谁发表了爱乐之城的论文

《爱乐之城》给我们讲了一个平凡的爱情故事。其中的爱情是美妙的，而故事是平凡的——它适用于每一个普罗大众——这也恰恰是这个故事的可贵之处。洛杉矶，这是一个精彩的城市，情人们会分离，梦想会留下来陪你。 在昏暗的灯光下，塞巴斯汀弹着爵士乐，他的思绪回到曾经和米娅的时时刻刻——我想到遥远的过去，身处美国的另一对恋人。他们也曾在爵士乐音中翩翩起舞。有属于“爵士乐时代”的美妙爱情。 斯科特和泽尔达。他们的故事是暗黑版的《爱乐之城》。《爱乐之城》的爱是互相成就，他们的爱是互相毁灭。斯科特，就是那个写出《了不起的盖茨比》的美国作家斯科特·菲茨杰拉德。他写的小说是美国中学课本的标准读物，他撰写的故事集是那个时代美国最火的畅销书。但是他最为人津津乐道的故事还是他和他的妻子，泽尔达·菲茨杰拉德的故事。 泽尔达，未与斯科特相遇前的她是泽尔达·赛尔。泽尔达出身亚拉巴马的权贵之家。她是一个没有受过管教和约束的天生的贵族少女。社交明星，万人迷。 而斯科特彼时是一个默默无名，爱好写作的士兵。遇见泽尔达之后，他成为了举世瞩目的斯科特·菲茨杰拉德。 （我爱她，一切皆源于此——斯科特·菲茨杰拉德）。 斯科特和她相遇在一场乡村舞会。斯科特是那种南方人眼中典型的北方青年，穿着军装，年轻气盛，不合礼数，非常穷。看上去很傲慢，却一眼就迷上了泽尔达。 泽尔达很喜欢斯科特——只是很嫌弃他的穷。斯科特说自己是个作家，正在创作自己的长篇小说。泽尔达后来回忆道：“他是我遇见的第一个正经的作家。” 泽尔达爱他，她爱财富加身的斯科特。这份爱如此纯粹，以至于她根本不会同意嫁给现在还是穷小子的斯科特。 泽尔达对斯科特的追求态度很明确，变成富豪，然后娶她。 1920年斯科特出处女作《人间天堂》出版，这本书让他一夜之间成为炙手可热的文学新星。他如愿做了一个有钱人。一周后，他和泽尔达在纽约举办婚礼。 《了不起的盖茨比》中的故事就是斯科特的真实写照，一个年轻的士兵一夜暴发，已成富翁的他对当年的女主念念不忘。 泽尔达迷恋着财富，同时迷恋着斯科特。泽尔达对财富的渴望似乎无可厚非。她需要钱来支持她奢华，高高在上的生活方式。这样的生活自她生来就是如此。斯科特后来这么评价：“她的人生由一连串不含风险的娱乐活动组成。” 她对斯科特和财富的爱，是一种动物寻觅食物的本能。 菲氏夫妇迎来了自己的黄金时代。那也是美国的黄金时代——一战刚结束，大发战争财的美国进入了高速发展的繁荣期。那是一个泛着绿光的时代，绿色代表梦想，是钞票的颜色。斯科特和泽尔达出入各种宴会和派对，纵情享乐，做他人眼中的金童玉女，而这又使得他们更加出名。他们仿佛是为此而生，不用排练就能在爵士乐伴奏的时代舞池中尽情挥洒。 他们生命中的绿光，格外耀眼。嘈杂喧嚣的舞会之外，为了维持他们的庞大的生活开支，斯科特不得不抽时间写作，他把他和她的故事写成小说，总是能收到人们的欢迎。在他的故事中，男主大多才华横溢，善良多情，而女主则往往是拜金，尖刻，迷人。这也许是他脑海中为自己和泽尔达勾勒的肖像。有几篇故事中，男主人公生了重病，他的爱人为他默默的付出——这是他对泽尔达的些许期盼吗？不得而知。但是可以肯定的是，他爱他笔下的每一位女主人公——她们都是以泽尔达为原型创作的，带着她的气息。在《美丽与诅咒》中，他又写了一对年轻夫妇因为懒惰贪婪而断送了自己美好生活的故事。 斯科特和泽尔达也渐渐地，活成了小说里的样子。 他们挥霍轻而易举就获得的钱财，夫妇俩要忙于各种派对应酬以至于斯科特无法专心于自己的写作。1925年《了不起的盖茨比》出版，可惜销量平平。文学界逐渐容不下菲茨杰拉德了——这是让他最抓狂的。在泽尔达看来，斯科特“想一直做那个最受宠爱的孩子”。一旦爵士乐不再为他而奏，斯科特就变得手足无措。 斯科特和泽尔达的爱情也产生了裂痕——与其说他们因彼此而大发雷霆，不如说他们是对生活的变故无休止地抱怨。 海明威曾指责泽尔达毁掉了斯科特美妙的文学梦。海明威在巴黎和菲茨杰拉德夫妇相识。作为当时的文学界第一直男，他并不受泽尔达的待见。而斯科特则喜欢海明威的才华和见识。泽尔达则认为海明威干预了自己和斯科特的生活——她认为海明威和斯科特像是一对情侣。海明威说泽尔达有一双鹰一般的眼睛——只要斯科特忙于创作，这双眼睛就盯着他，不让他继续下去。他这么描述泽尔达对斯科特的爱：“兀鹰从来不会分掉自己的食物。”泽尔达独占了斯科特，像对猎物一样吃掉。 任何其他的东西，友情、事业，都要排除。斯科特的文学梦想，可以毁掉给爱让位。 在斯科特文学界好友的描述中，泽尔达物欲熏心，歇斯底里。而斯科特是个安静、谦虚的美男子，同泽尔达相比他总是居于弱势地位。泽尔达对于奢靡生活的追求让斯科特不得不拼命工作，可是斯科特没写几个字又会被泽尔达拉去参加各种舞会。 而另一批学者和作家则认为，事实是恰恰相反，名作家斯科特·菲茨杰拉德毁掉了自己精彩而迷人的妻子。 泽尔达实际上在写作、表演、舞蹈各方面才华横溢。无论是写书还是投身好莱坞，泽尔达都会成为一颗新星。斯科特在写作过程中会大段地借用泽尔达的随笔或日记，甚至把泽尔达的文字署名换成自己的拿出去发表。他却不允许妻子发表她自己的文学作品。 在这个版本的菲茨杰拉德夫妇故事中。斯科特，是配不上泽尔达的。他多疑而专制，想尽办法给泽尔达丰富的物质，却对金钱一直过于敏感。同时对泽尔达的生活也多加干预。斯科特酗酒，精神恍惚。他请最好的医生给妻子看病，就是希望泽尔达能生一个男婴。泽尔达认为他亲近海明威就是因为他对专横的男性中心思想的认同。他不允许泽尔达去拍电影、跳芭蕾，从事自己的事业。剽窃泽尔达的文学创作，以来维持自己的天才形象。 泽尔达的光芒太过耀眼，斯科特为了自己的绿光，不得不熄灭它。 如果没有斯科特，泽尔达会成为一个更伟大的女人。 可惜这一切未能成真，自两人相遇时起，伴随着他们的爱，走向毁灭便已经开始。 斯科特像是一个逆水行舟的人。而泽尔达是他生命河流中不断追寻的彼岸。 那些彼岸柔和的绿光，代表梦想的绿光已然黯淡。他们各自熄灭了对方的灯。 1929年美国进入大萧条时期。爵士乐时代一去不返——斯科特·菲茨杰拉德的时代消逝了。他成了过气的小说家。1934年的《夜色温柔》出版后销量平平，在这部小说里，男主人公被自己精神错乱的妻子所折磨——这也是斯科特自己的生活。在1930年泽尔达罹患精神疾病。在疗养院和医院之间来回周转。因为什么？自己的古怪脾气还是斯科特的专制？还是她与斯科特之间，长达数年的互相折磨。为了筹措妻子的治疗费用，斯科特已经焦头烂额。他又拾起了酗酒的恶习。 而泽尔达在病中写下自己的小说《为我留下那首华尔兹》。似乎是对斯科特的呼唤，可惜曲终人散。 1940年斯科特开始着手写作《末代大亨》，刚写完六章，即因饮酒猝死。 8年后泽尔达死于精神病院的火灾。 泽尔达后来写到，自己和斯科特之间只有无尽的疯狂。 而斯科特则认为自己和泽尔达永远都有最纯真的爱。 也许泽尔达和斯科特想的一样，只是不想再写出来，不想再说出来。她爱他，在他们最美好的年代，她不知说了多少次。 那时有爵士乐陪着他们跳舞，他们各自生长的梦想，和那些未曾被熄灭的，柔和的绿光。 泽尔达被称为“毁掉菲茨杰拉德的女人”，而斯科特被称为“毁掉泽尔达的男人”。

当我得知期盼已久的《爱乐之城》在威尼斯赢得满堂彩的时候，我迫不及待地来了一场说走就走的旅行。对于大多数人来说，旅行的意义在于观光，但对于我来说，这场说走就走的旅行仅仅是为了呼吸一下科罗拉多新鲜的空气(大麻味?……)，以及在特柳赖德电影节抢先观看这部特立独行的电影罢了。

达米安•沙泽勒的前作《爆裂鼓手》相信影迷们再熟悉不过了。这部在我看来2014的最佳作品，虽不完美，却充满了火花和能量，甚至让人在观影后感到不自觉的亢奋。我还记得当年我先后6次进电影院跟不同的朋友去观看这部电影，就像是为了这剂会上瘾的兴奋剂一般。我大概只是需要去感受那最后20分钟的澎湃以及电影结束后观众们的热烈欢呼声吧?也正因为这样，我说走就走地去看《爱乐之城》，应该也只是希望沙泽勒能在这个羸弱的2016给我同样的那种兴奋剂般的感觉而已。

在特柳赖德上，《爱乐之城》毫无疑问地赢得了当时包括我在内所有在场观众的心，甚至在播放期间就收获两次欢呼。这部在威尼斯打响第一炮后回到美国的影片，看似反好莱坞，却又再好莱坞不过。它是那么的反好莱坞——没有任何原始素材的音乐剧在当今的大制作人手中几乎是不可能被搬上大荧幕的。谁让年轻人们都不怎么喜欢音乐剧呢，更何况就算有百老汇耳熟能详的歌曲作为铺垫的改编电影也不见得能做得多好，比如几年前的《悲惨世界》就是一个不太成功的例子。所以编剧兼导演沙泽勒竟然能用6年的坚持把这么一部电影奉献给影迷们，实在是奇迹而又反好莱坞的一件事。但它又是一部再好莱坞不过的电影——镜头下华美的洛杉矶，俊俏得过分完美的男女主角，以及那甜美而苦涩的爱情故事，无不是好莱坞电影最让人熟悉不过的元素了。它是那么的好莱坞，以致于当那硕大而怀旧的圆体The End出现在荧幕中，当Made in Hollywood(好莱坞制作)毫不掩饰地出现在观众的眼前时，我一点都不觉得有违和感。

而这份好莱坞感，这份沙泽勒所极力营造的感觉，除了给我那期待已久、似乎在2016无法感受到的兴奋外，更多的还是一份感动。

金球奖、威尼斯电影节双影后艾玛·斯通在影片中饰演想当演员却郁郁不得志的咖啡馆前台女孩米娅，而金球奖影帝瑞恩·高斯林则饰演落魄爵士乐师的塞巴斯汀。二人偶遇之后，两颗寂寞的心灵因为梦想的共鸣而相知相爱，在各自追寻梦想的道路上互相鼓励。《爱乐之城》的导演达米恩在影片中巧妙地将四季的特点与主人公的`心情变化相结合，冬天认识，春天相爱，夏天热恋，秋天分手，5年后的冬天再次重逢，在大银幕上制造了情感四季。

然而，要梦想还是要爱情，这是一个艰难的抉择。因为理想和现实的差距，二人为了成全彼此的梦想不得不分手，走向各自的人生。尽管导演别出心裁地在结尾安排了一场想象中的五年后再相遇的画面，一首老歌和一个笑容，尤其是两人之间爱情萌动的那首曲子，无不催人泪下。但是心系彼此的他们依然是一对无法在一起的有情人。《爱乐之城》在爱情的基调上又探讨了梦想、奋斗和抉择，引发很多年轻人共鸣和思考。

歌舞片曾是好莱坞影片重要类型之一，上世纪五六十年代达到鼎盛，《窈窕淑女》、《音乐之声》等卖座影片就是那一时期的代表作。然而，自上世纪七十年代起，科幻片的兴起使得歌舞片逐渐衰落。导演达米恩·查泽雷力排众难，花费七年时间，终于按照他想要的方式，拍出一部致敬好莱坞黄金时代的现象大片。他认为，这个时代的人们比任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫，歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的情绪。

《爱乐之城》歌舞表演是最大亮点，唯美的故事加上优质的声音和舞蹈，令观众身临其境地体验到爱情歌舞片的迷人气质。影片中各种音乐类型层出不穷，从钢琴、爵士，到流行、音乐剧唱白，甚至当对白已显多余，音乐便成了最好的语言。几场舞蹈场面都拍得各有特色，特别是开场的群舞，以洛杉矶堵车的场面为背景，十分精彩。

《爱乐之城》自颁奖季以来屡屡获奖，在今年情人节档备受关注，影院经理们也感到欣慰。刘晖表示，情人节能有这样一部高品质的影片挺令人高兴，而且片子也确实争气，“《爱乐之城》白天的上座率就已经很高，达到70%至80%左右，到了晚上就达到九成。”

刘晖认为，《爱乐之城》有望突破好莱坞歌舞片在内地的瓶颈。过去好莱坞爱情片、歌舞片很少引进，即使引进了票房也不太好，此前的《悲惨世界》《纽约奇缘》《间谍同盟》都叫好不叫座。“正因为这个类型基础比较差，所以《爱乐之城》更容易有所突破。目前影片口碑这么好，又一直在拿奖，如果接下来再拿下奥斯卡奖，关注度会更高，有可能长线作战。”

蒋勇也持同样看法，认为《爱乐之城》会创下歌舞片内地票房新纪录。对于该片为何如此受欢迎，他分析，“应该说和影片获奖的关系挺大。因为奥斯卡获奖影片一般都是在颁奖典礼后才会引进，但这次《爱乐之城》在奥斯卡奖揭晓前两周就已经登陆内地。而且该片基本提前锁定了奥斯卡最佳影片奖，营销氛围很足，加上一轮轮点映下来的好口碑，票房好也不意外。”

但也有人并不看好《爱乐之城》未来的走势。在影评人云飞扬看来，评论界和社交媒体上对该片的吹捧有“叶公好龙”之嫌。“影片点映时，我坐在前排，特意回头看了看，观众在观影过程中没什么明显的兴奋点，但出了影院一发朋友圈都嗨起来了。”他认为影片最大的问题在于文化隔膜，能走多远还不好说。“虽然片子里的一个核心是爱情，但我感觉它作为爱情片的吸引力不够，还是更偏重于歌舞片。可中国有几个观众对百老汇、洛杉矶的歌舞感兴趣?能听懂爵士乐?听不懂也不好意思说自己不懂，只能说好了。”