浅析视听语言研究论文

摘要：2017年，《大佛普拉斯》以黑马之姿获得金马奖最佳导演奖，被称为台湾的电影的新生力量。电影通过几个社会底层人物的视角，运用黑色幽默以及较为少见的介入性叙事手法，打破了观众的常规观影体验，呈现了一个黑白压抑、社会等级分明的台湾南部社会。 关键词：《大佛普拉斯》；黑白电影；介入性叙事；配乐 《大佛普拉斯》是台湾导演黄信尧在2017年根据其2014年的短片作品《大佛》创作的剧情长片，讲述了在一间名叫“葛洛伯”的雕塑厂内，夜班保安菜埔和朋友肚财在偷看老板黄启文行车记录仪的过程中意外发现老板的秘密，引发一系列连锁反应的乡土喜剧故事。 电影在视听上进行了创新，包括黑白画面和彩色画面的交叉运用；用行车记录仪的画面和声音讲故事；导演全台湾方言的旁白；角色及旁白从电影中跳出来直接与观众对话等。本文通过分析影片《大佛普拉斯》的视听语言，来揭示影片的内核。 一、 黑白生命里的缤纷色彩 在彩色电影横行的世界裏，突然由一羣人走了回去，开始探索黑白电影的世界，比如金马奖最佳影片《八月》、中国文艺片《不成问题的问题》等。导演们选择黑白的色调总是有他们的道理，或是因为年代，或是因为影片的基调。黑白电影少了一些瑰丽的色彩，好像盖住了一点点真实，却又多了点质朴。在这部影片中，导演总是在用各种方法提示你：这只是个故事，与现实是分开的。这恐怕就是他选用大面积黑白的原因。 但影片又不只是单一的黑白，当所有的现实段落都是黑白的时，行车记录仪裏的世界却是色彩斑斓的。“有钱人的人生你看，果然是彩色的。”当肚财发出这样的感叹时许多观众都不禁笑出了声。这种自嘲恰和影片荒诞的黑色幽默相呼应。 《大佛普拉斯》虽是以台南乡下为环境背景，但导演并没有在展现乡下外部空间的好山好水，而是把镜头的内容集中於室内空间，如雕塑厂、便利店、医院等。这些封闭的黑白空间没有传统台湾乡土电影田野牧歌的诗意，反而呈现的是简陋与破旧，这也是当地人生活空间的真实复制。当地人的生活群像作为整个故事发生的物质空间，是灰暗的、压抑的，也奠定了影片的写实基调。电影从观众的视觉上来看是黑白的，而对於影片中的社会底层的人来说，也许他们的生活就是黑白双色的，看不见明亮的色彩，看不见生活的希望。导演透过充满隐喻性质的色彩，呈现出穷人生活的黯淡悲凉以及富人生活的骄奢淫逸，给人以直观又强烈的对比和冲击。片中黑白的影像是简单的，而彩色的影像因为是行车记录仪而显得有些粗糙。导演通过这两方面的对比从侧面反映出穷人的世界虽然是黑白的但是他们的心灵是没有受到腐蚀的，而有钱人的骄奢淫逸的生活早已将他们的心灵变得肮脏不堪。 影片的故事其实很简单，不过是两个穷人目睹了富人杀人的过程，但从细节上体现出来的却是穷困人斑驳晦暗，富人声色犬马。片中有四个社会底层的人物：捡破烂的肚财、兼职送葬队鼓手的门卫菜埔、流浪汉释迦和杂货店的土豆。他们四个人身上有著底层人员的心酸，但同时也流露出一种乐观可爱。影片创造性地用行车记录仪作为媒介来讲故事，以偷窥的视角来展现人性，贫穷的生活限制了肚财和菜埔的想像，或许行车记录仪里面的彩色世界也正是他们所向往的。 二、 混世又无赖的幽默旁白 20世纪90年代，西方兴起的“空间转向”将原本客观实在的空间转换为文化上的编码。而作为电影的叙事空间是创作者用於承载所要叙述剧情和要素的活 动场所或存在空间，往往通过画面和声音的形式呈现，是作为叙事话语的组成部分存在於影片中。 “从空间的功能形态来说，电影的叙事空间一般由物质空间、社会空间、心理空间和心灵空间等四种成分构成。”①四种空间一方面介绍叙事框架和故事发展， 另一方面作为意象传达丰富的内涵。 麦茨的电影机制中的构建方式之一被定义为“通过模拟主体的心理过程，满足观众观看需求的心理机制的生产过程”②。也就是说现在的电影生产过程中是将观众的接受心理放在重要位置的。以往的大多数电影通过流畅性剪辑、正反打镜头、缝合体系等手法的运用，来构建符合观众接受心理的电影叙事空间，以使电影成为“好的对象”，让观众拥有更好的观影体验。 相比於其他的电影，《大佛普拉斯》在叙事空间上呈现出不同的风格与内容。电影中导演一直运用台语给电影配以幽默的旁白。旁白是直接随片头字幕出场的，这是在以前的影片中所很少见的，让从一开始便感到惊喜和意外。并且导演的旁白极具个人风格，他就像置身於影片中与观众和片中的角色对话，这很像碟片兴盛时期，发行商在影片中加入的评论音轨。评论音轨一般是找导演或评论家来录制，以满足猎奇影迷的好奇心。在本片中，导演似乎有意模仿评论音轨的方式，用逗乐的台词吸引观众，引导观众，达到有力的讽刺。 导演在这部电影中成为了剧场的说书人一样的角色，而电影的影像就像是放在导演说书的道具。等到影片开场，则是导演将人物周围的四面墙全部拆掉，一边叙述著故事的剧情和人物的特徵，一边引导著观众看这边、看那边。而观众也仿佛围观者一样跟随著导演的引导对人物的行为、剧情的发展指指点点议论著。 介入性叙事打破了创作者与观众之间的“第四面墙”，把观众从叙事的情境中抽离，让观众有“意识”的观看电影——“你们是在看电影，你们在电影之外”。 三、 语言熄灭时升起的旋律     《大佛普拉斯》获得了金马奖最佳配乐，负责配乐的是林生祥和他的乐队老班底。这支乐队对空心吉他、古典吉他、贝斯和鼓的运用游刃有馀。《有无》为电影片尾曲，忧伤虚幻的慢板民谣，林生祥唱出这出黑白电影的惆怅。制造出了疏空古雅音乐氛围，长期创作台语歌谣的王昭华在词里曲曲折折绕，彷佛是在虚实之间自由转换，那些对命运无可奈何的温顺的角色们在音乐的渲染下更显得无力。 拿肚财的三首主题配乐来讲，一开始肚财和菜埔在两平米的警卫室偷看黄启文的行车记录仪时，欢快诙谐的旋律没有一丝阴影。《偷看董仔漂》这首歌里，电吉他扮演心思比较活络的肚财，电月琴是木讷呆傻的菜脯，两把琴踮著脚走向董事长的行车记录仪，这与影片前半部分的整体基调符合。後来肚财在吃自己的最後一顿面会菜到我们得知肚财意外死亡时响起的旋律，钢琴、六弦月琴、口哨和空心吉他无比温柔，和最後落在他眼里的人间景色—无边的麦田一样被风轻轻吹拂。最後菜埔坐在肚财家中的飞碟内响起的旋律又给人一种力量，配合林生祥的吟唱更给人一种震撼的美，最後响起的口琴声与清晨的微光一起降临。唯唯诺诺的菜埔唯一牵挂的就是他的老母，他给观众留下的最後一个镜头就是骑摩托车载著老母的侧影，《菜脯的苦衷》由口琴和钢琴唱主角，安静而缓慢，听完让人平静，又让人心疼。神秘的释迦就像一个淡到快要消失的人，口风琴悠扬的声音响起又转瞬即逝，就像他本人一样。至於工厂老板黄启文，他是冒牌艺术家，是好色之人，是凶手，林生祥为他准备的配乐颇有些西部牛仔的感觉，歌名叫《跟著董事长去冲浪》，这种极尽肉欲之欢的虚伪之人在音乐的衬托下，讽刺意味可见一斑。 这部电影的配乐准确地抓住每一个角色的定位，将每个人的性格、身世背景以及最後的遭遇融合进音乐中，极具渲染之力，使得影片更加充实丰满有力量。 四、 结语 在《大佛普拉斯》中，黑白影像、幽默的导演独白等手法的呈现将围绕于传统叙事电影周围、营造幻觉的重要基础——“第四面墙”打破。将经典电影原则中一直隐藏的 “摄像机”暴露于观众面前，以介入性叙事方式将观众置於电影之外，从而形成冷察静观的观影体验。影片通过这些独具一格的手法为观众呈现了底层人物的生活境况与心理状态，并以此引发观众对底层人物的关注和对现实社会的反思。 借用导演的一句话：“你们虽然在电影之外，可是你们其实就在佛里面，我们在这个人类的漩涡里面永远逃不开。你会觉得你是在看别人的生命，但实际上你还是在生命里面。每个人都在佛里面敲，每个人都在呐喊，可是每个人永远逃不出你的命运。

《人狼》动画赏析在押井守的动画里是不要想得到任何乐趣的。他对于人类肯定是失望的，在他编剧或导演的剧场版动画里，人与人之间的信任降至最低点，似乎每个人都脱离了身为人的属性，而进入了某一残酷的社会角色，你死我活的丛林法则和尔虞我诈的人性阴暗面在他的电影里被持续放大，以至成为灰暗的基调，纵有偶尔的温情，也会在瞬间被撕裂。所以对于押井守，不喜欢的人会坐立不安，因为太残酷，喜欢的人会像中了毒瘾一样，任自己沉沦于他的阴暗世界里，享受那一刻的残酷之美。 故事发生在一个没有正义的年代，描写了一场公安部和首都警的政治斗争。看似木讷的主角，首都警成员伏一贵在镇压暴民时亲眼目睹女学生阿川自爆，由此结识她的“孪生姐姐”。伏一贵的首都警身份和阿川姐妹的恐怖分子身份被公安部利用，希望籍此一举摧毁首都警的势力。但是公安没有想到，继恐怖分子集团“捷克特”毁灭之后，首都圈新近崛起的第三股势力，神秘的“人狼”也对二人虎视耽耽。在汹涌的政治漩涡中，伏一贵和阿川的命运早已被注定。印象最深的一个镜头，是男主角在公车上，慢慢无力的将右手搭在拉环的左手上，将头倚过去。以及那段对话。“你是过不来的，” “你不可以过来。” 这部画面细腻程度堪比真人演绎的《人狼》，在政治层面着墨甚多，开场的背景介绍，为我们打开了一个虚拟的战后重建的社会。当然可以认为这是当年日本的投射，有些情节似乎也真实发生过，比如与政府军对抗的恐怖主义、地下游击队员。当年日本的“赤军”几乎就是用这种方式和政府对抗的。其实虽然说在日本经济重建期有各种各样的社会矛盾，但并不如影片中所表现的这般激烈，只是押井守在这里把当年的政治矛盾更加表面化和尖锐化，更利于表现尖锐矛盾下的故事发展和人物刻画。插句题外话，我倒觉得片中的情形和中国有点像：由于政府刺激经济增长的方式失误而引发大批工人失业，导致社会动乱因素增加，反对派利用这个矛盾挑起暴力冲突，而政府却愚蠢地使用暴力镇压，结果出现恶性循环……唉，简直就是对中国的悲观预言，而且片中的那个专制的日本政府比之如今又坏了多少呢，希望押井守不要成为伟大的预言家。 影片为我们描绘了这样的背景，也似乎在说明，在这样的一个社会，活下去的代价便是抛弃人类之间的感情，也为后来故事的残酷性做了铺垫。故事在四方政治势力的角逐中展开，自治警——完全受政府控制；首都警机动队——政府组织的用于镇压暴力冲突的高装备军队，但因其强大，有日益脱离政府控制，尾大不掉的麻烦；地下游击队——政府对立面，既要提防自治警，更要防备首都警；人狼组织——这个组织很神秘，他们散落在各个政府部门内部，没有明确的政治目标，他们只是为自身的利益着想，他们的反击往往致命。影片开场的一场对峙戏就很好地交代了他们的关系，同时也引出了一段感情纠葛。自治警与游击队对抗，却不许首都警介入，首都警从观望到主动介入，最后首都警击毙游击队员。做为首都警的男主角“伏”在这次行动中因为对方的游击队员只是一个小女孩而未及时开枪，受到处分。身为伏的好友的边见在自治警工作，却背叛了伏，埋伏下另一投降的游击队女孩——和那位游击队员很像——做为诱饵，引诱伏与其发生关系，以便到时揭发做为打击首都警的一个政治步骤。却不料伏是“人狼”成员，对这一切早已知晓，将计就计诱杀了边见，也葬送了对自己动了真情的投降女游击队员的生命。 可以看到，影片中所有的人物关系都处于一种欺与对抗的状态，这是一则借政治来说人性的隐喻。唯一的一对真实的关系便是伏与那位做为诱饵的的女游击队员的爱情。但这个爱情很快就被沉重的现实压垮。影片被改造了的小红帽的故事可以成为理解故事意图的一把钥匙。小红帽喝了母亲的血、吃了母亲的肉，比喻了人类之间的自相残杀，狼的最终胜利则彻底戳破了这个童话（也是我们生活）的温情面纱。那些放弃了人类的感情、放弃了人类的喜怒哀乐的把自己训练成狼的人类，成为了最终的胜利者，这是令人窝火的一件事，但悲剧是，这是事实。 但押井守似乎要把悲剧进行到底，这就是爱情的破灭。按说这是无可避免的，但坏在爱情发生了，若一开始就没有爱情，这个悲剧就会止于这么一人类的变异，但当爱情破灭时，悲剧便蔓延开来，那些还是善良的人类受到了永久的伤害，这是我们最不愿看到的。伏也应该是动了真情的，不然他不会在屋顶和她热烈地接吻，不然他也不会在最后迟迟无法下手，但他是狼，“任何和动物扯上关系的人的故事，都没有好结局”这句谶语好像注定了人类在感情上的弱势地位，这个已经变成狼的男人，就算有一刻的温柔缠绵，就算他真的回心转意，他的狼的伙伴会同意吗，伏的一个恶梦给出了答案：狼群撕咬着她的身体，他却在一旁无能为力。一旦放弃了做为人的特征，便会成为狼。 残酷之外是身不由己的迷茫。拥有六十年代情结的押井守用人狼系列为那个时代的日本立起一块纪念碑。包括动画、电影、小说和漫画，剧场版动画的情节与漫画第一章有些接近，但是更加复杂和令人寒心。