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综艺节目，一般都会有一个或多个赞助商；从综艺节目的盈利角度看，综艺节目获得了赞助商的经济支持；从赞助商的角度看，赞助商通过赞助综艺节目做了品牌宣传及品牌建设，这些提升了赞助商的知名度，有利于赞助商产品销售及其他。
电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播的作品。电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。下面是我给大家整理的电视节目 策划方案 范文 ，欢迎大家阅读。
电视节目策划方案篇1
节目名称：《熟悉的味道》
节目类型：美食类微综艺节目
播出平台：腾讯视频
制作团队：陆欢欢团队
创新视角：美食不只是口感上的回忆，也不止是美食当前那种口腔里的快乐，更是你与熟悉的他/她共同知晓的回忆。希望从生活细节里，重新呼唤起自己对食物的一些记忆。
重要人物：陆欢欢，刘恩浩，李晋佳，王鲁然，李乐，李锦莹，刘鑫名，钟意，范伟，卫振鹏
主要内容：这是一档融合美食、情感的微综艺节目。以美食为中心、讲述嘉宾与感恩对象之间温暖至心得动情 故事 ，回忆曾经时光，寻觅美味，为观众呈现出一道色香味俱全的--熟悉得味道。
而通过这个味道传递给嘉宾内心重要得人或者想要感恩的人，以美食为基调让熟悉的味道得到延续。关于美食，我们有太多的情感在其中，但最深刻的可能无关食物，而是它连接的那个人。所以我们不要忘记“试”的“尝”就是品尝的“尝”，所以人生的滋味、生命的滋味是可以去品尝的。
电视节目策划方案篇2
电视目前正处于激烈震荡的改革环境之中，电视品牌作为竞争力、吸引力、亲和力和信任度的象征，已经成为媒体生存和实现突围的途径。作为一种引自市场的概念，品牌栏目的策划与打造需要与市场相贯通的一系列专业化运作。这种运作要求首先对栏目在 市场调查 下作出科学的定位，以确立栏目的目标及属性等方向性问题，而后是针对特定受众群体进行有效的策划。从规律上说， 文化 产品只有通过市场来决定生产，即“以销定产”，才能实现良性循环，进而形成品牌。品牌栏目不一定是收视率最高的某个节目，而是收视率、满意度、必看性和美誉度综合作用的产物，它一般要有稳定的收视率群体、能够吸引稳定的 广告 客户、占有足以能维持自身可持续发展的市场份额。
品牌栏目在打造过程中，会建立稳定的技术标准和生产模式，并形成独特的文化品位和艺术风格，以保证按标准化进行批量生产，达到维持品牌信誉和市场占有(乃至扩张)的需求。
打造品牌栏目的前提
目前，我国有近两千家电视频道，每天播出数万小时的节目，使得电视犹有一个庞大的超市，在信息过剩、供求失衡的背景下，如何整合各类资源，实行集约化经营，便成为实现品牌突围的前提。
一、整合注意力资源
电视栏目是以市场为生存前提的，受众的需求构成潜在的消费导向，使得打造品牌栏目必先研究市场动势，研究受众需求，以此决定品牌发展的方向。
在品牌时代，以生产者为中心的推销理念已不适应开放性市场经济的要求，而代之以受众为中心的节目营销理念。一般而言，推销是指节目生产不考虑市场需求，生产出来便交付推销员强行推销，至于推销绩效则无人问责。而营销则要建立在注意力资源整合的前提下，对将要投入市场的产品进行多次定位磨合，进行多次模具调摆和锁定，待取得一系列能够达到市场最大效益的数据并确定服务方向后，再进入规模化生产。因而，只有从不同角度把受众细微差别研究透彻，才能提出准确的整合注意力资源的不同策略，满足受众当中存在的大众化、分众化和适位化的不同需求，从而创造市场需求。
二、整合内容资源
由于核心内容资源不足，我国省级电视频道普遍存在级差分布混乱和配置不合理的现象，给品牌识别造成极大困难。通过设计定位清晰、优势互补的频道群落，对定位模糊、内容交叉或者无核心资源的频道进行关停并转、凝聚整合，可以有效提升频道的竞争力。
栏目是频道定位的外在特征，对于形成竞争力起到关键性作用。聚合栏目资源，包括对现有频道群落建制下栏目的优化配置和合理编排，以及如何降低成本，提高整体效益。
在进行内容资源整合时，要从开放性、市场性眼光分析问题和解决问题。不应受到该内容是不是嫡系生产，是不是本台生产，以及是不是本地生产，以及是不是本国生产等因素干扰。总之，要以全球化眼光，从受众需要出发决定内容的取舍。
三、整合营销资源
营销是市场化中不可或缺的一环，它是打造品牌的加速剂。在开放性市场环境下，营销人才、中介公司、广告客户，以及各类经销商、广告代理公司等，都是构成营销资源的重要组成部分。通过对上述资源的有效整合，可以围绕新品牌，针对不同客户，迅速形成专业化、对象化、顾问化的服务。
四、整合管理资源
管理也是资源，管理能出效益。营销的目标，传播的目的，品牌的打造，都需要科学的管理来实现。
数据、信息是科学管理的基础，新的品牌生成之前，需要有效地聚拢、吸收原有栏目的数据和信息，形成一个可以提供决策依据的资源库。例如，节目资源、收视数据、监播数据、客户关系、客服 经验 、培训资料等，甚至还要整合社会上咨询公司、顾问公司、数据公司的智力资源，达到专业化的管理水平。
通路资源整合是打造品牌的有力手段。只有建立稳固的传播网络，品牌标识才能有效地传达到目标人群，触及目标市场，从而形成影响力。另外，科学的管理还包括合理使用人才，建立激励机制，使得人尽其才，人尽其用，为品牌建设提供原动力。
电视节目策划方案篇3
练习点评一
选题(报道主题)
“优秀教师“辱骂学生，红了谁的脸?
采访策划(直接在节目板块部分体现即可)
面对面采访学生同学(进行音画处理)、学生家长(应要求进行音画处理)、学校政教处负责人、商州区科教体局局长(录播)
录音采访嘉宾(录播)
电话连线采访专家(直播)
(采访提纲见节目内容)
嘉宾策划(板块部分体现即可)
连线采访嘉宾：北京师范大学教师 教育 研究所教授
录音采访嘉宾：陕西省商洛市教育局副局长
节目形式策划(不需要专门介绍，同样板块部分体现)
1、节目类型：
电视新闻评论节目，演播室直播
2、播出长度：
20分钟
3、结构方式：(结构方式完全可以直接在板块部分体现，这些都是多余的，还浪费了时间)
以商州区科教体局局长等三名相关负责人到学生家中致歉的画面作为导视开始
再以主持人评论+解说词的形式进行新闻事件复盘
之后是录播线下采访(采取学生家长、学校政教处负责人、商州区科教体局局长的播送顺序)
穿插主持人与专家电话连线采访对事件进行分析和评论
录播嘉宾采访
嘉宾采访结束，主持人结束语
4、交流方式：
直播电话连线与录播线下采访相结合
播出计划(考试不需要)
周一至周五19：00播出
节目内容编排(这里开始是重点)
(导视)
解说词：简述商州区科教体局局长等三名相关负责人到学生家中致歉的情况，引入主持人进行事件复盘
(转场片花)
第一阶段(围绕事件本身展开)：事件复盘、对涉事教师评价及最新处理结果
主持人：对事件的复盘(此处复盘与导视部分复盘重复了，可以省去导视部分)
解说词：学生们对涉事教师的评价，校方对涉事教师的评价及事件处理最新信息(不需要详细的解说词介绍)
同期声(学校政教处负责人)：对涉事教师的评价及事件处理最新信息(这样写是对的，再加上安排的时长，1分钟还是2分钟)
解说词：最新的事件处理结果显示了此次事件的重要性及引申意义以引出下一阶段(删)
同期声(商州区科教体局局长)：事件处理结果
第二阶段(围绕事件原因及影响展开)：影响范围触及师德师风建设
主持人：对上一阶段的播放内容进行 总结 ，提出此次事件会有怎样影响的问题(模板套话，不需要，直接进入主要内容)
(电话连线)
专家(北京师范大学教师教育研究所教授)：影响波及多方，不仅关乎教师本身，也有学校以及教育局评教组的连带责任(加时长)
主持人：教师辱骂时间之长、辱骂程度之深，校方起初对事件的辩解，为何置师风师德不顾?(不需要把问答全部都写出来，只要交代这里连线专家介绍什么内容即可)
专家(北京师范大学教师教育研究所教授)：自律他律的结合、没有进行有效的教师身份的观念转移，校方缺乏行之有效的考核机制
主持人：此次事件不能说是个例，在此之前多地都有教师辱骂甚至体罚学生的情况出现，主要的问题出在哪儿呢?(同上)
专家(北京师范大学教师教育研究所教授)：教育行政主管部门对学校和教师在管理上的偏差。同时，教育政策的落实不到位成就了教师社会地位的落差。
(电话连线结束)(不需体现)
第三阶段：(围绕事件之后的 措施 展开)：处理结果之后，如何查漏补缺，更好地建设师风师德?
主持人：此次事件不能止于此，追责是必须，但从中反映的问题仍需重视，因此如何进行进一步建设措施时非常有必要的(串词不需要)
同期声(陕西省商洛市教育局副局长)：在进行评教考核时应进行的 反思 及改进措施
(结束语)
主持人：此次事件之后，追责之后找出缺漏，希望师德师风建设不仅是空谈(电视评论节目，最后应该加上一个简单的主持人评论)
点评：第一次写节目策划，不熟悉格式很正常，由于是应试，时间也有限，所以考场上我们只需要体现出老师最想要看到的、最能体现我们能力的部分即可，报道主题、范围与重点、报道安排(准备时间、人员)、节目板块(最重要)、互动等即可。你在节目板块及内容策划上的思路还是比较清晰的，慢慢熟悉怎么写一个节目策划就好了。
电视节目策划方案篇4
品牌栏目的策划
媒体品牌不仅是一档成功栏目(或频道)的标志性“符号”和象征，同时也表达着传播机构对于受众的一种“诉求”：即希望该品牌在其目标受众中能够呈现出一种独特、稳定的形象;希望本媒体的品牌能够以一种简单易识的个性化和独有性区别于其他品牌。策划一档品牌栏目，就是通过创意一系列标识符号，如包装设计、内容支点、节目形态、主持方式等，来体现品牌栏目应有的个性和价值。
栏目策划着重回答栏目的定位、设置、机制和资源等根本性问题，它是进行栏目运作的首要环节。有了精彩的策划，才可能创造成功的品牌栏目。
一、定位与设置
一档栏目的性质是由其定位和设置决定的。定位决定栏目的运作方向，设置是指栏目的定位细分和实现途径，二者从理性上框定了栏目的目标和风格。
1、定位
(1)总体定位。即关于栏目内容、形式基本框架和特征的定义。从内容上分，有新闻类、经济类、文化类、社会类、 生活类 ，其中新闻类还可细分为联播型、晚间型、娱乐型等;从形式上分，有集纳类、专题类、谈话类、杂志类、竞技类等。有的栏目从名称上就可判断其总体定位，如《新闻调查》、《欢乐中国行》;有的栏目则以其某一方面的诉求作为总体定位：如《夕阳红》、《半边天》等。一般而言，栏目名称即体现着总体定位。
(2)目标定位。指超越栏目近期运作模式而对其发展前景所作的战略描述。如“名牌栏目”、“骨干栏目”、“将要推向全国的栏目”、“在本地与__抗衡的栏目”等等，它是建立在对栏目战略地位、任务性质、时间目标、空间目标综合分析基础上的战略性定位。
(3)属性定位。它是对栏目基本性质的定性描述。包括观众属性、品质属性和时空属性三个方面。观众属性定位指栏目适合哪类人群收看，该人群有哪些分类特征。品质属性定位指栏目对收视率、满意度、市场份额的预期。时空属性定位指对栏目播出时长、时段、周期和生态环境的需要，以及对投入期和制作标准的承诺等等。
2、设置
设置是对栏目内容按定位需要所作的细分化设计，具有原则性、系统性、逻辑性、准确点的特点。它是栏目策划的重点。
(1)总体原则。是指以定位为指针，对栏目内容分类、整体构架、表现方式、栏目特色和主持风格所作的原则性要求。包括对内容串编形式的要求，对内部结构的要求，对栏目节奏的要求，对风格形态的要求，对包装标识的要求，等等。以此来统领设置过程，设置完成后再按此原则逐一对照检查，微调修改，使之达到策划要求。
(2)结构设计。即栏目的结构及其串联方式的设计。包括栏目的内容构成、表现形式及表现风格;栏目的制作风格、成本核算、营销推广等;栏目及子栏目的名称，及其相互间的呼应、对比、逻辑、强弱、虚实的关系。对于专题式栏目，设计的重点是形式、风格的统一和制作流程的规范。对于杂志式栏目，设计的重点是子栏目的配置及其衔接过渡。对于栏目、子栏目名称的设置，既要考虑上下单元的呼应和协调，又要体现其内容定位、冲击力和感染力，还要考虑市场的认可度。
(3)设置说明。通常指在总体原则指导下，对设置特点、亮点的提示，以及在特定环境下有利因素和不利因素的说明。它是对栏目总体设置原理的系统描述。
综上所述，栏目定位是抽象的，栏目设置是具体的。定位决定设置，设置体现定位，定位与设置的有机结合，可以产生一个完整的策划方案，如同为下一步做精细加工提供了蓝本。这一蓝本产生后，为保障其品质，还应做一系列的质量测试。
二、机制与配置
栏目定位和设置建立后，需要以此为目标，通过整合人力、物力、财力资源，建立系统的运行机制，以保障栏目的有效运营。
1、机制
机制的实质是一种游戏规则，通过它来调动从业人员的积极性，尽可能把资源效能发挥到最大。
(1)运行机制。这是栏目运行的灵魂，用以根本区别人、财、物资源的属性界定和使用权限界定。包括目标责任制、制片人制、独立制片人制、制片人合作制等。涉及人员经费、资金运转、广告时间投入、设备投入等几个方面。
(2)考核机制。即制约和激励机制，包括考核标准、绩效核算、分配办法、激励办法等。通过公正、科学、量化的衡量办法，达到激励精品，制约次品;激励创新，制约平庸;激励节约，制约铺张;激励叫座，制约无为的目的，保障栏目健康、可持续地发展。
2、配置
通过合理配置，达到人、财、物的有效整合，为提高运作绩效服务。
(1)人力整合。人力是保障栏目良性发展的主观能动资源，对人才资源进行整合，首先要根据栏目特定的需要，对团队结构、个人素质、特长提出要求，而后根据工作量定岗定编，对人员定位、组合效果进行评估，做到以尽可能少的人力投入，高质量地完成目标工作量。
(2)财力整合。财力整合的原则是，尽可能使单位资金量能够满足节目制作数量和质量的最大化。栏目资金的来源大致可分为包干制、经费合作制、实报实销制、自筹自支制等几种类型。通过资金整合，可将财力进行有效地重点地使用，保证品牌栏目打造对资金的需求。品牌栏目一旦打造成功，实现全国发行或部分城市台播出，其单位制作成本将会大大降低。因此，对处于生长期的品牌栏目，应舍得资金投入。
(3)物力整合。物力资源整合的目的是通过一系列分析、设计，科学地测算出栏目制作的消耗水平。栏目制作的成本消耗，主要包括前后期设备、演播室、交通工具及磁带、电池的消耗等等。不论按时收费还是按件收费，如果准备工作不充分、操作不熟练、流程不合理，都可能导致增加成本，建立有效的人力开发、定位、激励机制，是实现物力资源整合的基础。
三、包装与推广
包装与推广的步骤，是栏目策划的组成部分，它关系到栏目形象的提升，被社会认可的速度，由一般栏目到品牌栏目的成长，往往离不开成功的包装与推广。
1、包装
栏目包装指属于某一特定栏目的视觉、听觉识别系统的总和。视觉识别系统主要包括栏目名称、标识、色彩、话筒标志、主持人背景、记者装束、采访车装饰及其他识别元素。视觉包装主要指栏目片头、片花、片尾、子栏目片头、栏目形象片、logo演绎、间插等。听觉识别系统的包装包括片头曲、片尾曲、标识音乐，以及主题歌(曲)等形式，要求风格、流派、主色调协调统一。
2、推广
栏目推广即通过栏目主体、客体的立体宣传和公关活动，达到尽快扩大知名度的效果。
(1)主体推广。通过影视、平面媒体、网络媒体的宣传，扩大栏目的知名度。主要形式包括以栏目名义搞公益活动、观众互动活动，举办主持人见面会、延伸产品签售活动，散发主持人明星卡、栏目标识纪念品等。
(2)客体推广。直接、生动地介绍栏目宗旨、节目主题。有意识地将重点节目内容包装推介，使之成为社会 热点 ，采用多媒体联动形式制造轰动效果，以强化栏目内容的影响力。
综上所述，栏目的策划主要包括定位与设置、机制与配置、包装与推广三个层面，分别回答一档栏目做什么、怎么做和如何提升三个问题。对新栏目的竞标方案而言，还要有栏目可行性、可信度 报告 ;对独立制片人提交的方案，还要论证栏目的资金保障系统、抗风险能力等;对于商业性栏目，应提交广告推广、节目交易的可行性报告。这些方案的论证和制订，会因栏目所处的生态环境不同而有所不同。
#169185 电视节目策划方案篇5
一、 活动名称：
湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。
二、 活动主题：
靠近电影，走近你我。
三、 活动背景：
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程：
1、 前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、角色分配
主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演
员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。
3、拍摄工作分配
由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、
录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。
4、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
5、 拍摄计划
在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所
以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。
6、 影片剪辑
电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片
7、影片展播
举行电影首映礼并上传到网络进行展播。
湖北职业技术学院影视工作室
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#169183 电视节目策划方案篇6
一、 活动背景
为响应省团委号召做好提高大学生综合素质教育工作，也为迎接一年一度的“ 父亲节 ”，丰富我院大学生的精神生活，加强我院精神文明建设，播撒感恩的种子，激发同学们努力学习成才的热情和动力，不断提高自身全面素质，特此举办河南工程学院“大型公益电影”活动。
二、 活动主题
感恩 励志 激情
三、 活动内容
在我院阶梯教室6J101放以“感恩”为主题的电影——《当幸福来敲门》
四、活动宗旨
拥有感恩之心是中华民族的传统美德，作为一名新时代的大学生更应该怀着感恩之心，勇于完善自我，勇于承担责任，对全院学生进行感恩教育，播撒感恩种子，让同学们学会用心感受爱，同时也激励全体学生奋斗，成为社会主义合格接班人。
五、 活动主承办单位
主办单位：河南工程学院院团委
承办单位：院社团联合会大学生成长俱乐部
六、 活动时间：6月10(周五)晚7点至9点
七、 准备工作及分工安排
(1) 院广播记者站协助宣传，活动启动后由大学生成长俱乐部负责进行外场宣传。
(2) 外场宣传：制作宣传物品、宣传板、海报等。
A外场宣传时间：20年6月9号早上8:00——晚上7:00
B外场宣传地点：校本部A05宿舍楼下
八、 本活动最终解释权归院团委
电视节目策划方案篇7
一、主题及宗旨
展示青春风采，反映校园生活，手持电视的精彩荧屏。
引领健康成长，促进全面发展，主流媒体的神圣使命。
二、定位及要求
学校和社会服务并关爱学生成长，家长和亲友了解并参与学校教育。
报道达州市的各级各类学校资讯，传递教育界的五彩缤纷最新信息。
三、内容及表现
1、校园零视角：学校发生的最新新闻，党和政府有关教育的资讯。10分钟。
2、青春艳阳天：体育比赛、文娱演出、主题班会等的校园生活。10分钟。
3、家长面对面：家长讲述和评说 家庭教育 、社会教育和学校教育及其三者的结合。5分钟。
4、名师支一招：各类名师就某一问题发表见解和提出解决的 方法 。5分钟。
每个专栏设立一个主持人做播报和介绍，包括广告在内栏目总长30分钟。
四、采访及编辑
1、外景采访：现场报道各类新闻事件。
2、人物专访：报道某一典型的人物。
3、观众互动：通过电话、短信、qq和网络等方式使观众和节目互动。
每一次节目播放包括广告插播共30分钟(其中广告3至5分钟)。每天下午的18：30至19：00为首播，晚上的10：00至10：30和次日的下午1：00至1：30和为重播。
建议：
1、尽量采用学生喜闻乐见的方式介入。
2、针对重大节日，围绕主题活动开展各种电视比赛。
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(一)题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文格式相关书籍论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Author and department)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Key words)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。
湖南台的《快乐大本营》是个很新的栏目，于1997年7月13日正式推出，即受到广大电视观众的喜爱，节目的内容，以游戏为主，辅以歌舞、小品、相声和少部分事先录制的节目，这些节目主题强调贴近生活、贴近观众，以较高品味的娱乐形式给广大观众带来快乐，即不搞阳春白雪，也不为了取悦个别观众而搞过于庸俗的节目，栏目中有众多的明星出现，但没有追求明星效应，甚至下岗女工也请为座上嘉宾，栏目中安排了种类繁多的游戏，不以哗众取宠为目的，着重注重观众的参与，包括现场观众和电视机前观众的参与。一年来《快乐大本营》收到数千封电视观众的来信和E-mail，生动地反映了广大观众对节目的关心和挚爱，人们称之为这种现象为“快乐现象”，也有舆论将其称之为“快乐旋风”。目前全国已有20多个城市与16899168联网，形成了一个全国性的“快乐网络”。快乐大本营特色的形成不是谢娜一个人促成的，何炅相当于一个顶梁柱，谢娜的主持风格搞笑，容易给观众带来快乐，而快本本身就是一档综艺节目。《快乐大本营》在当今的娱乐节目中，很具代表性。它的优势突出，缺点也很明显。我认为《快乐大本营》的问题主要在它的节目内容上。(1)节目内容单调。节目定位在娱乐，但内容不应该只局限于“游戏”和能给观众以娱乐的并不只是游戏。(2)节目内容更新慢，内容雷同。游戏节目固有的局限性，使得游戏节目尤其需要不断地推陈出新。因为游戏的中心是要参与，而对于广大的电视观众来说，他们是在“看”游戏，而不能亲身参加。如果游戏内容不能及时更新，观众对一些游戏中的小噱头习以为常，嘉宾的表现再出色，也不能引起观众的兴趣了。尤其是对一些比较简单，缺少变化的游戏节目，更新就显得更重要。此外，推出的游戏要新颖，不能照猫画虎。《快乐大本营》中的“快乐传真”小栏目，就和上海卫视“智力大冲浪”中的“COPY不走样”，河北卫视“大家来欢乐”中的“欢乐复印机”如出一辙，山东卫视也有类似的节目，毫无新意可言。(3)一些节目的内容欠妥。比如说“好心情歌迷会”这个小栏目。一群十几岁的孩子席地坐在观众席前面，等嘉宾一出场，孩子们就一起喊“谁谁，我们支持你到永远。”主持人还要问他们一些问题，象“某某嘉宾是哪一年‘出道’的”，“他的成名作是哪首歌”诸如此类。青少年盲目崇拜明星，是心理生理发展到一定阶段的反映。做为电视工作者，不该利用这种幼稚的狂热，客观上对他们不正确的行为起到了推波助澜的作用，无论对现场的还是电视机前的青少年都是误导。(4)《快乐大本营》过于商业化的运做也让观众反感。在现代经济社会中，观众可以接受那些安排合理的广告。但在90 分钟的节目中，节目频频被打断，节目中插播广告4次，尤其是现场两次口播商品品牌，所涉及的商品大到家用电器小到芝麻油，让人有点难以忍受。综上所述，每个节目都有自己的优势，自己的不足。我们既不可一叶障目，也不必自悲自轻；对待节目既不能墨守陈规，也不能生搬硬套，充分分析了解节目，扬长避短，制作出有自己特色的节目，才是真正的出路。
百度快乐大本营的主持人风格与特色。 个人觉得 主要是因为其是领头羊，所以名气会大些 然后；良性循环吧
多少字的，好的
隐性广告这个名词不好定义。如果非要写的话，那就只能霸王硬上弓了。给你个参考：绪论：研究的方法、目的、意义、文献综述等（约1000字）1、相关理论界定：（约1000字）（1）植入式广告；（2）隐性广告；（3）传播效果理论：（可能用的是劝服理论，态度理论，以及心理学的光环效应等……）2、隐性广告在综艺节目中的表现（约2000）（1）传播的方式（2）传播原理分析3、隐性广告在综艺节目中的效果分析（约2500）（1）宣传的接近性：（即实现了在受众细心理期望、角色地位、价值观念等角度的接近……）；（2）宣传的或然性：（即对某些产品是很好的广告形态，对于其他的产品不是很好的宣传方式）； 备注：这部分是论文的重点，要是有数据调查的话，就更具说服力。4、总结及建议（约100）（1）整合传播渠道；（2）分析受众心理；（3）提高宣传策略。……以上论文正文部分约8000字。因为是即兴而写，肯定有不完善的地方。因为，我把框架发到这里的话，虽然是我原创的，但整个框架已经公开了，就不具有原创性了，有需要的话，可以跟我联系。
谢娜不错哦。绩佳，你懂的
一、 节目具有超强的主持群 这档节目的固定主持人是刘在石、金钟国、池石镇、宋智孝、河东勋、Gary、李光洙，在主持群中包含着60,70,80年代的人，所以他们所对应的受众群体便有了很具体的分工，刘在石和池石镇的目标受众则是中老年群体，金钟国和河东勋则是吸引三十以上的群体，而Gary、李光洙、宋智孝则负责的是年轻群体。其次，这七个人所存在的职业不同，刘在石和池石镇是老牌的主持人有着很好的主持能力，金钟国和Gary是歌手，宋智孝和李光洙是演员，这样就能确保节目多层次的进行，使得受众的定位更加的清晰，除此之外每个人的个性鲜明，刘在石的幽默搞笑，池石镇、河东勋和李光洙的3人背叛组合，金钟国则是能力者，宋智孝是主持群里唯一的一位女生，但是她的气场绝对不亚于男生，是组合里的王牌，而且她真实的性格也让广大男粉丝着迷，又因为每期节目时在星期一播出并与Gary搭档的次数较多，也引发绯闻有了周一情侣之称。在如今受众为王的时代，有了这群搞怪和亲民的主持人也为这档节目增加了几分色彩。 二、 节目游戏真实新颖刺激 节目的每一期的节目组会把成员分成不同的小组，根据每一期的主题和规则来进行游戏，每一期的规则和主题都不一样，所以连参演的主持人都不知道接下来还会发生的剧情是怎样，所以给观众一种很真实的感觉，节目经常会到各种路边大学拍摄，使得节目环境是非常自然的，有时候还会让让明星与路人一起完成任务，这种亲民的感觉也吸引大批的粉丝，有时候有2期节目连着拍摄，就能看到明星大早上起床素颜最真实的样子，从故事情节来讲，虽然每期都会有几个固定项目，比如撕掉对方背后的姓名牌和找到贴有R标志的物品来完成任务，场面和氛围都是很惊心动魄，而且这些小游戏非常的贴切我们的周边，从拍摄、剪辑角度来讲，每一位主持人或嘉宾旁都有一个摄像师拍摄，保证每人最少一人一机的状态，每次成员奔跑，摄像师也要跟着，后期的剪辑技术个人觉得是非常好的，字幕组打出的字幕也非常的搞笑和好玩，而且在有笑点的时候，屏幕的画面会更加的突出，也会反复的播出，字幕在会跟着笑点放大，而且在配音方面做得也是非常的优秀，该紧张的时刻播放的音效带有紧张的色彩，扣人心弦，仿佛自身已经进入到游戏的环静中，轻松的时候的音乐则是悠扬缓慢，让人感受轻松愉悦的氛围，让我觉得最好的就是在节目开头会有整期节目的预告，预告的剪辑也是非常好的，看完预告后会更想看整期节目，把整期节目的精华之处都放在预告中，这样就更能把收视率提高。从结局方面讲，结局节目组会拿出诱人的奖励和有趣的惩罚，惩罚好玩的有穿着热裤做公交车回家，韩国的艺人是比较放的开的那种，所以能在路上不顾形象，玩的开不拘谨或许也是韩国综艺成功的因素之一吧，奖品一般节目组会拿出跟本期节目有关的金子或者有纪念意义的物品，这使得嘉宾和主持人会更加的投入到节目中去。 三、 不定期的邀请当下当红偶像 出演过running man的当红偶像已经过百，而且很多海内外的知名的当红偶像比如少女时代、super junior、bigbang等，有当红偶像的参与一直是韩国综艺节目人气和收视率的保证，比如前段时间爆红的偶像剧来自星星的你，running man就趁热打铁策划出了一期节目叫做来自R星的你，节目剧情就是围绕电视剧里的情节开展，也邀请了电视剧中的明星作为嘉宾出演，还有邀请功夫巨星成龙来做整期节目，节目也会带着嘉宾到全国各地出演节目，running man到目前为止有出过香港特辑、越南特辑和澳门特辑等，来到不同的城市玩转不同城市的游戏体验不同城市的特色，除了拍摄场景丰富，主持人也不会因为他们是大牌明星而处处忍让他们，而是会更加的卖命为取得节目的胜利，这样更让观众感受节目的真实性。 随着韩国各档综艺节目的兴起，中国综艺节目也开始的模仿过程，韩国在2013年6月推出的亲子秀爸爸！我们去哪儿？，紧接着中国内地也推出了节目爸爸去哪儿，韩国在2007年推出了两天一夜，中国内地在2014年也推出了同款节目，现在韩国又推出一档全新的综艺《roommate》，而内地还停留在爸爸去哪儿，爸爸回来了，貌似整个5月跟爸爸有关的节目好多，爸爸的确很忙啊！在这里不是批判中国内地的综艺有抄袭的意思，只不过我们的确应该创新出一些新颖的节目，我们是可以向韩国综艺借鉴好的东西，比如剪辑技术什么的，我们更需要的是要有属于自己特色的节目，大胆的创新，去吸引更多的粉丝获取更高的收视率。
《中餐厅》这个综艺节目举办的目的也是为了可以向全世界介绍我们中国的美食，让大家一起了解中国美食。意义是希望全世界都认识到欣赏到中国的美食。因为我们中国的美食也是丰富多彩各种各样，而且味道也是非常棒。之所以有这个节目，不仅仅是让大家认识到中国菜也是希望可以让大家尝试到我们中国的饭菜同时也是爱上我们中国的饭菜。因为中国的饭菜也都是很美味。所以也是希望大家全都可以品尝到，更是慢慢去了解我们中国的美好还有就是饭菜的好吃。
而且对于中餐厅这档真人秀综艺节目来说我也是非常喜欢，因为这档节目的意义也是非常不一样，并且每一次的嘉宾也都是很有人气，让大家也是可以去慢慢了解，对于《中餐厅》这档节目，我个人也是从第一季一直到现在，也是一直都在看，因为我也是认为他的意义也是非常不一样，可以让我们更加认识到中国菜，同时也是了解我们中国的美食文化，也是可以让越来越多的人也都是喜欢我们中国美食，爱上我们中国的美食。意义其实也是非常不一样。所以我自己总得来说，也是非常喜欢这档节目。
因为他的意义也是非常不一样。所以我也是很喜欢也是一直都在追这档节目。
因此，综上所述，《中餐厅》这个综艺节目举办的目的也是为了可以向全世界介绍我们中国的美食，让大家一起了解中国美食。
目的是为了宣扬中国文化推广中国美食，突出中华美食骄傲，也为观众展现美味地道的美食的做法。意义：让明星体会经营的不易，最大限度推广中国传统文化。
文化认同视域下文化类电视节目的融合发展论文1500字
摘要：
在全球化、信息化、网络化的时代，中国掀起一股弘扬中华传统文化价值的热潮。在大众传媒方面，以呈现中华优秀传统文化为主要内容的文化类电视节目一方面承担起在新形势下形塑中华文化认同的责任，另一方面也正历经着媒体融合的电视节目发展阶段。在融合发展的过程中，文化类节目往往呈现出无益于中华文化认同的种种面向。本文最后以案例分析的方式，结合新媒体融合功能与媒体融合方面的理论，为文化类节目的创新性融合发展提出应对之道。
关键词：
新媒体;文化认同;文化类节目;媒体融合
一、文化类节目融合发展对文化认同的挑战
首先，文化类节目融合发展趋势下中华文化认同之变。2014年8月18日，中央全面深化改革领导小组第四次会议审议通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》，将媒体融合上升到了国家战略高度。传统媒体与新兴媒体的融合发展作为一种契机，引发了文化类电视节目生产上的一系列变化。如播放渠道上的变化，在刻板印象中文化节目往往叫好不叫座，因此传统文化性内容也多出现在科普教育类栏目上。在融合发展阶段，谈话综艺节目、真人秀节目、竞技比赛节目等更适合与传统文化相结合，拓宽了文化节目的播放渠道;再如受众维度的变化，传统文化节目的的“文化灌输”预设了被动的受众，而新兴媒体参与融合发展则将受众直接纳入到文化传播的过程当中。由此观之，文化认同在时间性上受制于新媒体文化的快节奏;文化认同的空间性也突破了传统意义上的特殊地理空间，加入虚拟空间的维度;文化认同的对照性也因文化节目的.多屏融合而具有了互相交叉的观众群体，相应集体意识也渗透到了受众的不同维度上;文化认同的互动性也不再局限于个人与团体，也存在不同身份的个人之间与多重团体之中。
最后，文化类节目融合发展中文化认同的多元复杂。文化类节目融合发展中的文化认同问题有两端，节目融合谈的是“媒体端”的发展态势，文化认同谈“受众端”的状态。见“媒体端”融合发展的诸种变化业已引发了“受众端”文化认同的变化，“受众端”文化认同自身的多元复杂同样会影响“媒体端”的融合发展。有学者将文化认同分为社会认同、职业认同、地理认同、国家认同、共文化认同与族群认同六种形态[3]。作为拥有多民族的中国，从政治经济中心到边疆的文化认同都围绕着民族文化、国家意识形态、现代民族国家形态等关键议题。因此，中华文化认同也呈现出多元样态。
相应地，中华传统文化类电视节目的融合发展须考虑中华文化的地缘差异、民族差异、意识形态强弱等。这可能是文化类节目多元化发展的契机，也可能是文化类节目融合发展中的政治风险、经济风险、文化风险。
二、新媒体的融合功能在文化类节目创新中的体现
传统媒体与新兴媒体的融合发展不仅推动了文化类节目自身的创新转变，新媒体的融合功能也在更广义的层面，“在人类社会里把器物、传输、产品与服务连成一体”[4]。具体而言，新媒体的融合功能体现在以下三个方面：
第一，功能性融合。在功能上，观众不再满足于机械地接受经由数字电视传输的节目产品。新媒体的功能性融合是指把信息与媒体内容逐渐地由计算机信息科技系统和宽带传播网络传输到使用者。这与三网融合的发展趋势相一致，都是受众在使用与满足过程中对文化节目各方面功能要求的逐步提升。
第二，产业性融合。当前将传统媒体与新兴媒体的融合焦点放在功能性内容生产的情况较多，而把新媒体当成具工业属性的文化产业去讨论的较少。新媒体的产业性融合功能主要是促进计算机业与信息科技、电子传播与媒体产业之间相互联合、兼并的工业融合。有学者指出传媒产业的四大变化趋势：资源禀赋从渠道稀缺向内容稀缺转化;盈利模式从单一收入渠道向多元收入渠道转变;产业格局从产业分立向产业融合演变;市场结构从高度垄断的市场向竞争性垄断市场演化[5]。
第三，产品与服务融合。产品与服务的融合指媒体与信息产业利用宽带设施、数字化功能、与产品服务的互动，以迎合顾客品味性之便利的一种合成形式。湖南卫视在电视节目中率先加上弹幕，一场直播划分台、网两种观看方式等创新尝试都是对媒体内容功能上的丰富。
1、总体来说，电视娱乐节目是指通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视节目。2、电视娱乐节目的目的是让观众消遣娱乐，重视参与性。1990年3月14日，中央电视台《综艺大观》开播。，《综艺大观》这个集相声、小品、歌舞、杂技、魔术等各种文艺手段于一体的新节目样式让观众眼前一亮，表演类综艺节目运作模式即“明星+表演”。
湖南卫视综艺《爸爸当家》和以往的亲子档综艺相比有哪些优势？有以下优势，最先，这档节目又是青芒家的，从侦探悬疑推理综到离异情感综，从这当中年选秀节目到休闲度假日常生活，青芒荣誉出品的综艺节目论文选题大不一样，包含范畴超广。以前网民吐槽从出世到老去，服务平台都是有有关综艺节目能看，足见近些年凭着对综艺节目的放在心上，观众们对青芒制做这一广告牌就很有信心，终究没有比较就没有伤害。
同样论文选题的综艺节目，《披荆斩棘的哥哥》能拿到年榜前三甲，而《追光吧》则是“不存在”的情况。一档综艺节目，全片具体内容以外也有衍化精彩片段，全片完毕还能组队再做一档新IP，青芒对集团旗下综艺节目的整体规划运用才算是仙人等级的。因此《爸爸当家》在登陆服务平台这一块，就会有很优点。
而后便是综艺节目论文选题，全职的父亲在家里带孩子，伴随着时代的发展趋势，夫妻关系中的职责分派已发生变化，母亲能舍弃工作中在家里陪小孩，父亲一样可以保证。从释放的预告片看来，父亲们在亲子教育历程中所遭遇到的艰难并许多，尤其是，栏目组还专业选择了多小孩家中。
父亲们不但要对一个小孩承担，还需要协商小朋友们以前的玩耍，这比陪小孩吃饭睡觉更不舒服。在精彩片段里视频剪辑下来的，已经有2个爸爸禁不住要发脾气了。男士育儿教育节目一直很受大家喜爱，青芒在多年前就制造了《爸爸去哪儿》那样的旅游亲子互动综，对焦的也是爸爸与子女以前的共处，而桃厂的《我的小尾巴》则是把核心放到姐弟上。
从艺人到普通，因为小孩子太乖巧了，并且它们所体现出的情况是最天真的，因此观众们赏心悦目。相比于以前偏重于游戏娱乐的亲子互动共处节目，《爸爸当家》所保证的自主创新，就现在看来，是将综艺节目越来越更有深度。在被了解到为什么要做全职的父亲的情况下，有的特邀嘉宾啜泣，一时不能说话。
优势就在于这个综艺节目选的都是一些有流量的爸爸，长得都很好看，特别的年轻。不会有代沟。会有很多的关注度，
歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文
摘要 ：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。
关键词 ：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新
一、选题的缘起
引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静......像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。
二、现状的分析
当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？
三、引发 的思考
（一）从单一唱法转变为多风格唱法
长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。
（二）从单一教学手段转变为多样教学模式
长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。
（三）从单一化选曲转变为多样化选曲
声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。
[ 参考文献 ]
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