第1篇：美声唱法在流行音乐演唱中的运用
在上世纪八十年代初期，我国音乐学术界得到较大的发展，主要受到了西方音乐的深刻影响。在当时的流行音乐文化，受到广大人民群众的青睐。在庞大的社会环境下，流行音乐文化包含了流行音乐和流行文化，给人们的生产生活创造了无穷的魅力，还可以愉悦人们的身心健康发展。然而美声唱法发展历史悠久，由西方国家逐渐流传到中国，具有古老特色的音乐类型。由于美声唱法存在一定的科学体系，同时具备了相应的研究历史。所以说，在流行音乐唱法过程中，如何有效运用美声唱法的一些方法及技能，值得广大音乐教师深思。尤其是当前我国流行音乐文化，使用流行唱法存在较大的发展前景。
一、美声唱法的演唱特色
美声唱法不同于其他音乐唱法，在使用美声唱法过程中，通常会利用混合声区来发音。尤其在歌唱的过程中，要同时使用到真假声。在发假声的时候，要求通过头腔及胸腔合理配合，才可以发出更加干净及敞亮的声音，而且更具穿透力。那么在发真声过程中，要求利用假声与咽音合理搭配。在演唱高音部分过程中，发声不可以仅依赖太强的气息来作为支撑。还要结合发音来区别。通常美声划分为多个声部，例如：女高音、男高音、女中音、男中音、女低音、男低音，这些不同类型的声部，还能再进行细分。例如，在女高音部分，还能划分为：花腔女高音、戏剧女高音以及抒情女高音等；如男高音部分，还能划分为：抒情男高音、男超高音以及戏剧男高音等。
二、美声技法在流行唱法中的应用
（一）声音控制技巧
在流行歌唱过程中，应用到声音控制方法实为屡见不鲜。当前在使用声音控制技巧中，国内擅长声音控制技巧的流行歌手比较多，有林忆莲、王菲等。例如，在王菲歌唱时，笔者认为比较显著的特征便是空灵，王菲不仅拥有良好的嗓音，还能针对弱声作出细腻控制。王菲能够在共鸣跟气息之间，进行合理转化，她的声音如同春燕呢喃。比如《矜持》该歌曲，是王菲弱声展现比较突出的案例。在这首歌曲中，表现出十分细腻的少女情怀，给人纤细柔婉的感受。例如，歌词中“我是爱你的……”，这特有的弱声，可以流露出哀伤、惆怅以及无奈的情感；比如，歌词中“相信自己……爱你……”，就像在气声长叹之后诉说衷肠。在王菲的演唱过程中，大部分运用细腻的气息，轻弱的嗓音，在观众享受时并不会产生模糊，反之更加有质感。通过集合少量的气息，实现“弱而不虚”，体现出较高的声音控制力。这样的声音控制技巧，融合了美声唱法比较科学的呼吸方式，同时把控制气息灵活性带至新高度。这样的气声并不适用于歌剧表演过程中，但是通过电声设备放大后，在流行唱法中获得良好的演唱效果。
（二）关闭和真假声转换
在流行唱法过程中，真假声转换具有一定的把握难度。在唱高音过程中，假设没有合理运用好假声，则容易发生唱破音的情况。教师在美声训练时，在“哼鸣”和头腔共鸣方面，加强日常训练，可以培养学生真假声结合的控制能力，还在音域拓展中起到至关重要的作用，使得学生在演唱流行歌曲中更加自如。在流行唱法训练中，若不想单凭喊以此拓宽音域，就需求将真假声进行融合起来。有些流行唱法初学者，在唱真声时表现良好，在唱假声时也可以唱得十分高，然而在真假声衔接方面，虚实尤为显著，缺乏一定的过度性。在面对该状况时候，可以在唱真声时合理加入美声唱法，这样就会起到很好的过度。
在受过美声专业教育的流行歌手中，特别是欧美的流行歌手，例如：玛丽亚凯莉、海莉？维斯特拉以及莎拉布莱曼等等，他们在进行真假声转换及结合过程中，表现出非常好的歌唱效果。我们都知道，玛丽亚凯莉擅长真假声转换。她依靠自身饱满的高音、还有圆润的中音、以及浑厚的低音，彰显出花腔技巧，表现出高跨度的声音，受到很对大众的欢迎。如在玛丽亚凯莉的《Withoutyou》歌曲中，它近乎完美的表演，充分体现出自身音域比较宽，从低回到高亢，玛丽亚凯莉的声音线条非常流畅，如同行云流水那样，在真假聲结合过程中，比较自如自然。例如信乐团代表性的音乐作品《离歌》，在歌词“只剩离歌……”中，通过真假声转换，可以促使歌曲得到良好的表达。在上述这些音乐作用引用了美声唱法，在一定程度上学习了美声发声技巧，从而实现良好的演唱效果。
（三）呼吸和情感表达
我们都知道，在使用流行唱法过程中，最突出的就是思想情感表达。这就要演唱者具有丰厚的音乐歌唱实力，歌词优美动人，同时还要使得听众在听歌的时候产生共鸣，从而带来一种美的享受。很多歌手在进行流行歌曲演唱的时候，除了要通过内容背景和夸张的外部表情以及肢体语言来对感情进行表达之外。更多的时候，还需要对呼吸、音调和力度等多方面进行细化的控制，只有这样才可以很好的引起听众的共鸣，让听众沉醉在歌手美妙的音乐中，跟着歌手的情绪或喜或悲。虽然美声唱法和流行唱法存在着很大的不同，但是通过美声唱法的训练，可以有效的提高歌手在演唱对呼吸和力道的控制，从而大大的提高歌手的演唱水平。
在美声唱法的训练过程中，要求教师重视呼吸的训练。在演唱过程中，所用到的呼吸力度，在一定程度上对于演唱的力度、音色以及速度等构成严重的影响，从而对整个歌唱作品都造成严重的影响。如果歌手不能对呼吸进行很好的控制，这非常不利于歌手进行情感的正常表达。所以在对流行歌手进行训练的时候，可以采用美声的演唱方法来进行训练，比如：快吸慢吐、慢吸慢吐、长音练习等，这些都可以运用到流行歌曲的演唱当中。
在当前流行乐坛中，歌手林志炫的嗓音，具有清亮高亢的特点，并且情感十分丰富，非常容易打动人心。他之所以有这样高超的歌唱功底，主要就是因为他曾经接受过正统的美声训练，他在进行演唱的时候可以对自己的呼吸做到很好的掌控。无论是低音还是高音他都可以轻松的驾驭，并且也可以对长音、颤音、气声和气口等方面进行很好的控制，这样使得他在进行情感表达的可以应用更多的方式来对情感进行表达，从而有效的提高了音乐作品的渲染力，极易促使听众产生共鸣。辟如林志炫在演唱曲目《烟花易冷》中，在这方面他的表现尤为突出，给人一种国破山河的体会。在歌词“雨纷纷，旧故里草木深……”中，表现出深沉与冰冷的感受，在歌曲结尾处有“缘分落地生根是我们……”歌词，而表现出了一中哀伤凄婉的感觉，同时还有一种空灵悠远之感，就像一个落魄的王孙贵族对人生的感叹。
美声演唱方法在流行歌曲的演唱当中有着无法忽视的作用。大部分流行歌手在出名之前，均接受过美声唱法教育。比如国内有女中音歌手毛坷，就接受过美声唱法的训练，她来自学院派”，她的聲线十分的张弛有度，且浑厚及独特，在表达思想情感过程中，能够做到丝丝入扣。此外，英国有“月光女神”美誉的有名女歌手，莎拉布莱曼，她在演唱歌曲过程中，可以演唱各种广度的歌曲，同时还可以对声音进行有效的控制，从而让听者进行美的享受。相信其一定是受到了美声唱法的影响，所以才可以做到如此的程度。而在流行歌手当中，还有很多人都是经受过美声演唱法的专业训练的。而在世界范围内，有三大男高音，包含了帕瓦罗蒂、多明戈以及卡雷拉斯，还有中国著名歌唱家廖昌永也都曾运用美声演唱进行流行歌曲的演唱，而且也带给了人们很好的听觉享受。
三、结语
综上所述，美声唱法对于流行音乐演唱方法有着非常重要的作用。世界上许多的流行歌手，在成名之前都是学习过美声唱法的。特别是一些摇滚歌星在最初学习音乐和演唱方法的时候，都接受过美声唱法的训练，因为只有这样才可以让他们拥有更广的声域，同时也使他们可以对不同声域的发生进行很好的控制。所以在流行歌手想要提高自己的演唱功底的时候，可以对美声演唱进行很好的学习，相信他们通过这样的学习必将使他们在流行乐坛上走的更远。
作者：王怡
第2篇：中国流行音乐演唱风格发展特点探析
流行音乐能够有效的表达情感，有朴实真挚的特点。中国的流行音乐产生于上世纪的三十年代左右，随着经济政治的不断发展，流行音乐渐渐渗入到群众生活之中去，是每个年代人们精神风貌的体现，形式内容贴近现实生活。中国流行音乐的演唱风格也在不断与时俱进，有其自身的发展特点。
一、流行音乐演唱风格的发展概述
我国的音乐发展源远流长，可以追溯到很久以前，在中国乃至世界的音乐发展史上都留下了辉煌的篇章，影响极其深远。中国流行音乐发展至今约莫八十年左右，发展历史大致可分为以下几个阶段，黎锦辉是“中国流行音乐之父”，他创作的《毛毛雨》被视为最早的流行音乐。刚开始的流行音乐在中国内地被认为是“靡靡之音”，没有开放的环境让其发展，但是当时流行音乐在港台却在持续发展。当时香港流行音乐的演唱风格具有豪放之情，大多是香港电视剧中的主题曲等。后来《夜来香》的广泛传唱让台湾的流行歌曲发展进入了高潮，当时台湾流行音乐的演唱风格大多轻松愉快。
改革开放初期中国的流行音乐的演唱风格大多阳光活泼、积极向上，以抒情歌曲居多。后来港台流行音乐迅速传入内地，邓丽君是当时流行音乐演唱的代表人物，比如《甜蜜蜜》、《小城故事》、《在水一方》等等。校园流行歌曲《外婆的澎湖湾》等也广泛流行。
进入二十一世纪以后，出现了一大批流行音乐歌手，有许茹芸、SHE、蔡依林、杨坤……流行音乐的演唱风格也趋于多样化。比如周杰伦有“亚洲流行天王”，他的歌曲风格十分多变，比如传统的中国风、欧洲的古典风、美国乡村风，还融合了嘻哈风、节奏蓝调等，演唱的时候吐字模糊。还有陶喆的R&B风，汤灿的民俗风，梁静茹的清新风等。
二、流行音乐演唱风格的发展特点
经过长期发展，中国流行音乐的演唱风格有其自己独有的特点，在潜移默化中为人民群众的文化生活的画板增加了一笔彩色。
（一）演唱风格的多样化
流行音乐的演唱风格已经由曾经的单一发展到现在的多样化，中国的流行音乐的演唱风格与政治经济文化有着密切关系，随着中国政治经济的不断发展，人们生活水平的提高，对文化的需求也随之提高，这就对流行音乐演唱风格提出了更多的要求。流行音乐风格根据大众需求也在不断的充实其内容，有R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、音乐剧风格、流行舞曲风格等等。
（二）演唱风格的多元化风格
随着中国政治经济的不断发展，国际交流合作的不断拓展，使得音乐的交流更加无国界，中华民族是一个好学的民族，并不排斥与它国的音乐文化进行交流学习，中国流行音乐对外国音乐去其糟粕，取其精华，在保持自己传统因素的同时融入了国外的音乐演唱风格，如爵士等。外国的流行歌曲也在中国土地上广泛流传，比如艾薇儿、泰勒.斯威夫特、贾斯汀.比伯等。
（三）演唱风格的人性化
音乐存在的意义之一就是能满足人们对优秀音乐文化的需求，它能陶冶人们的情操，给人们以精神的享受。流行音乐之所以流行是因为它被广大人民群众所接受喜爱，人们之所以喜爱流行音乐是因为它能在一定程度上引起人们情感上的共鸣，能够抓住人们的心理特点，或表达对恋爱的悸动之情，或表达对毕业的不舍之情，或表达对有人的祝福之情。最近赵雷的一首《成都》火遍大江南北，一个重要原因是它的歌词以及成都这座城市带给了人们很多共鸣，人们怀念、感伤，怎能不让人感动，怎能不让人喜爱。
（四）演唱风格的大众化
流行音乐拥有广大的人民基础，这在一定程度上也就决定了它演唱风格的大众化。中国流行音乐根植于大众生活的丰厚土壤之中，所以比较通俗易懂，符合大众的审美。随着传播工具的多样化，使得各种风格、各种地域的演唱风格都被大众所接受。比如符合中老年人士审美的民谣演唱风格，符合青年人审美的摇滚轻快的演唱风格。
三、流行音乐发展中存在的问题
中国流行音乐经过近几十年迅速发展，在我国音乐市场多元化的发展下，使得一些良莠不齐的音乐作品充斥市场，比如歌词粗鄙不堪、曲调怪异等等，此外，流行音乐创作抄袭现象严重，没有原创精神。因此，在流行音乐的演唱风格的不断发展中，音乐创作要符合音乐的内涵，在演唱风格上多变贴近群众，在歌词、曲调等方面进行提高，给人民群众真正的音乐享受。
四、结语
据上述的分析可知，中国流行音乐在发展过程中存在一定的问题，在对流行音乐发展特点进行深析之后，我们要努力继续发扬流行音乐演唱风格的优势特点，同时也要对流行音乐发展中存在的问题进行解决。在发展中国流行音乐的时候要使其与政治经济文化相结合，让流行音乐深深扎根在中国的土壤上，让这一门艺术焕发出生机，获得广大人民群众的喜爱。
作者：蔡艳清
第3篇：浅谈流行音乐融入中学音乐课堂
新形势教育下，优良的音乐课堂教学习惯应当以培养学生素质教育为目标，体现音乐以人为本，以创造性发展学习为内涵，体现学生在音樂学习过程中善于思考的习惯。在音乐课堂学习习惯的培养中，应以指导学生养成良好的听、思考、联想的习惯，并能通过课堂教学主渠道，扩展到课外的音乐培养，从而让学生从各个角度来感受音乐的意境。
初中阶段，正是学生生理和心理日渐成熟的时期，在学习音乐的过程当中有一定累积的知识和经验，在音乐探讨的问题中有自己独特的想法，并随着现代化网络技术和音响多媒体的不断普及，同学们自己接触到的流行音乐已经越来越广大了，所能看到各种各样的表演艺术形式也逐渐增多。因此学校音乐教育也要跟上时代的步伐，要打破传统的音乐教学，要在音乐基础上逐步加入现代流行的音乐元素，让同学们不再厌恶音乐课堂的俗气，而是不断增加新的元气。
有的孩子唱流行歌曲有滋有味，但是非常可惜的是所有的歌曲都不是课本里面所有的，看他们唱歌的兴奋劲儿，我常常不忍心去打住他们的积极性，反而跟着他们一起哼唱起来，这样也拉近了我和孩子们的距离，有时也相互讨论歌曲的风格，因此，我在孩子们当中是比较受欢迎的。好多次，他们看到我来了，拍手欢迎我，作为老师的我显得特别的开心和安慰。我作为一名名副其实的音乐教师，在积极引导学生欣赏中国传统音乐、民族音乐、古典音乐的同时，绝对不能把自己放在学生的对立面，要跟上孩子们的时代，觉不能落后。因此，我想了几个办法：
一、对症下药直接把流行音乐放入课堂教学中
因此本学期一开学我就打破传统音乐教学，利用课堂教学任务少的机会，我实施在课堂前15分钟专门学习流行歌，把一些积极向上带有人生目标的歌曲让学生来唱，虽然跟不上最超前的流行歌曲，但与课本相比的音乐歌曲要好的多，所以没等我进教室，同学们都抢着涌到我的面前说“老师，今天我们唱什么歌啊？老师，我们以后学什么歌好吗？等等一些类似对音乐课很有期盼的想法，看到这样的情况，我感觉万分的荣幸，心理时不时的美滋滋的。并且我会请同学在下个星期上课的时候来演唱，这样就打打调动了同学们上课的积极性，也就是因为这样，学生们终于对音乐可以有兴趣了，也能很好的保证接下来的30分钟的上课效率。
二、流行音乐与课本教学相结合体验不同趣味音乐
有一次，在欣赏《天鹅湖》第二幕《场景音乐》的时候，我就用神话组合的《天鹅湖》和SHE的一首《Remember》做导入，其主旋律就是俄国作曲家柴可夫斯基《天鹅湖》的主题音乐。这样不但大大激发了学生的学习兴趣，而且他们还开始喜欢在他们的流行音乐中去寻找，发现众多的流行音乐其实是直接选取了大师的作品。因此，我每节课下课之前，让同学们去找一些关于下节课要上课内容相关的流行歌曲，每次我们师生之间能很好的进行沟通也增进了不少的友谊。
三、流行音乐决不能是音乐教学课堂的主体
流行音乐同学们想了解，自己有兴趣所以他们会通过多种方式去研究去认识。而传统音乐、民族音乐和西方古典音乐本来相隔的年代就遥远，同学们的兴趣度又不高，即使在教师的强迫下学习，同学们也很快就会忘记，我们作为教师应该怎么去引领孩子们更好的走入音乐教学。因此，一方面，我们是可以通过现在流行音乐的发展趋势去引领孩子们对流行音乐的正确走向；另一方面，我们通过流行音乐影响孩子们正确的人生观，从而增加师生的感情，更好的为有音乐天赋的学生提供学习音乐的环境。如《感恩的心》这首老歌，在一次次遇到磨难的时候现我们都又重新开始流行了。歌曲告诉我们要用一颗感恩的心去面对命运中的坎坷。通过这首歌曲的学习演唱方法，从思想上对学生进行爱的教育，让他们能时常怀着一颗感恩的心，来感谢父母、感谢自己的老师、感谢当今的社会。流行歌曲《隐形的翅膀》是一首非常不错的音乐作品，表现出积极向上的精神面貌，让学生们更加热爱生活。尤其是在音乐教育教学中，更要以传统音乐为主要课堂的教学。传统音乐传承了人类的文明，我们应该继续和发扬它，而不是舍本求末，将流行音乐引入教学中是一种音乐创新，但必须坚持原则，教学中扬长避短，注意学生得人审美能力，培养他们的审美观。教师在歌曲的选择上要注意引导学生分辨良莠。
在新的音乐课程改革时期，我们音乐教师首先需要更新自己的教学观念，以音乐审美为核心，以学生的兴趣和爱好为基础，把优秀的流行音乐融入音乐教学课堂，强烈的激发学生的表演和学习热情，让学生成为音乐课堂的真正主体。现在的流行音乐既然已经环顾在我们学生的身边，那么作为音乐教师的我们就是要不断正确引领孩子们走向音乐正确的道路，自己花更多的时间研究提取好的音乐学习，增加学生们课堂效果，对流行音乐有选择性的利用和改进，拓展孩子们的视野，做到真正以学生为主体的音乐课堂。给予孩子们喜欢的教育方式，传递音乐的文化知识。作为老师的我们只有与时俱进、不断开拓创新的教学才会让课堂的生命更加具有活力。
作者：杨洁
第4篇：流行音乐文化背景下的高中音乐教学
对于处在紧张学习状态的中学生来讲，亲近音乐可使之精力充沛，活力旺盛，塑造完美人格。然而，课题组在2009年农村初中音乐教师教育教学能力提升工程省级培训班、福州二十中学实施的调查情况来看，中学音乐课竟成为几门不受喜爱的课程之一！这令音乐教师们感到十分尴尬。作为从事音乐的教师，本文着重关注了当前我国高中音乐教学的特点与方式，结合当前流行音乐风靡的现状，对如何更好地开展高中音乐教学进行了分析与指导，希望有关教学单位予以采纳与认可。
一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析
我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良；而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准（实验）》提出了以审美为核心，兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养，能够均衡增长。
二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中
（一）利用流行音乐开启高中音乐教学的大门
在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求。相比之下，高中音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的教学方法接受程度有限，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下。反之，教师也难以真正地投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生狂热地追求。例如：在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。
（二）将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学
随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改變。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性地认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐有了足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速地吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。
通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。
三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育
高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至还会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80后”音乐才子亚历山大·瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避已发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的故事对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。
四、结语
高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。
作者：任佩君
第5篇：中美社会差异影响下的流行音乐诞生
中美的音乐根基都源于历史悠久的艺术文明。美国虽只有几百年的历史积累，但移民潮汇集了诸多的音乐元素，并在很短的时间内形成了美国音乐文化的独特面貌，影响着美洲乃至欧洲的近现代音乐发展轨迹。而中国历史上的音乐可谓是繁星浩瀚、美不胜收，民间对于曲子和各种小调的记载从春秋战国时的《诗经》记载，一直到今天从未出现过断档。每个时代都有着自己的“流行音乐”，每个时代都有着对于歌唱文化孜孜不倦的追求。说到流行音乐在这两个国家的诞生，由于在近现代两国所处的社会环境和所经历的社会变迁不尽相同，因此对于流行音乐的吸收和民族化开创时间和方式都完全不同。
一、美国工业化进程推动下的流行音乐自发产生与探索
流行音乐作为一种具有鲜明特性的音乐类型，其属性特征十分丰富，包括流行性、娱乐性、亚文化特性、青少年为主的受众群体、多种类型的子系统等。在众多属性中，现代化的社会进程是流行音乐出现的一个重要条件，这不仅仅是说现代化的科技进步对于流行音乐硬件的影响，最重要的是现代化的工业发展带动了整个社会体制的重大变化，使人们的思想产生了质的飞跃，从而使人们有需求从传统音乐脱离出来，以一种新的音乐表达方式來抒发感情，表达自我诉求。美国在世界各国的发展中首当其冲，形成了世界上最早的一批工业化国家，其经济、政治、文化、社会等多方面的发展促进了流行音乐先于很多国家而迅速萌生和发展。
1、工业化——移民潮——流行音乐诞生
（1）工业化进程推动社会音乐发展的向前
美国的工业化进程对于流行音乐的发展有多方面的影响作用，基本可以从三方面来表现：其一，工业化的发展方向使社会的经济发展迅速，充分的经济能力准备使人们的生活发生变化，不仅生活质量提高，所接触到的社会体制和资源优势也发生翻天覆地的变化；其二，工业化的革命所创造出的新产物为流行音乐的科技化属性做了最初期的准备，一些音频设备，电台，电视等媒体设备的出现使流行音乐的传播有了适宜的环境，这充分调动了流行音乐的流行性延展，其所产生的精神能量也是无可限量的；其三，工业化带来的社会整体变化使美国人民的精神思想得到飞跃性的发展，它所带来的各种文化思潮是原来的空想有机会变成现实，而本来音乐传统并不深厚的美国可以轻易地摆脱传统的束缚，轻松接纳流行音乐的到来。
（2）移民潮带来的多元音乐文化思想交融
移民潮在美国社会形成的初期就为美国的文化发展奠定了与众不同的基础，各种种族和国家的人民聚集在美国社会，使整个社会的文化汇集了来自世界各国的碰撞，所形成的文化合力和音乐原始资源具有不可估量的能力。
2、社会进步与流行音乐发展速度的关系
（1）稳定的社会发展推动音乐科技的进步
流行音乐的发展空间是一个相对稳定和平的环境，因为只有在和平的氛围中，人们才能获得自由的发展心态，才有可能将一种娱乐性极强的音乐形式发展的如火如荼。
（2）文化需求饥渴推动流行音乐的多元化发展
面对欧美国家的众多文明古国，面对其他国家所拥有的深厚文化内涵，美国人曾几何时也感受到一种文化自卑和岌岌可危的文化困惑。为了在于世界其他各国的比拼中不至于灰头土脸，急需要以一种能量来振奋人心。强烈的文化渴求感使美国人热衷于流行音乐的探索，因为在流行音乐的领域中，美国的起点不输于任何国家，可以在相同的起跑线上与其他国家竞争。而流行音乐出现后所产生的巨大能量也使美国人坚定的认为流行音乐一定拥有灿烂辉煌的明天。
二、中国改革开放进程推动下的流行音乐引入与模仿
流行音乐在中国的出现要从20世纪70年代后期算起，最开始的流行音乐出现是通过走私贩卖到人们手中的港台流行音乐磁带，初听到这些音乐声音的中国人位置心头一震，这些声音完全与我们以往所认知的音乐声音不一样，轻快的节奏，哼唱式的声音，使中国人首次听到了简单但动听的声音。流行音乐从正式引入到自主创作，其中经历了无数次的原创与模仿的反复，也并不是我们在流行音乐创作上没有灵感，归根结底还是因为我们的发展始终慢人一步，因此只能在别人的经验上继续我们的音乐道路，其中的问题需要细细分析。
1、从文化保守到文化开放的转变
最初我们在欣赏外来流行音乐时，虽为其中的美妙声音所吸引，但当时的中国社会相对比较封闭，对外来音乐的态度是拒绝的，生怕其影响到中国传统音乐，也怕它们作为一种精神武器腐化到中国人的意志力。但随着改革开放，我们从封闭保守逐渐发展成为一个开放的国家，对于流行音乐的态度自然出现了天翻地覆的变化。从开始的严禁到后来的有限推广吸收，再到最终的完全开放，这一过程在中国并没有用去过多的时间，这种转变也使中国的流行音乐迅速找到了发展方向，在社会主义市场经济制度的辅助下，流行音乐形成了集团化、市场化、工业化的大发展。
2、从“糟粕”到“精华”的认识转变
开放是一种制度的转变，更是一种思想认识的解放。也许是受到旧中国上海流行音乐内容和演播环境的影响，中国社会的主流意识中在当时认为流行音乐是一种靡靡之音，是一种“黄色音乐”，是不登大雅之堂的“毒瘤”。而随着对于流行音乐的不断认识，发现流行音乐不仅获得了无数青年人的喜爱，而且其宣传推广并没有影响到社会文化的进程，流行音乐中一些主流题材对于社会的发展还有重大的帮助作用。
3、模仿大于创新
中国流行音乐的发展滞后性主要体现在模仿和照搬照抄，这在近年来的选秀节目中体现的淋漓尽致。在宣传方面，娱乐选秀节目可谓是下足了功夫，其炒作宣传主要集中咋三个方面：首先，以多种多样的名目思考创办节目。
作者：杨珊
