李贺论文参考文献

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论欣赏文学作品中的语音表现

一、前言

语音中蕴涵着十分丰富的情感和意义,一直是文学家创造文学效果的一个重要手段。文学作品作为一种美学情感符号,它必须关注语音方面的表现,比如节奏韵律,语气轻重,是否上口等都是需要考虑的因素。在文学语言、文学结构、文学形象、文学意象等文学作品的构成要素中都可以看到渗透其中的语音表现。

二、文学语言中的语音表现

文学语言是文学作品的首要构成因素,而好的文学作品,在文学语言上应该特别重视语音的作用。韦勒克认为,“每一件文学作品首先是一个声音的系列,从这个声音的系列再生出意义”。这说明文学作品中语音表现具有首要性的特点。

文学语言的语音表现可以体现在音律、节奏、韵律、声调等方面。朱光潜先生在《给一位写新诗的青年朋友》中写到:“我欢喜读英文诗,我鉴别英文诗的好坏有一个很奇怪的标准。一首诗到了我的手,我不求甚解,先把它朗诵一遍,看它读起来是否有一种与众不同的声音节奏。如果音节很坚实饱满,我断定它后面一定有点有价值的东西;如果音节空洞零乱,我断定作者胸中原来也就很空洞零乱。我应用这个标准,失败的时候还不多。” 这里他用声音节奏为标准来判断诗的好坏,强调了文学作品语音表现的重要性。

在文学语言中,声音与意义有一种不可分离的特征。语言符号的意义与声音的结合并不是完全没有理据的,而是有一定相似性的。比如:汉语里的上声调,因为是曲折调,能够表达一种回旋美。罗昕如在《语音表现的文学价值》一文中举例:上声是先降后升的曲折调,蕴函著一种回曲沉郁的情调,适合抒写压抑、沉重之情。如李煌《虞美人》:“春花秋月何时了,往事知多少?”上声韵带来回肠荡气之效果。李贺《雁门太守行》:“角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫,半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起,服君黄金台上意,提携玉龙为君死。”贯穿全诗的上声韵,渲染和突出了压抑感。

三、文学结构中的语音表现

在文学结构上,语音也同样可以起到十分重要的作用。例如:唐朝诗人李东川的《古意》就是一个典型的例子。李的诗并不长,但却数次变换韵脚和节奏,以形成结构上的变化,反映诗中主人公的感情起伏和思路的变化。下面是原诗:男儿事长征,少小幽燕客。赌胜马蹄下,由来轻七尺。杀人莫敢前,须知狷毛磔。黄云陇底白云飞,为得报恩不得归。辽东小妇年十五,惯弹琵琶能歌舞。今为羌笛出塞声,使我三年泪如雨。该诗前六句为五言仄韵,节奏显得比较急促,能够充分体现少年英雄的英姿豪气,他行动敏捷,情性急切,因此不宜使用平韵长句,所以用收声急促的仄韵和五言的短句。第七八句则改为七言平韵,这一韵的特点是调门低,尾声飘,有深远激昂的特点。以这种韵来表示英雄的远大志向和报恩的决心。而末尾四句又改为仄韵,让诗充满了哀愁和凄凉的气氛,借此语音表现勾起征人思乡的情素。在这一首诗中,韵律,平仄都起到与意义和结构相辅相成的作用。

再例如:英国哲学家Bertrand Russell在很有名的一篇短文***How to Grow Old***中,以河流为喻描写人生的历程:

An individual human existence should be like a river―― *** all at first, narrowly contained within its banks and rushing passionately past boulders and over waterfalls. Gradually the river grows wider, the banks recede, the water flow more quietly, and in the end, without any visible break, they bee merged in the sea, and painlessly lose their individual being.

一个人的生活都应该象一条河流一样――开始是细小的,被限制在狭窄的两岸之间,然后热烈地冲过巨石,滑下瀑布。渐渐地,河道变宽了,河岸扩充套件了,河水流得平稳了。最后,河水流入了海洋,不再有明显的间断和停顿,而后便毫无痛苦地摆脱了自身的存在。

此段结构上语音也起着重要的作用,作者利用不同的母音来表现人生不同阶段的特点。当我们不考虑意义只着眼于声音时,就已经感觉到前面不仅节奏急促,而且在语音上如/I/ ,/o/,/a/等短母音给人留下深刻的印象,给人以急促,受局限的感觉,而后来节拍缓慢下来,/I:/, /ou/等长母音也让人感到轻松和舒缓,而意义层面也恰是如此。这样语音、结构、意义紧密配合,成为有机构成的浑然一体。

四、文学形象中的语音表现

声音与形象有一种有机的联络,因此,声音层面也可以用来塑造文学形象。大家比较熟悉的如白居易的《琵琶行》中对琵琶乐曲的描写:

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。闻关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽情暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆蹦,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心划,四弦一声如裂帛。

通过声音描述,作者塑造了一个技艺高超,命运凄苦的女子形象,这是以声音塑造形象的典型。

肖伯纳的剧作《卖花女》***Pygamalion***也是非常典型的用语音来表现人物形象的作品,卖花女没有受过教育,语音,语法修辞都很差,语言学家亨利•息金斯***Henry Higgins***用她来进行语言试验,最终把她训练成举止高雅,语言十分得体的人。卖花女前后的语音差异对于塑造人物形象起著十分重要的作用。如:一开始,THE FLOWER GIRL: Ow, eez ya-ooa san,is e? Wal, fewd dan y’ da-ooty bawmz a mather should, eed now bettern to spawl a pore gel’s flahrzn than ran away athaht pyin. Will ye-oo py me f’ them? 如果用标准的语言来表达,基本如下:Oh, he’s your son, is he? Well, if you’d done your duty by him, as a mother should, he’d know better than to spoil a poor girl’s flowers and then run away without paying. Will you pay me for them?但这样一来就表达不出卖花女 的身份、地位和她的形象了。

五、文学意象中的语音表现

声音里可以蕴涵着丰富的意象,例如:英语单词whisper都是清子音与轻声的母音的组合表达的是耳语, 私语, 密谈, 飒飒的声音意象,而shout与cry又都为响亮的母音,表达了呼喊、叫喊的意象, splash***飞溅***读起来有空气被划动的声音,wide***宽阔***给人以开阔的感觉,narrow***狭窄***有紧缩的感觉。这种声音意象在文学作品中也多有表现,例如:《诗经》中的《小雅•小苑》中的几句:惴惴小心,如临于谷。战战兢兢,如履薄冰。诗人用叠音词,如:“惴惴”,“战战”,“兢兢”来制造一种声音效果,使读者读时不仅联想到临深渊与履薄冰的具体场景,还联想到在这一场景中的人大气不敢出,脚步不敢落,只有心在砰砰跳动的那种紧张状态的生动画面。

再如:《诗经•采薇》里,语音也表现出重要的文学意象。昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。行道迟迟,载渴载饥。我心伤悲,莫知我哀。这是一首写戍边战士归乡的诗。战争过后,士兵返回家园,一路风餐露宿,历尽艰辛,回来后抚今追昔,心中无限感慨凄凉。前后景物对照形成鲜明对比,同时韵律,叠字重音的运用更使感情得到充分的表达,读起来有一种一唱三叹,令人唏嘘的感觉。朱光潜先生在《诗论》中举了一个例子说,如果把“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏”译为现代散文“从前我走的时候,杨柳还在春风中摇曳;现在我回来了,天已经在下大雪了”。这样“原诗的大致意义还在,它的情致就不知去向了。义存而情不存,就因为译文没有保留住原文的情节”。他认为“杨柳在春风中摇曳”仅是呆板的物理,而“依依”却含有浓厚的人情。这里的“人情”主要是“依依”这种叠字叠音造成的,让人联想到“依依不舍”的情态”,读起来有一种缠绵悱恻,顿生留恋的情感。

六、总结

研究文学中的语音表现,可以使作者更加自觉地利用语音这种文学手段,更可以使读者注意到文学作品中的语音表现,从而能够更好地欣赏文学作品,得到更多美学体验。

参考文献:

[1] ***美***韦勒克?沃伦:《文学理论》,中译本,三联书店,1984年,转引自罗昕如《语音表现的文学价值》,《娄底师专学报》,。

[2]朱光潜:《诗论》,上海古籍出版社,。

[3]罗昕如:《语音表现的文学价值》,《娄底师专学报》,。

[4]张德禄:《功能文体学》,山东教育出版社,。

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当年杜牧给李贺的诗集写序时，也许并没有对这个英年早逝的诗人有太多的敬畏之心。看他所写的那篇文章，文字本来不多，只有短短的两段，其中一大段还是反复解释自己没有给李贺诗歌写序的想法，几番推脱后，拗不过朋友的面子才勉为其难，更何况朋友说了“公（杜牧）于诗为深妙奇博”。朋友称颂杜牧为诗歌评论界的权威，看来杜牧确实也是以权威自居的，所以接下来那段文字他就毫不客气对李贺的诗歌进行了点评，说李贺的诗歌写了很多大家很少涉足的题材，比如“牛鬼蛇神”之类，最后盖棺论定地说“使贺且未死，少加以理，奴仆命《骚》可也”，言下虽有惋惜之意，好像感叹李贺死得太早，缺少“理性”，没有能够成熟起来，实际却是说李贺以现在成绩还不足跻身大家之列。文人的心思真够细腻的。其实大家心理都清楚，年龄不能成为衡量成就的标准，年轻也不是李贺的错。初唐的大才子王勃比李贺少活了一岁，从来没有人说他不够成熟。俄国诗人莱蒙托夫也是二十七岁而逝。徐志摩与普希金寿命较长些，前者不过三十五岁，后者也仅有三十八岁。虽然也有大器晚成者，如苏轼的父亲二十六岁才开始学习，沈德潜晚年才有人仰视，但在人们的眼光中他们都与才子拉开了距离。缺乏理性似乎也不能成为诗人的缺陷，感性正是诗人的标志。钟爱李贺的批评家异口同声地说，李贺的诗歌所长正在理外，“不讲理”的写法就是他的特色，要求李贺讲理，就是扼杀这个天才，但这种声音来得毕竟太迟了，李贺已经与“牛鬼蛇神”联系在一起了。当年宋人钱易在《南部新书》中“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝”，严羽《沧浪诗话》说“太白天仙之词，长吉鬼仙之词”，都是肯定李贺是一个与李白、白居易齐名的才子，但《文献通考》引宋祁之言曰“太白仙才，长吉鬼才”的时候，让我们感到李贺的才气就来得有些诡异了，不由自主会想到鬼气森森，阴风习习，魅影幢幢。因此清人方拱乾非常气愤地说，李贺是个“才人”，他所写的诗与扬子云的文章一样含意深远（这个比喻不好，苏轼说扬雄是在以艰深之辞文浅易之意，即扬雄的文章文辞看起来深奥，实际上内容浅薄），他们都是把别人说不出来的、把其他人无法理解的东西表达出来了。李贺写诗呕心沥血，当时人都敬佩他，现在这些人不了解他，动辄说他是“鬼才”，李贺听到后，肯定掉头不顾（《昌谷集注序》）。宋人周益公在《平园续稿》中说：“昔人谓诗能穷人，或谓非止穷人，有时而杀人。盖雕琢肝肠，已乖卫生之术；嘲弄万象，亦岂造物之所乐哉？唐李贺、本朝邢居实之不寿，殆以此也。”周益公说李贺死得早，是因为他写诗写得太辛苦。明代竟陵派的钟惺也说李贺“刻削处不留元气，自非寿相”。清人潘德舆则说，写诗写得辛苦的人很多，也有长寿的，李贺死得早，就是因为他是“鬼才”，好作“鬼语”，此乃夭寿之兆。整天写那些“鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》）、“鬼血洒空草”（《感讽五首》其三）、“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》），鬼神自然也会对他产生兴趣了。李商隐写过一篇《李贺小传》，说的是天上的神仙对李贺产生了兴趣。据李贺的姐姐叙述，李贺将要死的时候，大白天看见一个穿红衣服的人，驾着赤虬，拿着一封又象上古时期的篆文又象石鼓文反正没人读懂的一封信，笑着说：“天帝召见你。”李贺从病榻上滚将下来，在地上边磕头边苦苦哀求，说自己的母亲年纪大了，又多病，需要人照顾。这个穿红衣服的“天使”说道：“天帝建造了一座白玉楼，要你前去写篇文章记述这件事情。天上的生活其实很悠闲的，你不用担心。”李贺听后，在一边号啕大哭，一顿饭的工夫，他就与世长辞了，据说李贺的寝室马上冒出一股青烟，在场的人们还听见了行车与音乐的声音。对这件事情，李商隐其实也是将信将疑。他说李贺的姐姐不可能杜撰故事，但又很困惑，一口气问了许多个为什么：难道天上真有神仙吗？难道神仙里也没有李贺这样会写文章的才子，非得夺走他的寿命，让他的人生如此短暂？李贺活在这世上，只是一个小小的从九品奉礼郎，从来没有人觉得他有什么稀罕，没有多少人拿正眼瞧他，而天帝却这样看重他，究竟是谁的眼光出了问题，是天帝还是世人？看来，李商隐是在为李贺的埋没而鸣不平，不过，他给李贺安排的结局很让俗人羡慕，未必适合李贺。李贺也涉猎过一些游仙之类的诗歌，写仙人的生活确实不是他的特长，更何况那些御用文字，这个位置还是李白去更为合适，至于李贺，灵界才让他更有用武之地。据统计，在李贺240首诗中，天神类40篇，鬼魂类27篇，其中一些描述仙人生活的诗歌给人新奇的感觉，如《天上谣》：天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂璎。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。天河夜转，银浦水声，桂花不落，兰花常开，北窗日晓，青桐凤小，仙妾采香，秦妃卷帘，仙女拾兰，王子吹笙，羲和走马，诗歌一反凄苦阴冷的底色，显得流光溢彩、新奇瑰丽。但带给我们震撼的还是那些描绘鬼魂生活的诗，如《秋来》：桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。看来李贺的兴趣确实很独特。他在诗中描写的往往都是我们不愿意直视的那些物象与场景，如墓园、秋坟、尸骨、鬼火、棺材和烧化乱飞的纸钱等。这不免让人产生几分畏惧。南朝乐府中有首《苏小小歌》：“我乘油壁车，郎乘青骢马。何处结同心，西陵松柏下。”这本身是个凄惨的爱情故事，经李贺随手点化，就不免有些鬼气阴风，使人不敢逼视：幽兰露,如啼眼。无物结同心,烟花不堪剪。草如茵,松如盖。风为裳,水为姵。油壁车,夕相待。冷翠烛,劳光彩。西陵下,风吹雨。他对鬼神的情感生活与心理状态体察得非常细致，甚至超过了对世俗之人的描摹。看看他留给我们的那些形象：“左魂右魄啼瘦肌，酪瓶倒尽将羊炙”的战死饿鬼（《长平箭头歌》），“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹”的武帝鬼魂（《金铜仙人辞汉歌》），“博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工”的织布之鬼（《罗浮山人与葛篇》）等。李贺为什么对鬼魂有这样浓厚的兴趣呢？专家们的解释是因为他体弱多病，经常感受到死亡的危险，时时刻刻处于忧惧恐怖与焦躁不安之中。看看那些诉说他早生白发、落发以及焦虑、失眠的诗句，就可知道他的心境阴郁冷僻，对斜月、老桂、残绿、冷红、衰草、荒蛙、鬼雨、蛰萤、鬼灯也就异常敏感。同时他又胸怀大志，有强烈的功名欲望，所以心中常有时不我待的焦灼感和紧迫感，总觉得人生有无数的遗憾，充满了失意，“系书随短羽，写恨破长笺”（《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》），“草发垂恨鬓，光露泣幽泪”（《昌谷诗》）而在他看来，鬼也是不甘心的，“愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里”（《绿章封事》），“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》），“无情有恨何人见，露尘烟啼千万枝”（《昌谷北园新四首》）。2.相貌新时期总会出现不少新观点，特别在一个标新立异的时代，在一个追求唯美的时代。不少读者信誓旦旦地说，李贺为什么喜欢写鬼诗呢？因为他长大得实在太丑了。这就是文如其人，诗也如其人。依据在哪里呢？李商隐《李贺小传》说他“长吉细瘦，通眉，长指爪”。 所谓通眉，就是眉毛很长，两眉孔乎相通连，据说谭嗣同也是通眉。李贺说自己除了眉毛触目惊心外，鼻子也长得惊心动魄，这就是“巨鼻宜山褐，庞眉入苦吟”。看来，李贺也觉得自己长得太奇特了。不过，他是皇室之后，长得不同凡人应该是正常的。看看那些皇帝，哪一个的长相不是令人拍案惊奇？尧眉八采，虞舜重瞳，黄帝龙须，伏羲马口，文王四乳。传说中的帝王，他们的长相奇都是如此怪异。后世的皇帝也不遑多让，“秦王为人，蜂准、长目、挚鸟膺，豺声，少恩而虎狼心”。刘邦的大腿上长布满了七十二颗黑痣——也忒密集了，会让人认为是纹身。刘备则双臂过膝，能看见自己的耳朵。孙权幼时眼碧色，号碧眼小儿。萧衍两胯骈骨，顶端高高隆起。隋文帝杨坚生而头有两角，一日三见鳞甲。不过，今天从生物学的角度来看，总感觉这些皇帝都会没有进化完整。据说唐太宗李世民刚出生的时候也面有异相, 额头上突起了一块状似太阳的角。李贺虽然是皇家血脉，可毕竟与正宗的皇室隔得太遥远了——他的远祖是唐高祖李渊的叔父大郑王李亮，所以在长相上，李贺除了鼻子大点，眉毛长点，其他方面都没有什么特色，远远赶不上远祖的惊世骇俗。倘若不是诗人反复在诗歌中强调他是宗室之后，也许大家都忘了这码事。在《金铜仙人辞汉歌》《仁和里杂叙皇甫湜》《许公子郑姬歌》《酒罢张大彻索赠诗》等诗篇中，李贺一再说明自己是“唐诸王孙”、“皇孙”，“宗孙”，尤其在女性面前，他更要突出这自己的血统，“峨鬟醉眼拜诸宗，为谒皇孙请曹植”（《许公子郑姬歌》），既是皇孙，还有才气，就如同当年七步成诗的曹植。虽然现在自己潦倒了，可毕竟祖上阔绰过，这是贵族的尊严，不容怀疑与侵犯。可惜，这个宗室身份没有转化为实际的物质利益，只留下怀旧的热情，只残留了几分矜持与轻慢。他的父亲李晋肃只是边疆的一名小官员，后来还做过一任陕县令，只是勉强入仕而已，家中的经济状况并不太好，李贺曾在诗歌中叙述家境的窘迫，说常常连粗茶淡饭吃不饱，“三十未有二十余，白日长饥小甲蔬。”（《南园十三首》之四。后来去求官，也是为饥寒迫，“家门厚重意，望我饱饥腹”（《题归梦》）。可怜的小弟，还要独自到庐山去谋生，“青轩树转月满床，下国饥儿梦中见。维尔之昆二十馀，年来持镜颇有须。辞家三载今如此，索米王门一事无”（《勉爱行二首送小季之庐山》）。更难想象的是，这样瘦弱的诗人，一度要靠田地维持生活，《送韦仁实兄弟入关》云：韦郎好兄弟，叠玉生文翰。我在山上舍，一亩蒿硗田。夜雨叫租吏，舂声暗交关。谁解念劳劳，苍突唯南山。李贺住在哪个山上呢？他成年之前一直住在河南府福昌县（今河南宜阳）昌谷，在诗人的笔下，这里的风景还是异常秀美的，翻翻他的《南园》、《昌谷诗》、《兰香神女庙》、《昌谷北园新笋》，我们知道这里有娟秀的女几山、可爱的兰香神女庙以及桑竹掩映的南园、北园。不过，据知情者透露，其实这里很封闭，所以李贺从小就只有向内心世界发展，经常想入非非，时间长了，就培养成了异常丰富的想象力。困境中的小朋友往往会过早地成熟。李贺据说尤其早熟。五代人王定保在《唐摭言》中说，李贺七岁的时候，就因为诗歌写得出色而名震京华。当时韩愈与皇甫湜——这是一个很自负且很容易生气的大牌文人——看到李贺的诗篇后，十分惊奇，当然也有一些不服气，说道：天下文章写得这样出色的人，岂有咱们俩不认识的？若是古人，倒也罢了，若是今人，那倒要好好见识一番。于是二人四处打听李贺父亲的住址，然后两大巨星联袂前去拜访，要求会见这颗新星。李贺从内室出来的时候，韩愈与皇甫湜惊呆了，因为李贺还是“总角荷衣”，两位巨星当即要求小朋友现场作诗一首。李贺“承命欣然，操觚染翰，旁若无人”，一挥而就，写了一首《高轩过》：华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。云是东京才子，文章巨公。二十八宿罗心胸，九精照耀贯当中；殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风；我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙。故事很生动，还被收录到《新唐书·李贺传》，可惜它依然不是真的。这首诗确实写得虎虎有生气，不过显然不是出自一个七岁小朋友的口中，七岁的小朋友应该写“鹅鹅鹅”之类的儿歌。李贺诗集特别注明该诗是“韩员外愈、皇甫侍御湜见过，因而命作”，但李贺七岁的时候，韩愈还没有做到都官员外郎，皇甫湜也还不是侍御，所以朱自清先生说它是李贺二十岁时所写的。倘若这首《高轩过》真是李贺七岁时所作，韩愈真去看望过他，那么韩愈又该受到批评了。清人宋琬质问道：既然韩愈与皇甫湜很早就这么器重李贺，贞元十九年的时候，韩愈已经做上了御史，当时李贺二十三岁，正四处写求职信，韩愈为什么不推荐一下呢？对身居高位的韩愈而言，推荐一个人很难么？后来又有人解释说，韩愈确实做了他该做的、也做了他能做的事，他经常把李贺引荐介绍给缙绅士大夫，并毫不吝啬赞美之辞。李贺后来也名声鹊起，俨然是后起之秀，名声响亮得让元大才子元稹都要主动结交。但李贺很傲慢，拿着元稹的名片扔在一边，说道：“明经擢第，何事来看李贺？”竟然置之不理。他没有想到这位明经出身的人有一天会成为宰相，会拒绝让他参加进士科考试，会轻而易举地报了当日的羞辱之恨——当然，这也是传说而已。《新唐书》还说李贺很早就与他的同宗李益齐名。《谈荟》记载，李贺乐府诗数十首都被谱成歌曲，流播管弦，当时李益与他才名相埒。他们俩每写一首诗，当时从事音乐职业的“乐人”就拿重金购买过来，当时号称歌坛“二李”。不过，这依然是后人的附会之辞，因为李益年长李贺四十多岁，如同太阳与月亮，见面太困难了。据说，现代作家高长虹曾作“月亮诗”一首发表于《狂飙》，述说自己浪迹天涯时，月儿对他有爱慕之意，可是为了某种原因，他把月儿让给了夜。夜是阴冷黑暗的，月儿跟了他，变得憔悴不堪，失去她往日的光采。夜不但没感激他把月儿让出，反而嫉妒他，从此不再往来。后来月儿想向他倾诉苦衷，他叫她住口，不愿意听她再说些什么了。旁人解读为“高长虹以太阳自比，夜比作鲁迅，而月亮暗指许广平”，长虹同志对许广平有爱慕之心是令人欣喜的，不过，他千不该万不该把自己比喻成太阳，把许广平比喻成月亮，因为太阳是很难与月亮见面的，更何况历来以太阳自居的人精神上都有些小麻烦，如德国哲学家尼采。李贺成名，应该比高长虹早了许多，至少在十五岁就有了诗名，而且他是专心致志地写诗的那种人，不象高作家总是心有旁骛，一心以为鸿鹄将至。李贺认真执着的态度，不仅让今天的某些诗人汗颜，即使在唐代也是极为罕见的。《云仙杂记》说，有人拜谒李贺，见他长时间不发一言，后来三次口吐东西到地上，不久写成三篇文章，文笔噤喉，即让人不敢置喙。李商隐《李长吉小传》详细描述了诗人敬业的工作精神：李贺带着一个童仆，骑着毛驴，背着一个破旧的锦囊，白天四处行走，觅诗寻句，有了灵感，就当即写下来扔到后面的锦囊里。到了晚上，回到家中，母亲把破袋子的诗句倒出来，如果写得太多，就会心疼地说：“是儿要当呕出心乃已尔。”吃完饭，点上灯，李贺再把这些诗句一一整理出来，补成完整的诗篇。如果不是喝醉了酒或非要应酬，李贺的生活就是这样日复一日，枯燥而充实。正因为这样执着，他才远远超出侪辈，如《旧唐书》所言“其文思体势，如崇山峭壁，万仞崛起，当时文士从而效之，无能彷佛者”。当然，也许正因为作诗如此勤奋，呕心沥血，雕肝琢肠，才英年早逝。诗人为什么这样勤奋呢？还是因为体弱多病，心中总有危机感，尤其是年纪轻轻，鬓发斑白，“日夕著书罢，惊霜落素丝”（《咏怀二首之二》），“我待迂双绶，遗我星星发”（《感讽五首之二》），“归来骨薄面无膏，疫气冲头鬓茎少”（《仁和里杂叙皇甫湜》），“壮年抱羁恨，梦泣生白头”（《崇义里滞雨》），“终军未乘传，颜子鬓先老”（《春归昌谷》）。对于人生而言，有时候头发确实如同树叶，一叶落而知劲秋，头发的凋谢，难免引起心理恐慌，让人凄凄惶惶。何况，他的童年是在浓浓的药味中度过的，“虫响灯光薄，宵寒药气浓”（《昌谷读书示巴童》），“泻酒木兰椒叶盖，病容扶起种菱丝”（《南园》）。也许是因为诗人长期为头发问题的困扰，有人惊喜地发现李贺对美女的头发兴趣颇浓，如《咏怀二首之一》“春风吹鬓影”，《大堤曲》“青云教绾头上结”，《洛姝真珠》“寒鬓斜钗玉燕光”，《湖中曲》“蜀纸封巾报云鬓”，《江楼曲》“晓钗催鬓语南风”，《追赋画江潭苑四首之一》“小鬟红粉薄”，《冯小怜》“鬓湿杏花烟”，《夜来乐》“绿蝉秀黛重拂梳”等。这样密集的描写在唐人中确实少见，可见头发问题确实是一个不能忽视的大问题。3.流言元和二年（807），十八岁的李贺离开昌谷来到东都洛阳。刚刚走出家门的年轻人总是踌躇满志的，诗人在《走马引》中说：“我有辞乡剑，玉锋堪截云。”他对自己的未来寄寓了很大的期望，他说自己这把宝剑的锋芒连天上的云都可以斩截下来了。当时韩愈正以国子博士分司东都，李贺带上所作的诗篇去拜谒这位名闻遐迩的大人物。这次拜访想必是真实的，《幽闲鼓吹》说，当时韩愈送走了客人，很疲倦，正想午休。门人把李贺的诗卷呈上来，第一篇是《雁门太守行》。韩愈一看头两句“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，睡意顿时全无，马上穿上会客的衣服，让门房将李贺请进了会客厅。有韩愈这样大师级的人物提携，加上自身超群的实力，此后几年李贺过得很幸福。元和五年（810），二十一岁的诗人参加河南府试并顺利通过，由于成绩突出，他被推选“应进士举”，参加来年来年正月礼部举行的考试。但打击在悄然中来临，当时对考生的资格审查相当严格，《唐会要》介绍说，参加进士科考试的文人，把自己的家庭背景详细交待给礼部后，还要求考生五人一联保，联保的人或是亲戚故旧，或长期生活在一起的，或居住地相邻的。如果有品行不端、行为不孝顺、仗势欺人等情况隐瞒不举报的，联保的人三年内不准报考。李贺虽然风头正劲，却也收到考生的举报，或诬其为人轻薄，或指斥其不孝，有违礼教，一时间闹得沸沸扬扬。李贺字长吉，这名与字承载了父亲对他的期待，希望他一生有好的运气，但他的祖父给他制造了一个难题，将他父亲的名字取为“晋肃”，“晋”与“进”同音，倘若李贺登第，成了前进士，不就触犯了父亲的名字吗？所以不少人认为李贺为避讳而不应参加进士科考试。当时舆论压力很大，议论纷纷，李贺这样一个初出茅庐的小伙子显然无法承受“避讳”之重。韩愈挺身而出，写了一篇《讳辨》，由避讳的规定和例证的阐释，说明李贺并未犯律。曾参之父名皙，曾子不讳“昔”。周之时有骐期，汉之时有杜度，他们的儿子如何避讳，难道要改姓吗？韩愈一针见血地指出当世一些人任意引申讳法，实质上是在借机压制人才，是在以宦官、宫妾为榜样。韩愈这篇文章写得气势磅礴，今天我们都认为他是义正词严，但当时大伙都认为它漏洞百出，如《旧唐书》就指责韩愈信口开河。这让清人林云铭感叹“甚哉，欲胜众口之难也”，林纾《春觉斋论文》也说：“韩昌黎作《讳辨》，灵警机变，时出隽语，然而人犹以为矫激。非昌黎之辩穷也，时人以不举进士为李贺之孝，固人人自以为正。昌黎之言虽正，而辩亦不立。”最终，李贺被迫退出考试。不过，宋人薛季宣在《李长吉诗集序》中却大加称颂：“长吉讳父嫌名，不举进士，虽过中道，然其蔑福贵、达人伦，不以时之贵尚滞蓟乎方寸，其于末世，顾不可以厚风俗、美教化哉!”不参加考试，反而成为李贺高风亮节的证据。 有这样的评价，年青的李贺心里可能会舒坦许多。不过，当时他的心中只有压抑与屈辱。看看这首《出城》诗：“雪下桂花稀，啼乌被弹归。关水乘驴影，秦风帽带垂。”一只鸟儿，还没有机会飞上天，就被人用弹弓打了下来，他惟有郁郁而归。半年后，不知什么原因，或许是因为宗室的身份吧，他终于得到了一个奉礼郎的职位。奉礼郎为大常寺属官，职责是掌执朝会、祭祀和巡陵的活动仪式调排，在百官跪拜时充任赞导。这样的职位，对心比天高的诗人而言不是机遇而是折磨。在这三年里，诗人更加消沉了，看看他眼中的生活环境：荒凉的臭水沟，恶心的泡沫，破旧的柴门，衰败的柳树……他的性格更加孤僻了，只与少数朋友有往来，陈商就是其中之一。他这样向朋友诉说心声：长安有男儿，二十心已朽。《楞伽》堆案前，《楚辞》系肘后。人生有穷拙，日暮聊饮酒。只今道已塞，何必须白首？凄凄陈述圣，披褐锄俎豆。学为尧舜文，时人责衰偶。柴门车辙冻，日下榆影瘦。黄昏访我来，苦节青阳皱。太华五千仞，劈地抽森秀。旁苦无寸寻，一上戛年斗。公卿纵不怜，宁能锁吾口？李生师太华，大坐看白昼。逢霜作朴樕，得气为春柳。礼节乃相去，憔悴如刍狗。风雪直斋坛，墨组贯铜绶。臣妾气态间，唯欲承箕帚。天眼何时开？古剑庸一吼。他觉得自己向臣妾一样，唯唯诺诺，做着一些琐碎的小事。生命在无意义中消逝，他是何等不甘心。不过，这时毕竟他还很年轻，对于未来，他依然有许多的想法，他在等待着苍天睁开双眼，让自己这把宝剑能够出鞘。只是上天留给他的时间确乎不多，在忧郁中他的身体垮掉了，他无法继续忍耐下去。元和八年（813），病重的李贺被迫辞职回家。“自言汉剑当飞去，何事还车载病身”（《出城寄权璩杨敬之》），期待与失望之间的巨大落差击倒了他，他体验到了什么是心如死灰。回到昌谷的李贺，在家乡呆了一年多时间，又因为生计原因出门了。这次他投奔的是韩愈的门人兼侄婿张彻，张彻在潞州任职。他生命中最后的灿烂也在这里绽放。三年后，自感不久人世的他回到了昌谷，然后长眠于此。据说李贺死后，他的母亲一直处于悲恸之中，无法自拔。后来她做了一个梦，梦见李贺像以往的样子出现了，安慰她说：我一直为能够作您的儿子而自豪，对您的教诲也牢记在心，从小认真读书写文章，不是为自己博取声名，而是为光宗耀祖，为了报答你的恩惠。没曾想到自己来不及侍奉您就死去了，这真是天命啊。但我不是真正死了，而是接受了天帝的任务。李贺的母亲连忙询问究竟是什么任务？李贺回答说：天帝最近迁都月圃，建造了名叫白瑶的新宫殿。他看我文章写得好，就把我召上天去，与另外一些文人一起写《新宫记》。天帝还建造了凝虚殿，让我在那里撰写乐章。现在我也是神仙中人，日子过得很悠闲，您就不要再为我伤心了。这个故事，见于《太平广记》所引唐人张读的《宣室志》，显然，它是由李商隐《李长吉小传》扩充而来。看来，对李贺这位才子的夭折，大家都深感痛惜，所以希望李贺能有更好的去处。但对于英才，同情虽然不少，而忌妒者向来是更多。李贺觉得自己够倒霉了，自小体弱多病，在药罐子旁边好不容易成长起来，有了才华又不能参加进士科考试，只好躲进象牙塔，靠写诗来实现自我。但还是有人不放过他。《因话录》说：“进士李为作《泪赋》及《轻薄暗小四赋》，李贺作乐府，多属意花草蜂蝶之间，二子竟不远大。文字之作，可以定相命之优劣矣。”此人认为李贺之所以郁郁不得志，是因为他写了一些关于花花草草的艳词。这样的评价，真让人感叹文人的刻薄。鲁迅在刘和珍死后撰文说：“几个所谓学者文人的阴险的论调，尤使我觉得悲哀。我已经出离愤怒了。”对李贺的这种幸灾乐祸的评判，也真让人出离愤怒。流言毕竟是流言，流行过去就沉入潭底，再也冒不出气泡来，相比起忌妒者无耻的排挤，毕竟对诗人的伤害要轻微得多，因为诗人的作品矗立在那里，金光四射，是他们无法遮蔽的。最可恨的，则是对诗人作品的戕害。《幽闲鼓吹》记载说，李藩侍郎喜欢李贺的诗歌，四处收集，准备整理成集，然后为之写序。他听说李贺有位表兄还在世，两人曾经通信，于是便将此人召来，托付他收集李贺散失的诗篇。这位表兄说：我将尽力把李贺的诗篇都收集过来，不过我看到许多诗篇有修改的痕迹，请您把所收集的诗篇给我去校正一下。李藩侍郎很高兴，就把自己辛苦收集而来的诗篇都交给了他。过了一年，这位表兄还没来回复。李侍郎很生气，派人把他寻来质问。这位表兄慢悠悠地说：我与李贺从小在一起长大，他处处显得比我聪明能干，一点也看不起我，对我很傲慢，我一直没有机会报复他。现在，机会终于来临，我把他所有的作品都扔进厕所里去了。李侍郎听后，气得无言以对，将他驱赶出去。李贺传世的作品很少，也就是这个缘故。

1、李贺的奇特之处表现在：他从不会先确立题目然后再写诗，也不像他人那样凑合成篇，而是把符合作诗的规范放在心里。从原文的“未尝得题然后为诗，如他人思量牵合，以及程限为意。”这句话可以看出。2、李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人 。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。 李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。 李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。

李贺与韩愈都是唐代著名的诗人

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