第1篇：自主学习在大学美术教学中的有效运用
大学美术教学过程中需要学生发挥主观能动性作用，在学习过程中能够自我督促，制订详细的学习目标和计划；能够利用自己的课余时间来欣赏他人作品和多开展实践活动，有自主学习的意识，有发现美、欣赏美的积极态度，学生的学习能力才能得到提高，同时这也是教育目标实现的关键。以下将主要从自主学习对大学美术教学的影响及如何使自主学习在大学美术教学中得到合理运用两方面来论证和探讨相关问题。
1.自主學习对大学美术教学的影响
（1）能够使学生的学习效率提高，保证美术学习进度。大学学习本身具有宽松、自由的特点，因此更需要学生在学习过程中多努力，用心学习，愿意付出，能够用积极的态度学习，主动参与到课堂教学活动中来，并且有自己的学习节奏，这样能使自身的学习效率大大提高。自主学习能够使美术教学更有实践意义，使学生能够掌握学习进度，在美术学习过程中会有更多的收获，这种自主学习的意识是大学生活中不可或缺的，具有重大意义。
（2）能够激发学生的学习热情，从而能使其思维不受局限，使学习更有特色。大学生的美术学习不同于高中的基础阶段的美术学习，更加需要学生有充分的认知，能够找准自身的优势，从而有更精确的定位，这将直接影响到学生今后的发展，是学生能够更好发展的前提。自主学习能够帮助学生更好地了解自己，使自身的优势得到进一步体现和提升，在学习过程中能更有激情，有源源不断的内在动力支持自己的学习，从而使学生更加清醒、理智地判断自身的发展方向。
（3）会激发学生的创新意识，在学习过程中迎来突破和改变。美术的学习不仅仅靠天分，更需要学生的坚守和执着。在学习过程中的主动接受知识使学生的学习意识更强烈，使学生能够在美术学习过程中保持自己的特色，形成自身的独特风格，从而使学生的学习更具趣味性和挑战性。因此需要学生进一步努力和发掘，使之能够在多元交流中依然保留自己的特点，在更多的实践经历之后能够有更多的灵感与创作，使美术教学焕发全新的生命力。
2.自主学习在大学美术教学中的运用策略
（1）教学工作者需要给予学生更多的自由空间，使之能够对事物有更深刻的认知。学生的探索需要教学工作者的引导，但是传统的教学方法已然不适用，因此需要教学工作者能够给予学生更多的自由时间，让学生在实践过程中能够充分探索和思考，从而有更深刻的见解，能够有自主学习的意识；根据自身的条件进行学习，在创作过程中也能够更有灵感、更有想法。
（2）给学生提供更多的实践机会，在生活中学习美术会更有收获。要使学生主动学习，需要一个良好的学习环境，使学生在学习过程中形成良好的学习习惯，这才是学生坚持努力和追求目标的最好结果。而且，在教学过程中教师应不断地进行探索，形成一种良性循环，使学生能够越来越享受这种新奇的、有趣味性和具有挑战性的教学方法。
（3）在学习过程中对学生多引导，使学生更有信心。大学生的美术学习相对更加细化，学生更加需要被肯定，尤其是在大学这一特殊的阶段，更加需要周围人的友善相待，能够给予学生正能量，使学生在学习过程中能够更有激情和勇气，这是教学工作者需要努力实践和义不容辞的责任。应引导学生创新思维或是坚持自己的发展方向，教学工作者所扮演的良师益友的角色会使学生的学习和生活充满动力和勇气，使学生的学习更具效率。
3.总结
大学美术的多元化和包容性使学生能够在学习过程中得到的极大收获，学习时间短暂，更需要教学工作者的引导和鼓励，使学生能够在教师的正确带领下，有更美好的未来和明天，使美术成为学生生活中的一部分，发掘更多的美术价值，使大学生活更加精彩，同时也使美术成为自身生命中浓墨重彩的渲染，成为生活中的调色板。
作者：吴继东
第2篇：浅谈大学美术教学中的激励教学法
在日常的大学美术教学过程中，教师要适时的采取激励教学的手段，有效的激发学生对于大学美术的兴趣，用激励和欣赏的角度去看学生的作品，促进学生在课堂教学中的积极参与，从而得到最有效的教学成果，促进学生的自我发展。
一、激励学生的审美个性的发展
审美个性，反映学生对于一件作品的欣赏水平和审美水平。激励学生的审美个性的发展，就是促进学生在欣赏一件作品的时候能够做出附和自己个性的审美，促进审美意识的提高。所以，在大学美术的教学过程中，教师需要积极的调动起学生的审美兴趣，激励学生从自己的角度去观察和判断，让学生的个人感情和作品之间形成一种共鸣，从而促进学生的审美个性的发展。比如在欣赏《向日葵》的时候，教师可以先将作品当时所处的时代背景和作者进行介绍，而不需要一开始就给学生介绍这幅作品应该怎么画，在色彩和用笔上有什么特点，这些都需要学生在欣赏之后通过自己的审美判断而做出的总结。教师要激励学生敢于说出自己的看法，从作品中看到的是审美，领略到的是什么。激励学生的审美个性发展能够有效的促进学生对于作品的认知，促进学生的审美意识提高。
二、激励学生进行自我实践
俗话说：站在岸上学不会游泳。教师在教学的过程中要激励学生多多的参与实践活动，通过亲自动手去尝试，对于所接触材料的熟悉和感悟，进而掌握相关的美术技能和美术技巧。尤其是在一些实践性的课堂中，教师切不可制定一个标准，由学生开始根据这个标准动手，这就完全的失去了实践的意义。学生也需要一个发展自我，动手实践的空间和就会，通过对于材料的不断感触和认知，从不同的角度去尝试和实践，从中去发现去理解。工具还能够这样使用，操作步骤还可以这样去做等等。尤其是对于水彩画和中国画的课程，更加的需要学生去亲自实践和动手，这是一个从失败到成功的必然阶段，也是学生不断熟悉工具，熟悉步骤，熟悉用笔，熟悉绘画的必然阶段。激励学生去体验，去实践，这是促进学生审美发展的重要环节。
三、激励学生进行艺术上的表现
教育是一种探索，对于艺术教育来说，更是一种探险，因为艺术总是和人类的精神领域和精神创造相联系的。所以，在艺术的教育过程中，创造性思维和创新性思维的培养是一个不可忽视的部分。所以，教师在教学的过程中，需要给学生提供一定的表现机会和表现空间，促进学生的艺术创造力和创新力的提高。美术和数学的最大区别就是，数学里面答案是多少就是多少，这是一个必然的问题，但是美术不同，美术的作品有着极大的多样性，我们从不同的视角去欣赏总能得到不同的体会，所以教师切不可轻易的否定学生作品中与众不同的部分，限制学生的创造思路和创新思维，导致学生的作品变得千篇一律，缺少生命力和活力。所以对于学生的作品来说，不管是平淡细腻，或者夸张奔放，或者热情洋溢，或者宁静含蓄，都是学生赋予其内在的意义，都是经过学生的创作而产生的，是学生在创作时的内心的反映。
在对于学生的作品进行评价的时候，教师要注意作品中优秀的部分，多肯定学生的创造性的一面，激发学生对于艺术创造的动力和热情，激励学生更加敢于去用作品表现自己，为学生在接下来的发展创造有利的条件。在教学的过程中，教师不仅仅是“传道、授业、解惑”，更加需要一份热情、真情的心和学生进行沟通，从沟通中了解学生，培养学生对于艺术的热情，为学生的个性发展留有一定的空间和表现机会。比如针对某一个主题，激励学生在创作之前先去感受一下，从哪个角度创作是最美的，有的人喜欢古树，有的人喜欢小巷，有的人喜欢小雨淅淅，有的人喜欢艳阳高照，有的人喜欢都市的繁华，有的人喜欢小村的宁静等等。当学生们对于这些都有了自己的感悟和理解的时候，自己的思维必然已经活跃，那么在创作的过程中必然会更加的积极，作品所表现的也是更加的鲜活而有意义。美术不是复制，如果只是单纯的追求相像，那么为什么不用照相机呢？作品代表的是一种心态，是一种表现。激励学生进行艺术的表现，促进学生的创造能力的发展。
在美术的教学过程中，采取激励的教学方法，一方面可以促进学生对于美术的兴趣产生，另一方面对于学生的审美水平和创造能力的培养也是极为有利的。对于教育者来说，培养高素质和专业化的人才是一项极为重要的教育任务，也是从事教学的愿景。如何促进学生的创新性思维和创造性能力的发展，是广大的美术教育工作者在以后的道路上依然需要不断探索的主题。
作者：刘红伟
第3篇：信息化环境下的大学美术教学改革与创新研究
一、信息化环境中高校美术的教育特点
1、大学美术教学呈现多元化特点
在世界多元文化发展中，当前我国的美术教育事业的价值与作用也呈现出多元化发展的趋势。以前，美术教师们过于注重学生们对于美术基础理论知识与艺术技能的培训和学习，如今，为了适应社会发展的需要，我们更加注重对于学生们情感、态度以及价值观方面的重点培养和学生们学习能力的提升。可是尽管如此，现在的美术教学依然在用一种相对来说比较狭隘的判断正误的基本标准来进行美术评价，伴随着信息化科学技术的出现与发展，高校的美术教学不仅拥有了大量呈现多样性、层次性以及可选择性的美术课程方面的软件素材与资源，使得大学生们可以根据自身美术能力水平的高低在学习平台中自由选择适合自己的美术课程内容来进行学习，有利于学生们向着自己的目标方向获得更大的突破与发展，同时，它还支持各种各样十分复杂的美术教学系统工具来开展大学美术教育。所以，大学美术教学在信息化环境的发展之下其教育特点越来越呈现多元化特点。
2、大学美术教学呈现自主性教育特征
大学美术课程的教学内容伴随着社会时代的快速发展已经越来越丰富和精简，这和以前相比较，大学美术基础理论知识和艺术技能不论是在数量、质量还是方式以及途径等方面的获取上都发生了巨大的改变。当前，大学美术教学的主要任务已经不是盲目地向大学生们灌输大量现成的美术基础理论知识和艺术技能，而是重点培养和提高学生们的美术学习能力，以便今后养成一种能够自觉自主学习的的可持续发展能力。社会实践也证明，这种可持续发展的学习能力可以通过网络学习平台来进行培养和提高，在网络美术教学过程中，对于学生们自主性的充分发挥有利于突显美术教师们在大学美术教学中的主导地位，能够使他们更好地掌控美术教学的课堂秩序与教育效果。
3、大学美术教学过程中的交互性特点
在信息化科学技术快速发展的背景之下，大学美术教育的教学资源越来越丰富，有利于学生和老师们打破传统陈旧观念中美术课堂的束缚，摆脱时空的限制，传输给对方众多清晰的将图、文、声相结合的美术文件资源以及素材资料，为大学生们开展对于美术学习的协商合作开辟了道路、提供了方便。在大学美术教育的教学实践中，因为学生们所选择的美术创作作品主题方面的不同，容易把他们分散到各自不同的地方进行学习与实践，这时，师生之间的交流沟通就显得尤为重要，不过大学生们可以使用各种网络通讯工具来向美术教师们自由表达自身的意见或看法，并向教师们提出问题与困难。这就大大地彰显出了在信息化环境之下，大学美术教学过程中的交互性发展特点。
二、信息化环境中大学美术教学的改革与创新策略
1、应用多媒体进行大学美术教学
组合优化的原则经过实践研究显示，恰当地应用多媒体配合开展大学美术教学，要比那种采用单一媒体进行美术教学的教育方式所达到的美术教学效果要好很多。当前，计算机网络多媒体系统在高校美术教学中的广泛应用，使得由多个媒体进行组合的教学方式不会出现因为个别分机的操作失误而发生信息中断的现象，它可以有效地解决衔接不良等问题，这也是它的最大特点。这种多媒体系统是经过计算机把各种各样的音像媒体结合起来，再统一通过计算机来达到对它们的控制，另外，多媒体系统还可以对声音、图形、文字以及图像等各种信息进行综合性的处理，使得这些信息能够自然、平稳且快速地进行转换与过渡，有利于信息的呈现顺序与表现形式按照美术教学的需要来进行编排和设计。所以，对多媒体系统操作技术以及软件制作能力的熟练把握，是体现多媒体组合优化原则的一个重要方式。
2、大学美术教学的网络平台教育
从长远发展的角度来看，将来社会在接受美术教育时会越来越呈现出个性化的发展趋势，对于美术的学习是一个各取所需的教育过程，运用多媒体系统的网络教学平台会给大学生们营造一个生动、完善的美术教学环境，从而打破时空的限制，实现对美术网络资源的即时共享，这样有利于达到最佳的理想化美术教学效果。伴随着计算机网络科学技术的日渐成熟，网络化教育平台已经成为现代美术教育的一种重要途径，可是怎样充分地利用这些网络教育资源来为美术教学进行服务比建设设备的工作显得更为重要。网络教育支持学生们进行自主学习，而计算机网络好比一个超大的素材资料库，但同时，它也好比一名有着丰富知识与技能的老师，学生们不管遇到什么困难和问题都可以向其请教，并且只要学生们自己肯努力，这位网络老师就会有求必应、有问必答，而且不会厌烦，它会及时地为学生们提供需求。网络化教育平台使得学生们由原先的灌输式学习演变为参与式学习，这是一个巨大的教育进步。同时，在美术教学方面，也从原先的以老师为中心变为了把学生作为主体的重大转变，大学生们不仅可以继续按照传统的教学方式进行听讲与学习，而且还能够通过网络教育平台来向老师们进行提问和请教，并对美术教学课堂的教育内容发表意见和建议，另外，学生们也可以应用计算机网络中的丰富美术资源来进行课题的研究，并通过各种网络通讯工具与学生和教师们进行沟通与交流。
3、建立多媒体系统的网络课堂
多媒体系统的网络课堂在其本质上其实就是一个有着特殊性质的局域网络，它不仅有着一般局域网络所特有的性质，同时还具备鲜明的多媒体与教学方面的特点。和单机比较起来，网络教学课堂有其明显的优势，它能够实现对于美术资源的即时共享，这有利于美术教师们高校美术的教学进行统一管理，教师们能够随时了解网络课堂中每位大学生的美术学习情况，同时还可以减轻美术教师们进行课堂教学的劳动强度。多媒体系统的网络课堂就是以这种美术教学的方式体现出了其基本功能的强大性，并最终实现高校美术教学的交互性特点。
三、信息化环境对于大学美术教学中改革与创新的影响与作用
信息化科学技术的迅速发展使得人们可以更加便捷地获取到我们想要的网络信息资源，这与利于改变人们所固有的传统学习方式。另外，信息化科学技术的不断发展也使得人与人之间的沟通与交流打破了时空的限制，让人们的交往愈加频繁，继而极大地促进了现代美术教育的向前发展。同时，信息化科学技术的向前发展还会有力地引发出学生们的美术学习热情与兴趣，调动学生们的学习积极性，提升他们的自觉自主学习能力，并最终加快现代美术教育的自主性发展。
在高校美术教学的改革与创新过程中，信息化的科学技术充分发挥着其重要的关键性作用和影响。信息化科学技术的不断发展使得高校的美术教育中产生了很多类似于计算机网络的远程教学以及多媒体系统的配合教学等一系列大学美术教学过程中所使用的全新教育途径和手段。另外，信息化科学技术的快速发展还使得学生们通过计算机网络教育平台能够迅速的得到自己所需要的美术信息素材与资料，从而大大地促进了互联网图书馆、多媒体网络教学课堂等方面的建设，继而为大学的美术教育营造一种良好的学习和教学环境，同时，在信息化环境之下，还有助于学生们思维方式以及学习习惯方面的改进与完善。
四、总结
中国信息化科学技术总体水平的大幅度提高，为我国高校的美术教育事业的改革与创新奠定了坚实的基础，因此，大学要准确掌握信息化环境中高校美术教学的全新特点，深刻认识到信息科技对于大学美术教学的重要作用，从而正确地应用信息技术对大学美术教育进行改革与创新。信息化环境之下，引入现代科学技术来进行大学美术教学，使其成为传递信息的重要工具载体，并通过幻灯片、投影仪、录音机、录像机以及电子计算机等一系列的设备来改变大学美术的教学方式，这种以互联网计算机为中心，通过调控各种多媒体音像设备来配合大学美术的教学，传递美术教学信息以及即时共享网络教学资源的系统，不仅仅打破了实践和空间上的局限性，为学生们提供了丰富的感性理论知识，加强了大学美术教学信息的传播密度，还有效地开拓了学生。
作者：黄克煜
第4篇：分析大学美术教学中学生真情实感的培养
大学美术科目教学是培养学生美学素养和人文素养的关键科目之一，大学美术教学作为高中、初中美术教育的升级，教学内容上更加重视对学生人文精神的熏陶和培养，并在让学生掌握一定的美术创造和鉴赏能力的同时，提高其美学素养。因此，大学美术教学切忌走重“术”轻美的老路，要在教学中培养学生的真情实感，从而让学生在掌握美术创作技巧和美术鉴赏能力的同时，让学生通过美术教学学会如何从生活中发现美，及如何在生活中创造美，为我国社会的进步和经济的发展做贡献。
1大学美术教学中学生真情实感培养的重要性分析
大学美术鉴赏是一门艺术性极强的课程，该课程直接影响着学生人生观、世界观和价值观的养成，是大学素质文化教育的重要载体。由于大学美术教学内容大多是以历史或近代优秀的美术作为题材，因此，其课程内容是比较深邃的。如果在大学美术教学中不重视对学生真情实感的培养，学生在艺术作品赏析和学习中就会抓不到作品的灵魂，导致其学习质量达不到教学要求。因此，大学美术教学中学生真情实感的培养，是提高大学美术教学质量的有效策略之一。
另外，大学美术教学作为素质教育课程体系的一员，长期处于受忽视的地位。这导致大学美术教学课程设计和师资力量根本无法满足素质教育的要求。由于大学对美术教学不重视，导致学生对美术课程学习也毫不在意，因而美术教学质量一直不高。通过在美术教学中培养学生的真情实感，有助于提高学生美术课堂学习参与的积极性，并让学生真正喜欢上美术课堂教学，积极地在课堂与教师进行互动，帮助学生养成良好的美术学习态度。只有学生自己重视美术教学，教师才能通过教学引导让学生在美术学习中收获知识，并掌握用美术的角度观察世界的方法，让学生在美术学习中获得自身价值，为日后的职业发展打下基础。
2大学美术教学学生真情实感的培养策略
2.1帮助学生养成认真的生活态度
艺术来源于生活，所有的艺术作品都是创作者运用艺术语言对生活和思想的诠释，反应了作者真实的生活态度和思想。因此，大学美术教学不仅是文艺和文化的教学，还是学生与优秀的创作者进行思想交流的途径，帮助学生了解和感受创作者的生活和思维状态。因此在大学美术教学中，教师要善于利用美术的这一特点，让学生养成认真的生活态度，培养学生敏锐的生活洞察力，从而让学生在与美术作品深度交流时，能够联系自身的生活现实，与创作者进行思想上的沟通和交流。只有让学生掌握正确的生活态度，学生就更容易与作品产生情感上的共鸣，更真实的感悟作品中的生活和情感，最终得到美术鉴赏能力的提高。
2.2通过著名艺术作品的赏析来引导学生挖掘作者的真实情感
古今著名的文艺作品，均是作者生活状态和思维表达的载体，因而艺术作品赏析，更确切地说应该是和创作者思想交流的过程。欣赏者只有掌握了艺术语言，学会应用艺术语言来挖掘作品中的真实情感，才能从作品赏析中获取创作者的感情和视野，才能成功的鉴赏一部美术作品的优劣。因此，在大学美术教学中让学生掌握这种美术作品的语言，并引导学生学会运用美术语言来剖析作者在作品中表现的内涵，不仅是文艺赏析教学的要求，也是美术课程的重要教学目标之一。学生在老师的引导下，最终实现灵活的运用艺术语言，那么学生就能够将艺术语言变为自己的本能，实现自我学习能力的提高。而通过教师的引导，能够帮助学生挖掘更深层次作品的情感内涵，这对学生学好美术课程是尤为重要的。
2.3提高教师的情感与修养
大学美术教学对教师的美术鉴赏能力和专业素养有着较高的要求，大学美术教学要求教师不仅会运用艺术语言，还要求教师具有独特的美术鉴赏能力，从而对学生的美术鉴赏的情感培养打下基础。然而大学美术教学人员专业素质较差是我国大学美术科目教学发展的困境之一，为此，高校要加大对大学美术科目的重视，通过积极引进优秀的美术专业人才，来提高美术教学师资队伍的实力。除此之外，还可以通过对现有美术师资力量开展培训，不断提高美术教师情感与修养水平。提高大学美术教学质量，提高师资力量是基础。只有确保师资力量的优厚，才能提高学生学习美术的自信心，教师在教学中的讲解才会深入浅出，实现化腐朽为神奇的作用，通过美术教学培养学生运用情感的能力。
综上所述，随着我国对外经贸活动的日益频繁，国内大学人才培养体系美术科目教学的弊端已经受到社会各界的关注。但一个教学体系的形成非朝夕之功，其改变也不是一蹴而就的事情。因此，在大学美术教学中，教师一定要把握好自己的角色定位，在教学中培养学生的真情实感，从而让学生的美术素养、艺术素养得以提高，让学生养成独到的审美能力和生活观察能力，提高学生的综合素质水平，为学生日后的职业发展铺平道路，为社会培养更多优秀的综合素质人才。
作者：龙云等
第5篇：探究大学美术教学中学生“真情实感”的培养
美术作品以线条、色彩、意象为载体，表现创作者的情感思想和审美情趣。优秀的美术作品都是依靠情感感动读者，一流的美术大家都是在作品中表现丰富的情感，读者通过美术作品这个中间媒介与作者进行深层次灵魂沟通和情感交流。大学美术教学需要重视学生的情感培养，引导学生感知美术作品中的情感思想，在创作中表现自己的情感和审美追求。优秀的艺术作品都是表现纯真的情感，矫揉造作的绘画一定不会得到更多共鸣，也不可能产生持久影响。美术教学重视并采取有效策略，培养学生的真情实感，确保美术作品更富感染力。
一、培养学生认真务实的生活态度
生活是一切艺术的源泉，只有立足现实生活，从生活中寻找创作素材，才能更好地反映现实生活，才能获得更多情感共鸣。没有生活阅历的人不能真正感知生活的真谛，也就不能创作展现生活状体和生活本真的艺术作品，所有文艺作品都和现实生活有非常密切的关系，创造者都是在以艺术作品表达对生活的感悟。大学美术教学必须重视学生的生活实践引导，培养他们认真务实的生活态度，既是帮助学生更好地感知艺术作品，又是在提高学生的美术创作水平，更是帮助学生更好地生活和成长。艺术起源于生活，又是以不同形式反映生活，对生活以玩世不恭的态度，就很难感知生活的真谛，也就不能创作出体现生活本质的艺术作品。在实际教学过程中，引导学生端正生活态度，发现生活之美；激励学生认真对待生活，热爱深厚；不断强化的生活体验，丰富他们的生活经验，能够更好地获得审美体悟，才能创作出情感丰富、思想饱满的艺术作品。教学中选择更多的贴近生活现实的美术素材，引导学生从生活中感知美术理论思想，激发他们的情感。
二、从优秀作品中发掘艺术家的真情实感
艺术家都比较热爱生活，从生活中寻找创作灵感，表达自己对生活的真切感悟。很多艺术家都有一颗赤子之心，他们虽然有丰富的文化积淀，有高超的创作技能。但是他们非常纯真，他们纯真得就像一个孩子，表达的作品真挚而又强烈。不管是文学家，抑或是美术家，他们在创作作品时都是从生活中找到真情实感，表达真情实感，用真挚的情感与读者交流，用真实的感悟和朋友沟通，从情感上引发更多共鸣。大学美术教学培养学生的真情实感，可以从美术作品创作和表现引导学生感知艺术家表现的情感。引导学生感知美术作品时，可以从美术作品创作的背景及作者的经历切入，让学生感知美术作品和社会生活时代及作者的生活成长经历，感知作品中的情感。为了能够真正激发他们的学习兴趣，可以先让学生搜集一些美术家的个人资料，了解其创作背景。这样既能够提高他们的自主学习能力，又能够激发学生从背景和作者经历出发，感知作品的思想和艺术，引发学生的情感共鸣，感知美术作品的艺术之美。再从艺术作品中深度挖掘作品的真情实感，培养学生的情感态度。通过播放一些背景音乐，寻找最适合学生感知的赏析切入点，让学生在阅读欣赏中增强他们的情感体验。
三、营造适宜学生情感抒发的情境氛围
情感是一种抽象的情绪生成和波动，需要一定的情景触动，需要一定的氛围感染，需要一定的场景带动。大学美术教学培养学生的真情实感，强化他们的情感体验，需要营造适宜的情境氛围。高校美术教学，需要注重他们的情感调动，情感是一切艺术作品的核心，是文艺创作的源泉。培养学生的真情实感，需要让学生能够有丰富的情感体验，让学生对情感有较为直接的感受，能够更好地表现，也能够真切地感受，引发作品的情感共鸣，表现丰富的情感。美术作品是静态的存在，需要动态的呈现，在美术教学中，需要鼓励学生大胆融入自己的情感，让学生相互交流，共同探讨，引发情感共鸣。通过播放背景音乐，展示生动画面，播放录像或者幻灯片，或者直接带学生进入真实情境，让学生获得真实的情感体验，以此帮助学生感知美术作品中的情感，丰富他们的情感体验。
四、以教师的丰富情感修养去滋养学生的情感田野
大学美术教学离不开教师的引导，教师的主导地位决定了美术教学要充分发挥教师的主导作用，培养学生的真情实感，需要教师采取有效策略，还需要以教师的情感体验和感悟滋养学生情感。由于教师对社会生活和艺术人生有更为深入的理解和感悟，教师的情感修养影响着学生的情感认识。因此，教师在教学中倾入更多情感，增强师生之间的有效互动，让学生能够得到教师情绪的感染和情感的传递，诱发他们的直接感受和间接感悟，得到最为真切的情感体验。
总之，大学美术教学充分重视学生的真情实感培养，采取有效策略，让学生体验生活，丰富情感，和美术作品进行情感对话，将真情实感融入艺术作品之中，感知美术作品的丰富情感，创作出更加艺术价值的优秀作品。
作者：袁敏
第6篇：信息化环境下的大学美术教学改革探讨
在信息高速发展的时代下，运用现代先进技术来传递教学内容的设备，比如投影、录像、录音、幻灯以及计算机等都称之为现代教学模式。以“计算机”为核心，管控多个教学设备相互配合来传递教学内容的体系，各方面教学资源的利用，不但能够打破时间与空间所提供的相对有限的感性知识，提高传递教学内容的高效性，并且还能有效的激发思维，解除难点，以及活跃课堂学习氛围，提高学生的学习热情与态度，在教学过程中显现出很多独特的优点。
一、信息化时代下大学美术教学的特性
（一）多样性。
当前，我国的中小学美术教学的实际价值呈现多元化状态，从过去过分重视美术知识与技法的学习，到现在更加看重学生的学习态度与能力价值观与情感的培养。虽然如此，但是我国的美术教学依旧凭借一种狭小的正误准则来进行评判。然而，现代先进信息技术的出现不但能够给予多元化性、可选择性与有层次性的课程教学资源，使每位美术学生都可以利用学习平台来选取适宜自身接受水平的内容来进行研究与探索，在自身的知识基础上朝着预先设定好的目标方向获得更大程度的发展，还能够融合各类复杂多样的教学软件工具。所以，多元化是现代信息时代下美术教学最基本体现的特点。
（二）自主性。
美术科目的内容在时代不断发展的推动下也变得越来越丰富多样，与以往相比较，美术知识与技法的获得方式不管是从质、量或者途径、方法等各方面都出现了很大的改变。现时代，美术教学的主要目的已不再是单纯的向学生传授很多现成的美术知识与技法，而是要培养学生学习的能力，慢慢形成可持续性的自主学习能力。经验证明，可以利用网络化的学习来培养这一种学习能力。在互联网美术教学中，自主性也有助于老师在课堂中发挥充分的主导作用，合理完成预定的课堂教学任务。
（三）交互性。
信息化时代下，美术教育拥有十分繁多的教学资源，老师与学生能够打破过去落后的教学观念，不受教室的限制与时空的束缚，相互之间可以交换许多清晰的图文资料与文件等，十分有利于学生进行美术协商的学习。在实际教学过程中，因为学生各自选择的创作作品主题不一致而分落到各个不同的地区，师生两者之间的互动便显得十分重要。学生可以通过网络等通讯工具自主与自由的表达出自己的实际看法，积极的向老师提出问题。
二、信息化时代下大学美术教学改革措施
（一）提高课程整合与信息技术运用。
课程整合和信息技术是提升美术学科教学质量与效益以及催动优秀人才素质发展的有效方式。经验证明，信息技术能够给予丰富的感性直观材料，并且不受宏观与微观、空间与时间的束缚，可以将美术教育所涉及到的情景、事物以及过程内容等在课堂上全面显现。借用信息技术，可以有效的运用人体的多处感官，切实实现美术知识传递的多样化，有助于提高学生自身对美术领域的感知度，有助于对美术知识与技能的理解、掌握以及应用，充分激发出具有创造性的思维，催动知识转变为能力的发展速度，并且能极大的提升学生对美术经验与信息的体现力，它还可以更好的符合学生个体差别的要求，实现因材施教的局面。
提升老师的教学素质是美术教学课程整合与信息技术运用的关键所在。老师在教学过程中应对那些可以符合课程整合与信息技术运用需求的教学资源的研发、建立与应用予以高度重视，利用繁多的信息资源与先进技术，引领与启发以及帮助学生凭借自身的观察、认识、比较、理解与思考以及结合自己的兴趣与感受，主动积极的实行理论学习与技法的探索，激发学生的自主学习与探索学习，提升学生的创作能力与艺术表现力。
（二）优化教学设计。
教学设计指的是对由老师、学生、教学设备与教学内容四个因素组合成的教学系统进行设计。教学设计的最终目标是切实落实到对教学进程的规划与设计，即“教学方式”的设计上。以往的教学形式通常都是围绕“以课本为中心”、“以教室为中心”与“以老师为中心”的三个中心形式。在这样的形式下，老师是起主导作用的教导者，学生则是被动的学习接收者，知识传递的对象。这种教学形式存在的不足之处是过于强调老师在课堂上的主导作用，将学生放置在消极与被动的位置，忽视了学生在其学习过程中的积极主动与情感体现，限制了学生的个性发展与思维创造力。近些年来，随着自主学习理念与构建主义学习理念的出现，人们逐渐意识到学生才是学习的主体对象，学生接受学习的过程不是呈被动现象，而是主动参与的过程，对所学习的知识内容进行整合构建的过程。只有主动的参与到学习过程中去，学生才会将自身的主观性充分的发挥出来，调动自己的潜能与创造力。
（三）建立新型师生关系。
过去的教学倾向于重模仿与重师承。在过去的教学行驶中，老师是信息与知识的主导者，学生的知识与技法大多数都是靠老师的传递，可供他们使用学习的美术资料非常有限。老师在教学过程中的主导地位使得学生在学习过程中总是受到老师的支配与控制。然而随着电视、互联网与计算机等信息媒体事业的飞速发展，学生可获取学习材料与信息的途径越来越多，不仅可以在课堂上得到老师的传授，也可以在其他平台上获取自己感兴趣的信息。老师要认识到随着获取手段与知识结构的变化，自己也可以向学生请教，而不是摆着老师的架子来俯视学生。只有老师平等的面对学生，提高师生间的沟通与合作，才能够做到共同构建知识与教学相长。
三、结束语
现代信息技术的飞速发展为教学培养创新型与探索型的人才提供了良好的条件，为学生提高自主学习能力与综合素质水平搭建了平台，美术教学改革借此良机，创新教学观念，加快课程整合与信息技术运用的速度，促进美术教学的多元化、高层次与信息化的发展。
作者：王粤
第7篇：浅谈课程改革中的大学美术教学理念及创新
引言
近年来，由于社会经济的超速发展，对人才的各方面要求也在不断提高。大学美术教学在培养学生创新能力中是最为重要的学科之一，它有着实现教学目的，培养全新人才的作用，能增强对社会需求的调控。而在教学安排中对美术教学方法与技巧加以提升，凸显出美术教育的作用、价值，最终拥有完整的美术教学系统，给美术教育教学提供援助。
1大学美术课程的完善
整体上来说，美术教学中要培养大学生的创新能力，教师就必须要以学生的学习特点为起始点，设计具有针对性的学习课程，只有这样才能调动起学生的自主学习兴趣，才能把学生的创作灵感给开发出来。另一方面，教师在美术教学中，更要注重理论知识与实践活动的相互结合，让学生真正做到学以致用。比如说，新时代的人们在楼房室内布置方面都喜欢手绘真实图案，所以，为了让学生不与社会脱轨，跟上社会的潮流，教师就可以安排学生在画板上画出自己心目中理想的室内设计图案，教师可以在学生认真想象自己的作品的同时给学生鼓励，而在学生开始画的时候，教师一定要非常认真地给予肯定，这样可以大大增加学生的创作信心，最大限度地发掘自身的想象力与创造力。教师只有在课程设置方面就吸引了学生的注意力，才能给学生营造出宽松、开放的学习环境与氛围，从而让学生的美术创新能力得到不断的提升。
2在改革中培养大学生的创新能力的策略
2.1加强实践性教学
在实践中开展美术教学，利用实际生活来激发学生创作的欲望，是有效提高学生创作意识的前提条件。比如，一个画家如果没有对实际生活的体验，对生活中的细节没有观察、领悟，那么他是很难创作出优秀的美术作品的，领悟源自于对生活的理解。所以，在今后的美术教中，要尽量减少由教师在室内单方面对学生进行理论知识的教导指引，而是应该进行实践教学，指引学生在生活中如何思考与观察，培养学生对生活独具一格的观察能力，进而提高学生的创造力。另一方面，在美术教学过程中，对学生的动手能力的培养也是至关重要的，美术的手工制作就是其中一种，比如设计、陶艺、版画等美术工艺活动。这样可以培养学生动手创造的能力、观察能力、积极思考的能力，让他们更快、更好地掌握美术创作的特点，使其创新能力得到大幅度的提升。
2.2多开展美术创新能力竞赛
自主学习与被动学习将会取得完全不同的成绩。在教学中，如果教师一直都是传统教学那样进行单一的知识传授，肯定是无法调动起学生自主学习的兴趣的，从而导致学生创作时间少、创作没自信以及失去创作兴趣。因此，在大学美术教学中，可以多组织美术作品创新能力的竞赛，以此来激发学生创作的热情。在比赛的整个过程中教师要给学生足够的自由想象空间和更多的鼓励与关注，让学生在竞赛创作时可以充分地发挥出自己的创新思维，展示出天马行空般的想象，在学生完成创作之后，教师应对所有作品进行相应评价，这样能对所有学生的能力都有一定的了解，对较弱的学生给予足够的信心与鼓励，将较为优秀的创作公布出来，所有人都可以在观看学习的同时激起他们的好胜心理，达到让他们自主学习和自主创新的目的。
2.3改善教学情境
由于高科技时代的快速进步、发展，对于人们所需具备的审美情感要求也越来越高。美术最注重的就是审美能力的高低，因此，现代教学对学生审美情感的培养更应该重视。然而，审美情感又不同于其他知识的学习，审美情感的培养更加看重美术教学的氛围与环境，为学生构建起美术知识的学习条件、环境，最终培养学生发现问题并解决问题的能力。在这样的学习环境中，学生不止是会“合作性学习”“探究性学习”“自主性学习”，更是让学生的心灵得到净化，学习效果最优化，同时审美情感也得到了相应的提高，这就是美术的真谛与价值的体现。这种把情感赋予美术的教学方法，将完全激发学生的学习动力与学习热情。比如，我们可以在我国古筝名曲《高山流水》的背景下与学生一起欣赏我国名家的山水画。这样一方面可以高度集中起学生的注意力，另一方面则可以使学生进一步理解山水画高雅的美与意境，让学生尽快进入名作欣赏的情境之中，以此，更好地激发与提升学生的审美情感与创新意识。
3结语
综上所述，现代大学美术教学理念要求教师必须要重视学生学习的自主性及创新能力的培养与提升，对美术教育课程进行改变，以培养目标为方向，以美术对创作力与创新能力的要求为重点，合理地设置出一个完善的美术学习课程安排，把培养大学生美术创新能力落到实处。
作者：梁宇
