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(一)题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文格式相关书籍论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Author and department)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Key words)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。
湖南台的《快乐大本营》是个很新的栏目，于1997年7月13日正式推出，即受到广大电视观众的喜爱，节目的内容，以游戏为主，辅以歌舞、小品、相声和少部分事先录制的节目，这些节目主题强调贴近生活、贴近观众，以较高品味的娱乐形式给广大观众带来快乐，即不搞阳春白雪，也不为了取悦个别观众而搞过于庸俗的节目，栏目中有众多的明星出现，但没有追求明星效应，甚至下岗女工也请为座上嘉宾，栏目中安排了种类繁多的游戏，不以哗众取宠为目的，着重注重观众的参与，包括现场观众和电视机前观众的参与。一年来《快乐大本营》收到数千封电视观众的来信和E-mail，生动地反映了广大观众对节目的关心和挚爱，人们称之为这种现象为“快乐现象”，也有舆论将其称之为“快乐旋风”。目前全国已有20多个城市与16899168联网，形成了一个全国性的“快乐网络”。快乐大本营特色的形成不是谢娜一个人促成的，何炅相当于一个顶梁柱，谢娜的主持风格搞笑，容易给观众带来快乐，而快本本身就是一档综艺节目。《快乐大本营》在当今的娱乐节目中，很具代表性。它的优势突出，缺点也很明显。我认为《快乐大本营》的问题主要在它的节目内容上。(1)节目内容单调。节目定位在娱乐，但内容不应该只局限于“游戏”和能给观众以娱乐的并不只是游戏。(2)节目内容更新慢，内容雷同。游戏节目固有的局限性，使得游戏节目尤其需要不断地推陈出新。因为游戏的中心是要参与，而对于广大的电视观众来说，他们是在“看”游戏，而不能亲身参加。如果游戏内容不能及时更新，观众对一些游戏中的小噱头习以为常，嘉宾的表现再出色，也不能引起观众的兴趣了。尤其是对一些比较简单，缺少变化的游戏节目，更新就显得更重要。此外，推出的游戏要新颖，不能照猫画虎。《快乐大本营》中的“快乐传真”小栏目，就和上海卫视“智力大冲浪”中的“COPY不走样”，河北卫视“大家来欢乐”中的“欢乐复印机”如出一辙，山东卫视也有类似的节目，毫无新意可言。(3)一些节目的内容欠妥。比如说“好心情歌迷会”这个小栏目。一群十几岁的孩子席地坐在观众席前面，等嘉宾一出场，孩子们就一起喊“谁谁，我们支持你到永远。”主持人还要问他们一些问题，象“某某嘉宾是哪一年‘出道’的”，“他的成名作是哪首歌”诸如此类。青少年盲目崇拜明星，是心理生理发展到一定阶段的反映。做为电视工作者，不该利用这种幼稚的狂热，客观上对他们不正确的行为起到了推波助澜的作用，无论对现场的还是电视机前的青少年都是误导。(4)《快乐大本营》过于商业化的运做也让观众反感。在现代经济社会中，观众可以接受那些安排合理的广告。但在90 分钟的节目中，节目频频被打断，节目中插播广告4次，尤其是现场两次口播商品品牌，所涉及的商品大到家用电器小到芝麻油，让人有点难以忍受。综上所述，每个节目都有自己的优势，自己的不足。我们既不可一叶障目，也不必自悲自轻；对待节目既不能墨守陈规，也不能生搬硬套，充分分析了解节目，扬长避短，制作出有自己特色的节目，才是真正的出路。
百度快乐大本营的主持人风格与特色。 个人觉得 主要是因为其是领头羊，所以名气会大些 然后；良性循环吧
多少字的，好的
《中餐厅》这个综艺节目举办的目的也是为了可以向全世界介绍我们中国的美食，让大家一起了解中国美食。意义是希望全世界都认识到欣赏到中国的美食。因为我们中国的美食也是丰富多彩各种各样，而且味道也是非常棒。之所以有这个节目，不仅仅是让大家认识到中国菜也是希望可以让大家尝试到我们中国的饭菜同时也是爱上我们中国的饭菜。因为中国的饭菜也都是很美味。所以也是希望大家全都可以品尝到，更是慢慢去了解我们中国的美好还有就是饭菜的好吃。
而且对于中餐厅这档真人秀综艺节目来说我也是非常喜欢，因为这档节目的意义也是非常不一样，并且每一次的嘉宾也都是很有人气，让大家也是可以去慢慢了解，对于《中餐厅》这档节目，我个人也是从第一季一直到现在，也是一直都在看，因为我也是认为他的意义也是非常不一样，可以让我们更加认识到中国菜，同时也是了解我们中国的美食文化，也是可以让越来越多的人也都是喜欢我们中国美食，爱上我们中国的美食。意义其实也是非常不一样。所以我自己总得来说，也是非常喜欢这档节目。
因为他的意义也是非常不一样。所以我也是很喜欢也是一直都在追这档节目。
因此，综上所述，《中餐厅》这个综艺节目举办的目的也是为了可以向全世界介绍我们中国的美食，让大家一起了解中国美食。
目的是为了宣扬中国文化推广中国美食，突出中华美食骄傲，也为观众展现美味地道的美食的做法。意义：让明星体会经营的不易，最大限度推广中国传统文化。
文化认同视域下文化类电视节目的融合发展论文1500字
摘要：
在全球化、信息化、网络化的时代，中国掀起一股弘扬中华传统文化价值的热潮。在大众传媒方面，以呈现中华优秀传统文化为主要内容的文化类电视节目一方面承担起在新形势下形塑中华文化认同的责任，另一方面也正历经着媒体融合的电视节目发展阶段。在融合发展的过程中，文化类节目往往呈现出无益于中华文化认同的种种面向。本文最后以案例分析的方式，结合新媒体融合功能与媒体融合方面的理论，为文化类节目的创新性融合发展提出应对之道。
关键词：
新媒体;文化认同;文化类节目;媒体融合
一、文化类节目融合发展对文化认同的挑战
首先，文化类节目融合发展趋势下中华文化认同之变。2014年8月18日，中央全面深化改革领导小组第四次会议审议通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》，将媒体融合上升到了国家战略高度。传统媒体与新兴媒体的融合发展作为一种契机，引发了文化类电视节目生产上的一系列变化。如播放渠道上的变化，在刻板印象中文化节目往往叫好不叫座，因此传统文化性内容也多出现在科普教育类栏目上。在融合发展阶段，谈话综艺节目、真人秀节目、竞技比赛节目等更适合与传统文化相结合，拓宽了文化节目的播放渠道;再如受众维度的变化，传统文化节目的的“文化灌输”预设了被动的受众，而新兴媒体参与融合发展则将受众直接纳入到文化传播的过程当中。由此观之，文化认同在时间性上受制于新媒体文化的快节奏;文化认同的空间性也突破了传统意义上的特殊地理空间，加入虚拟空间的维度;文化认同的对照性也因文化节目的.多屏融合而具有了互相交叉的观众群体，相应集体意识也渗透到了受众的不同维度上;文化认同的互动性也不再局限于个人与团体，也存在不同身份的个人之间与多重团体之中。
最后，文化类节目融合发展中文化认同的多元复杂。文化类节目融合发展中的文化认同问题有两端，节目融合谈的是“媒体端”的发展态势，文化认同谈“受众端”的状态。见“媒体端”融合发展的诸种变化业已引发了“受众端”文化认同的变化，“受众端”文化认同自身的多元复杂同样会影响“媒体端”的融合发展。有学者将文化认同分为社会认同、职业认同、地理认同、国家认同、共文化认同与族群认同六种形态[3]。作为拥有多民族的中国，从政治经济中心到边疆的文化认同都围绕着民族文化、国家意识形态、现代民族国家形态等关键议题。因此，中华文化认同也呈现出多元样态。
相应地，中华传统文化类电视节目的融合发展须考虑中华文化的地缘差异、民族差异、意识形态强弱等。这可能是文化类节目多元化发展的契机，也可能是文化类节目融合发展中的政治风险、经济风险、文化风险。
二、新媒体的融合功能在文化类节目创新中的体现
传统媒体与新兴媒体的融合发展不仅推动了文化类节目自身的创新转变，新媒体的融合功能也在更广义的层面，“在人类社会里把器物、传输、产品与服务连成一体”[4]。具体而言，新媒体的融合功能体现在以下三个方面：
第一，功能性融合。在功能上，观众不再满足于机械地接受经由数字电视传输的节目产品。新媒体的功能性融合是指把信息与媒体内容逐渐地由计算机信息科技系统和宽带传播网络传输到使用者。这与三网融合的发展趋势相一致，都是受众在使用与满足过程中对文化节目各方面功能要求的逐步提升。
第二，产业性融合。当前将传统媒体与新兴媒体的融合焦点放在功能性内容生产的情况较多，而把新媒体当成具工业属性的文化产业去讨论的较少。新媒体的产业性融合功能主要是促进计算机业与信息科技、电子传播与媒体产业之间相互联合、兼并的工业融合。有学者指出传媒产业的四大变化趋势：资源禀赋从渠道稀缺向内容稀缺转化;盈利模式从单一收入渠道向多元收入渠道转变;产业格局从产业分立向产业融合演变;市场结构从高度垄断的市场向竞争性垄断市场演化[5]。
第三，产品与服务融合。产品与服务的融合指媒体与信息产业利用宽带设施、数字化功能、与产品服务的互动，以迎合顾客品味性之便利的一种合成形式。湖南卫视在电视节目中率先加上弹幕，一场直播划分台、网两种观看方式等创新尝试都是对媒体内容功能上的丰富。
1、总体来说，电视娱乐节目是指通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视节目。2、电视娱乐节目的目的是让观众消遣娱乐，重视参与性。1990年3月14日，中央电视台《综艺大观》开播。，《综艺大观》这个集相声、小品、歌舞、杂技、魔术等各种文艺手段于一体的新节目样式让观众眼前一亮，表演类综艺节目运作模式即“明星+表演”。
综艺节目，一般都会有一个或多个赞助商；从综艺节目的盈利角度看，综艺节目获得了赞助商的经济支持；从赞助商的角度看，赞助商通过赞助综艺节目做了品牌宣传及品牌建设，这些提升了赞助商的知名度，有利于赞助商产品销售及其他。
电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播的作品。电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。下面是我给大家整理的电视节目 策划方案 范文 ，欢迎大家阅读。
电视节目策划方案篇1
节目名称：《熟悉的味道》
节目类型：美食类微综艺节目
播出平台：腾讯视频
制作团队：陆欢欢团队
创新视角：美食不只是口感上的回忆，也不止是美食当前那种口腔里的快乐，更是你与熟悉的他/她共同知晓的回忆。希望从生活细节里，重新呼唤起自己对食物的一些记忆。
重要人物：陆欢欢，刘恩浩，李晋佳，王鲁然，李乐，李锦莹，刘鑫名，钟意，范伟，卫振鹏
主要内容：这是一档融合美食、情感的微综艺节目。以美食为中心、讲述嘉宾与感恩对象之间温暖至心得动情 故事 ，回忆曾经时光，寻觅美味，为观众呈现出一道色香味俱全的--熟悉得味道。
而通过这个味道传递给嘉宾内心重要得人或者想要感恩的人，以美食为基调让熟悉的味道得到延续。关于美食，我们有太多的情感在其中，但最深刻的可能无关食物，而是它连接的那个人。所以我们不要忘记“试”的“尝”就是品尝的“尝”，所以人生的滋味、生命的滋味是可以去品尝的。
电视节目策划方案篇2
电视目前正处于激烈震荡的改革环境之中，电视品牌作为竞争力、吸引力、亲和力和信任度的象征，已经成为媒体生存和实现突围的途径。作为一种引自市场的概念，品牌栏目的策划与打造需要与市场相贯通的一系列专业化运作。这种运作要求首先对栏目在 市场调查 下作出科学的定位，以确立栏目的目标及属性等方向性问题，而后是针对特定受众群体进行有效的策划。从规律上说， 文化 产品只有通过市场来决定生产，即“以销定产”，才能实现良性循环，进而形成品牌。品牌栏目不一定是收视率最高的某个节目，而是收视率、满意度、必看性和美誉度综合作用的产物，它一般要有稳定的收视率群体、能够吸引稳定的 广告 客户、占有足以能维持自身可持续发展的市场份额。
品牌栏目在打造过程中，会建立稳定的技术标准和生产模式，并形成独特的文化品位和艺术风格，以保证按标准化进行批量生产，达到维持品牌信誉和市场占有(乃至扩张)的需求。
打造品牌栏目的前提
目前，我国有近两千家电视频道，每天播出数万小时的节目，使得电视犹有一个庞大的超市，在信息过剩、供求失衡的背景下，如何整合各类资源，实行集约化经营，便成为实现品牌突围的前提。
一、整合注意力资源
电视栏目是以市场为生存前提的，受众的需求构成潜在的消费导向，使得打造品牌栏目必先研究市场动势，研究受众需求，以此决定品牌发展的方向。
在品牌时代，以生产者为中心的推销理念已不适应开放性市场经济的要求，而代之以受众为中心的节目营销理念。一般而言，推销是指节目生产不考虑市场需求，生产出来便交付推销员强行推销，至于推销绩效则无人问责。而营销则要建立在注意力资源整合的前提下，对将要投入市场的产品进行多次定位磨合，进行多次模具调摆和锁定，待取得一系列能够达到市场最大效益的数据并确定服务方向后，再进入规模化生产。因而，只有从不同角度把受众细微差别研究透彻，才能提出准确的整合注意力资源的不同策略，满足受众当中存在的大众化、分众化和适位化的不同需求，从而创造市场需求。
二、整合内容资源
由于核心内容资源不足，我国省级电视频道普遍存在级差分布混乱和配置不合理的现象，给品牌识别造成极大困难。通过设计定位清晰、优势互补的频道群落，对定位模糊、内容交叉或者无核心资源的频道进行关停并转、凝聚整合，可以有效提升频道的竞争力。
栏目是频道定位的外在特征，对于形成竞争力起到关键性作用。聚合栏目资源，包括对现有频道群落建制下栏目的优化配置和合理编排，以及如何降低成本，提高整体效益。
在进行内容资源整合时，要从开放性、市场性眼光分析问题和解决问题。不应受到该内容是不是嫡系生产，是不是本台生产，以及是不是本地生产，以及是不是本国生产等因素干扰。总之，要以全球化眼光，从受众需要出发决定内容的取舍。
三、整合营销资源
营销是市场化中不可或缺的一环，它是打造品牌的加速剂。在开放性市场环境下，营销人才、中介公司、广告客户，以及各类经销商、广告代理公司等，都是构成营销资源的重要组成部分。通过对上述资源的有效整合，可以围绕新品牌，针对不同客户，迅速形成专业化、对象化、顾问化的服务。
四、整合管理资源
管理也是资源，管理能出效益。营销的目标，传播的目的，品牌的打造，都需要科学的管理来实现。
数据、信息是科学管理的基础，新的品牌生成之前，需要有效地聚拢、吸收原有栏目的数据和信息，形成一个可以提供决策依据的资源库。例如，节目资源、收视数据、监播数据、客户关系、客服 经验 、培训资料等，甚至还要整合社会上咨询公司、顾问公司、数据公司的智力资源，达到专业化的管理水平。
通路资源整合是打造品牌的有力手段。只有建立稳固的传播网络，品牌标识才能有效地传达到目标人群，触及目标市场，从而形成影响力。另外，科学的管理还包括合理使用人才，建立激励机制，使得人尽其才，人尽其用，为品牌建设提供原动力。
电视节目策划方案篇3
练习点评一
选题(报道主题)
“优秀教师“辱骂学生，红了谁的脸?
采访策划(直接在节目板块部分体现即可)
面对面采访学生同学(进行音画处理)、学生家长(应要求进行音画处理)、学校政教处负责人、商州区科教体局局长(录播)
录音采访嘉宾(录播)
电话连线采访专家(直播)
(采访提纲见节目内容)
嘉宾策划(板块部分体现即可)
连线采访嘉宾：北京师范大学教师 教育 研究所教授
录音采访嘉宾：陕西省商洛市教育局副局长
节目形式策划(不需要专门介绍，同样板块部分体现)
1、节目类型：
电视新闻评论节目，演播室直播
2、播出长度：
20分钟
3、结构方式：(结构方式完全可以直接在板块部分体现，这些都是多余的，还浪费了时间)
以商州区科教体局局长等三名相关负责人到学生家中致歉的画面作为导视开始
再以主持人评论+解说词的形式进行新闻事件复盘
之后是录播线下采访(采取学生家长、学校政教处负责人、商州区科教体局局长的播送顺序)
穿插主持人与专家电话连线采访对事件进行分析和评论
录播嘉宾采访
嘉宾采访结束，主持人结束语
4、交流方式：
直播电话连线与录播线下采访相结合
播出计划(考试不需要)
周一至周五19：00播出
节目内容编排(这里开始是重点)
(导视)
解说词：简述商州区科教体局局长等三名相关负责人到学生家中致歉的情况，引入主持人进行事件复盘
(转场片花)
第一阶段(围绕事件本身展开)：事件复盘、对涉事教师评价及最新处理结果
主持人：对事件的复盘(此处复盘与导视部分复盘重复了，可以省去导视部分)
解说词：学生们对涉事教师的评价，校方对涉事教师的评价及事件处理最新信息(不需要详细的解说词介绍)
同期声(学校政教处负责人)：对涉事教师的评价及事件处理最新信息(这样写是对的，再加上安排的时长，1分钟还是2分钟)
解说词：最新的事件处理结果显示了此次事件的重要性及引申意义以引出下一阶段(删)
同期声(商州区科教体局局长)：事件处理结果
第二阶段(围绕事件原因及影响展开)：影响范围触及师德师风建设
主持人：对上一阶段的播放内容进行 总结 ，提出此次事件会有怎样影响的问题(模板套话，不需要，直接进入主要内容)
(电话连线)
专家(北京师范大学教师教育研究所教授)：影响波及多方，不仅关乎教师本身，也有学校以及教育局评教组的连带责任(加时长)
主持人：教师辱骂时间之长、辱骂程度之深，校方起初对事件的辩解，为何置师风师德不顾?(不需要把问答全部都写出来，只要交代这里连线专家介绍什么内容即可)
专家(北京师范大学教师教育研究所教授)：自律他律的结合、没有进行有效的教师身份的观念转移，校方缺乏行之有效的考核机制
主持人：此次事件不能说是个例，在此之前多地都有教师辱骂甚至体罚学生的情况出现，主要的问题出在哪儿呢?(同上)
专家(北京师范大学教师教育研究所教授)：教育行政主管部门对学校和教师在管理上的偏差。同时，教育政策的落实不到位成就了教师社会地位的落差。
(电话连线结束)(不需体现)
第三阶段：(围绕事件之后的 措施 展开)：处理结果之后，如何查漏补缺，更好地建设师风师德?
主持人：此次事件不能止于此，追责是必须，但从中反映的问题仍需重视，因此如何进行进一步建设措施时非常有必要的(串词不需要)
同期声(陕西省商洛市教育局副局长)：在进行评教考核时应进行的 反思 及改进措施
(结束语)
主持人：此次事件之后，追责之后找出缺漏，希望师德师风建设不仅是空谈(电视评论节目，最后应该加上一个简单的主持人评论)
点评：第一次写节目策划，不熟悉格式很正常，由于是应试，时间也有限，所以考场上我们只需要体现出老师最想要看到的、最能体现我们能力的部分即可，报道主题、范围与重点、报道安排(准备时间、人员)、节目板块(最重要)、互动等即可。你在节目板块及内容策划上的思路还是比较清晰的，慢慢熟悉怎么写一个节目策划就好了。
电视节目策划方案篇4
品牌栏目的策划
媒体品牌不仅是一档成功栏目(或频道)的标志性“符号”和象征，同时也表达着传播机构对于受众的一种“诉求”：即希望该品牌在其目标受众中能够呈现出一种独特、稳定的形象;希望本媒体的品牌能够以一种简单易识的个性化和独有性区别于其他品牌。策划一档品牌栏目，就是通过创意一系列标识符号，如包装设计、内容支点、节目形态、主持方式等，来体现品牌栏目应有的个性和价值。
栏目策划着重回答栏目的定位、设置、机制和资源等根本性问题，它是进行栏目运作的首要环节。有了精彩的策划，才可能创造成功的品牌栏目。
一、定位与设置
一档栏目的性质是由其定位和设置决定的。定位决定栏目的运作方向，设置是指栏目的定位细分和实现途径，二者从理性上框定了栏目的目标和风格。
1、定位
(1)总体定位。即关于栏目内容、形式基本框架和特征的定义。从内容上分，有新闻类、经济类、文化类、社会类、 生活类 ，其中新闻类还可细分为联播型、晚间型、娱乐型等;从形式上分，有集纳类、专题类、谈话类、杂志类、竞技类等。有的栏目从名称上就可判断其总体定位，如《新闻调查》、《欢乐中国行》;有的栏目则以其某一方面的诉求作为总体定位：如《夕阳红》、《半边天》等。一般而言，栏目名称即体现着总体定位。
(2)目标定位。指超越栏目近期运作模式而对其发展前景所作的战略描述。如“名牌栏目”、“骨干栏目”、“将要推向全国的栏目”、“在本地与__抗衡的栏目”等等，它是建立在对栏目战略地位、任务性质、时间目标、空间目标综合分析基础上的战略性定位。
(3)属性定位。它是对栏目基本性质的定性描述。包括观众属性、品质属性和时空属性三个方面。观众属性定位指栏目适合哪类人群收看，该人群有哪些分类特征。品质属性定位指栏目对收视率、满意度、市场份额的预期。时空属性定位指对栏目播出时长、时段、周期和生态环境的需要，以及对投入期和制作标准的承诺等等。
2、设置
设置是对栏目内容按定位需要所作的细分化设计，具有原则性、系统性、逻辑性、准确点的特点。它是栏目策划的重点。
(1)总体原则。是指以定位为指针，对栏目内容分类、整体构架、表现方式、栏目特色和主持风格所作的原则性要求。包括对内容串编形式的要求，对内部结构的要求，对栏目节奏的要求，对风格形态的要求，对包装标识的要求，等等。以此来统领设置过程，设置完成后再按此原则逐一对照检查，微调修改，使之达到策划要求。
(2)结构设计。即栏目的结构及其串联方式的设计。包括栏目的内容构成、表现形式及表现风格;栏目的制作风格、成本核算、营销推广等;栏目及子栏目的名称，及其相互间的呼应、对比、逻辑、强弱、虚实的关系。对于专题式栏目，设计的重点是形式、风格的统一和制作流程的规范。对于杂志式栏目，设计的重点是子栏目的配置及其衔接过渡。对于栏目、子栏目名称的设置，既要考虑上下单元的呼应和协调，又要体现其内容定位、冲击力和感染力，还要考虑市场的认可度。
(3)设置说明。通常指在总体原则指导下，对设置特点、亮点的提示，以及在特定环境下有利因素和不利因素的说明。它是对栏目总体设置原理的系统描述。
综上所述，栏目定位是抽象的，栏目设置是具体的。定位决定设置，设置体现定位，定位与设置的有机结合，可以产生一个完整的策划方案，如同为下一步做精细加工提供了蓝本。这一蓝本产生后，为保障其品质，还应做一系列的质量测试。
二、机制与配置
栏目定位和设置建立后，需要以此为目标，通过整合人力、物力、财力资源，建立系统的运行机制，以保障栏目的有效运营。
1、机制
机制的实质是一种游戏规则，通过它来调动从业人员的积极性，尽可能把资源效能发挥到最大。
(1)运行机制。这是栏目运行的灵魂，用以根本区别人、财、物资源的属性界定和使用权限界定。包括目标责任制、制片人制、独立制片人制、制片人合作制等。涉及人员经费、资金运转、广告时间投入、设备投入等几个方面。
(2)考核机制。即制约和激励机制，包括考核标准、绩效核算、分配办法、激励办法等。通过公正、科学、量化的衡量办法，达到激励精品，制约次品;激励创新，制约平庸;激励节约，制约铺张;激励叫座，制约无为的目的，保障栏目健康、可持续地发展。
2、配置
通过合理配置，达到人、财、物的有效整合，为提高运作绩效服务。
(1)人力整合。人力是保障栏目良性发展的主观能动资源，对人才资源进行整合，首先要根据栏目特定的需要，对团队结构、个人素质、特长提出要求，而后根据工作量定岗定编，对人员定位、组合效果进行评估，做到以尽可能少的人力投入，高质量地完成目标工作量。
(2)财力整合。财力整合的原则是，尽可能使单位资金量能够满足节目制作数量和质量的最大化。栏目资金的来源大致可分为包干制、经费合作制、实报实销制、自筹自支制等几种类型。通过资金整合，可将财力进行有效地重点地使用，保证品牌栏目打造对资金的需求。品牌栏目一旦打造成功，实现全国发行或部分城市台播出，其单位制作成本将会大大降低。因此，对处于生长期的品牌栏目，应舍得资金投入。
(3)物力整合。物力资源整合的目的是通过一系列分析、设计，科学地测算出栏目制作的消耗水平。栏目制作的成本消耗，主要包括前后期设备、演播室、交通工具及磁带、电池的消耗等等。不论按时收费还是按件收费，如果准备工作不充分、操作不熟练、流程不合理，都可能导致增加成本，建立有效的人力开发、定位、激励机制，是实现物力资源整合的基础。
三、包装与推广
包装与推广的步骤，是栏目策划的组成部分，它关系到栏目形象的提升，被社会认可的速度，由一般栏目到品牌栏目的成长，往往离不开成功的包装与推广。
1、包装
栏目包装指属于某一特定栏目的视觉、听觉识别系统的总和。视觉识别系统主要包括栏目名称、标识、色彩、话筒标志、主持人背景、记者装束、采访车装饰及其他识别元素。视觉包装主要指栏目片头、片花、片尾、子栏目片头、栏目形象片、logo演绎、间插等。听觉识别系统的包装包括片头曲、片尾曲、标识音乐，以及主题歌(曲)等形式，要求风格、流派、主色调协调统一。
2、推广
栏目推广即通过栏目主体、客体的立体宣传和公关活动，达到尽快扩大知名度的效果。
(1)主体推广。通过影视、平面媒体、网络媒体的宣传，扩大栏目的知名度。主要形式包括以栏目名义搞公益活动、观众互动活动，举办主持人见面会、延伸产品签售活动，散发主持人明星卡、栏目标识纪念品等。
(2)客体推广。直接、生动地介绍栏目宗旨、节目主题。有意识地将重点节目内容包装推介，使之成为社会 热点 ，采用多媒体联动形式制造轰动效果，以强化栏目内容的影响力。
综上所述，栏目的策划主要包括定位与设置、机制与配置、包装与推广三个层面，分别回答一档栏目做什么、怎么做和如何提升三个问题。对新栏目的竞标方案而言，还要有栏目可行性、可信度 报告 ;对独立制片人提交的方案，还要论证栏目的资金保障系统、抗风险能力等;对于商业性栏目，应提交广告推广、节目交易的可行性报告。这些方案的论证和制订，会因栏目所处的生态环境不同而有所不同。
#169185 电视节目策划方案篇5
一、 活动名称：
湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。
二、 活动主题：
靠近电影，走近你我。
三、 活动背景：
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程：
1、 前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、角色分配
主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演
员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。
3、拍摄工作分配
由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、
录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。
4、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
5、 拍摄计划
在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所
以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。
6、 影片剪辑
电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片
7、影片展播
举行电影首映礼并上传到网络进行展播。
湖北职业技术学院影视工作室
-12-4
#169183 电视节目策划方案篇6
一、 活动背景
为响应省团委号召做好提高大学生综合素质教育工作，也为迎接一年一度的“ 父亲节 ”，丰富我院大学生的精神生活，加强我院精神文明建设，播撒感恩的种子，激发同学们努力学习成才的热情和动力，不断提高自身全面素质，特此举办河南工程学院“大型公益电影”活动。
二、 活动主题
感恩 励志 激情
三、 活动内容
在我院阶梯教室6J101放以“感恩”为主题的电影——《当幸福来敲门》
四、活动宗旨
拥有感恩之心是中华民族的传统美德，作为一名新时代的大学生更应该怀着感恩之心，勇于完善自我，勇于承担责任，对全院学生进行感恩教育，播撒感恩种子，让同学们学会用心感受爱，同时也激励全体学生奋斗，成为社会主义合格接班人。
五、 活动主承办单位
主办单位：河南工程学院院团委
承办单位：院社团联合会大学生成长俱乐部
六、 活动时间：6月10(周五)晚7点至9点
七、 准备工作及分工安排
(1) 院广播记者站协助宣传，活动启动后由大学生成长俱乐部负责进行外场宣传。
(2) 外场宣传：制作宣传物品、宣传板、海报等。
A外场宣传时间：20年6月9号早上8:00——晚上7:00
B外场宣传地点：校本部A05宿舍楼下
八、 本活动最终解释权归院团委
电视节目策划方案篇7
一、主题及宗旨
展示青春风采，反映校园生活，手持电视的精彩荧屏。
引领健康成长，促进全面发展，主流媒体的神圣使命。
二、定位及要求
学校和社会服务并关爱学生成长，家长和亲友了解并参与学校教育。
报道达州市的各级各类学校资讯，传递教育界的五彩缤纷最新信息。
三、内容及表现
1、校园零视角：学校发生的最新新闻，党和政府有关教育的资讯。10分钟。
2、青春艳阳天：体育比赛、文娱演出、主题班会等的校园生活。10分钟。
3、家长面对面：家长讲述和评说 家庭教育 、社会教育和学校教育及其三者的结合。5分钟。
4、名师支一招：各类名师就某一问题发表见解和提出解决的 方法 。5分钟。
每个专栏设立一个主持人做播报和介绍，包括广告在内栏目总长30分钟。
四、采访及编辑
1、外景采访：现场报道各类新闻事件。
2、人物专访：报道某一典型的人物。
3、观众互动：通过电话、短信、qq和网络等方式使观众和节目互动。
每一次节目播放包括广告插播共30分钟(其中广告3至5分钟)。每天下午的18：30至19：00为首播，晚上的10：00至10：30和次日的下午1：00至1：30和为重播。
建议：
1、尽量采用学生喜闻乐见的方式介入。
2、针对重大节日，围绕主题活动开展各种电视比赛。
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隐性广告这个名词不好定义。如果非要写的话，那就只能霸王硬上弓了。给你个参考：绪论：研究的方法、目的、意义、文献综述等（约1000字）1、相关理论界定：（约1000字）（1）植入式广告；（2）隐性广告；（3）传播效果理论：（可能用的是劝服理论，态度理论，以及心理学的光环效应等……）2、隐性广告在综艺节目中的表现（约2000）（1）传播的方式（2）传播原理分析3、隐性广告在综艺节目中的效果分析（约2500）（1）宣传的接近性：（即实现了在受众细心理期望、角色地位、价值观念等角度的接近……）；（2）宣传的或然性：（即对某些产品是很好的广告形态，对于其他的产品不是很好的宣传方式）； 备注：这部分是论文的重点，要是有数据调查的话，就更具说服力。4、总结及建议（约100）（1）整合传播渠道；（2）分析受众心理；（3）提高宣传策略。……以上论文正文部分约8000字。因为是即兴而写，肯定有不完善的地方。因为，我把框架发到这里的话，虽然是我原创的，但整个框架已经公开了，就不具有原创性了，有需要的话，可以跟我联系。
谢娜不错哦。绩佳，你懂的
一、 节目具有超强的主持群 这档节目的固定主持人是刘在石、金钟国、池石镇、宋智孝、河东勋、Gary、李光洙，在主持群中包含着60,70,80年代的人，所以他们所对应的受众群体便有了很具体的分工，刘在石和池石镇的目标受众则是中老年群体，金钟国和河东勋则是吸引三十以上的群体，而Gary、李光洙、宋智孝则负责的是年轻群体。其次，这七个人所存在的职业不同，刘在石和池石镇是老牌的主持人有着很好的主持能力，金钟国和Gary是歌手，宋智孝和李光洙是演员，这样就能确保节目多层次的进行，使得受众的定位更加的清晰，除此之外每个人的个性鲜明，刘在石的幽默搞笑，池石镇、河东勋和李光洙的3人背叛组合，金钟国则是能力者，宋智孝是主持群里唯一的一位女生，但是她的气场绝对不亚于男生，是组合里的王牌，而且她真实的性格也让广大男粉丝着迷，又因为每期节目时在星期一播出并与Gary搭档的次数较多，也引发绯闻有了周一情侣之称。在如今受众为王的时代，有了这群搞怪和亲民的主持人也为这档节目增加了几分色彩。 二、 节目游戏真实新颖刺激 节目的每一期的节目组会把成员分成不同的小组，根据每一期的主题和规则来进行游戏，每一期的规则和主题都不一样，所以连参演的主持人都不知道接下来还会发生的剧情是怎样，所以给观众一种很真实的感觉，节目经常会到各种路边大学拍摄，使得节目环境是非常自然的，有时候还会让让明星与路人一起完成任务，这种亲民的感觉也吸引大批的粉丝，有时候有2期节目连着拍摄，就能看到明星大早上起床素颜最真实的样子，从故事情节来讲，虽然每期都会有几个固定项目，比如撕掉对方背后的姓名牌和找到贴有R标志的物品来完成任务，场面和氛围都是很惊心动魄，而且这些小游戏非常的贴切我们的周边，从拍摄、剪辑角度来讲，每一位主持人或嘉宾旁都有一个摄像师拍摄，保证每人最少一人一机的状态，每次成员奔跑，摄像师也要跟着，后期的剪辑技术个人觉得是非常好的，字幕组打出的字幕也非常的搞笑和好玩，而且在有笑点的时候，屏幕的画面会更加的突出，也会反复的播出，字幕在会跟着笑点放大，而且在配音方面做得也是非常的优秀，该紧张的时刻播放的音效带有紧张的色彩，扣人心弦，仿佛自身已经进入到游戏的环静中，轻松的时候的音乐则是悠扬缓慢，让人感受轻松愉悦的氛围，让我觉得最好的就是在节目开头会有整期节目的预告，预告的剪辑也是非常好的，看完预告后会更想看整期节目，把整期节目的精华之处都放在预告中，这样就更能把收视率提高。从结局方面讲，结局节目组会拿出诱人的奖励和有趣的惩罚，惩罚好玩的有穿着热裤做公交车回家，韩国的艺人是比较放的开的那种，所以能在路上不顾形象，玩的开不拘谨或许也是韩国综艺成功的因素之一吧，奖品一般节目组会拿出跟本期节目有关的金子或者有纪念意义的物品，这使得嘉宾和主持人会更加的投入到节目中去。 三、 不定期的邀请当下当红偶像 出演过running man的当红偶像已经过百，而且很多海内外的知名的当红偶像比如少女时代、super junior、bigbang等，有当红偶像的参与一直是韩国综艺节目人气和收视率的保证，比如前段时间爆红的偶像剧来自星星的你，running man就趁热打铁策划出了一期节目叫做来自R星的你，节目剧情就是围绕电视剧里的情节开展，也邀请了电视剧中的明星作为嘉宾出演，还有邀请功夫巨星成龙来做整期节目，节目也会带着嘉宾到全国各地出演节目，running man到目前为止有出过香港特辑、越南特辑和澳门特辑等，来到不同的城市玩转不同城市的游戏体验不同城市的特色，除了拍摄场景丰富，主持人也不会因为他们是大牌明星而处处忍让他们，而是会更加的卖命为取得节目的胜利，这样更让观众感受节目的真实性。 随着韩国各档综艺节目的兴起，中国综艺节目也开始的模仿过程，韩国在2013年6月推出的亲子秀爸爸！我们去哪儿？，紧接着中国内地也推出了节目爸爸去哪儿，韩国在2007年推出了两天一夜，中国内地在2014年也推出了同款节目，现在韩国又推出一档全新的综艺《roommate》，而内地还停留在爸爸去哪儿，爸爸回来了，貌似整个5月跟爸爸有关的节目好多，爸爸的确很忙啊！在这里不是批判中国内地的综艺有抄袭的意思，只不过我们的确应该创新出一些新颖的节目，我们是可以向韩国综艺借鉴好的东西，比如剪辑技术什么的，我们更需要的是要有属于自己特色的节目，大胆的创新，去吸引更多的粉丝获取更高的收视率。
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之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 谈新闻专题剪辑中的技巧 电视新闻剪辑制作的原则和技巧 影视剪辑技巧及其艺术表现研究 场记遇上剪辑师：我们的爱情昼伏夜出 探究电视节目剪辑与后期包装的重要性 关于剪辑艺术在电视节目后期制作中的探讨 《何以为家》简约之美浸润下的电影剪辑镜语探微 新媒体视域下慢综艺的剪辑策略 新闻类电视节目的后期制作和剪辑方法创新研究 高职院校视频剪辑课程教学的创新探究 广播电视节目后期的剪辑技巧分析与研究 浅谈电视新闻剪辑制作中的原则和技巧 浅析校园电视台视频后期制作过程中的剪辑技巧 新闻短视频的拍摄和剪辑技巧 浅谈电视广告片的剪辑特点 融媒体时代下电视节目剪辑与后期制作的创新发展 动画专业视听语言与剪辑课程改革初探 视频剪辑技巧在影视作品中的运用 新时期电视剪辑艺术的转变与创新研究 自媒体平台中恶意剪辑视频的法律问题研究 试论摇臂摄像技术与剪辑意识的应用 电视新闻中采访和画面的融合剪辑策略 新媒体冲击下的电视节目剪辑创新发展 大专数字媒体艺术设计专业影视后期剪辑教学中任务驱动法运用浅谈 视频剪辑轻松打造大片即视感 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 浅析县级融媒体记者如何掌握电视摄像技巧及剪辑规律 新时期电视剪辑艺术的转变与创新研究 视频在线剪辑也简单 试论广播电视制作中的剪辑与摄影技术 武汉市武昌实验小学教改实验报告剪辑 电影剪辑与电影中的时空关系探究 简析影视作品后期剪辑中的转场技法 浅谈电视新闻专题类节目的剪辑 节奏在电视剪辑中的合理运用 试论电视作品剪辑技能的提升路径 RTX2060SUPER加持，体积不到6L的迷你工作站剪辑渲染全HOLD住！ 不是剪辑，而是制作 iPhone里居然藏了一个视频剪辑神器 基于电视剪辑在节目制作中的作用研究 论电视新闻的拍摄和剪辑技巧 新媒体时代电视节目剪辑与后期制作的创新发展思路初探 电视专题片剪辑技巧之我见 数据时代影视剪辑的艺术特点及发展现状研究 VUEVlog超简单的剪辑软件 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 那些值得推荐的视频剪辑APP 电视节目后期制作中剪辑艺术探析 自媒体时代下微视频的后期剪辑与制作创新 电视节目后期制作技术与剪辑技巧分析 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 操作简单的视频剪辑软件 论企业宣传片后期剪辑的创作和升华 关于电视纪录片剪辑的节奏把握探讨 试论现场剪辑在广播电视台编辑中的作用 后期剪辑在电视节目制作中的重要性研究 新媒体时代视频新闻的剪辑和传播 浅谈动画短片中的后期合成剪辑艺术 基于新闻视频剪辑创新的几点思考 数据时代影视剪辑的艺术特点及发展现状分析 记录式剪辑在“慢综艺”中的运用分析 广播电视台编辑中的视频后期剪辑处理及创新技术 影视后期剪辑的艺术探析 论纪录片中儿童题材的剪辑手法 基于新媒体时代电视节目剪辑技巧的策略初探 浅谈后期剪辑技术在影视作品中的运用 影视后期制作中剪辑艺术探讨 3D120帧下的剪辑 电视节目后期制作中的剪辑艺术 “快剪辑”助力初中道德与法治课教学 微电影风格化创意结构与镜头剪辑创新研究 视频后期剪辑的创新及重要性探究 基于微电影导向下《影视剪辑艺术》教学改革探索与实践 带着剪辑思维去拍摄 电视纪录片剪辑的节奏把握探讨 慢综艺镜头剪辑策略 数字时代影视剪辑艺术的变化分析 电视新闻剪辑常见的问题及应用技巧探讨 运用电视剪辑艺术技巧提高电视节目质量方法分析 视频剪辑技巧在动画作品中的应用研究 浅析新媒体时代电视新闻的剪辑和传播 多媒体技术在新型数字视频剪辑中的应用分析 探求影视广告剪辑的艺术性思考 新时期电视剪辑艺术的转变与创新 朝阳农学院新闻剪辑 影视剪辑创作中节奏的把握 试论现场剪辑在广播电视台编辑中的作用 影视后期制作中剪辑艺术探析 抖音快手任我玩，小视频剪辑不太难 电视综艺节日中“恶意剪辑”现象的批评与反思 电视台视频后期剪辑处理与创新方式研究 被剪辑的知识分子记忆 浅谈电影《生死朗读》中剪辑与叙事的关系 电视新闻剪辑技巧与剪辑质量提升策略 现场剪辑在电视台节目编辑中的作用分析 探析影视剪辑创建影片“缺失的信息” 视频混合剪辑作品著作权问题浅析
先进的现代科学技术武装起来的电视传播媒体的迅速发展，以及电视新闻界多年的探索和实践，给我们提出了这样一个课题：建立电视新闻自身的编辑学体系。目前对这一课题的研究，几乎是一片空白。至少在中国，迄今为止还没有一部有关电视新闻编辑学的专著问世。理论界与电视实践之间的隔膜，也许是造成这种状况的根本原因。当然我们不能过分地苛求研究者。因为，以报纸为主要研究对象的新闻学对于以形、声为主要表现形式的电视新闻，在相当长一段时间里不适应是在所难免的。即使电视新闻工作者自身，也未必能识“庐山真面目”，除了“只缘身在此山中”的局限外，还有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的因素。每个人站在各自的岗位上，以不同的视角看待问题，那么，认识的高低、理解的深浅自然也就不一样。记者偏爱自己发回的消息，编辑更看重多条新闻排列与组合；摄像师呢？对于画面的讲究不亚于一个严肃的画家。他们在本岗位上都付出了汗水，付出了心血，但他们很难独立地将微观的实践转化为宏观的理论。 电视与现代科学技术紧密关联的特殊性，也决定了与之相关的理论的滞后。几年前，人们无法想象到“现场直播”这个概念，而现在，即使一些中小型电视台也开始尝试。传统的新闻学多数教科书对“新闻”的定义是“新闻是对新近发生的事实的报道。”“新闻是最近发生的能引人兴味的事实。”“电视新闻是利用电视传播工具对新近发生或发现事实所进行的报道。”这些定义，虽然表述各异，在时间概念上，都忽视了“正在进行时”这一最富电视新闻特点的时态。因为随着“现场直播”的出现，电视屏幕上的形声可能与远在大洋彼岸正在发生的事件同步。 与此同时，电视特技手法增多，这样便给电视新闻编辑提供了更多的创造的机会。比如，以往在电视新闻编辑操作中比较多地关注“蒙太奇”。而现在，我们能够借助先进的电子编辑技术，达到超出“蒙太奇”以外的境界，画面的分割，同时传递两路以上的信息；字幕的运用，能在节目播出时，插入来不及编排到既定时段节目中的新闻，还有巧妙地安排受众介入某一事件，随时插播微波传回的消息，有意识强化感观效果等等。 概括地说，电视新闻已经由预制式向直播式迈进；电视新闻编辑开始由简单的排列组合型进入复杂的“创作”型时代。 二 我们认为，电视新闻编辑的工作性质、特点及其使命，是电视新闻学必须研讨的课题。 按照通常的分工，电视台新闻中心或新闻部的负责人习惯地将电视新闻采编过程分两部分，其一是外采，其二是编辑，于是就有了前期和后期之分，有了记者“冲锋陷阵”，编辑“坐收渔利”的说法。 以“前期”和“后期”来界定记者、编辑的职能范围，在一定程度上束缚了编辑的手脚，影响他们在整个新闻传播过程中的组织、参与功能的发挥。 电视新闻编辑部门和编辑的肩头，应该担起三大任务枣组织指导、编辑制作、控制指挥。 前期：组织、指导。编辑工作千头万绪，组织指导要摆在首位。——编辑部应该是整个电视新闻媒体的“灵魂”。一段时期出台的党和国家的方针、政策，社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都应该做到心中有数，在此基础上，确定报道思想，拟订报道计划；“参谋”新闻视角，把握舆论导向。 ——编辑部应该经常组织战役性报道。其中包括开办栏目、组织拍摄系列（连续）报道、发动观众对某一热点问题展开讨论等。 ——编辑部应该成为记者站和通讯员的“良师益友”。电视新闻的屏幕建设，离不开完备的通讯联系网络，这一网络的经纬主体，由记者站和广大通讯员组成。编辑部不仅要与他们形成鱼水关系，更得经常与他们互相传递信息，定期通报有关要求和发稿情况，帮助他们出主意，想点子，服好务，指导具体的新闻采编，组织新闻业务方面的培训学习。 中期：编辑、制作。这是编辑有别于记者的一项重要工作。它包括两个方面，一是文字的编辑，也就是我们通常所说的电视解说词的修改和节目内容的提示。编辑可以也必须根据对所负责的时段新闻中的每一条消息进行合理的“加工”，有些重要消息，还必须写好编前、编后话，配发评论；编辑部的意图，与受众之间沟通，都由编辑拟好提纲或成文的东西，由播音员（主持人）传播到千家万户。中期的第二个方面的工作是节目制作。这是由电视新闻的特性决定的。记者拍摄了画面（含现场声），编写了文字稿（含字幕设计），并不等于完成了一条新闻。编辑的任务是让每一条新闻达到播出要求，至少有下列工作要做：1.镜头的剪辑；2.使文字符号与图像符号相一致；3.将字幕迭现在适当的位置上；4.画面的技术处理；5.解说与同期声的合成；6.计算该条新闻的长度。 这些繁琐的工作，并非一位编辑就能完成的。各道环节的衔接依赖于每个岗位的默契配合。可以这样形容，诸多工作就像宫商角羽徵，各自发出应该发出的音响，才能构成一首完美的乐曲。 后期：控制、指挥。这里所说的控制，指的是对新闻播出过程的控制。控制者，通常称之为导播。在直播式节目，播出过程是最紧张的时刻，节目主持、技术人员、栏目编辑，乃至该时段准备发布的消息，都必须各就各位，随时听从导播的调遣。 值得注意的是，在微波进入电视的时代，外采记者每时每刻都可能从现场发回消息，这时，担任导播任务的编辑就需要敏锐的思维、果断的决策、精确的计算、纯熟的技术，以便及时、准确地将正在发生的新闻事件和最新消息，在适当的位置切入。 三 电视新闻节目的编排是编辑的核心工作，编辑部的首要任务就是要拟订播出大纲。 播出大纲是用以指导当天播出的新闻节目的计划。与此同时，每个时段的电视新闻节目，毫无例外地需要有一个详细的节目单。大纲重在组织，而节目单侧重具体地实施。例如，大纲中列有某记者上午10时采访香港客人访问武汉的消息；而在12时或晚些时候的节目单中，则会清楚地写上拟就的稿件题目，记者和被采访对象的名字、消息的长度以及在第几条播出，该节目编辑带的序号等。 与报纸排版相比，电视在规划版面时有自己的特性。 其一，报纸是在单位面积中布置文字，电视则在单位时间里安排节目。单位时间的固定和客观时间的流动，对电视新闻节目的编排都会产生一定程度的影响。 单位时间，服从于整个电视版面。它不仅将每一个时段的节目界定在固定的时空里，而且根据电视节目制作所需要的时间，确定“成套新闻”，口播消息的最后发稿期限，这个时期，一般确定在播出前半小时到一小时，太推后了，就可能影响整个新闻的播出。 突发性新闻以及播出之前来不及制作的新闻，可在节目播出过程中适时插播；由微波接收或记者传回的消息，如果是重要新闻，也可能由导播者及时切入。 插播消息，意味着要打乱原来拟定的节目单。插在什么位置，在什么时间插入，都需要经过缜密的考虑和精确的计算，否则就有可能乱方寸。 电视的版面，时间就是空间。在有限的时间里丰富、活跃空间，是电视编辑追求的目标之一。 其二，电视新闻节目的编排具有相对的连续性。同一个新闻事件，由于版面的限制，19:00时的新闻中，可能安排得短一些，而在21:00时的新闻时段中，则可能介绍得说尽一点；上一个时段播出可能没有交待背景，而在下一个时段中则可以较充分地展开。 连续性有时还表现为，同一题材的不同角度，某一事件在不同时期的发展变化。对于正在发生的新闻事件，随时都可以将记者在现场播报的信息编排到整块节目的某一空间。 一般说来，在一天的最后一个时段新闻中，编辑不妨将当日发生的重要事件，回顾一番，评述一番。值晚班的记者针对一些有社会影响的消息对受众反响的采访，在这个时段里播出是十分贴切的选择。 我们常常听到一些记者抱怨，摄制的许多素材，白白地浪费；在电视新闻实现滚动播出后，这种抱怨，就会减少，因为，那些未能采用的素材很可能由编辑排到另一个节目单中。 编辑应该具备这样的功夫：将超过既定播出长度的节目缩短，将达不到播出长度的节目延长。对庞杂的素材进行合理提炼，从剩余的材料发现“精华”，当然其中需要节目主持人和节目制作人的鼎力配合。 其三，新闻类节目的相互呼应。在一天的新闻类节目中，消息、新闻专题节目以及现场直播、现场录播节目往往不在一个时间段播出，中间穿插有电视剧、文艺节目、广告等，所以，受众不会因重复而感到腻味。从另一个角度看，不同的时间段拥有不同的观众面，对某一新闻的延伸和展开，无疑有助于提高收视率。 通常情况下，重要的新闻先抢发消息，来不及配制图像或制作“成套新闻”的，就采用“独白式报道”（记者拿话筒在现场直接播报），或者根据电传文字稿由节目主持人口播。在播发消息的同时，最好预报一下在什么时间播出相关的新闻专题、跟踪式报道或现场直播等。这种方法，专业术语称之为“立体式报道”，即轻重武器同时“攻击”目标。 综合以上三点，我们不难看出，电视新闻的编排可以根据原料和佐料的供应情况随时修订“菜单”（节目单），同时可以一菜几吃（一个新闻事件分期传播）；也可以玩特殊的拼盘，同样的原料做出不同的菜来（多种电视宣传手段一起上），这些特点，决定了电视新闻节目编排的多样性、连贯性和灵活性。 四 在了解了电视新闻节目编排的普遍原理后，并不意味着我们掌握了“编排”这门学问。换句话说，要想编排好电视新闻，还必须懂得与宣传心理学、宣传艺术学密切相关的一些规律性的东西，以及如何将“规律”行之有效地运用到实践中来。 电视新闻编排中对受众“心理”的关注和传播“艺术”的追求，都是为了让更多的人接收“最新信息”并最大限度地留下深刻印象。 “艺术”地进行传播，从一定意义上讲，有益于适应受众“心理”，而受众“心理”则规范着“艺术”行为。报纸的受众是读者，因此，它的版面结构更多地考虑“空间”的规划；而电视接受者是观众，对于时间的认同，则是至关重要的。 报纸率先问世，它将“空间存在形式”的编排“艺术”转嫁给“时间存在形式”的电视。若干年后，这种沿袭仍然留有痕迹，最突出的表现在忽视了电视形、声兼备的特性和不可重复阅读的局限，忽视了“时间”可以创造出“节奏”的优势。 让我们先看看头条的选择。电视的头条从时间上看，最先播出的那一条，或者说列在节目单第一条的自然就是头条。问题的关键是，什么是“最重要的”。 报纸认为的“最重要”并不能代表电视的看法。比如，一篇“社论”，一位领导人重要讲话，一些典型经验，报纸将其摆在头条无可非议，而电视则不然。我认为，电视新闻编辑在确立时段新闻“头条”时，至少要把握以下一些原则： １.最引人注目的便是“最重要的”。有些消息，从内容看是重要的，但当天的报纸已刊出，电视就不应该视为“最重要的”。也就是说，它曾经引人注意过；有些消息，虽然题材重大，但时过境迁，记者无法拍摄第一现场，也不应视为“重要”，因为它未能体现电视的特点。因此，我们认为，所谓“最引人注目”，对电视来说，就是“最新的、来自事件现场的报道”。 ２.最重要的并不一定就在头条播发。[美]特德．怀特等在《广播电视新闻报道写作与制作》一书中，将电视新闻节目想象成“一系列的山峰和峡谷”。他说“每次新闻广播都要用当天最重要的、最新的、突发性的新闻做头条，即从高峰开始”。这一想法当然是合理的，但如果“新闻节目表越往后，新闻的紧近性和新闻价值也就越小”，那么观众就会索然无味地关掉电视机或另换频道。因此，应该找到一个办法，让观众感到每个时段新闻中随时都可能有“高潮”发生。目前广泛采用的“本台最新消息”或“本台记者刚刚发回的报道”就属于这种“办法”之一。实际上，在实现“直播”后，有时也很难将最重要的摆在“头条”，只好“头条”屈居其他位置了。 ３.要随时变换编排方式。一成不变的编排节目，会让观众厌烦，也会让观众忽略既定收看时间以外的节目。以中央电视台的《新闻联播》为例，前20-25分钟，是国内新闻，后10-5分钟是国际新闻，而国内新闻，常规是：政治、经济、军事、文化。这种格式，多少年不变，毫无疑问对收视率有所影响。“山峰、峡谷、山峰、峡谷”这是一种编排法；“峡谷、山峰、峡谷、山峰”这也是一种编排法。形式可以多种多样，新招应该经常推出。当然，形式是由内容决定的，什么样的内容，确定什么样的编排方式，就不会使人觉得故弄玄虚。 电视编排“艺术”方面另一个值得重视的问题是，蕴含在相对时空中的“节奏”。 特德．怀特说：“节奏意味着新闻节目要保持流畅，不能迟滞或令人厌烦。”在具体操作上，他认为“要将录像新闻和口播新闻恰当地混排。” “混排”只是最简单地形成“节奏”的方法，“节奏”问题实际上涉及到编辑工作的方面。 从小的方面讲，如“成套新闻”、“现场报道”的剪辑技巧；一条重要新闻配发评论的长短、风格等，都需要考虑到“节奏”。试想一下，如果一条“成套新闻”的长度为1分20秒，而前面1分钟是录像加解说，后20秒是现场采访，能不给人以头重脚轻之感吗？ 从大的方面讲，新闻与新闻的联结，每一时段节目的段落也受“节奏”的影响。同样是三条长消息，连在一起发，就会使人觉得疲倦，换一种排法，在三条长新闻插入两条短消息，就会张弛得当（有时由节目主持人利用串联词间隔也可以产生类似的效果）。节目段落的起伏体现出一定的节奏。 此外，报纸排版中许多有益的经验我们也要吸取。比如，集纳式报道枣将同一类型的消息连缀到一起，形成相应的声势；对比式编排枣将正反两类有关联的消息对应，显示出鲜明的褒贬色彩；穿插式汇编枣选取甲乙或更多消息中的共同点或不同点进行综述，达到深化主题的目的，等等。 电视新闻编排既要有规矩，又不能墨守成规；有成就的编辑往往得益于不断地探索和实践。 五 对于电视新闻编辑来说，除了必须有其他新闻媒介的编辑相同的思想、文化素质，还需要掌握哪些基本技能呢？ 第一，当编辑先要当好记者。电视新闻编辑仅有文字功夫和判断新闻价值的能力是不够的。他们日常大量的工作是与图像打交道。如果对电视新闻采访拍摄一窍不通，就很难修改记者和通讯员发来的消息。 第二，要有组织、协调能力。电视新闻编辑不仅经常与社会各个层面打交道，而且每天都与本系统的各个环节发生关系。如果将整个电视宣传队伍比作一个庞大的乐队的话，那么，新闻中心或新闻部的负责人是乐队指挥，而编辑则是吹大号的角色，既接受指令，又发布指令，并确保指令百分之百地执行。 第三，要有纯熟的节目剪辑技术。节目剪辑包括单条新闻的剪辑成片，多条新闻的组合和后期的切换导播三个部分。这些工作通常都是由编辑完成了。 纯熟的编辑技术，不仅是为了搞好新闻包装，而且有利于“分秒必争”。 第四，要有敏捷的思维和文字、口头表达能力。电视新闻的播发有时带有一定的随机性，那么，便要求编辑迅速作出反应，是否发、如何发，都须在短时间内决定。需要表明编辑部看法的述评部分，如果来不及写稿，则由编辑拟定腹稿向节目主持人转述，而后，直接见诸屏幕。 第五，要有社会活动家的本领。电视新闻飞入千家万户，千家万户都可以介入电视新闻中来。“双向传递”的实现，更要求我们的编辑成为社会活动家。 经验告诉我们，同社会各个层面接触得越多，越能及时获取新闻信息。这对于编辑们制定报道计划、编写播出大纲是极为有益的。 以上五个方面的基本技能，是衡量一位编辑能否胜任电视新闻编辑工作的重要尺度，但是，我们千万不能用“基本技能”来涵盖一切。作为一位新闻工作者，不可没有“为他人作嫁衣裳”的奉献精神；不可没有“为人民服务”的道德情操；不可没有求真务实的工作作风，不可没有“修身养性”的生活态度。
写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。
正文：
任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。
18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。
纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。
电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。
一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。
二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。
三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。
要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。
最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。
因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。
电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。
蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。