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北京电影学院北京电影学院是中国唯一 一所培养电影专业人才的高等学校，近55年来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影教育体系。北京电影学院以其优良的教学传统，以及师资力量雄厚，系科专业齐全，教学设备完善，教学秩序多年来，北京电影学院以其骄人的业绩，辉煌的历史，在中国和世界上享有盛誉，吸引了一大批决心献身于电影事业的海内外学子。 北京电影学院还有一支具有很高学术水准的教师队伍，形成了一个面向21世纪的、以培养高水平的现代影视综合性人才为目标的电影教育格局。1）历史沿革[编辑本段]北京电影学院创建于1950年。前身是中央电影局表演艺术研究所（电影学校）。1956年经国务院更名为北京电影学院，至今已有52年的历史。学院自1956年开始招收本科生，同时，继续为新中国电影事业发展的需要培养在职专业干部。1956年—1965年，学院为中国电影事业输送了1300余名，这些在建院初期和60年代培养的毕业生，成为了新中国电影事业的专业骨干，70年代以来一直活跃在中国影视艺术创作的重要岗位。1966年----1977年，学院的电影教育完全陷于瘫痪，1973年江青等人把文化部所属在京的艺术院校合并为中央五七艺术大学，北京电影学院被改为中央五七艺术大学电影学校。“文革”结束“四人帮”被粉碎后，1977年经国务院批准又恢复了原建制的北京电影学院。1978年，学院恢复了本科生招生，该届学生在1982年成为北京电影学院首批被授予学士学位的毕业生，在这以后的22年所培养的各个专业的众多学生，成为了中国乃至世界著名的电影人，为中国电影在世界的影响做出了重要的贡献。我院自1984年开始招收攻读硕士学位研究生；2003年被国务院学位委员会批准为博士学位授予单位，从2004年开始招收博士研究生。2）学术水平[编辑本段]北京电影学院以其电影学学科（研究方向）专业设置全面，课程体系充实而著称。是目前我国唯一的教学硬件设备齐备，教学师资经验丰富，科学研究力量雄厚，课程、教学质量优良、学术理论研究水平一流的、规模最大的一所培养电影艺术创作、理论、技术、管理高级专门人才的国内著名电影高等艺术院校。在全世界100多所电影技术、艺术高等院校中，北京电影学院的校园建设、办学规模、学科方向、师资力量、课程设置、教学设备、艺术创作、人才质量、教学水平、教学管理、理论研究成果均属前列。是目前中国高等艺术教育中最具特色的院校，是亚洲规模最大、世界著名的电影艺术高等学府。3）专业特色[编辑本段]北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。不断地加强电影学学科建设、全面地充实和提高教学质量、建立一只学术水平精湛的师资队伍、建构和形成有效、独特的电影艺术教学方式和办学特色，是学院一直为之努力奋斗的目标。4）学科建设[编辑本段]2003年我院终于成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“美术学”和“广播电视艺术学”两个硕士点北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及研究生部和基础部，共计16个教学实施部门。按国家教育部高等学校专业目录编制，共有11个专业：文学系：戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪辑）摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、）美术系：戏剧影视美术设计专业，广告学专业。（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）录音系：录音专业。（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业；（影视制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业。（电影理论、电影批评、影视创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系：（数字媒体技术研究所）（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）表演学院：表演专业。（表演、配音）摄影学院：摄影专业。（图片摄影）动画学院：动画专业。（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）继续教育学院：表演专业：（影视表演、节目主持人、影视模特）；戏剧影视文学专业：（剧作）；导演专业：（影视导演、影视节目制作、编导、）；摄影专业：（电视摄像、图片摄影）；戏剧影视美术设计专业：（影视美术设计、影视化妆、）；广告学专业：（广告制作）；动画专业：（影视动画）国际交流学院：导演、表演、摄影等电影、电视制专业。高职学院：招收各个专业的高职（大专）学生。研究生部：招收、管理电影学学科各个研究方向的研究生。基础部：负责全院各个层次学生的共同课教学。学院目前有北京市4个重点的本科专业方向：导演、摄影、表演、动画；1个硕士点重点学科：电影学。2个硕士点的重点建设的学科：美术学，广播电视艺术学。学院电影研究所：承担国家、省、部级的科研项目、艺术理论的研究工作，培养电影历史、理论的硕士学位研究生。学院数字传媒技术研究所：承担国家、省、部级的技术科研项目、应用技术理论的研究工作，培养电影新媒体技术、数字电影、电影应用技术的硕士学位研究生。学院相关系建有相应的研究所，完成国家、省、部级的学术科研项目。5）实验室建设[编辑本段]电影制作专业的发展与人才培养，关键是基础学科和实验室的建设。学院这些年，重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等专业实验室，都已经具备了规模，形成独特的特色。尤其是学院目前建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：1） 动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、国际获奖。2） 录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了著名电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了著名电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。3） 数字电影（高清电视）实验室。拥有目前国际先进的数字电影前期摄制和后期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届全国人大一次会议的数字高清电视纪录片。6）办学规模[编辑本段]在校学生数量有了明显的增加。 近几年，在保持现有教职工人数总量不变的基础上，在保持教学硬件条件和教学质量的前提下，学院逐步扩大了办学招生的规模。近10年，学院的办学层次有了极大的改变。普通高等教育中有进修生、高职生（大专），本科生、专科续本科、研究生、在职人员以同等学力申请硕士学位。成人教育中形式有夜大学、函授生、半脱产制、全日制走读，办学层次有大专生、专科续本科、本科生。截止目前，在校生总数达3300多人，同时，学院目前有25个国家、地区留学生及港、澳、台的学生120人。7）研究生教育[编辑本段]学院目前拥有硕士研究生导师90人，11名博士生导师，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位7人，硕士学位28人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；学院的许多教授被国内外大学的电影专业聘为客座教授和兼职教授，有的教授已经被聘为北京大学、南京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。北京电影学院培养电影学硕士学位研究生已有近二十年的历史。现有一个电影学专业硕士点，其中专业研究方向有：1）电影艺术理论；2）电影美学；3）东方电影艺术研究；4）电影批评及评论；5）中国传统艺术理论与电影艺术；6）中日电影比较研究；7）影视叙事与文化研究；8）影视传播理论；9）中国电影史；10）外国电影史；11）港台电影研究；12）电影导演创作及理论；13）现代电影技术14）电影表演艺术创作及理论15）电影摄影艺术创作及理论；16）电影技术及理论；17）电影摄影艺术创作及理论；18）电影剧作创作及理论；19）电影美术设计创作及理论；20）电影录音创作理论研究；21）电影制片管理；22）摄影造型创作及理论；23）电影市场营销管理；24）电影录音技术；25）影视广告制作；26）影视特技美术；27）世界动画电影史；28）动画创作及理论；29）动画创作及多媒体应用研究等。学院已经共计培养了硕士研究生200多名，学生质量优良，在研究生教育和管理方面积累了丰富的经验，初步形成了本院的特色。8）师资队伍[编辑本段]学院的著名，是由于拥有一批在国内外电影教育界有较高知名度，在电影艺术创作、理论研究及电影教育领域有较高学术地位和造诣的教授、学者、艺术家。而且，有多位国际电影教育著名教授、艺术家以及国内著名教授和在国内电影艺术教育、电影理论研究处于领先地位的中青年学术带头人。目前，学院在职的教职员工总数是531人。其中各类专任教师230名，教授42名，副教授69名。学院根据学科发展及各系教学的需要，另聘有校外兼职教授15人，客座教授21人。改革开放20年以来，特别是进入90年代以来，学院经过调整充实，教师的专业背景更为广泛、学术水平不断提高。已经建设成了一支知识结构多元化、年龄结构配备合理的优秀的师资队伍。学院目前拥有硕士研究生导师53人，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位6人，在读博士学位3人，硕士学位21人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；像汪流、谢飞、郑洞天、倪震、周传基等教授已经成为北京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。此外，学院还聘请校外的电影艺术专家如吴贻弓、张艺谋、陈凯歌、张丰毅、田壮壮、黄建新、顾长卫等担任学院的兼职教授何客座教授。学院为表彰在培养电影艺术专业人才中有杰出贡献的教师设立了学院的最高教育、教学奖——“金烛奖”。9）本科的主要相关专业课程[编辑本段]目前，学院各个系除专业课程和学位课程外，所开设的主要课程有：《电影技术概论》，《电影艺术概论》，《编剧技巧》，《导演艺术基础》，《导演创作》，《表演艺术》，《摄影创作》，《美术设计》，《特技美术》，《动画制作》，《声音制作》，《制片管理》，《电影美学》，《电影理论》，《视听语言》，《中国电影史》，《外国电影史》，《电影画面》，《类型电影》，《大师研究》，《影片分析》，《绘画》，《照相基础》，《计算机图形图象处理》，《广告制作》，《剪接》。10）教学特点[编辑本段]北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。1）请具有丰富艺术创作经验的教师上课。学院任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到1/3时间上课；1/3时间进行备课、进修、著述、科研、访问；1/3时间进行艺术创作。2）学生课程的3大主要类型：共同课： 国家教育部规定的课程：例如；法律、语文、计算机、外语、体育和学院各系共同规定的课程：电影技术概论、电影艺术概论、视听语言，中国电影史、外国电影史。专业基础课： 各个系所学专业必须完成的课程。专业课： 专业课程。3）教学影片的观摩：本科学生在上大学期间，平均每年要观看电影（胶片）160---180部，四年中总计大约会看650---800部。如果加上上专业课、创作课程及自己学习观看的录象带、DVD、VCD形式的电影。观摩、交流著名导演的电影作品。学院每年要请一些著名电影导演来放映他们拍摄完成的影片：例如：学院先后邀请了著名导演谢飞、郑洞天、韦廉、张艺谋、陈凯歌、王家卫、唐季礼、冯小刚、张国立、冯小宁、陈国星、张元、梁天等来放映他们拍摄完成的影片，与学生进行电影创作的交流，使学生收获很大。观摩学院毕业学生的拍摄的电影作品，每年在学期末，各个系的学生集中放映这个学期拍摄完成的各种各样（DV、VHS、16MM、35MM）的作业。4）完整的课程作业和毕业联合作业的拍摄：仅以导演系、摄影系为例一年级：拍照片作业和VSH录象作业。二年级：拍DV作业和BETACANM录象作业。三年级：拍16MM胶片作业。四年级：各个专业的学生联合拍摄35MM胶片作业。作业长度：30分钟；学院提供摄影机、35MM胶片；照明灯具，录音设备和部分制作经费。学院电影课程是按两个系统划分：制作系统：编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、制片管理。理论系统：理论、历史、批评（评论）。总体上讲，课程的内容更重视电影的制作技巧的学习，课堂的教学更偏重于电影制作理论的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。同时，对学生进行系统的电影理论讲述。教学的方法是多种多样的：课堂讲授、作品分析、专题讨论、命题作业、创意写作、拉片研究、作业讲评、现场拍摄。学院鼓励学生任何形式的作业参加国内电影、电视节及学生电影、电视作品展。11）人才培养[编辑本段]52年来，学院共培养了万余名中国电影技术、艺术、管理、理论等专业的毕业生。特别是改革开放20年以来培养的毕业生，已经成长为中国电影事业的中坚力量，他们为改革开放中的中国的电影事业做出了巨大的贡献。他们创作和拍摄了无数优秀的影片，风格独特，成绩卓著，引起了国内、国际电影界、文化界的广泛关注。学院优秀毕业生拍摄的电影在国际重大电影界获奖，使得国际电影界更加注重中国电影在国际上的作用，为北京电影学院、为中国电影赢得了极大荣誉。在艺术创作方面，学院毕业生（含教师）在1990-年至2003年共荣获的“金鸡奖”、“百花奖”、“政府华表奖”、“五个一工程奖”、“铜牛奖”580人次，获奖影片上千部次，其他片种120多人次；荣获柏林、嘎纳、威尼斯、莫斯科、东京等电影节各种奖项240人次，获奖影片上百部次，其他片种60人次。此外，根据初步统计，在1990年至2003年的13年间，研究生和本科生参与拍摄的影片58部（170人次），荣获国外电影（文化）各种奖项112个。12）专著出版[编辑本段]近5年，学院极为重视电影学的研究、重视电影艺术创作和电影理论的研究，重视理论学术专著的出版和专业基础课、专业课教材的建设，重视国外电影艺术、技术领域的专著的翻译出版工作。具不完全统计，从1990年至2002年的12年期间，共计出版电影文学、电影表演、电影导演、电影摄影、电影录音、电影美术、电影管理、中国电影史、外国电影史、港台电影、电影理论、电影美学、电影动画、图片摄影、电影数字技术等专业15大类，142本，近2000多万字；其中，译著25本。有21名次教授、副教授获得全国优秀图书“金钥匙”奖、全国高等学校国家级优秀教材奖等。此间，学院教师发表重要论文143篇，其中国内重要学术刊物刊登103篇，国际重要学术刊物刊登11篇。2002年学院出版了《新世纪电影学论丛》系列专著丛书12本（近430余万字），这套系列专著今年将再出版9本（预计230万字），其中历史、理论6本，美术1本，数字技术1本，动画1本。2004年6月，完成《电影分析读解手册》专著（22万字）。2004-----2005年继续完成《银幕访谈系列》后续的专著6本（美术设计、数字电影技术、录音创作、表演、制片、动画创作）预计150万字。2006年完成《中国电影学史系列专著》14本，预计300万字.13）科研立项[编辑本段]学院教师的教学、研究工作着重体现在三个方面：1）课堂教学；面对学生的课堂讲授。2）艺术创作；电影、电视的创作与实践。3）理论研究；专著、教材的出版；论文的发表；承担科研项目。在理论研究和科研立项方面，“九五”期间学院有34名教授、副教授及教师275人次参加项目课题组研究工作，共承担国家、教育部科研项目、部委科研项目58个；申请到科研经费254万元。其中，有18个项目荣获国家级和省部级奖项；1999年参加国家和部委级科研立项38项。学院在广泛进行电影历史、理论、批评、制作、艺术、管理等人文学科的研究课题的同时，十分重视电影技术专业课题的研究，2000---2002年学院电影技术、电影数字技术方面的科研立项近10项.14）附属机构[编辑本段]学院附属的青年电影制片厂，担负着学院教师艺术创作和学院教学、学生实习拍摄影片的双重任务，是国家重点故事片生产厂家之一。学院图书馆收藏约3000余部国内外影片资料；藏书近20万册，其中珍藏本及中外画册、影集近1万余册。订阅中外期刊535种。更为珍贵的是，图书馆藏有供专业研究用的中外影片分镜头完成台本1万余册。学院的影视实验中心是学院学生教学实习的重要机构，建有数个计算机室、语音实验室、非线性编辑实验室、电影剪接室、小剧场、大放映中心、影片资料库、演播棚、录音棚、混录棚、平面摄影教师，教学影片拉片室、录象编辑室。中心拥有品种齐全设备优良的电影、电视制作器材，学生和教师利用其相关设备完成教学实习和课程的作业。学院下设有音像出版社、电视剧制作中心等直属机构，在近年来都得到了较快的发展，其策划、制作的电视剧、专题片、音像制品在国内电视奖项中多次获奖，从而为电影、电视高级人才的培养提供了良好的创作条件。15）学生思想教育与素质培养[编辑本段]学院积极贯彻党中央、国务院关于加强对大学生素质教育的指示精神，全面贯彻党的教育方针，注重加强学生的素质教育、注重提高学生的思想政治觉悟、重视加强学生的“两课”建设。在学生中积极进行“为人民服务，为社会主义建设服务”的“二为”方向教育和“百花齐放，百家争鸣”的“双百”方针的教育。学院的具体做法：在本科一年级中对新生进行学军和国防教育；在本科二年级中组织学生进行社会调查、社会实践和“三下乡”活动；在本科三年级中结合专业课程深入生活进行艺术创作；通过所有这些活动，增加培养学生的社会责任感。注重在学院的教育、教学中加强对学生的世界观、人生观、价值观的教育和马克思主义文艺观的教育。近几年完成的本科生、研究生毕业作业，做到了思想性、艺术性、观赏性的三性统一。16）国际交流[编辑本段]学院多年来一直致力于加强与世界各国电影院校、著名电影制作公司、国际间著名电影、电视公司、学术研究机构、科研机构联系，开展多种双边合作和交流。八十年代，学院被接纳为“国际电影电视院校联合会”（CILECT）的正式会员。九十年代初，成功的举办了该组织亚太地区电影电视院校年会和培训研讨会，20余个国家和地区的代表参加了会议。于2000年10月成功的举办了“北京21世纪电影教育国际研讨会。”2002年，学院成为该组织亚太地区电影电视院校年会的主席，学院与国际上著名的院校如美国的纽约大学、哈佛大学、麻省理工学院（MIT）、加州大学洛杉矶分院、南加州大学电影系、爱默森学院、美国电影学院、法国巴黎八大、日本大学、德国慕尼黑电影学院、意大利罗马电影电视培训中心、韩国中央大学、汉阳大学电影学院等建立了良好的合作交流关系，经常邀请国际著名、知名电影院校的学者和世界著名电影公司的专家来学院进行交流和讲学，同时，学院也派出教授和青年教师出国进行访问、交流。最近，学院与美国哈佛大学、麻省理工学院达成协议共同开发、建设中国电影数据平台（库），并开展与美国多家著名大学进行中国电影历史及理论、中国电影文化和中国电影交流。学院正式成立了国际交流学院，使学院的对外教育交流机构健全，加强了学院对外国留学生和港澳台地区各个层次学生的学历教育和专业培训。1993年以来，学院共接纳了外国留学生约1000人次，接纳港澳台学生约100人次。目前有美国、法国、意大利、德国、韩国、日本、加拿大等20个国家以及香港、台湾约80名学生在国际交流学院就读，其中有香港学生、台湾学生10名。特别提出的是，日本、韩国研究生毕业后多被本国委以重任，并拍摄出较高水平的影片，港台研究生拍摄的影片也屡在国际和港台获奖，扩大了学院在国际上的影响。17）学院发展[编辑本段]2000年6月，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清同志、中共中央政治局委员、北京市委书记贾庆林同志、北京市市长刘淇同志先后视察我院，指示，要创建具有中国特色的北京电影学院和中国电影艺术教育，要建立一流的动画创作、教学、理论研究人才培养基地，要创作出中国自己的动画形象，要为中国的文化事业和电影文化产业做出应有的贡献。学院成立了动画学院，在培养传统动画人才的基础上，对动画艺术创作、理论、科研进行全方位的发展，并在数字技术人才、数字技术制作与应用，计算机图形图像处理，数字传媒人才培养上进行研究。在中央领导和北京市领导的亲切关怀下，学院影视动画技术楼的一期工程，将于2003年下半年正式动工。学院积极拓展办学的思路和空间，开展对外办学，计划建设中的高职学院工作在有条不紊地进行，在市教委的关心和支持下，对外合作办学的北京电影学院新媒体学院也在洽商中。学院正在积极争取扩大学院的办学模式，力争在几年内在北京市内建立新的校区。学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。目前我院已发展成为一所具有相当规模的、系科设置齐全、师资力量雄厚和有广泛社会影响及国际影响的专业电影高等院校。逐步完善了以培养电影、电视创作人员为主，同时培养理论研究、工程技术和事业管理等方面的人才的多层次、多规格的办学体系。学院网址:
我是学动漫的 我去年才毕业 我就给你发个我去年写的毕业论文吧 希望对你有用 当时我交的是FLASH 本flash MV《不值得》是描述的是一个很简单的爱情故事，短短的几个场景则勾勒出整个剧本，女主角通过回忆与男主角的恋情，最后决心放下这段感情，很轻松地面对今后的生活，具有积极的象征意义。加上背景音乐的烘托，使该剧本更加的生动。 爱情永远都是一个说不完而又神秘的主题，现代人都喜欢通过动画的方式表现它，带着一种思想、情感把所看的人感染或感动。同时也可释放出作者内心深处的某种情绪。因此我们便选择了这样的一个主题，虽然很老但是很经典。我们结合着现实的很多事情便构造了短片中的几个场景。.本片采用使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash8.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。.本作品是25祯每秒,大小720X576的作品.长达3500祯!为了防止观赏者因无耐心等待而加入了加载进度技术,使这个作品更加人性化。本作品经过精心制作,尽全力保持画面整洁;清晰;流畅.。素材准备这是工程最庞大的一块，由于想整体达到一种别样的感觉，当靠flash是远远不够的，还需要用到ps等各种软件，对于处理背景的效果功能是很强大的。不同的情景需要不同的场景衬托。又要考虑到整体的色彩的搭配，因此背景构图是相当费神的。缺少男女主角的短片当然不够完整，一些地方因为FLASH编辑起来很麻烦,所以将一部分所做的东西导出成了图片格式节省空间和大小,又因为牵涉到男女主角的动作，用图片表现很占空间，而且画面不很流畅，因此考虑在flash里手绘，对每个动作的绘制都要很仔细才行，不然会使人物的动作不协调。在场景中也涉及到很多小的修饰，如柜子,电脑,桌子,房间,床等等为了使其真实、形象有的则是通过图片再进行特殊的处理放入场景中去的。短片中的声音是录制的，由于是.wav文件导入flash会使文件变大，于是我们就通过音乐编辑工具对该音效进行减肥转化为.mp3的格式再导入flash中。又因为时间不是十分充沛,就将这个音乐进行了适当的裁剪。考虑每个场景的转化 基本上都是采用的是淡入淡出的手法，这样使的画面过渡的自然、流畅。本作品大多采用影片剪辑特效以及补间特效手法，片头动画以及按钮等使用了大量代码，同时多方面用PS、FLASH CS4等软件进行辅助。由于所拥有的材料不多，对于一些复杂的东西只能凭借想象去制作。同时一部分场景不得不将其转换成图片再进行编辑，使得画面流畅、清晰。本作品制作一共用了三天半，其过程都是边想边做的。第一天主要是进行人物设定、制作和部分场景制作，使作品得以充分的准备。第二天与第三天是对作品进行制作与编辑，其中运用了大量代码与FLASH制作技术，如滤镜等。最后半天是进行后期处理，使得作品更加完善。作品的前期的准备是非常丰厚的，为了使作品更加完美，准备大量各式字体是必不可少的。本作品是MV由于机器配置的问题使得编辑时无法与音乐进行同步，这是制作过程中最大的难点，同时由于文件过大，使一开始做到后期时无法渲染，不得不进行对场景、音乐等进行裁减后再编辑。对于声音素材来说，本身存在着很多的问题，在之前的学习生活当中，很少出现声音的差异和部分的损坏，可是到了自己开发的时候才发现，问题真是不少，不过不耻下问的儒家传统思想的实践终究克服了这一难题。同时仅仅靠自己制作是不够的，还要借助网络的力量，当我偶尔的看看网站或者图书教材的教学例子我才发现，其实，那些东西对我们的帮助很大，我们也很容易上手。使我们的动画更完善。 开始制作动画和元件的时候，我还是遭遇了一些棘手和困惑的问题。由于自己的造型能力不足和透视效果不准，导致很多人物造型和动势被我狠心的给按掉了，这也使我多少有点沮丧和失望，不过这也使我更进一步的了解到。我的能力的不足，充分的说明，我还需要学习，成功的大路上没有平坦的大道，只有继续学习，才是我接下来所要做的一切事情本作品最常用的镜头是淡入淡出手法，这采用了大量补间动作技术。使画面更加自然、流畅。配合代码使本作品更加灵活减少了观赏者的枯燥性，增加了吸引力。通过制作次FLASH动画让我深刻的体会到动画的魅力，甚至是FLASH动画的魅力，也让我明白了很多相关的知识，通过动画的制作，我得到了很多心得，总结了很多的经验，这些都是宝贵的财富，动画的道路上坎坷不平，需要的是坚定毅力和拼搏精神，一步一个脚印的走下去。我想每个人都在或多或少的彷徨着，“天下乌鸦一般黑”也许有那么一天，我和你，心连心，共同为动画制作奉献出自己的力量。不可否认的是，我要学习的还很多，道路长远，不可不承认的是，我拥有着一颗务实诚恳面对真理永不放弃的心，他从我身体的中间向四周扩散一种叫做激情和理性的血液，这种血液贯穿我的全身，涌进我思维的大脑，形成我坚定的思想，最终转化成生活的动力，一直久久的，激励我前进。
钱文忠[1]，1966年6月6日出生上海，籍贯江苏无锡。1984年，考入北京大学东方语言文学系梵文巴利文专业，师从季羡林先生和金克木先生（高中就读于上海华师大一附中。中学期间估计是个顽皮学生，以至于老师担心他考不上大学，建议他填写志愿的时候报低一点，结果他以外语类文科第二名考取了北大。）。大学一年级起，开始撰写并发表学术论文，获“季羡林东方学奖学金”一等奖。1980年代中期，留学德国汉堡大学印度与西藏历史文化学系，师从著名印度学家A. Wezler教授、著名佛教学家L. Schmithausen 教授、著名伊朗学家R.E. Emmerick教授，主修印度学，副修藏学和伊朗学。1990年代，居家自修文史之学五年。1996年，受人引荐,入复旦大学历史学系任教。现为复旦大学历史学系副教授，中国文化书院导师，华东师范大学东方文化研究中心研究员，北京电影学院客座教授，季羡林研究所副所长，北京大学《儒藏》精华编编纂委员会委员。著作有《瓦釜集》、《末那皈依》、《季门立雪》、《天竺与佛陀》、《国故新知》、《人文桃花源》、《玄奘西游记》、《巴利文讲稿》，译作有《绘画与表演》（合译）、《唐代密宗》、《道、学、政》，另有资料编集与古籍整理十余种，发表各类论文一百余篇。
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浅谈好莱坞电影的发展转型
【摘要】全球化背景下,好莱坞要发展,必须“变脸”――从文化帝国主义的固有意识走向真正意义上的全球化,东方式思维的涌现以及受众的使用与满足等因素也促使好莱坞不得不转型,这背后不仅仅是文化的交流,更多的是后现代文化以及后现代电影的典型特征――以大众性、娱乐性甚至畅销性来衡量文化的意义。
【关键词】好莱坞 文化帝国主义 变脸发展 全球化策略
幸运的历史机遇与雄厚的经济实力让好莱坞在全球的成功有目共睹,它拥有自己的一套价值体系并不断向全球输送自己的文化模式。大众传播的发展更是给这一行为大开绿灯,在全球化到来之前,好莱坞在一定程度上带来了垄断,受众出于选择的单一性而给好莱坞买单。但是随着社会的不断发展,多元的全球化趋势越来越明显,受众对新鲜感的需要以及东方式思维电影的涌现,让电影的走向更加全面,好莱坞若是再秉承自己一贯的风格,怕是再难满足受众的需要,为了保持自己的领先地位,好莱坞从文化帝国主义走向全球化的“变脸”之役势在必行。
一、好莱坞印象
好莱坞Hollywood,本意上是一个地名的概念,港译“荷里活”,位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊,是洛杉矶的邻近地区,约有30万居民。但由于当地发达的娱乐工业,现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅,好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美国文化中已经具有重要的象征意义。可以说,好莱坞的发展史就是美国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美国电影市场的需要,还出口到世界各地,不仅输出了美国的文化,更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。
二、文化帝国主义
德国著名电影导演文德斯承认:“美国人已经殖民了我们的意识。”这里的殖民指的是影像的殖民,而影像的殖民提出了文化帝国主义的问题。“文化帝国主义”概念原先指美国文化对拉美国家的影响,不过好莱坞的影响可以追溯到更远。早在上世纪30年代,美国政治与好莱坞文化的共谋便使美国商界惊喜地发现,美国影片的放映常常引起对美国商品需求的增加。
从历史上来看,好莱坞影像的文化帝国主义威力尽显。其一,早年美国片里出现新型缝纫机的影象,曾使得美国出产的缝纫机在海外一度脱销。其二,美国片营造现代化工作条件,又曾引起巴黎工人 *** , *** 法国工厂的不良环境。其三,美国明星在一部影片中手把手教当地男孩做汉堡包,曾诱发对地中海饮食文化濒临消亡的争论。其四,阿根廷观众发现一部美国片中影星 *** 内衣,一度造成该产品在市场上的滞销。30年代好莱坞为逼迫日本开放电影市场,还曾以大量拍摄日本黑帮片来要挟日本,电影作为“文化形象代言人”的功能不言而喻。
从影像的角度来说,所谓“斯皮尔伯格现象”可以视为好莱坞文化帝国主义的表现,因为以《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》为代表的好莱坞高科技、高质量的音影标准是其他国家电影在缺乏钜额投资情况下所难以达到的。
从消费的角度来说,电影衍生品的发展往往使消费者忽视产品的文化来源。最典型的例子是迪斯尼,从动画片、主题游乐园、有线电视与礼品商店,迪斯尼标榜的是全球性、重复性的消费,面临的是全球文化的“类同化”压力。
在电影界,拉美国家一度兴起“第三世界电影”以 *** 好莱坞的影响。但是遗憾的是,这些在意识形态和审美上“反好莱坞”的影片没有商业基础,仅仅为理论界提供文字,影响甚微。但是近年来理论界的研究证明,电影观众对影视产品的接受并非一律是消极的认同,而经常是积极的协商,甚至是主动地抵抗。
在大众传媒研究领域,“文化帝国主义”的课题渐渐让位于对“全球化”的理论探索。
三、好莱坞的转型及其原因
西方早期有一种传播理论――“皮下注射论”或靶子论,流行于第一次世界大战至上世纪30年代,这种理论认为,宣传之于受众,就像子弹击中靶子和注射液注入人体那样迅速神奇、有效。这是一种有关媒介具有强大效果的观点。
好莱坞曾凭“文化帝国主义”一纸王牌冠名于世界,将自己的价值体系与文化观念输送到世界的每个角落,受众恰似这中弹的靶子,因为没有太多选择性,好莱坞凭著自己雄厚的资金支援以及精细的电影制作一度左右著受众的审美观念甚至行为与生活方式。
但是这种强大的效果传播论很快就暴露出自身的局限性,受众是不断进步提高的,他们的审美观念在不断改变,他们的需求也呈现出多元模式,这就促使传播者不得不从受众的角度出发,根据受众的需要与兴趣来传播相应的内容,进而取得想要的传播效果,带来良好的经济与社会效益。
传播学上的“使用与满足”理论也认为,媒介使用者在处理媒介讯息时,有时是理性的,有时纯粹是消遣性或随意性的。受众的行为方式差异对媒介的效果也有影响,人们使用媒介为满足特定需要。
同样,好莱坞也不得不摘掉“唯我独尊”的高帽,开始转变自己的传播思路,走下神坛,走向大众。
另外,近年来,东方电影跻身好莱坞也是全球化的一大表现,东方与西方不同思维方式与文化差异的交流,在好莱坞展示得淋漓尽致。其一,自20世纪90年代后期以来,好莱坞在亚洲市场上的份额逐年下滑,与此同时,中国电影作为后起之秀逐渐进入美国市场,如《英雄》成为第一部在美国票房排行榜上夺冠的亚洲影片,连续两周高踞榜首。《卧虎藏龙》在美国票房收入高达1.28亿美元,在2001年度美国外语片中获利最多。其二,近几年东方电影在世界重要奖项中通常会分一杯羹,表明其在国际上正获得越来越多的认可和尊重。其三,东方电影直接影响好莱坞电影的内容,迪斯尼公司根据中国古代传说摄制了动画片《花木兰》,好莱坞翻拍《午夜凶铃》更是掀起了一股拷贝东方电影的热潮,韩国片《我的野蛮女友》和《蔷薇红莲》、香港片《无间道》、泰国彭氏兄弟的《见鬼》等系列等都在其列。
著名导演吴宇森在好莱坞发展数年,后来终于凭《变脸》一片奠定了自己的地位,他被好莱坞捧为A级导演,但是为了获得进入好莱坞的通行证,吴宇森几乎付出了“忘本”的代价,他曾坦言“我不很像华人,无论从技巧、主题或是电影语言来看,我都不属于华人传统。”在全球化背景下,各国电影在资金资源、市场资源、观众资源、人才资源、内容资源等方面的交流也不得不引起好莱坞的重视――自己也要“变脸”了!
四、全球化――好莱坞发展之路
识时务者为俊杰,受众时代变了,好莱坞也跟着变。
他山之石可攻玉,东方电影来了,好莱坞也必须变。
全球化背景催生好莱坞多元化的发展,交流互赢是最终目标。
全球化时代是中西文化交融、竞争、共存的时代。季羡林先生在多年前就呼吁:“讲文化交流,要强调一个交字,出入应该基本等同。入超和出超,都不恰当。”联合国教科文组织也早在第31届大会上的 《世界文化多样性宣言》中,形成共识:“多样性的文化是人类共同的遗产。我们应该认定并应该确认,这种多样性有益于人类的当代和未来。”
好莱坞,客观上促进了不同文化之间的交流与互进。好莱坞“变脸”,也从一个侧面反映了全球化背景下跨文化传播的意义与价值。
参考文献
①普特南:《不宣而战:好莱坞VS全世界》,北京:中国电影出版社,2001年版
②卢燕、李亦中 主编:《聚焦好莱坞:文化与市场对接》,北京大学出版社,2006年版
③李亦中,《竞争性合作:“入世”后中美电影业互动态势分析》,《现代传播》,2006年第1期
④张英进,《好莱坞成功背后的秘密:文化工业与全球化策略
⑤崔辰,《好莱坞洗牌:拷贝“东方”》,
⑥洪浚浩,《中国电影近年在美国受欢迎的社会与文化原因》,《电影新作》,2006年第4期
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在山东政法学院和齐鲁工业大学（2014年5月后）任职期间，张士昌同志共有7项学术论文，分别是：1、Analysis of the Miners Psychological Safety And Its Control Measurement2002 PROGRESS IN SAFETY SCIENCE AND TECHNOLOGY Beijing/New York (被EI、ISTP收录)独立完成，2004年获山东省社会科学优秀成果三等奖（与自然科学奖等同）。2、Fully Mechanized Mining Working Face Safety Management Evaluation Based on Grey Fuzzy Theory 2004 PROGRESS IN SAFETY SCIENCE AND TECHNOLOGY Beijing/New York (被EI、ISTP收录)第一作者（共两人）3、Safety Forecast Model of Enterprise Safety Investment on the Based of Local Mine 2004 PROGRESS IN SAFETY SCIENCE AND TECHNOLOGY Beijing/New York (被EI、ISTP收录)第二作者（共两人，第一作者为导师）4、基于神经网络理论的矿井安全评价 煤矿安全（核刊）2003年34卷10期 第一作者。5、对决策偏好的理性思考 山东社会科学（核刊）2003年第三期 第一作者。6、社会发展动力的多元性思考 山东师大学报（核刊）2004年第二期 独立完成。7、基于小波神经网络矿山安全的评价模型 已投东大学报待发表。
王建文，男，毕业于西北政法大学，法学硕士学位，现任山东政法学院法学院教师。
主要讲授《宪法学》、《法理学》、《行政法与行政诉讼法》课程。
研究方向为宪法与行政法，发表论文6篇，承担省级课题一项，参与省级课题3项。
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四川电影电视承认统考。
四川电影电视学院是我国西部地区第一所以培养影视传媒人才为主的民办本科高校。学校的前身是四川师范大学电影电视学院，2014年经教育部批准正式更名为四川电影电视学院，是一所具有浓郁艺术气息和优良教学传统的现代艺术大学。
川影位于“天府之国”成都，设有金牛和安仁两个校区，校园环境优美、绿意盎然，被四川省成都市两级政府授予“园林式单位”称号。29年来，为党和国家的教育事业和社会发展需要，培养了数以万计的影视传媒人才。
2019至2021年，学校“广播电视编导专业”“播音与主持艺术专业”经教育部批准为“国家级一流本科专业建设点”，“表演专业”“戏剧影视文学专业”获批为“省级一流本科专业建设点”。
教改科研：
2016年以来，学校公开发表期刊论文700余篇，其中核心期刊71篇；立项各级各类课题400余项，其中参与国家级课题4项，主持省部级课题6项，主持市厅课题235项。
公开出版著作57部，获得国家专利22项，科研成果获得市厅级（含行业类）及以上奖项100余项，学生获得市厅级（含行业类）及以上学科专业竞赛1500余项。
以上内容参考：四川电影电视学院官网——学校简介
教师评职称论文大体上和别的职称论文差不多，教师职称论文内容肯定是关于教育教学方面的。只要是题目正确了并且是原创的一般就差不多了。不过具体要求要问一下当地部门。每个地区的要求不一样，有的地方不要求发布过论文。职称论文写好了，一定要发布在国家正规的期刊上。一般中级职称论文在省级期刊上发表一到两篇即可。具体含义看当地要求。1 文章的质量要说得过去，文字通常 结构合理 逻辑严密 观点正确。质量的核心是实用性。一定要切合实际，行的通，容易落实掌握。2 文章的选题与刊物定位要匹配。每一本刊物都有自己特定的宗旨。投稿之前一定要对此了解清楚。3 建议尽量提前2到3个月投稿，一般的学术刊物，从接稿件到样刊出来大约需要2到3个月4 要客观看待文章的学术性。目前投稿方式多以电子邮件为主。除少数刊物外，绝大部分学术刊物都采用电子邮件的方式进行投稿。大体上是这样，但是每个人跟每个人。每个地区与每个地区也有差异。如果有不懂的可以问我，大家一起交流，总比一个人犯难好。希望能帮到你。
职称评定一直是僧多粥少，竞争很激烈。评职称，职称论文是关键。那么如何去准备职称论文呢？
论文有很多种，不同的学科差别还是比较大的。就以生命科学领域的为例吧。生命科学领域基本上都是都是实验科学，所以，所有的研究论文都是以各种实验数据为基础的。所以要在生命科学领域发表学术论文，你得加班做实验啊！（实验科学的各位同仁为加班彼此共勉吧）。一篇学术论文一般是针对某个科学问题而产生。因此，你得首先的提出一个科学问题，有了这个科学问题，你再去针对性设计一个研究方案，具体采用哪些试验方法去一步步验证解决这个科学问题。但你花费一定的时间和精力后，在经历各种挫折后，终于收集全了各种实验数据，这个时候你就可以开始写论文了。写论文是另一个折磨人的过程，首先的搜集相关领域的文献资料，而后综述前人的研究结果并指出这个领域中的一些不足，从而引出你研究的意义与必要性。这部分花费时间长，阅读量大，写作费心费脑。而后就是实验结果，这是文章的主题部分，但也相对好些，毕竟是自己的实验数据，所以把逻辑关系搞清楚后就可以写下去了。而后是另一个费脑的部分——讨论。这部分要总结自己结果的精华，也要指出自己研究的不完善的地方，并结合前人的工作比较分析对实验结果进一步充分说明，并指出以此为基础可能的研究方向和切入点。写完这个就基本完事了，实验方法都是熟悉的写上就行。参考文献按期刊的格式用endnote来处理就行。最后就是反复的修改与语言润色了。所以一篇学术论文，从开始写到最后定稿一般都是3-5个月啊。确定没问题，就是投稿了，这个每个期刊都有固定的投稿指南，一步步来就行。在线投完稿就是从开始焦急的等待到最后麻木的等待，而后补充实验回复审稿人的意见，这是长痛。短痛就是直接被拒稿，而后改格式换期刊投，再次循环。。。
一、教师想要发表论文一般有2种方式: 1、直接向杂志社投稿, 2、通过论文代理或期刊采编中心投稿。 ( 这两种方式,费用方面基本差不多,都是社里统一定的价格。) 二、论文发表的过程基本: 投稿→审核→答复通过(不通过)→办理版面费(修改稿件或换文章)→安排版面→出刊→邮递样刊。