明代鎏金佛像论文参考文献

佛教始于古印度，汉朝时引入在我国。伴随着佛教的传到和发展趋势，很多的佛教工艺品被制做，在其中鎏金铜佛像以其唯美的造型设计，绚丽多彩的纹样，宝光四射的风采，在给大家艺术享受的与此同时，还具有慰藉内心的功效。

精致的镏金铜佛还通常蕴涵历史时间，是社会经济政冶，经济发展政治文化的体现，具备很高的历史时间使用价值，再加上全球有很多的地区信念佛教，青睐佛教造型艺术，因而鎏金铜佛像便变成全球艺术品市场的聚焦点。

千手镏金佛像，镏金：是将金有液态水银生成金汞剂，涂在青铜器表面，随后加温使水银蒸发，金就粘附在器面不卸。镏金技术性起起源于春秋时期。从河北满城中山靖王刘胜墓发掘出的“楚高官糟钟”看来，它的镏金技术已非常的完善。有关镏金技术性的记述，最开始常见于梁代。《本草纲目·水银条》引梁代陶弘景得话说：液态水银“能消化吸收黄金白银使成泥，人以镀物是也。”这一记述比镏金器物的发生晚了约八个新世纪。

佛像：熔融的黄金涂抹至铜佛像表面，得到带金品的铜佛像，别名为镏金佛像。在我国的镏金技术性自东汉至今就异彩纷呈，尤其是以汉朝更为广泛。这类佛像是供皇宫，寺院应用。它的发生起源于两汉时期，盛行于隋朝，一直持续至明朝清代，跨距2000很多年。自古以来古时候镏金器物中，每一个时期的君王都钟爱于佛像，以致于镏金器物中，以佛雕像更为高贵。

而佛教自汉朝传到中国，前期只被看作道教神仙术法的一种，时兴不广。汉朝之后，社会动荡，老百姓日常生活痛楚，为佛教信念的散播给予了的开阔的社会土壤层；另一方面，匈奴人，鲜卑人，羯，氐，羌等民族进驻中国北方地区，他们的文化艺术传统式与来自西域的佛教更便于互相认可。因而，佛教在十六国时期得到快速生长发育，并渗入到社会的每个阶级。这一时期发生了中国的最开始一批得道高僧，她们获得了胡族统治的全力帮扶。

做为佛教的器物，制做精致，纹样绚丽多彩的镏金铜佛不但具备宗教信仰实际意义，或是那时候社会发展，政冶，经济发展，文化艺术的集中体现，具备很高的艺术价值。与此同时历代王朝的鎏金铜佛像又有分别不一样的造型设计，加工工艺特性和独特的时代特点，针对科学研究佛教在中国的进步也有着关键的参照实际意义。

要知道这个，我们先要看看什么是鎏金器，这是一种技术是为美丽的金属，铜、银器用鎏金技术装饰美化其表面的，即称鎏金器。

其实，从已出土的文物中证实，在战国时期古人已掌握了鎏金技术，而到了汉代已能熟练的应用，在铜器上先铸制或雕刻花纹，再交错鎏以金、银，成为当时铜器加工的特征。

到了隋、唐时鎏金技艺精益求精，广泛应用于宫殿、寺庙、塔台及佛像等的装饰上。到了宋代造诣更深，并且将其传至日本。明、清以后仍然普遍运用。

所以我们首先知道，这项技术是自古有之，且从唐代起，就应用于宗教佛像之上。

而红铜，其实本身在明代至清朝的时候，就已经是常见的工艺品原料了，且制作的比较精良，因此原料和工艺都存在的明代，确实是有红铜鎏金佛像的。

而且这些红铜鎏金佛像不仅造型优美、形态各异，更是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值和历史文物价值。加之金光灿烂的外表、丰富神奇的宗教内涵，自然容易受到人们的青睐。

当然，这样的艺术品在清代也是十分盛行，所有有的朋友可能会分辨不好，其实看有以下这些特点，就应该是明代的了：

明代佛像特征总体可以归类为以下十点：

1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂

2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若

3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复

4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形

5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布

6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹

7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷8.金水成色足，黄中泛红

9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶

10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动

宫廷中有各种匠作，清代更设有造办处，承造各种工艺美术品，佛像的制作也是重要品类之一。因满清皇室信奉喇嘛教，同时每年有众多的藏蒙满民族的贵族、活佛、高僧来朝觐清帝，地方上又有许多新建扩建的庙宇，请求赐寺名、赐经像法器，因此之故，皇室的器作和造办处敏年要生产大量的佛像法物以应需求。明代御造佛像，目前所见 有两种款识，即台座平面上阴刻有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”两种。均为标准楷书，字体工整，未见有其它款识的，且佛像均为铜制鎏金，尺寸一般在三十公分左右或更大。佛像由于是明宫监制的，故种类多数为常见的释迦佛、阿弥陀佛、文殊菩萨、观音菩萨、度母等，都是表情端庄，肢体正常的所谓“寂静相”佛像，密教类的金刚护法，特别是双身佛像数量较少。由于明代宫廷造藏式佛像只有这两种款识，且都属明初期，故其它的明代藏式佛像缺乏标准器，总的看，明代造像水平较高，造型优美舒展，比例匀称，铜质多红铜，鎏金偏桔黄，有的因时间久远，金色多磨蚀而露出铜色。

为什么鎏金佛像中，永乐时期的价值最高？

永乐帝为推行其宗教笼络政策，铸造藏式佛像，赏赐给西藏上层僧侣。称“佛作”，隶属“御用监”。从永乐四年（1406年）到永乐十五年（1417年）期间，西藏向明廷至少进献了七次佛像，而在永乐六年（1408年）和永乐十六年（1418年）间，西藏六次接受明廷赐赠的佛像。

明代宫廷造像实际上主要指明代永乐和宣德两朝宫廷制作的藏式佛像，称之为“永宣宫廷造像”或“永宣造像”。

自元代开始，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式，这一方面是出于皇帝个人对藏传佛教的信奉，另一方面也是受朝廷统治政策的影响。明代永乐和宣德两朝治藏的重心是宗教笼络政策，佛像是回赠西藏上层必不可少的固定礼品，这些汇集全国能工巧匠，经过数十道复杂工艺制成的皇室御制佛像，除了符合西藏佛像的标准外，还以雍容华贵的佛像样式体现出大明皇家的气派，再加上仅赏赐给前来朝贡的西藏各派宗教领袖，就更加珍贵，在当时就已经价值连城。

永乐和宣德时，铜鎏金技术可说臻至顶峰，十分成熟；如朱震明与胡文明等技术师，名望响当当。本来，那时应是我国古代铜鎏金技术的复兴期，并非始创期。若从赏识及研讨我国宝贵文物视点看，铜鎏金技术乃始盛于北魏，晋、唐等年代渐发扬光大。周代、春秋、战国、秦、汉盛行的，并非铜鎏金，而是一种“火镀金”，应称为“鋈锡”或“镀锡”；多限于铸制立体动物与平时器皿。

明代永乐和宣德两朝宫廷制作的藏式佛像，称之为「永宣宫廷造像」或「永宣造像」。这一时期造像有共同的特征，即面部较较宽平，躯体结构匀称，宽肩细腰，造型端庄大方。四肢粗壮，肌肉饱满，细部刻画精细入微。衣纹与装饰皆吸收中原地区传统手法，体现中原地区传统的审美情趣。造像座造型规范讲究。莲花座刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”六字纪年铭款，字体柔美；铭款从左至右刻写，以迎合和顺应藏族人藏文读写习惯。莲花座下皆有装藏，封底盖中央部位刻画十字金刚杵，固定封底盖的方法为剁口法，并采用中原传统失蜡技术，铸完后进行镀金处理，金质纯厚，亮丽悦目。整体而言，此时期造像的造型完美，材质优良，工艺精湛，流光溢彩，彰显出雍容华贵的皇家艺术气派。

此尊【铜鎏金四臂观音像】为明永乐北京宫廷造像，为御用监佛作品。藏传佛教中对观音的崇拜非常虔诚，观音的化身也特别多，信徒们每时每刻念诵的六字真言就是赞颂观音的，此鎏金铜观音一头四臂，主臂两手作合掌印，另外两手右手持念珠，左手持莲花，结跏趺坐在莲花座上。其头戴弯月形宝冠，装潢华美，双耳挂大耳珰，项戴缨络项炼，肩搭帔帛，袒上身，下着裙，结跏趺坐于仰复莲束腰莲座。菩萨的腰部以上呈扇形，小腹部紧收，脐窝深陷，富有弹性。帔帛的质地轻薄，衣纹流畅，下着大裙，裙纹流畅，如行云流水。莲花座莲瓣优美清瘦，如菊花瓣，富有动感。莲花瓣造型、技法写实，不在顶端再加卷云装潢的莲花瓣做法，在永宣宫廷造像中极为罕见，是当时西藏、尼泊尔造像中莲瓣的风格。为永宣宫廷造像中的稀见之品。此像金色饱满悦目，品相完美。台座上刻“大明永乐年施”款式规整，字体秀美。

佛教始于古印度，汉朝时引入在我国。伴随着佛教的传到和发展趋势，很多的佛教工艺品被制做，在其中鎏金铜佛像以其唯美的造型设计，绚丽多彩的纹样，宝光四射的风采，给大家艺术享受的与此同时，还具有慰藉内心的功效。