第1篇：现代音乐美学对声乐表演艺术的影响
音乐美学不仅是音乐的简单表达，而且从音乐的意义、作品的意义来讲，在现代社会的发展，我国进行了音乐美学方面的一些深层次探索，音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种艺术。如今，在中国现代音乐美学的发展，受到国际同行们影响的越来越高，特别是声乐表演上，对提高人们的审美能力，促进音乐的发展做出了不少的贡献。
1现代音乐美学对声乐表演的影响
现象学美学开始在上世纪30年代，自从波兰著名的音乐家发表了一篇论文之后，现代音乐美学开始初步形成，受到现代音乐美学影响的人越来越多，专家们的研究备受关注，为现代音乐美学的未来发展奠定了坚实的基础。专家们从哲学的角度对现代音乐美学进行了深入的分析，从哲学的角度来看，他们认为研究现代音乐美学主要有两种方法，首先是基于事物的本质，而不是考虑人的意志，即客观的研究。二是主体意识为主导作用，即主体性研究，从哲学的角度来看，现代音乐美学的二个方面应该受到主要研究，因为声乐表演具有极高的艺术素质，以及艺术的成功表现风格，必须与人类心灵的深度冲突，才能创造出优秀的艺术作品。这个过程中，必须最大限度地满足人们的需要。必须认识到，创造的全过程必须以人民的意志为基础，有许多优秀的声乐表演艺术杰出代表，生活就像一场烈火，如声乐表演的时代特征，新时代开启后，西方文化艺术人们开始追求个性，审美情趣也发生了一些变化，然后，声乐艺术的表现也发生了相应的变化。很多种思想流派的声乐表演与人文意义是不可分离的，现代音乐美学的提出，为声乐表演艺术奠定了一个新的理论基础。
现代音乐美学理论对音乐创作具有指导作用，声乐演唱中的“身份”是一个不寻常的解释。目前，声乐表演的三大主体是剧本、音乐和表演，在声乐表演过程中，表演者严格按照音乐指导进行。但是，一千的观众有一千个评论家，不同的演员在同一物体上有自己的理解，有自己的风格。同样表演者在不同的时间表现，也有一些差异。在此之前，人们需要严格遵循音乐播放，自然而然的表演。然而，现代音乐美学出现以来，上述问题就需要亟待解决。从现代音乐美学的角度来看，坚持声乐表演音乐，就是音乐、音符的记录，玩家在演奏音乐中过于死板。这就需要不拘泥于音乐死板方式的表演，以灵活的方式，融入表演者独特的艺术风格，表现音乐活力。音乐美学在声乐表演中具有独特的审美意义，现代美学的发展有许多分支，为了还原历史真相，客观地解释历史知识，不适合声乐表演艺术对它的解释，现代音乐美学的影响越来越大，声乐在解释学、美学的推动下，艺术发展迅速。与此同时，优秀的音乐作品具有时代的典型特征。当时的社会，由于时代的局限性，时代背景与时代精神的局限，没有深入分析音乐的本质。在二十世纪，也有一些音乐家有着深刻的分析和解释，对现代音乐美学的理解，音乐有着深刻的内涵，音乐作品随着时代的不同有不同形式的审美意义。音乐家将理解的含义完美地结合起来，使音乐更能被观众接受与理解。
2声乐表演艺术对声乐表演艺术的启示
从音乐美学现象，论声乐表演艺术的发展。从现代音乐美学的角度来看，现代音乐美学的研究对象，有着非常强烈艺术作品，这些音乐家有坚强的意志，有扎实的音乐知识，也有丰富的历史知识和艺术创造力。为了在声乐艺术中进行向观众展示最高意境音乐。美学对声乐表演艺术的理论支撑，音乐作品中的非语义状态，蕴含着丰富的意义，声乐表演不仅包括演奏者自身的情感，还包括音乐作品的意义，只有在作品本身才能体现，还要有表演者和观众对作品的理解，从现代美学的角度看，声乐表演不仅是一个记录艺术表现的形式，它还要求要求表演者创造自己独特的艺术，并将这种艺术表演呈现给观众，让音乐的人生更加精彩，但是音乐表演者的审美体验与观念，利益差异影响创作的最终效果。观众会感受到自己的情感本质，这就是音乐美学对音乐艺术表现的作用。塑造人的审美观，审美心理会影响听觉性能，比如弹钢琴，有些演员属于客观主义者，他们将发挥重点部分是对音乐成绩的研究，越详细越好，钟情于让他们能更准确地表达作品的音响效果。然而，作者的思想感情容易被忽视，导致对作品的整體把握不够。把目标与主体相结合是关键。想象力是执行工作的一个非常重要的因素，对不同的人有着不同的影响。有的演员有强烈的浪漫情怀，音乐经验丰富，技巧深厚，各种声调的研究与比较深入，试图融入各种艺术形式的发挥。
音乐表演有一个非常明确的指导，多数音乐家认为，适当的比喻可以刺激演员的想象力，使工作更加完整，内容更加丰富。人的生命是艺术与表演者之间的连接点，歌唱者要分析人的能力和情感体验，使音乐的需求更加丰富，引起使更多的个性化。音乐是人类生命意识的一种特殊形式。目前，人们的生活质量，随着其精神文化需求的不断提高，它为音乐提供了更广阔的舞台。音乐美学与音乐的结合促进了当今音乐艺术的完美。音乐表演艺术是以音乐美学为基础的更丰富，框架更加完整。音乐美学与音乐表现、当代音乐表演发展之关系的研究，给现代的音乐家提供坚实的基础和动力。
3结束语
为了展现声乐作品的魅力，不仅需要依靠精湛的演奏技巧，深入分析作品的理解。在音乐发展中，表演者还应提出自己的创作思路，并把自己的感受融入作品中，以展现作品的审美特征和艺术内涵，以便达到更高的艺术水平。
作者：任国禹
第2篇：声乐语言在声乐训练中的作用及其重要性
歌唱是所有艺术形式中是最易被人们接受和理解的藝术形式。这主要是因为鲜明生动的声乐语言交流起来没有障碍，民族的不同、语言的不通、文化背景的不同都不能阻碍声乐语言的传递。语言和曲律二者之间的有机结合，相互交融，就构成了富于感染力的“声乐语言”。高校音乐专业的声乐训练中，指导老师要引导学生进一步地理解声乐语言并自觉的应用声乐语言，这对提高学生声乐技巧，培养高水平的声乐人才非常重要。
在声乐语言艺术中，歌唱者可以通过声乐语言传达歌曲所蕴含的思想，而听众即使不了解歌曲，甚至没听清歌词，也可以透过声乐语言感受音乐背后的内容。声乐语言不仅可以给听众以美的享受，也能传递特定范围的艺术思想。所以，在我国高校日常的声乐训练中，对学生进行声乐语言方面的训练十分重要。歌唱者只有熟练地驾驭了声乐语言，才能把曲目所包含的情感传递给听众，使听众与歌曲本身发生共鸣。
在我国声乐艺术不断的前进的进程中，声乐研究者一直在寻找最科学的声乐训练方法，希望让学习者在声乐训练的过程中，自然而然的掌握声乐语言这种艺术形式。歌唱者熟练地、自然地驾驭声乐语言，才能使曲目达到“歌中有情、曲中有意”的境界。
1声乐语言的重要性
声乐是一种带有语言特色的艺术形式，从小的方面来说，可以简单把它看作是普通的“歌唱”。它以旋律为手段，通过不同曲目的手法，使歌词本身音乐化、艺术化，从而体现了声乐艺术独有的魅力。在我国声乐艺术中，仅仅当语言与声乐的完美交融、密不可分的时候，歌唱者的声音才能准确展示作品的艺术形象、传达歌唱者或者作词作曲者的内心情感。声乐语言除了表现声乐作品的风格，更为重要的是，它能向听众传递歌曲的意境。在我国声乐的艺术中，声乐语言就是音符与文字的统一体，每一部优秀的曲目“歌和词”、“曲与律”都是高度和谐的。
通俗来说，声乐语言的重要性体现着下面两个方面：
1.1声乐语言打造了声乐曲目的旋律美感
声乐艺术的最大优势就是把声乐语言的诗情美和音乐旋律高度的契合。音乐作品创作者通过音律、音阶等声乐元素进行不具一格的创作，创作不同特点、不同风格的旋律，进而使声乐语言旋律化，使曲目可以充分展示作品的情感。
1.2声乐语言体现着声乐曲目的情感
只有通过完美的的演绎，声乐曲目才能得到听众的接受与喜爱。演唱者在演绎之前，必须切实的体会到作品的核心内容、曲式结构，力求与曲目作品达到情感上的共鸣，只有这样才能正确的处理好旋律与歌词之间的关系，进而达到声中有情，以声传情的目的。声乐语言是歌手表达自己情感最直接的途径，它切实的体现了声乐艺术的情感美。
2声乐语言在声乐训练中的作用
声乐艺术必须通过演唱者的声音来体现的，声乐语言以其特有的感染力广泛被听众所接受。所以在高校的日常声乐训练中，声乐老师要在深刻理解声乐语言思想的基础上，发掘声乐和语言相通的地方，设计出一套科学的训练方法，并将其应用于声乐教学的实践中，使学生深层次的体会“声乐语言”的力量，将语言和声乐巧妙地、有机地结合起来，这对提高学生的演唱技艺和水平非常重要。
2.1使学生充分感受到声乐和语言之间潜在的关系
在声乐艺术的学习过程中，语言最为基础的元素，声乐是演唱中表达作曲者情感的主要元素，它们在歌曲演唱中都必不可少。有的声乐教师在声乐训练中，更加突出旋律的重要性，也有声乐教师恰恰相反，他们更加看重声乐语言的作用。实际上，一首好的曲目作品不管是在声乐语言还是在旋律必定都可圈可点，不存在哪方面更加突出的问题。在高校实际的声乐训练中，一些学生只注重声乐技巧的训练而忽视了音乐韵律本身，所以他们感受不到歌曲的情感；另一部分学习者则过于强调曲目的旋律，却轻视了声乐语言的重要性，出现了很多问题。所以，高校的声乐教师首先必须让学生切身体会到声乐语言和旋律之间的关系，然后再教授他们在演唱中的其他技巧。
2.2学会运用声乐语言
在高校的日常声乐训练过程中，让学生学会运用声乐语言，其主要目的是让歌唱者达到“字正腔圆”的境界。在我国传统的声乐艺术中，人们常常会以“字正腔圆”评定演唱者的演唱水平，为了更好的表达运用声乐语言，首先要求演唱者对歌词表达的感情有深层次的理解，此外要注重表现语言的手法，不但要把语言和音乐紧密地结合起来，同时也要把语言的发声方法和曲调的发声方法结合起来。正如大家所了解的，通常歌曲都是先有歌词然后谱曲的，演唱者不仅要重视词作者的歌词与曲作者的音乐，而且要使词曲有机结合，歌唱者既要考虑到曲调的起伏，又不能忽视语调的规律，只有充分使用“字正腔圆”的技巧把歌词艺术化，才能达到词曲有机结合的高境界。
3结束语
伴随着我国声乐艺术的发展，不管是歌唱者的歌唱技艺还是听众的欣赏水平，都得到了长足的进步。声乐语言中融合了语言艺术和音乐艺术，语言是声乐曲目的载体，旋律是声乐曲目的核心内容，演唱者只有把握好语言和声乐之间的关系才能更好进行声乐演唱。所有，在高校日常声乐训练中，声乐教师要让学生充分意识到音乐语言的重要性，并运用科学的训练方法训练学生声乐语言的技巧。在声乐语言的运用中，要求歌唱者吐字清楚、发音准确，并且切身体会到歌词中蕴含的情感。
作者：康紫璇
第3篇：增强学前教育专业声乐教学的实效性
根据学前教育专业学生的招收情况来看，我们可以发现很多学生在入学阶段的音乐基础不太牢固，其根本原因还是由于应试教育的迫害，大多数学生在高中时期处于学习阶段，由于高考的巨大压力，有些高中及学生将音乐视为可有可无的学科，从思想上就没有投入足够的重视。可是，这种状态给学前教育专业声乐教学造成了极大的阻碍，形成不利的客观条件，不过这仅是造成声乐教学暂时失效的外在原因，制约声乐教学的真正原因还是由于声乐教学内容与教学模式的墨守成规，大多数学校使用的教学方法基本和其他类型的音乐教学相同，难以确保声乐教学培养专业幼儿教师的最终目的，致使声乐教学实效性差，甚至很多学生在毕业之后很难找到心仪的工作。如何在当今社会环境下改善学前教育专业声乐教学实效性低的困境呢？该问题已经引发很多音乐教育专家的思考。
一、掌握幼儿的生理和心理特征
有效的教学活动规划是保障教学有效实施的重要步骤，不过掌握幼儿生理及心理特征是规划学前教育专业声乐教学活动设计的基础，著名儿童教育学家孙敬修被上个世纪的人们亲切地称呼为故事爷爷，主要是由于他在中央儿童广播电台使用贴合儿童心态的感情和腔调叙述了无数个儿童向往的美好故事，成为儿童心中最亲切的好朋友。孙先生之所以会变得如此成功，主要原因是由于他了解孩子的喜怒哀乐，熟悉孩子的智力水平和兴趣爱好，可是依据该自己的身心特征，使用孩子喜欢的音调语气讲述适合孩子聆听的故事。即使幼儿园的孩子处于不同的年龄阶段，可是他们每个人的身心特征都有着明显的不同，不过他们也有共同的特征：知识面狭窄、好奇心重、爱模仿、聪明好动、喜欢热闹的地方、渴望被人关心等等。唯有真正掌握孩子的内心特征，体悟学生的真实情感，我们才有可能接触到学生的审美观念，才能了解到学生会使用怎样的方式进行声乐演唱，才能让学生感受到声乐之美。也就是说，唯有充分了解学生的身心特征，我们才有可能在学前教育专业的声乐教学中具有更加确切的目的性，进而在培育学生时，让他们可以在心理与专业能力上为培育学生的声乐技能做好充足的准备。假使学生可以在未来的幼师职业中让幼儿感受到声乐的真实、美丽，就可以证明学前教育专业声乐教学具有实效性。
二、根据幼儿音乐教育的特点设计教学内容
为了确保学前教育专业声乐教学的高质量和高效率，声乐教师在布置教学内容时必须要让学生掌握基本音乐技能，同时重视学生幼儿声乐教育技能的训练过程，使得学生可以在未来的从事行业中具有堅实的理论基础和实践经历。因为大多数学前教育专业的学生在毕业之后都是前往幼儿园从事幼师工作，所以牢固的教学基础和实践经历十分重要。
幼儿由于年龄较小，即使已经步入幼儿园进行学习，可是对社会还不够了解，知识水平很低，所以，在学前教育专业的声乐教学中，老师应该有意识地向学生灌输幼儿较为熟悉的歌曲演奏知识，比如《我爱我的幼儿园》等一些歌颂宏观精神的乐曲；《狼来了》《小燕子》等讲述诚信做人的乐曲；《手拉手》《找朋友》等重视友谊的乐曲；《月儿弯弯》《彩虹》描述自然美景的乐曲等等。通过该类型的歌曲演奏可以让学生在毕业之后从事幼儿声乐教学时，能够将自己在学前教育专业所学的知识与实践经历运用到幼儿教学过程中，从而让幼儿可以在愉悦的心情下领悟声乐之美，进而取得良好的教学效果。
三、激发学生学习的积极性，提高学生的创新能力
学生学习阶段有一个敏感部位，就是他们的自尊心，学生在学习时，一定不要挫败他们的自尊心。进入学前教育专业的学生，在开始阶段，他们的音乐基础都不太牢固，针对这一普遍现象，身为声乐教师，应该在教学过程中展示对学生的最大尊重，给予学生充分的鼓励。使得学生可以相信自己，从现在开始，只要自己愿意学习，勤奋刻苦，就可以习得声乐技能，而且可以在以后的幼儿园声乐教学中获得较好的教学成果，受到学生的喜爱与尊重。因为老师的鼓励与尊重，学生就会产生足够的自信心，在积极向上的环境下产生学习声乐的动力。再者，教师应该在声乐教学内容上进行合理的规划与安排。依据从浅到深的原则，先让学生掌握基本声乐知识，然后再讲儿童歌曲演奏为重点，训练学生的知识掌握水平和演奏技巧能力。
音乐的学习难以局限在单纯的学习与模仿上面，更重要的是学生的感悟与体会，在学习声乐美之后，自己要敢于创造新兴音乐的外在美与内在美。不可否认的是，声乐教学最基础的要求是声乐老师要在课堂上给学生进行规范演奏动作示范，让学生在掌握声乐演奏技巧的同时，还可以独自演奏，在舞台上展示出声乐的魅力。
作者：赵晖
第4篇：浅谈声乐学习中存在的误区及对策
新课程改革要求的提出，促使声乐学习被提出了更高的要求。声乐属于音乐中的特殊专业，因此在学习和训练的过程中相对抽象，体现出较强的技术性。在实际教学的过程中，如果没有教师们的引导，学生们在学习声乐的时候可能会感到茫然，特别是对于刚刚接触到声乐的学习人员来说，这都是具有一定困难的学科。伴随着社会的发展与进步，学生声乐艺术的人越来越多，虽然声乐的学习可以让人们的情操得到陶冶，但是很多学习者自身对于声乐艺术的认识不足，常常在学习的过程中陷入误区，从而给学习成果的诞生带来严重困扰。
一、声乐学习中存在的误区分析
声乐技能学习属于声乐教学领域中的重要部分，结合技能技巧分析，声乐学习重视概念上的准确认识，在学习声乐的过程中，学生们需要正确的掌握声音的技术，从而更好的实现歌唱器官的相互配合，由此在具体实施发声练习的时候，更好的彰显出吐字清晰、声音洪亮的特点。
（一）用声方面的误区
通常情况下来说，经过气流的震动声发出的声音，属于正常的发声，但是在一般情况下，可能会错误的认为唱歌便是如此。唱歌其实存在着诸多的前提条件，通过声带和周围的肌肉运动发出我们实际需要的声音，但是在具体实践的过程中，只是将这种发声的方式混为一谈来说，致使喉咙上提，出现了声音漏气的问题。其中涉及到的解决方式就是产生出正确的发声意识，从而来合理的区分正常的发声与唱歌。大多数情况下，我们都是通过自身的机能和喉咙周围的肌肉进行协调配合，确保声带完成闭合。在正常的生活中，我们可以随意的运用声带，所以声带大多数时间都是处于一种不完全闭合的状态下，只有在发强高音的时候，才可以及时将其紧密闭合。但是在平常的沟通中，我们的说话只是局限于对方可以听得见，在唱歌的时候，也是以正常的方式合理的运用声带，这个过程中，很容易出现漏音和虚音的问题，也可能造成提候和喉音等问题。
（二）声部選择的误区
在声乐学习的过程中，最常有的疑惑就是“声部的选择问题”，在这个选择声部的过程中，并不会因为个人喜欢什么样的声部，就唱什么样的声部，特别是对于初学者来说，扎实的中声区极为关键，但是若是相对有经验的学者来说，可以适当的挑战一些具有难度的高音区或者是低音区。综合分析声部的划分方式，主要是依照音色加以辨别，低音并不只是唱低音，而高音也不只是唱高音，最重要的就是依照自己不同的音色，科学的选择不同的声部。
（三）呼吸的误区
目前，胸腹式联合呼吸法就是最为科学的歌唱呼吸法，同时这也是声乐技能学习者们需要必备的方式之一。但是其中有很多的人只是关注苦闷的呼吸训练，却没有从根本上重视发声气息。在具体的实践观察中，我们可以明确，声乐呼吸中常常碰到两种存在着错误的情况，如在吸气的时候，难以将气体吸入到肺部，所以无法达到身体所需要的深度。此时，发出的声音相对微弱，无法利用闭合的声带产生一定的冲击力。本能的呼吸和声带有着非常密切的联系，在我们日常谈话的过程中，或者是在剧烈运动之后，都会出现呼吸急促的情况，这种情况的出现，就会引起胸腔的扩张与收缩，从而完成气体的交换。如果扩张重点集中于肺部之上，则无法具备唱歌所需要的气，当气息量较大时，便会导致气不够用，乐句也难以唱出来。若是气息和声音无法配合，便会导致声音无力，最主要的原因是在唱歌的时候，并没有合理的运用到气息，所以大多数情况下都是张开嘴就唱，导致呼吸动作和歌唱之间不存在联系。此外，还有人过于重视气息，为了节约自己的气息，主要运用了自己腰腹肌肉的力量，从而导致气息无法带动声带。
（四）方法上的误区
在实际学习的过程中，我们往往需要适当的模拟别人的发声来不断练习，通过学习的过程，明确别人发声洪亮的原因，让自己的声音变得更加悠长，从而更加固执的学习别人的方式。这种实践的过程，并不能取得良好的效果，最重要的原因是这种方式并不适合每一个人，或者说自己的能力还无法顺利的驾驭这种方式，要求每一个人应该先从了解自己开始，寻找科学的方式展开训练。作为初次训练的人，应该对相关的方式有一个较为深刻的理解，也就是适合别人的方法和别人的捷径只能作为一种参考，而不能照搬。
（五）共鸣的误区
针对共鸣上产生的误区，是有多数同学普遍出现类似的问题，在歌唱的训练过程中，最为关键的是口咽腔，由于共鸣重要依靠的就是口腔和咽腔来加以控制，发现一个人的声音是否饱满，重点还是应该分析口咽腔，为了避免这一误区的出现，需要重点结合多方面因素加以阐述。出现共鸣上的误区，最为关键的原因是学习人员对共鸣的认识不足，因此认为发出共鸣时所运用的不是气息而是力度，所以没有真正的明白自己气息流动产生的共鸣，这样便无法体现出共鸣的价值，显得自己的声音毫无特色，因此难以吸引听众，由此可见，共鸣在声乐学习中的价值。
（六）咬字的误区
我们在唱歌的时候，可能会感觉到咬字和吐字等在声乐学习中的重要性。在具体学习的过程中，关于如何将语言和发声合理运用成为人们普遍关注的问题，依照很多有经验的歌唱人员的总结分析，声乐中存在着普通人都会出现的误区。例如自然语言动作和唱歌发生动作，理解和具体使用的过程中都存在着误区。语言动作发生的重要基础是五音和四呼，准确的打开咽部和喉部，可以促使声门和呼吸实现相互协调，在具体唱歌的时候，喉头下降至合理的位置，才是咽喉打开的关键，并且喉头下降的过程中，可以适当的带动着喉部肌肉实现科学运动。具体阐述的是发声的部分，在接下来便是综合分析语言动作，若是发声符合相应的标准规范，但是语言动作始终处于一种自然意识的状态，使得发声性能遭到严重破坏。因此，如何科学的调整语言动作，确保发声动作符合标准规范，已成为现阶段普遍关注的重要问题。
二、声乐学习中解决误区的对策分析
在学习声乐的过程中，因为过分追求学习成果，导致只能盲目的模仿歌唱家，因此没有制定出可行、系统的声乐学习体系，违背了正确的声乐发声训练模式，走入了误区。
（一）合理的调整呼吸
对于众多的声乐教师来说，只有具备真正的传授技巧，才能让声乐学习者掌握准确的声乐知识，呼吸方法便是其中一项十分重要的内容。掌握正确的呼吸方法，可以及时明确歌唱的技巧。呼吸属于声乐学习者的基础内容，需要每一位初学人员重视这项基本技能。声乐中的呼吸相较于正常呼吸来说更加困难。一般的学习者，唱出来的声音并不动听，最为主要的原因是他们没有掌握正确的呼吸方式，声音在未经过修饰之前，显得过于粗糙，由此并不悦耳动听。
1.吸气过程
在学声乐的过程中，应该在吸气的时候，运用较低的下腹部进行，但是这个吸气的过程不能太低，重点围绕着肋骨和背部用力，通过一种相对美妙的姿势吸入。吸气方法在目前来说，属于一种公认的、最有效、最可靠的吸气方式，是歌唱时最应该掌握的吸气方法。在歌唱的时候，有些声乐学习者可能运用了较为正确的吸气方式，但是在实际歌唱的时候，往往会感受到气息不够用，从而怀疑自己的吸气方式是错误的，以至于开始乱找吸气方法，导致吸气的过程逐渐进入到误区之中。这种现象的存在，最主要的问题就是气息和歌唱未能实现良好的配合，导致声音无法搭上气息。
2.注意声带
在实际歌唱的过程中，不能一开口就开始唱，这样张口就唱的后果是导致声音和气息出现相脱节的情况，以至于出现过度使用声带的问题，造成嗓子出现疲劳状态，最为严重的后果是让声带长出小节。另外，也有些声乐学习者刻意的关注气息，而忽视了与声音的相互结合，无法合理的运用声带，导致声音很直未能经过修饰。呼吸本身就是一个富有节拍的活动，当唱歌时，需要适当的吸入大量的气息，当呼吸已经接近于极限时，需要适当的呼出气息并拖入歌唱中，从而更有节拍的呼吸，以更加灵活的方式运用气息。
（二）重视声音的共鸣
歌唱重视音域和具有穿透力的音量，并且少不了丰富的音色。除了必要的气息支持，还需要人体和发声过程的共鸣，歌唱共鸣发出的音响相较于平时说话的共鸣要多出许多。需要尽量的发挥出人体的共鸣，从而更好的发展音域，以此扩大音域，起到修饰音色的效果。在声乐中，歌唱就是让人们欣赏，但是很多的声乐学习者只是重视自身的感觉，但是实际的效果可能和观众听到的不一样。在声乐学习的过程中，声乐老师都会强调高位置、靠前等获取头腔的共鸣音响。高位置的歌声圆润、悦耳，在靠前的位置，声音相对洪亮，所以每一个音区都保持着这个部位的共鸣。
1.歌唱过程
我们语言发声的部位，基本上都是比较靠前的，因此如果使用靠后的喉音讲话，则是少数人可以这样做的，因此在歌唱的时候，也应该重视讲话发音的特点，使歌唱的过程凸显出自然、亲切的感觉。
2.发声歌唱
在发声歌唱的时候，如果违背了发声的原理，需要让声音靠后，同时还应该让喉肌和咽肌等做收缩运动，这样便会拦住已经发出的声音，从而让声音逐渐回流，促使回流的声音成功堵塞新声音的出路，确保声音可以在喉咽部位振荡。振荡的声音在不断的冲击着喉咽等部位的肌肉，从而让其逐渐充血，使其红肿发炎，影响了发声歌唱。为此，我们应该利用声音的振荡，让其尽快离开喉咙，声乐教师也会说唱的越远越好。到达了极高的位置，也可以满足集中、靠前的要求，歌声会因此体现出穿透力，其中也会掺杂着金属般的音色，体现出明快、清脆的特点。
三、结语
声乐的学习十分复杂，它不同于其他的训练，其中涉及到的方方面面都需要从细节上重视，并且积极改进不足之处。声乐学习的过程中，往往会出现这样那样误区，结合歌唱的误区分析，最主要的原因是忽视了歌唱过程中的细节。学习声乐发声的时候，呼吸和语言等都能影响到歌唱的效果，从而产生一系列的误区。加之声乐学习本身就是一种相对于抽象的项目，如果想要保持正确的思想，还应该重视声音概念的树立，通过树立正确的声音概念，可以明确声乐发声的重要规律。要求声乐学习者在学习声乐知识的时候，仔细分辨声乐的细节，不能运用日常的说话模式来解读声乐内涵，这将直接影响到歌唱的效果，同时使一些不好的歌唱习惯融入到学习声乐的过程中，只有通过细节上的掌握，才可以更好的投入到学习声乐的过程中，避免出现一系列的误区，进一步提升声乐唱功，获取更优质的学习成果。
作者：王飞等
第5篇：声乐艺术在群众文化活动中的发展
声乐艺术的形式多种多样，既有流行、民族、美声等不同的唱法，又包含独唱、合唱、对唱、合唱等多种表演形式，近年来成为人们群众喜闻乐见的艺术表演活动。声乐艺术在群众文化活动中的发展第一需要广泛人民群众的参与，第二需要国家和政府的大力支持，第三需要广大文艺工作者的帮助，这三个因素缺一不可。但是在声乐艺术的发展实践过程中仍然面临重重阻碍，抑制声乐艺术效用的发挥。因此，国家和政府要从根本上重视起来，不断创新声乐艺术在群众文化生活中的开展，使声乐艺术得到更多的认可和传播，有利于提高群众的文化素养，推动社会主义精神文明建设，为我国成为文化强国打下坚实的群众基础。
一、声乐艺术在群众文化活动中开展的重要性
声乐艺术是音乐的重要组成部分，学习声乐也是人民群众学习音乐的重要途径。在开展声乐艺术活动的过程中，一方面群众可以更好地培养音准，更容易识读乐谱，提高基本音乐技能和音乐素养；另一方面，声乐学习可以加强人民群众对音乐的理解和把握。每一首歌曲中都蕴含着作者的情感，且与我们的生活息息相关。人民群众在演唱歌曲的过程中可以充分体会乐曲中表达的喜、怒、哀、乐等各种情绪，培养对音乐的感知力能力、理解能力和审美鉴赏能力，提高学习音乐的积极性，接触音乐的灵魂。
二、现阶段声乐艺术活动开展中存在的问题
（一）缺乏声乐理论方面的指导，没有专业的建设团队
现阶段，很多地区声乐艺术活动的开展缺乏专业的声乐教师，相关教授人员没有接受专门声乐知识的指导和培训，并且对群众文化的研究较少，不能适应群众文化活动开展的需要，也不能为群众文化活动开展起到领先带头作用。或者有些声乐教师拥有较高的专业水准和丰富的声乐知识，但是在辅导群众的过程中没有正确的教授方法，过于强调练习而不重视声乐理论知识的讲解。群众只进行声乐练习、演唱，而不懂如何发声、发声规律等，没有良好的教学实践成果自然阻碍声乐艺术活动的开展。[1]
（二）没有全面考虑到群众参与的实际情况
学习声乐的群众存在较大的差异性，他们的年龄不同，学习能力不懂，声乐水平不同。在声乐活动开展的过程中，声乐教师常常未能全面考虑参与群众实际情况，对所有学习者一概而论，而没有从每个人的实际情况出发进行有针对性的教学。这种情况极其容易挫伤人民群众学习声乐的积极性，制约声乐艺术教学效果。[1]
（三）执行力度不够，不注重群众自身平台的建设
一方面，地方政府对群众文化活动不够重视，缺少资金的提供，声乐艺术活动就无法顺利开展进行。另一方面，政府部门的执行力度也不够，群众缺少展现自己的平台。虽然政府提供了人民群众声乐演出的机会，但是由于很多群众的声乐水平是业余的，影响演出效果，所以政府大多数邀请专业的声乐团队上台表演，人民群众在声乐学习中没能获得激励和肯定，就不利于声乐艺术活动的长远发展。
三、促进声乐艺术在群众文化活动中发展的重要措施
（一）加强政府领导，加强对声乐艺术活动开展的重视
群众文化活动是我国社会主义文化建设的重要组成部分，因此国家和政府要加强对声乐艺术活动开展的重视，做群众文化活动的领导人。一方面，政府要提供资金支持，确保声乐艺术活动的顺利进行；另一方面，政府要提供大量让群众展现自己的平台，利用节假日举办大型群众声乐演出活动，比如红歌会、声乐大赛、合唱比赛等，激励每个群众积极参与，使人民群众通过声乐艺术活动来提高自己的音乐素养和艺术品位。[2]
（二）大力培养声乐艺术人才
党和政府要加大对声乐艺术人才的培养力度，建立专业的声乐教学队伍来满足群众文化活动的需要。摒弃追求片面利益而忽视文化建设的思想，以专业的水平来指导群众进行声乐排练，提高群众的声乐水平和技能，提高群众参与文化活动的热情。[3]
（三）鼓励专业艺术家参與群众声乐艺术活动
国家和政府要将声乐艺术只有植根于基层之中才会使其获得强大的生命力，同时要鼓励专业艺术家积极参与到群众声乐艺术活动中，以饱满的热情和强烈的责任心帮助群众学习专业声乐技能。一方面，专业艺术家对声乐教学的指导可以提高群众性文艺活动的质量；另一方面，艺术家们也可以从群众的声乐表演中汲取营养，获得创作灵感。声乐艺术活动的长远发展离不开专业艺术家的指导。
四、结语
综上所述，声乐艺术活动的开展在群众文化活动中占据重要地位。政府要加大声乐艺术活动的开展力度，推动我国文化建设和发展。
作者：王欣飞
