two Gentlemen of Verona. Style in General: Technically rigid; somewhat immature. The plots generally are well organized. Characterization: Often superficial or shallow compared with the characterization in later plays. Romeo and Juliet, in which characterization is strong, is an exception. Dialogue: Sometimes stilted, unnatural. Shakespeare tries hard–maybe too hard–to be consistent in the structure of his lines, making his words fit established conventions rather than making them express the mercurial, inner voice that guided him in later plays. Puns and other rhetorical devices abound, making the wording clever but not always profound. In Richard II, John of Gaunt makes puns even as he is dying. When the king asks how he is, Gaunt uses his name (the same as the adjective gaunt, meaning thin, bony and haggard) in a "punny" reply: Oh, how that name befits my composition! Old Gaunt indeed, and gaunt in being old, With me grief hath kept a tedious fast, And who abstains from meat that is not gaunt?Balanced Period Plays: All's Well That Ends Well, As You Like It, Hamlet*, Henry IV Part I, Henry IV Part II, Henry V, Julius Caesar, Measure for Measure*, Merchant of Venice*, Merry Wives of Windsor, Much Ado About Nothing, Othello*, Troilus and Cressida, Twelfth Night. Style in General: Less technically rigid; more creative. The plots are generally well designed. Shakespeare demonstrates his range by writing outstanding works in three genres: comedy (As You Like It, Twelfth Night), tragedy (Hamlet, Julius Caesar) and history (Henry IV Part I, Henry V). In addition, he presents a highly tragic character, Shylock, in a comedy (The Merchant of Venice). Characterization: Strong and rounded, reflecting deep insight into human nature. Among the magnificent character portrayals of this period are those of Hamlet, Macbeth, Shylock, Othello, Iago, and Brutus. In Henry IV Parts I and II, Shakespeare achieves a wonderful balance between the comic (represented by Sir John Falstaff) and the serious (represented by Hotspur and others). Dialogue: A mixture of verse and prose. Shakespeare also uses the soliloquy as more than a device to disclose the direction of the plot, to present pretty poetry, or to deliver long-winded asides. In Hamlet, Macbeth, and Julius Caesar, for example, soliloquies plumb the depths of the characters' souls, revealing doubt, indecision, fear, and ambition. The "To be or not to be" soliloquy in Hamlet, perhaps the most famous passage in English literature, reveals all of these emotions: . Overflowing Period Plays: King Lear, Antony and Cleopatra, Macbeth, Coriolanus, Timon of Athens Style in General: Highly creative; bursting with insight. Shakespeare ignores many rules to allow his genius to "overflow." The plots of this period sometimes twist and turn, challenging the reader with their complexity. Characterization: Superb, deeply insightful Dialogue: Often highly suggestive of the speaker's state of mind and suffused with memorable metaphors, similes and other figures of speech. Many passages are in prose. The following prose passage in the storm scene in Act III, Scene IV, of King Lear reveals all of these characteristics. Lear is addressing Edgar in the presence of the Fool. After speaking the lines, Lear tears off his clothes. Why, thou wert better in thy grave than to answer with thy uncovered body this extremity of the skies. Is man no more than this? Consider him well. Thou owest the worm no silk, the beast no hide, the sheep no wool, the cat no perfume. Ha! here's three on 's are sophisticated! Thou art the thing itself: unaccommodated man is no more but such a poor bare, forked animal as thou art. Off, off, you lendings! Come unbutton here.The Fool then rejoins in prose with a surprising touch of humor and more of the same type of imagery: Prithee, nuncle [Lear], be contented; 'tis a naughty night to swim in. Now a little fire in a wild field were like an old lecher's heart; a small spark, all the rest on 's body cold. Look, here comes a walking fire. [Gloucester enters with a torch.]Final Period Plays: Cymbeline, Henry VIII, Pericles, The Tempest, The Winter's Tale Style in General: Masterly. Shakespeare has just the right mix of technical skill, creativity, and wisdom while exhibiting hope for flawed humanity. Shakespeare tends to prefer times and places far removed from Elizabethan England–as in The Tempest, Pericles, and Cymbeline–although Henry VIII is certainly an exception here. Characterization: Several plays of this period–including Pericles, The Winter's Tale, and Cymbeline–introduce characters who suffer loss, then regain what they have lost. Superb, deeply insightful Dialogue: Highly creative, with many memorable passages in both verse and prose. The following passages, the first in verse and the second in prose, are from The Tempest: Ariel's Song, Act I, Scene II . Full fathom five thy father lies; Of his bones are coral made; Those are pearls that were his eyes: Nothing of him that doth fade But doth suffer a sea-change Into something rich and strange. Sea-nymphs hourly ring his knell Prospero Speaking to Ferdinand and Miranda, Act IV, Scene I . Our revels now are ended. These our actors, As I foretold you, were all spirits and Are melted into air, into thin air: And, like the baseless fabric of this vision, The cloud-capp'd towers, the gorgeous palaces, The solemn temples, the great globe itself, Ye all which it inherit, shall dissolve And, like this insubstantial pageant faded.
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莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）公元1564年4月23日生于英格兰斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。 生平 伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生 活轨迹：13岁时家道中落，此后辍学经商，22岁时前往伦敦，在剧院工作，后来成为演员和剧作家；1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁 中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C.马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。 莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。 作品集 《特洛伊罗斯与克瑞西达》 ·暴风雨 ·哈姆雷特 ·维洛那二绅士 ·温莎的风流娘儿们 ·一报还一报 ·错误的喜剧 ·无事生非 ·爱的徒劳 ·仲夏夜之梦 ·第十二夜 ·冬天的故事 ·皆大欢喜 ·威尼斯商人 ·驯悍记 ·约翰王 ·终成眷属 ·亨利六世上篇 ·亨利六世中篇 ·亨利六世下篇 ·亨利四世上篇 ·亨利四世下篇 ·亨利五世 ·理查二世 ·亨利八世 ·科利奥兰纳斯 ·理查三世 ·罗密欧与朱丽叶 ·泰特斯·安德洛尼克斯 ·特洛伊罗斯与克瑞西达 ·奥瑟罗 ·李尔王 ·麦克白 ·裘力斯·凯撒 ·雅典的泰门 ·安东尼与克莉奥佩特拉 ·泰尔亲王配力克里斯 ·辛白林 ·莎士比亚诗选 莎士比亚的详细介绍和作品。 最喜欢的人物及其性格特点： 鲍西娅：这是作者极力歌颂的人文主义者的形象。她是一个富豪贵族的孤女。她是个有学问．有修养的新时代的女性，她的谈吐文雅，又机智勇敢，她为了援助丈夫的朋友，女扮男装，作为出庭的法律顾问，判决夏洛克的案件，有胆有识，既维护了法律的尊严，又置恶人于死地，大快人心。 谁最可怜： 夏洛克是一个贪婪的犹太人，一个贪得无厌、狠毒无情的放债者，冷酷无情的人。但是莎士比亚在创作威尼斯商人时又寄予了犹太人同情，使这个人物变得复杂.而且本人感觉他比较可怜.. 最讨厌的人物及其性格特点： 夏洛克：他是高利贷资本的代表，是一毛不拔的守财奴。但爱财如命的夏洛克在这场戏的开头却一反常态，不要比借款多几倍的还款，而要一块无用的人肉，可见其心胸狭窄，复仇心极重，一遇机会便要疯狂报复对他不利的人，非要置对手于死地不可，可见其冷酷无情。夏洛克对别人的谩骂反唇相讥，冷静和自信的态度活灵活现。败诉以后他又想要三倍的还款，贪吝的本性又复原了，守财奴的本相暴露无遗。他是一个不折不扣的恶魔。 同时，他也是一个在基督教社会里受欺侮的犹太人。夏洛克对安东尼奥的报复有合理而又复杂的动机。人们对夏洛克，既鄙夷他的贪婪，憎恨他的残酷，又多少同情他所受的种族压迫和屈辱。