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赵孟頫，中国十三世纪至十四世纪之间百科全书式的天才，其诗书画皆冠绝有元一代。然而，人们对赵孟頫却有着太多的争议，只是因为他以赵宋王孙的身份出而仕元，而这一事实给他的人格涂上了永远洗刷不净的“污点”，其书法亦因此而成“奴书”、“俗书”、“软媚无骨”。这一“污点”给赵孟頫这位落魄王孙的人生蒙上了一层永恒的悲剧色彩，成为他永生解不开的愁结，亦是数百年来人们争议的焦点。今天，我们试图透过漫长时空的重重烟雾，给赵孟頫出仕找到一个合乎历史真实的答案，透视其出仕后的特殊心态，以洗去其清白纯正人格上的尘垢，从而客观公正地评价其人格。关键词:赵孟頫 仕元 人格在元代文人群体中，赵孟頫是人们公认的最具典型意义的代表。他是中华民族的一代书画大师，柯思九曾语：“国朝名画谁第一，只数吴兴赵翰林。”同时，他也是元初诗坛一大泰斗，集诗、词、乐、律、书、画、考古于一身的“一代宗师”。80年代，世界天文组织以赵孟頫之名字为水星上的环形山命名，更令他成为一位世界知晓的文化名人。关于他的诗文，元《赵孟頫集》就收录了474首，还不包括他散见在地方史志、书画著录和文集笔记中的那些诗词文斌，他的诗历来有“清新俊丽，奔放自由”、“流转圆润，直抒胸臆”、“珊瑚玉树，自足照映清时”之誉。在当时南方的文人士大夫中，他给人以鹤立鸡群之感，即使与北方文人士大夫相比，也闪耀着独特的光芒。然而，就是这么一位杰出的艺术大师，因其以宋室之亲仕元之举，许多人对他的人格颇多微词。“出仕胡元”、“不隐江南，念恋大都的繁荣和名位”等许多帽子扣到了赵孟頫的头上，甚至“薄其书画”，认为其书法为“奴书”、“俗书”、“软媚无骨”。最典型的例子就是著名书说家傅山贬斥赵无骨气无品行的一段议论，则使人们对赵人格印象愈加牢固。傅说：“贫道二十岁左右，于先世所传晋唐楷法，无所不临，而不能略肖。偶得赵子昂《香光诗》墨迹，爱其圆转流丽，遂临之，不数过而欲乱真。此无它，即如人学正人君子，只觉孤棱难近，降而匪人游，而无尔我者然也。行大薄其为人，痛恶其书浅俗，如徐偃王之无骨。”此后，书论家为论证人格即书格，不加分析，不厌其烦地屡屡以赵为例，从而使一代大家赵孟頫的形象受到了严重的扭曲。更有甚者，今存明初瞿佑《归田诗话》里之无名和尚题赵孟頫所书《归去来辞》更为快捷，诗云：“典午山河半已墟，蹇裳宵逝望归庐。翰林学士赵公子，好事多应醉里书。”又元人虞堪《题赵子昂苕溪图》亦批评道：“吴兴公子玉堂仙，写出苕溪似辋川。回首青山红树下，那无十亩种瓜田。”[1]显然也是说赵孟頫未能像东陵候召平那样宁愿种瓜为生也不愿意出仕新朝的气节。但当我们回溯历史，我们不难发现，赵孟頫仕元并非是“失节”这样一个词语的含义就能够解释得清楚的，多种纷繁复杂的原因造成了赵孟頫仕元这一行为。其一是谋求起码的生存条件。赵孟頫仕元之前，蒙古族骠悍的铁蹄如汹涌的钱塘江水闯进了南宋都城杭州。于1279年恭帝降元结束了中国数百年的分裂局面，统一的多民族国家建立起来了。吴兴的赵也从贵族论为平民，他幼年丧父，由其母邱氏拉扯长大。邱氏系偏房，母子在赵家的地位可想而知。作为一名家境并不富裕的封建知识分子，其生活来源除官俸外，难以有足以支撑家庭开支的其它经济收入。因而家境日益败落，生活举步维艰。“何非亲友赠，蔬食常不饱。病妻抱弱子，远去万里道”。[2]我相信，这是赵氏当时生活状况的真实写照，也是他仕元经济上的客观原因。其二是儒家积极入世思想的影响。赵孟頫“幼聪敏，读书过目成诵，为文操笔立就。年十四，因父荫补官”。[3]应该说在初涉人生的赵孟頫面前铺展着一条风正帆悬般的坦途。然而好景不长，蒙古铁蹄终于踏碎了大宋的山河，随即亦轰毁了赵一切美好的理想。自幼从名儒学习中国典籍的赵深受传统儒家思想的侵染，不难想象，儒家积极入世企图兴邦治国以建功立业的思想是赵孟頫思想的主流。宋亡时，他年仅二十五岁，“家居，益自力于学”。[4]闲居吴兴以读书画乐自娱毕竟是暂时的、无可奈何的退路，赵孟頫并不欣赏这种闲适的生活方式，时时萦绕在年轻赵孟頫心中的仍然是寻找人生的出路。作为元一代“经济文章冠一时”的赵孟頫，不仅仅是穿衣吃饭的常人，而且更是一个胸怀大志，且又有济苍生权天下的大本领的国家栋梁。可是出路在哪里呢？方舟不可渡，使我空展转；[5]“念此每不乐，天路何由寻”，[6]方舟难渡，天路无寻，前途如渺渺烟波，在这种进退维古的境地中赵内心的苦闷惆怅在其诗作中一再流露出来：“顾瞻靡所骋，忧心 如捣”；[7]“如何当秋夕，怆 令人悲；”[8]“他年风雨夜，来听龙吟愁”，[9]秋思悲心，化不开，驱不散，这是当时汉族知识分子的普通情绪。“美人在何许，忽若阻山啊。攀条弄白日，常恐岁蹉跎”，《春思》[10]这正是赵孟頫的愁结所在——赵不是浑浑噩噩之徒，他欲有所作为，唯恐蹉跎岁月，空掷光阴。只有珍惜青春，热爱生命，积极进取的年轻士夫才有如此强烈的使命感，如此真切的忧患意识！机会终于来了，元至元二十三年（1286年）行台待御史程钜夫奉诏受访遗逸于江南，赵孟頫成了受圣宠眷顾的二十四名士人之第一人。应该说，这是千载难逢的机遇，在这机遇面前，我相信，很少人会无动于衷。对于赵，或继续赋闲，或接受召唤，这当然是两难选择。然而，他还是选择了出仕。之所以作如此选择，赵氏在《送吴幼清南还序》里说得再明白不过了：“士少而学之于家，盖亦欲出而用之于国，使圣贤之沛然及于天下，此学者之初心。然而往往淹留偃蹇，甘心草菜岩穴之间，老死而不悔，岂不畏天命而悲人穷哉！诚退而省吾之所学于时有用耶？无用耶？可行耶？不可行耶？则吾出处之计了然定于胸中矣，非苟为是栖栖也”；既然“造物者不吾舍也，而吾岂有用者，”那么赵的出仕便是顺理成章的事。何况，此时科举考试已废数十年，而汉人尤其是南方人的地位极端低下，当时中国的知识分子，凡欲施展抱负者，出仕便成了他们唯一的选择。我们实在没有太多的理由对赵孟頫这位“贰臣”求全责备。当然，他可以仿效那位“不为五斗米折腰”的中国四世纪的田元诗人陶潜，也可象当时的郑思肖、龚开、钱选等画家隐而不仕。然而，一个在闲居的苦闷与忧愁中挣扎了多年、心怀鸿鹄之志，欲有作为的青年，难道应该抱残守缺，为那个悲剧的时代殉葬吗？正如黄时鉴先生在其《元朝史话》一书中所分析的那样：“青年赵孟頫另有想法。”孔子说：‘隐居以求其志，行义以达其道’。赵孟頫认为，求志与达道相比，达道才是读书人的目的。’因此，在精明强干、知人善任、礼贤下土可以有一代英王之称的元世祖忽必烈再三派人到江南求贤之时，他才决心出任。在《赠别夹谷公》一诗中，他按照传统文人借物喻怀的做法，十分含蓄地表达了自己的这种志向：“青春蕙兰花，含英在中林。春风不披拂，胡能见幽心。”对此，黄时鉴先生曾很中肯地评价道：“这似乎符合了程颐的一个思想：‘圣贤之于天下，虽知道之将废，岂肯坐观其乱而不救？！’其三是对南宋政权的彻底绝望和对新政权思想上的认可。对于南宋的灭亡，赵孟頫内心是悲伤的。他有一首《岳鄂王墓》诗，其中有“南渡君臣轻社稷，中原父老望旌旗，”“莫向西湖歌比曲，水先山色不胜”胜等句。在这首诗里赵孟頫对“南渡君臣轻社稷”的谴责，对“中原父老望旌旗”的同情，对“英雄已死”的嗟叹，最后归结为“莫向西湖比曲，水光山色不胜悲”。的确，当时的南宋王朝是一个彻尾的卖国政府。南宋第一个皇帝宋高宗赵构即与权相秦桧奉行投降主义路线，向金人称臣纳贡，打击主战派。并居然应金要求，杀害抗金岳飞等爱国将领。南宋灭亡后，亡国皇帝赵显和状元宰相留梦炎居然奉元朝统治者之命，先后去劝降身陷囹圄的民族英雄文天祥。孟子指出：“民为贵、社稷次之，君为轻。”[11]即便从儒家正统观念来看，南宋王朝这样一个根本不能代表国家和人民利益的卖国政府，其灭亡是注定的，同时，也是理应为人民所抛弃的。与此相反，元世祖忽必烈是一个有作为的封建政治家，在他执政期间，注意兴修水利，发展生产，开展文化交流，曾接待和结交意大利使者马可·波罗。马可·波罗侨居中国十六年，数度奉世社祖之命巡视各地，还在扬州做过官。他聘请西藏宗教领袖八思巴为国师，创建了元朝大帝国，把中国建成一个民族大家庭，实现了包括西藏、云南在内的中国的空前统一。就在此时此刻，一批汉族知识分子顺应历史潮流以减轻常年的战争破坏，延续中华民族文化传统为己任，他们以儒家“用夏变夷”[12]的理论为指导，毅然跨越民族轸域而为新兴的蒙古王朝服务。正是在这批汉族知识分子的影响下，元世祖忽必烈改革旧俗，推行汉制。儒家典章制度的各种细目，如帝号、官制、经理、农桑、赋税、钞法、课程、舆服、经筵进讲、郊祀太庙、社稷、谥法、旌表学校、贡举、五刑、王服、祭令等，几乎被元朝统治者陆续作为一代国制继承下来。宋儒构建的理学也在元代得以继承发展。孔子曾经指出：“天下有道则见，无道则隐。”[13]赵孟頫仁元时间为1286年，距南宋灭亡为七载春秋。这段时间，由宋朝到元朝的改朝换代早已完成。在蒙古王朝灭亡南宋王朝的最后阶段，赵孟頫年方二十五岁，一直居住吴兴老家刻苦攻读。以赵孟頫的眼力，不难看出，蒙古入主中原一统江山已大局既定，欲实现自己治国齐家平天下的大志，也只有通过仕元这个渠道了。南宋的灭亡，作为一介书生的赵孟頫不可能负任何责任，赵孟頫不可能去为其殉葬和守节。对于南宋政权的彻底绝望和对于新政权思想上的认同是赵孟頫出仕的另一个主要原因。其四是元朝统治者对赵的极度重视，三请赵孟頫。随着元朝的统一，国势稳定，忽必烈在治理国家中，渐渐认识到团结和笼络汉族知识分子，雇佣江南士人的重要性。赵孟頫在吴兴“自力于学，时从老儒敖继公质问疑义，经明行修，声闻涌溢，达于朝廷。”[14]逐渐成为学问才气出类拔萃的“吴兴八俊”之一。因其声誉，便为江南浙西道提刑按察司夹谷之奇所激赏。他出任吏部尚书后，力荐赵为翰林国史院编修宫，被赵拒绝，这是一请；至元十九年，程钜夫初下江南时，便遇到被蒙古人抓住而送交到他面前的赵孟頫，迫其入仕，赵表明稳居之意，程在感动之下释放了赵，这是二请；直至元二十三年（1286年），即恭帝降元已经10年，元帝在全国的有效统治已是个事实，江南遗民的抵抗早已被镇压下去，时局相对稳定。行台治书待御史程钜夫，受元世祖忽必烈的派遗，赴江南“搜放遗逸”，得二十四人，赵居首选 。此次江南之行，《元史·程钜夫传》有载：初，书诏令皆用蒙古字，及是，帝特命以汉字书之。帝素闻赵孟頫，叶李名，钜夫临当行，帝密谕必致此二人。钜夫又荐赵孟頫、余恁、万一鹗、张伯淳、胡梦魁、曾 颜、孔洙、曾冲子、凌时中、包铸等二十余人，帝皆擢置台宪及文学之职。从这段记载可见，忽必烈对这次行动十分重视，不光用汉字书写诏书，而且对被诏征人员皆许以官职。后来元朝招聘隐居福建的谢枋得，谢再三不从而置强行押送大都，后终于被害便是例子。如果赵也再三拒绝，其结果会如何呢？元朝如此尊重他，他没法不从也没有再拒绝这次出任机会。次年春，入大都（现北京），忽必烈一见喜之，“以为神仙中人”，[15]不顾下属反对，使赵坐于右丞叶公之上。其五是当时的大气候影响了赵孟頫。与赵孟頫仕元同时或较之稍早或更早的一批儒生，如叶李、许衡、姚枢、窦默等许多人，都慨然以道首任。叶李在南宋有大节，其率领八十三人伏阙上书力攻奸臣贾似道之事，曾震动天下。然在忽必烈的再三征招之下，亦把向拜日：“仕而得行其言，此臣夙心也，敢不奉诏。”[16]而在许衡等一派儒生看来，只有积极地出来影响统治者，才可以使儒家的道继续流行，否则，在蒙古游牧贵族旧俗支配下，中原封建文明将会面临断绝的危机。出仕，是赵孟頫在特定的历史条件下做出的唯一选择。或许，人们更多地看到了赵享尽“被遇王朝，官登一品，名满天下”[17]之殊荣，而忽略了这殊荣背后赵氏内心的隐痛与苦衷。这一方面来自当时的压力，其侄与之绝交，其长辈友人著名画家钱选也对他深为不满；另一方面赵亦有感于自己背弃了家世之重托，因而在其诗作中屡屡流露出懊悔、愧疚和由此而引发的更为深沉浓烈的悲伤，最明显的莫过于其《罪出》。美国学者李铸晋先生指出：“在他（赵孟頫）著作中，有不少的诗都表现出他既感懊悔，亦觉良心有愧。最明显的一首诗，题为《罪出》”。[18]中国文学史家指出：“由于他（赵孟頫）以宋王孙仕元为显官，颇为当时遗民所轻，他侄子也因这件事和他断绝了来往，蒙古贵族中也经常有一些人反对，因而心情比较矛盾，诗中常有自我谴责之意。如《罪出》”[19]赵孟頫所作《罪出》一诗全文如下：[20]在山为远志，出山为小草。古语已云在，见事苦不早。平生独往愿，丘壑寄怀抱。图书时自娱，野性期自保。谁令堕尘网，宛转爱缠绕。昔为水上鸥，今如笼中鸟。哀鸣谁复顾，毛羽日摧槁。向非亲友赠，蔬食常不饱。病妻抱弱子，远去万里道。骨肉生别离，丘垄缺拜扫。愁深无一语，自断南支杳。恸哭悲风来，如何诉穹昊。不言而喻，这首诗的字里行间浸透了作者自悔和悲伤的泪。过去没有出仕时，他被视作“远志”，是“飞来飞去有自由”的“水上鸥”；出仕新朝后被目为卑贱的“小草”，成为身心俱遭束缚的“笼中鸟”。这些简单的道理古已有之，可为什么自己见识不早呢？面对苍天，赵孟頫不禁痛笑失声。其晚年所作的《自警》一诗说得更加沉重：“齿豁童头六十三，一生行事总堪惭。惟余笔砚情犹在，留与人间作笑谈。”此诗作于元仁宗延佑三年（1316），正是大受优遇之时。《元史》本传称：“三年，拜翰林学士水旨、荣禄大夫。帝眷之甚厚，以字呼之而不名。”“官居从一品，且帝眷之甚厚”，诗人此际非但没有感激之情，反而对一生行事作了深沉的忏悔。赵的一生委实活得不轻松，平步青云、高官厚禄，这只是赵的生命形式的愉悦，而其生命内涵又是何等艰难，何等苦涩！在这里，我们实在有理由为赵孟頫感到困惑与不平——出仕，平是积极入世，兼济天下的儒家思想激励年轻的赵孟頫所作的选择，而恰恰他的这一行为与正统的儒家思想格格不入，屡屡被人指责。出仕是赵孟頫在特定的历史条件下寻求到的唯一的出路。出仕后赵的所作所为也是一个真正的儒家知识分子所能做的一切。但一旦出仕，在长期的官场体验中，赵孟頫发现了事实的真切，烦恼随之再生。无论怎样，我们完全可以说赵氏的人格是清白的，以“操履纯正”来评价其人格应该是恰如其分的。注释：[1] 都穆《南濠诗话》[2]《罪出》[3]《元史·赵孟頫传》[4]《元史·赵孟頫传》[5]《松雪斋文集》之《古诗十首》之四[6]《松雪斋文集》之《古诗十首》之七[7]《松雪斋文集》之《古诗十首》之九[8]《松雪斋文集》之《咏怀六存》之一[9]《松雪斋文》之《赠道隆上人》[10]《松雪斋文集》之《春思》[11]《孟子·尽心》[12]《孟子·滕文公》[13]《论语·泰伯》[14]《松雪斋集·松公行状》[15]《松雪斋集·赵公行状》[16]《元史·叶李传》[17]杨载《赵孟頫行状》[18]李铸晋《赵孟頫鹊华秋色图》[19]中国科学院文学研究所《中国文学史》[20]《松雪斋集·卷二》[21]《元史·赵孟頫传》
赵孟頫的画作题材广泛：山水、人物、动物、花鸟、竹石无所不有，其后各代几乎无人能超过他。他前期的画作设色独到，即“绚丽之极，仍归自然”。后期多作淡墨画，近乎白描。绘画作品有《鹊华秋色图》。 。《鹊华秋色图》描绘的是山东省济南市北郊鹊山和华不注山一带的风景。1989年10月5日，中华邮政以横四连形式印制发行了《鹊华秋色图》纪念邮票。赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，他作为南宋遗逸而出仕元朝， 对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。 尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，是不公正的。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。 综观赵孟頫的画迹，并结合其相关论述，可以知道，赵氏通过批评“近世”、倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。这个标准不仅体现在绘画上，而且也广泛地渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。 历史上每遇沧桑变易之际，文化颇易失范，人们总是以史为鉴，从古代的启示中去寻找医时救弊的良方，如孔子的“克己复礼”、魏晋“竹林七贤”的返朴归真、唐宋的“古文运动”等，重视传统成为中国文化的特色之一。赵孟頫提倡“古意”的出发点亦不例外，他引晋唐为法鉴，批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风；不仅如此，作为一位士大夫画家，他还一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度；作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。 应当特别指出，赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一体，使“游观山水”向“抒情山水”转化；而且使造境与写意、诗意化与书法化在绘画中得到调和与融洽，为“元季四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现，奠定了坚实的基础。 水星上位于87.3° S, 132.4° W的赵孟頫陨石坑。
《鹊华秋色图》是元代赵孟頫的代表作品之一，采用平远构图，运动的是中国画中常见的三点透视。《并木林道》是17世纪荷兰风景画家霍贝玛的作品，在平行透视的构图中，小道的消失点是画面的焦点。
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后也。五世祖秀安僖王子偁，四世祖崇宪靖王伯圭。高宗无子，立子偁之子，是为孝宗，伯圭，其兄也，赐第于湖州，故孟頫湖州人。曾祖师垂，祖希永，父与�，仕宋，皆至大官；入国朝，以孟頫贵，累赠师垂集贤侍读学士，希永太常礼仪院使，并封吴兴郡公，与集贤大学士，封魏国公。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。宋灭亡后，归故乡闲居。元至元二十三年(1286年)行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，赵孟頫等十余人，被推荐给元世祖忽必烈，初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇，被任命为从五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年 (1292)出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年(1295)，因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，夏秋之交终于得准返回阔别多年的故乡吴兴。赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，闲情逸致与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才土聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴，过着与世无争的宁静生活。大德三年 (1299)，赵孟頫被任命为集贤直学士行江浙等处儒学提举，官位虽无升迁，但此职不需离开江南，与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了十一年。至大三年(1310)，赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，拜赵孟頫翰林侍读学士，知制诰同修国史，次年五月，爱育黎拔力八达即位，是为仁宗。他登基后不久，立即将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。延祜三年(1316)，元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。孟頫所著，有《尚书注》，有《琴原》、《乐原》，得律吕不传之妙。诗文清邃奇逸，读之使人有飘飘出尘之想。篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。天竺有僧，数万里来求其书归，国中宝之。其画山水、木石、花竹、人马，尤精致。前史官杨载称孟頫之才颇为书画所掩，知其书画者，不知其文章，知其文章者，不知其经济之学。人以为知言云。 子雍、奕，并以书画知名.孟頫所作《黄钟·人月圆》“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”孟頫所作《仙吕·后庭花》“清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。采菱谁家女，歌声起暮鸥。乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。”赵子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞自法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。他画的花鸟，成为以后的范本。他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾），《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣罗汉》图卷（在东北）。其《人骑图》，人物雍和，意态从容，很有韵味。编辑本段画史地位元 赵孟頫《人骑图》 明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。如果说，唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上，那末，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说，元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那末，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就为前人所不及：一是他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。四是他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。六是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。八是他能团结包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣中华文化。综观赵孟頫的画迹，并结合其相关论述，可以知道，赵氏通过批评“近世”、倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。这个标准不仅体现在绘画上，而且也广泛地渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。历史上每遇沧桑变易之际，文化颇易失范，人们总是以史为鉴，从古代的启示中去寻找医时救弊的良方，如孔子的“克己复礼”、魏晋“竹林七贤”的返朴归真、唐宋的“古文运动”等，重视传统成为中国文化的特色之一。赵孟頫提倡“古意”的出发点亦不例外，他引晋唐为法鉴，批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风；不仅如此，作为一位士大夫画家，他还一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度；作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。元 赵孟頫《二羊图》 应当特别指出，赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一体，使“游观山水”向“抒情山水”转化；而且使造境与写意、诗意化与书法化在绘画中得到调和与融洽，为“元季四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现，奠定了坚实的基础。上述这些理论与实践，将赵孟頫推向了开元代绘画风气宗师的地位。作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李仲宾，妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。“先画后书此一纸，咫尺之间兼二美。”赵孟頫书画诗印四绝，当时就已名传中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品为贵，为当时的中外文化交流作出了贡献。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。1994年10月，在赵孟頫的家乡湖州还举办了“国际赵孟頫书学研讨会”；1995年3月，“赵孟頫国际学术研讨会”在上海、湖州分二段举行，上海书画出版社和故宫博物院、上海博物馆还在上海举办了赵孟頫书画展。德清赵孟頫、管道升合葬墓得到修复，并被列为当地的重点文物保护单位；湖州市原赵孟頫的别业“莲花庄”也得到修复，还安放着赵孟頫的全身铜像。在这两次国际性的学术讨论会上，中国及美国、日本、韩国、德国、新加坡等地的美术史家、学者、美术家，都对赵孟頫的美术成就表示敬佩。近年来各地还出版了《赵孟頫集》、《赵孟頫画集》、《赵孟頫研究论文集》、《赵孟頫国际书学讨论会论文集》等。“赵氏王孙嗟宋亡，笔情墨趣寄惆怅。文人书画开风气，从此吴兴名更扬。”赵孟頫这位元代伟大的美术家，已走出国门，迈入了世界。
元代人 为写意画的奠基人画风淳朴自然，潇洒从容。
试论赵孟頫倡导复古主义的原由王文英综览赵孟頫书法、绘画遗迹，并结合其相关的论述，可以看出，“批评‘近世’，倡导‘复古主义’，是他在艺术上倾其毕生通过理论和实践相联系的努力，赋予有元一代艺术思维的重要审美标准。”①这个标准不仅明确地体现在他的书法审美价值取向上，而且也广泛渗透于诗文、绘画以及篆刻等艺术审美之中。赵孟頫在书法艺术上倡导复古主义有着诸多的原由，特殊的人文背景，书法艺术自身发展的现实要求以及他本人矛盾人生、忧郁性格的影响当是最为主要的原因。特殊的人文背景元朝的建立，结束了汉族主宰的一统天下，一个先进民族为落后的游牧民族所征服，由此开始了一个非常特殊的时代。政治、经济、社会生活以及文化艺术等等方面都面临着裂变，一种人力无法抗拒的变化。也就是说，文化艺术赖以生存和发展的客观条件发生了巨大的变化。一统天下的蒙古族是一个骁勇善战的马背民族。虽然在逐步统一中国的过程中，其原有部落的游牧经济与落后的文化在汉族封建经济和文化的影响和融合下，很快地由奴隶制进化发展到农奴制。但距离当时中原经济、文化发展高度依然相去甚远，不可同日而语。可以说，就当时整个中国来说，是经历了一次历史的迂回。统一的元朝，结束了三百余年政权并存，征战不休的动乱局面，使苦于连年战火民不聊生的百姓可以休养生息。但主宰和生活于中华古地，有着相对先进政治经济文化的汉人，却被一个起于遥远的边疆，落后、闭塞，而且历史上曾经长期臣服于自己的马背民族所征服、所统治，无论民族的自尊心，还是文化心理、人格精神，无疑受到极大的打击和损害。蒙古贵族实行民族歧视政策，他们将全国各族人分为四等：蒙古人为一等，色目人（指西域人）为二等，汉人（指女真人和原金统治下北方汉人）为三等，而南宋人则沦为最下等的人。朝廷中用事的大都是蒙古、色目人，其次是汉人，南人是极少数的。汉人尤其是南方汉人的地位一落千丈，这强烈的落差，使他们尤其是文人士夫身心俱陷入痛苦的泥沼，无论在朝还是在野，均无法施展才干、抱负。于是他们便转向了文学艺术，这无疑为文化艺术队伍的壮大输入送了大批的有生力量。由此便有了元曲、杂剧的辉煌，书法、绘画的长足发展。根据钟嗣成所编《录鬼簿》记载，元代杂剧和散曲作家有姓名可考者有152人，作品更是不计其数。起于宋的文人墨戏画，到元代因为文人士夫借笔墨以抒胸中郁结，意趣兴盛，而形成“求意趣而不重形”的写意画风。赵孟頫 “荣际五朝”却也终生浸淫书画艺术而成为一代宗师。失落、痛苦的文人士夫转身投入文化艺术，带着破碎的心、感伤的情怀，他们怀恋逝去的岁月，专注于人格的完善、精神的追求和理想的构建。这使他们把目光凝聚在了历史上另一个特殊的年代——魏晋。魏晋六朝时期，社会长期动荡不安，玄学兴起，佛学发展。玄学的重神轻形，逐渐形成了对精神价值追求的社会时尚。人们向望自然、向往离尘绝俗，向往玄远虚淡。这“可以说是那个时代的时代精神，也可以说是那个时代的审美特征”。②重视美的创造中的“以形写神”、“气韵生动”的审美追求。魏晋风度正是人们对这个时期审美趋向总的评价的代名词。魏晋风度，这最具中华民族特色的审美追求成了赵孟頫们精神依托的理想境界。艺术上的回归和复古为怀旧情绪，精神的抚慰疏通了渠道。元朝的开国皇帝忽必烈深知要巩固其对广大汉人的统治，必须吸纳先进的汉文化。他取《易经》乾元之义，定国号为“元”，废除蒙古人传统的选汗制度，立孔庙、建官制，兴学校、开科举，征召儒生。赵孟頫就是应召的儒生中的佼佼者。书法艺术是汉文化重要的载体，历来为治国安邦者所重视，文人士夫所喜爱。汉代学童在十七岁之前，必须接受国家书法考试，考试合格后方有入仕的机会；隋唐时期实行科举考试后，士人书法的优劣更是直接影响其仕途。因此，中国古代的文人士夫均极为重视书法，为努力提高书艺而终生不懈。中国书法由晋而唐宋经历了两个发展高峰。到了元朝，蒙古贵族虽多不善书法，但入主汉文化氛围的元世祖忽必烈也无法忽视和回避书法艺术的魅力。他为了自己的子孙能在这块土地上坐牢江山，而命他们多多学习吸收汉文化的精华，他令太子裕宗向指定名儒学习书法，其后的荣宗、文宗、顺宗也都研习书法。文宗的书法受赵孟頫影响而宗晋人，顺帝之子爱猷理达则书学虞世南。文宗于天历初年沿“玉堂”旧制，建立奎章阁，集历代书法名画作为内府收藏。并命柯九思为奎章阁鉴书博士，汇集了一批重要的书家，如虞集、揭 斯、康里子山等，为皇帝鉴定书画。学士虞集还撰写了《奎章阁记》。帝王的提倡在一定程度上刺激了书法艺术的发展，但元代书法的发展最为突出的原因，还是代表元代书法艺术最高成就的赵孟頫的特殊地位使然。“赵孟頫无论作为社会角色，还是作为学术资格，都是当时新规范建设中的领袖人物。”③《元史．赵孟頫传》中说，（赵孟頫）篆、籀、分、隶、行、草书无不冠绝古今，遂以书名天下。明代深研赵书的文嘉称其为“一代书学之祖”。赵孟頫“荣际五朝，名满四海。”④不论是元世祖，还是后来的仁宗皇帝对他都恩宠有加。他以“布衣”⑤身分招贤初至大都，丰神潇洒，神采焕发如神仙中人，博得元世祖好感，被授奉训大夫、兵部郎中。在仁宗朝，五年之中，从翰林学士、知制诰、同修国史，经四次擢升，进拜翰林学士承旨、荣禄大夫、知制诰兼修国史，用一品例，推恩三代。“被遇五朝，官居一品”的地位，使得他的书法艺术很容易成为时尚。正如孙退谷所说，子昂书风骨内含，神采外溢，书家倾国也。因而，赵孟頫的书法不仅得到书法家的仰慕，追随者众多，异国僧侣也对他的书法非常喜爱，《元史•赵孟頫传》中就有“天竺有僧，数万里来求其书归，国中宝之”记载。⑥其影响之大，一直推及明朝前期。书法艺术发展的现实要求“重视传统是中国文化的重要特点之一，每当沧桑变易、文化失范之际，人们总是从古代的启示中找出匡救时弊的灵方。孔子克已复礼、庄子离形去知、唐宋古文运动、乃至米芾赋予绘画的‘古意’的命题，他们所致力的本体虽异，却出于同一机杼。”⑦赵孟頫在书法艺术上倡导“复古”的出发点亦复如是。书法艺术发展到晋代，出现了中国书法发展史上的第一个高峰。以王羲之、王献之父子为最高体现的晋代书法奠定了“尚韵”的审美标准。这一审美标准经南朝至隋，已成为书坛主要的审美趋向，而经隋末唐初的欧阳询、虞世南、褚遂良等人的继承和弘扬，又得到了发展。特别是唐太宗李世民以帝王的身份，极力推崇和倡导宗法王羲之，“尚韵”的审美标准，业已成为唐代学书者人人必尊的审美价值取向。“唐朝国威强盛，经济繁荣，在中国封建时代是空前的，在当时世界上也是仅有的。”⑧经济的空前繁荣为文化艺术的发展提供了坚实的物质基础。这个时代充满了生机信心、豪迈气概和昂扬的时代精神。文人士夫充分挥发创造精神，“承袭六朝并突破六朝的唐文化，博大精深，辉煌灿烂，蔚为中国封建文化的高峰。”⑨书法艺术也得以在“二王”审美传统之下，有了创造性的发展。由于唐太宗的喜好和推崇，加之书法业已成为“铨选士人的重要标准之一”，文人士夫无不染指翰墨。他们深入“二王”的法度，又出“二王”之外，以“二王”“尚韵”审美情趣为基石，从而形成了神采与形质的高度统一的新的审美趋向。唐代的书法是中国书法史上继“二王”为代表的晋代书法发展高峰之后的又一发展高峰。张旭、怀素继承王献之开创的浪漫主义书风，把草书推向了抒情写意、纵情狂放的极致，一气呵成、奔放流畅，“变动犹鬼神，不可端倪”。⑩颜真卿、柳公权、欧阳询等人法度谨严的楷书，使唐法成熟备至。谨严书风发展至晚唐五代，越来越拘谨少生气，书法艺术发展呈下坡之势，独有杨凝式以自己的创作实践，扬起了浪漫主义风帆。宋代初期的书风承继晚唐五代的浪漫主义余绪。而宋中期，通过苏东坡、黄庭坚、米芾诸家的努力，形成“尚意”书风高潮。他们以畅意、达情为主，又融入超逸的禅宗精神，以表现人格精神的“言志”和“怡情悦性”，把“二王”“尚韵”及唐人法则融于意境的营造之中。“一种美学风范的形成，常常是既有其历史贡献，又同时不可避免地带来历史缺陷。”○南宋书坛，“尚意”也走向了纵情随意的极端，浮燥之气盛行。这是一个缺乏创造的时代，由于理学的大肆泛滥和被尊为一统，理学家的“普遍重视身心性命之道。而轻视艺术的创造，轻视情感。”○因而，向来被认为这是一个无名家只有名迹的时代。诸多书家竞相效仿苏、黄、米诸前贤，遗失个性，而再现也陷入机械模仿，缺乏生气。纵有极个别的书家有些许新创意，却也如萤火一般。至元朝，僵化承袭的书风已呈积重难返之势，变革势在必行。自南宋、金朝始，已有越来越多的有识之士对书法艺术所呈现的末端流弊竞相诟病，并往往引晋唐为法鉴。赵孟頫批评“近世”，倡导“复古”，正是书法艺术发展的历史与现实的必然结果。忧郁的性格、矛盾的人生赵孟頫，是宋太祖之子赵德芳的十一世孙，原籍大梁（今河南开封），四世祖崇宪靖王赵伯圭受赐第湖州，于是成为湖州吴兴人。赵孟頫十二岁时，父亲赵与 离开人世。○生母丘夫人激励他发愤读书，并告诫他：“汝幼孤，不能自强于学问，终无以 成人。”○赵孟頫性聪慧颖悟，刻苦励学，因此所学日进，声闻渐溢。十四岁，因父荫补官，试中吏部铨选法，调真州司户参军。○戴表元序子昂诗文集云：“子昂才极高，气爽。未弱冠，出语已惊其里中儒先，稍长而四方万里，重购以求其文。车马所至，填门倾郭，得片纸只字，人人心惬意满而去。”赵孟頫23岁时，宋朝灭亡，其母又告诫他：“天下既定，朝廷必偃武修文，汝非多读书，何以自异齐民？”○于是，赵孟頫于学更加精勤刻苦，期望有所成，以图进取。俟到元至元二十三年丙戌（1286）十一月，行台治书侍御史程钜夫受元世祖忽必烈的派遣“搜访江南遗佚。”据余辉《赵孟頫的仕元心态及个性心理》一文（载《赵孟頫研究论文集》）论述，自南宋灭亡的1279年到赵孟頫应召仕元的1286年之中，在江南他先后遇到六次北上仕元的机会。前五次，因为自身阅历，搜访者的身份、地位等等诸种条件的不成熟，他均放弃了。而这第六次，他适时抓住机遇，并在被召的二十四人中“居首选”，深得元世祖忽必烈的赏识。当此之时，赵孟頫年三十四，才气英迈，踌躇满志。他在《初至都下即事》一诗中这样描述自己初到都城的感受“半生落魄江湖上，今日钧天一梦同”，大有一展鸿图的气概。初到元都的赵孟頫意气奋发，以后的仕元岁月，却使他内心倍尝凄苦与郁闷。他毕竟是个地位低下的“南人”，再加上他赵宗室这个特定的身份，不能不时时被人猜忌，常有“高处不胜寒”之感，复不得不处处谨慎行事。赵孟頫仕途沉浮三十余年，虽“荣际五朝”，实际上，五朝之中，却只有招纳他入朝的元世祖和后来提倡儒学的仁宗皇帝对他赏识提拨。特别是仁宗皇帝，把他比之为唐之李白、宋之苏轼：“文人世所难得，唐李太白宋苏子瞻姓名至今在人耳目；朕有子昂，与古人何异。”○赵孟頫也因此官至翰林学士承旨、荣禄大夫而“官居一品”。但当朝者所赏识的不过是他的词章翰墨，而非他的政治经济才干。仁宗皇帝与近臣论及赵孟頫时评其曰：苗裔一也，资表二也，博学三也，操履纯正四也，文辞古雅五也，书画绝伦六也，旁通释老七也。○仁宗对他礼貌有加，但始终把他当作文学侍从看待，没有让他参与任何政务。○只用他的“博雅渊深之学”，来“荣饰太平之美”。○元世祖提拨他也主要是出于政治上的考虑，以此作为安抚南人的一种手段。他的那首著名的《罪出》正是他仕元宦途的真切感受的流露：QUOTE:在山为远志，出山为小草。古语已云然，见事苦不早。平生独往愿，丘壑寄怀抱。图书时自娱，野性期自保。谁令堕尘网，宛转受缠绕。昔为水上鸥，今如笼中鸟。哀鸣谁复顾，毛羽日摧槁。向非亲友赠，蔬食常不饱。病妻抱弱子，远去万里道。骨肉生别离，丘拢缺拜扫。悉深无一语，目断南云杳。恸哭悲风来，如何诉穹昊！诗句间无处不流溢着悲怆、凄凉、郁闷和感伤。赵孟頫以故宋元孙仕元，荣耀在外而郁闷在胸。一方面，他受家传儒学观念的束缚，无法舍弃仕宦之途而丢弃理想，尽管仕途并非理想。而另一方面，他又无法改变出身，不得不常常受人猜忌、排挤。他只有远离朝廷，外放为官，过着半仕半隐，优游书画的生活。这不得已的生活并没有使他的忧郁和苦闷减少一丝一毫。“身寄庙堂之高，与梦萦江海之远相共济的依违心境”时刻左右着他。因而，只有以巨大的热情投注于自己热爱的书画艺术，从中不仅可以渲泻自己的情感，而且为自己寻找到一块慰藉心灵的净土。书画艺术对他来说，虽为余业却有着专业人士无法比拟的热情和建树，“其涵泳之广，沉潜之深，皆为历史所罕见。”实际上，书画艺术成为他毕其一生的唯一建树。赵孟頫晚年所作《自警》一诗，为最好的说明。回顾平生，不胜感慨。齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。唯余笔研情犹在，留与人间作笑谈。两宋以来，吴兴一带文化颇为发达。宋末元初，这里集中了一批文人书画家。他们“放乎山水之间，而乐乎名教之中”，构成了一个势力极强的文化圈，在宋末元初则象征着高尚节操。身为“吴兴八俊”之一的赵孟頫本是其中颇受瞩目的佼佼者。他半仕半隐，优游书画，正是他不愿丢弃与这些南宋遗民的交游而失失去江南文化圈的一个重要表现。不管他在乎多少，顾虑多少，他以大宋皇室后裔仕元已使他失去了许多。张雨在题赵孟頫画兰诗中说：“盈盈叶上露，似欲向人啼。”虞堪也有诗云：“吴兴公子玉堂仙，写出苕溪胜辋川。两岸青山江树下，岂无一亩种瓜田？”嘲讽他不安寒素。赵孟頫的诗友戴表元的“虚名何用等灰尘，不如世上蓬蒿人”的诗句，也不乏劝勉之意。而赵孟頫除却举荐江南文人入朝外也只有寄情书画、诗文，以期在文化、意趣上与他们沟通。特殊的身世，有惊无险但颇为周折的仕途，以及由此而产生的复杂的心态，使赵孟頫形成了忧郁的个性心理。在家族中，赵孟頫有八个兄弟，另外还有姐妹十四人。他排第七，又为偏房丘夫人所生。在这样的封建大家庭中，既非长子，又系庶出，其家庭地位可想而知。出于保护自己的本能，势必养成处事谨小慎微、言行内敛。《元史•赵孟頫传》中说，“公性持重，未尝妄言笑，与人交，不立崖岸，明白坦夷，始终如一……而未始有自矜之色，待故交无异布衣时。”咸淳元年（1265年），赵孟頫父亲病故，这一年他十二岁，幼小的心灵过早地尝受了死别的苦痛。风雨飘摇的宋家王朝的覆灭，又使风华正茂的赵孟頫饮痛江南。次年，父墓被盗；不久，生母辞世，这使他一次又一次的遭受精神打击。正值性格、精神形成发育期，却遭际如此之多的精神重创，其心理发育是很难健全的。从小陪伴和教育他的是母亲，这使他直接感染的是等级森严的封建家族中母性处世的隐讳柔顺，而最最缺乏的是来自父辈的阳刚之气。在他复杂的个性心理中，最突出的是阴柔特性的多愁善感和抑郁惆怅。尽管他的诗文中，时常显露出洒脱不羁的浪漫情调，但却掩饰不住他的本质性格。《赵孟頫集》所收诗文里充满了“愁”、“忧”、“伤”、“苦”、“怜”等等表现忧愁苦雨的心理状态的描状语汇。如“愁深无一语，目断南云杳。恸哭悲风来，如何诉穹昊（《罪出》）”；“山深多悲风，日暮愁我心。玄云降寒雨，松柏自哀吟（《古风十首》）”等等。赵孟頫忧郁隐讳的个性心理不仅影响和规范了他的书画艺术风格，而且也影响了他的一生。他亦官亦隐的生活就是一个明证。矛盾人生忧郁惆怅的个性心理，需要一个支撑点来平衡。这个支撑点除了精神上的笃信佛教之外，就是他优游一生的书画艺术。寻求内心的平衡，使他自然崇尚平和冲淡、超逸而又玄远绝尘的魏晋风度，以寄托他飘泊失衡的心态。“尚韵”的晋人书风，成了他理想的情感归宿，心迹渲泻的家园。他的书法宗法魏晋，陈敬宗评其曰“飘然有出尘之想”。批评“近世”，提倡“复古”也就在赵孟頫的理论和实践中被发扬光大。注释：----------------------------------------------------○○○敏泽《中国美学思想史》○○○《赵孟頫研究论文集》卢辅圣《寻求新规范》○夏文彦：《图绘宝鉴》卷五《画史从书》本○《松雪斋集》外集 《魏国夫人管氏墓志铭》○○范文斓《中国通史简编》○韩愈《送高闲上人序》○赵孟頫自撰《先侍郎纤表》○《松雪斋文集》杨载《赵公行状》○○《元史》卷一七二《赵孟頫传》○○○《赵孟頫研究论文集》冼玉清《元赵松雪之书画》○《赵孟頫研究论文集》陈高华《赵孟頫仕途生涯》○《松雪斋集》附录《谥文》参考书目：----------------------------------------------------敏泽：《中国美学思想史》范文斓《中国通史简编》上海书画出版社《赵孟頫研究论文集》赵雍编《松雪斋文集》《元史》卷一七二《赵孟頫传》《元史》卷四——卷三十八（本纪第四——第二十八）、《世祖本纪》、《成宗本纪》、《武宗本纪》、《仁宗本纪》、《英宗本纪》浙江古籍出版社《赵孟頫集》李泽厚《美的历程》
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。给湖州人民，乃至全世界人民留下了宝贵的文化遗产！ 1994年10月，在赵孟頫的家乡湖州还举办了“国际赵孟頫书学研讨会”；1995年3月，“赵孟頫国际学术研讨会”在上海、湖州分二段举行，上海书画出版社和故宫博物院、上海博物馆还在上海举办了赵孟頫书画展。德清赵孟頫、管道升合葬墓得到修复，并被列为当地的重点文物保护单位；湖州市原赵孟頫的别业“莲花庄”也得到修复，还安放着赵孟頫的全身铜像。在这两次国际性的学术讨论会上，中国及美国、日本、韩国、德国、新加坡等地的美术史家、学者、美术家，都对赵孟頫的美术成就表示敬佩。近年来各地还出版了《赵孟頫集》、《赵孟頫画集》、《赵孟頫研究论文集》、《赵孟頫国际书学讨论会论文集》等。 自己总结一下咯！ 呵呵！记得采纳啊
-> 艺术 -> 绘画顾恺之《洛神赋图》简介及赏析 2009-9-17【名称】晋顾恺之洛神赋图【类别】中国古画【年代】宋代摹本【文物原属】故宫旧藏【文物现状】分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。【作品资料】见以下链接顾恺之名画《洛神赋图》补遗赏析： 曹植文章《洛神赋》： 曹植简介： 顾恺之名画《洛神赋图》赏析： 顾恺之简介： 王献之书法作品《洛神赋》： 王献之简介： 赵孟頫书法作品《洛神赋》： 赵孟頫简介： 中国十大传世名画之一：顾恺之《洛神赋图》图并曹植《洛神赋》原文赏析http://www.shenzhouhi.com/news/new-481.html【简介】中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。 该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。【作品赏析】青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。大青绿山水产生时的最初状态，我们已经无从考证，但是本着历史承传的基本规律，它一定保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后世多有借鉴，如五代的顾闵中的《韩熙载夜宴图》。另外，值得注意的是，在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。张彦远在《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像在脸上加三根毛一事，其云：“楷俊朗有识具，此正是其识具，观者详之，定觉神明殊胜。”脸上加三根毛对于绘画的教化作用来说，其实并无任何联系，而颐恺之却认为它能够反映出裴楷的气质，这是属于一种极个性化的问题，而不是某一类人的典型化和抽象化。这种对个人精神气质的重视与追求，表现在他对刻画眼睛的谨慎与仔细。他说：“点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变也。”很明显，顾恺之对人物表现的要求是如实地反映人物独特的气质和品格，而不是某种概念化的东西。东晋顾恺之所作。以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。【作者简介】顾恺之(约公元345—406年)，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，有“才绝、画绝、痴绝”之称，是我国东晋时期杰出的艺术家。他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，《洛神赋》就是他的杰作之一，我们现在看到的虽然是摹本，但基本上反映了他的艺术面貌。
王羲之说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王蒙、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。米芾字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。该书一般认为是后人辑录米论而在成。米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。米芾还爱砚。砚是“文房四宝”之一，为书画家必备之物。米芾于砚，素有研究。著有《砚史》一书，据说对各种古砚的晶样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有详细的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。《宝晋斋法书赞》引《山林集》中一帖：“辱教须宝砚，……砚为吾首，……”米芾把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱之深。(“帖身”亦出于《法书赞》)兼有石癖、砚癖的米芾自然对砚山极为重视。砚山是一种天然峰峦形成的砚石，在底部山麓处，琢平可受以水磨墨，既可作为文房清玩，又能为临池染墨之具。《志林》记米芾得一砚山而抱眠三日。其中最著名的一座是南唐后主李煜之物，为结屋甘露而转让他人换得宅地一方，米芾念念思之，因作有《研(砚)山图》传世。米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。所以后多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。写一篇还送一篇，自己选吧。
必备的语文常识1.第一位女诗人是：蔡文姬2.第一位女词人是：李清照3.第一部词典是：《尔雅》4.第一部大百科全书是：《永乐大典》5.第一部诗歌总集是：《诗经》6.第一部文选：《昭明文选》7.第一部字典：《说文解字》8.第一部神话集：《山海经》9.第一部文言志人小说集：《世说新语》10.第一部文言志怪小说集：《搜神记》11.第一部语录体著作：《论语》第一部纪传体通史：《史记》12.第一部编年体史书是：《春秋》13.第一部断代史：《汉书》14.第一部兵书：《孙子兵法》15.文章西汉两司马：司马迁．司马相如16.乐府双璧：《木兰词》《孔雀东南飞》 乐府三绝：《木兰词》《孔雀东南飞》《秦妇吟》17.史学双璧：《史记》《资治通鉴》18.二拍：《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》（凌蒙初）19.大李杜：李白 杜甫 小李杜：李商隐 杜牧20.中国现代文坛的双子星座：鲁迅 郭沫若21.三不朽：立德 立功 立言22.三代：夏 商 周23《春秋》三传：《左传》《公羊传》《谷梁传》24.三王：夏禹 商汤 周公25.三山：蓬莱 方丈 瀛洲26.三教：儒 释 道27.三公：周时，司马 司徒 司空 / 西汉，丞相 太尉 御史大夫 / 清 明，太师 太傅 太保28.三曹：曹操 曹丕 曹植29.公安三袁：袁宗道 袁宏道 袁中道30.江南三大古楼：（湖南）岳阳楼 （武昌）黄鹤楼 （南昌）滕王阁31.岁寒三友：松 竹 梅32.三辅：左冯翊 右扶风 京兆尹33.科考三元：乡试，会试，殿试的第一名（解元，会元，状元）34.殿试三鼎甲：状元 榜眼 探花35.中国三大国粹：京剧 中医 中国画36.三言：《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》（冯梦龙）37.儒家经典三礼：周礼 仪礼 礼记38.三吏：新安吏 石壕吏 潼关吏39.三别：新婚别 垂老别 无家别40.郭沫若“女神“三部曲：《女神之再生》《湘果》《棠棣之花》41.茅盾“蚀“三部曲：《幻灭》《动摇》《追求》农村三部曲：《春蚕》《秋收》《残冬》42.巴金“爱情“三部曲：《雾》《电》《雨》“激流“三部曲：《家》《春》《秋》43.第一部国别史：《国语》44.第一部记录谋臣策士门客言行的专集：《国策》（《战国策》）45.第一部专记个人言行的历史散文：《晏子春秋》46.第一位伟大的爱国诗人：屈原47.第一首长篇叙事诗：《孔雀东南飞》48.第一部文学批评专著：《典论•论文》（曹丕）49.第一位田园诗人：（东晋）陶渊明50.第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》51.第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的《诗品》52.第一部科普作品，以笔记体写成的综合性学术著作：北宋的沈括的《梦溪笔谈》53.第一部日记体游记：明代的徐宏祖的《徐霞客游记》54.第一位女词人，亦称“一代词宗“：李清照语文常识（二）1.我国第一部长篇讽刺小说：《儒林外史》2.我国第一部介绍进化论的译作：严复译的赫胥黎的《天演论》，他是一个由不懂外，却成了翻译家的人。3.我国第一部个人创作的文言短篇小说集：《聊斋志异》4.我国新文学史上第一篇短篇小说是：《狂人日记》5.第一位开拓“童话园地“的作家是：叶圣陶6.我国第一部浪漫主义神话小说：《西游记》7.第一篇报告文学作品是：（夏衍）《包身工》8.新中国第一位获得“人民艺术家“称号的作家：老舍。其作品是：《龙须沟》9.先秦时期的两大显学是：儒 墨10.儒家两大代表人物是：孔丘和孟子，分别被尊至圣和亚圣。11.唐代开元，天宝年间，有两大词派，：以高适，岑参为代表的边塞诗以王维，孟在为代表的其风格，前者雄浑豪，后者恬淡疏朴12.常把宋词分为豪放，婉约两派：前者以苏轼，辛弃疾为代表，后者以柳永，周邦彦，李清照为代表。13.“五四“新文化运动高举的两面大旗：反对旧礼教，提倡新道德，反对旧文学，提倡新文学14.两篇《狂人日记》的作者分别是：俄罗斯的果戈里我国的鲁迅15.世界文学中有两大史诗：《伊利亚特》《奥德赛》16.佛教三宝是：佛（大知大觉的） 法（佛所说的教义） 僧（继承或宣扬教义的人）17.三从四德三从：未嫁从父 既嫁从夫 夫死从子四德：妇德 妇言 妇容 妇功 ／ 品德 辞令 仪态 女工18．初伏，中伏，末伏统称三伏。夏至节的第三个庚日为初伏的第一天，第四个庚日为中伏的第一天，立秋节后的第一个庚日是末伏的第一天。初伏，末伏后十天，中伏十天或二十天。19．三纲五常：三纲：父为子纲群为臣纲夫为妻纲五常：仁义礼智信20．三姑六婆： 三姑：尼姑道姑卦姑六婆：媒婆 师婆 牙婆 虔婆 药婆 接生婆21．三皇五帝：三皇：伏羲 燧人 神农 五帝：黄帝 颛顼 帝喾 尧舜22．三教九流：三教：儒 道 释 九流：儒家 道家 阴阳 法 名 墨 纵横 杂农23．三山五岳：三山：瀛洲、蓬莱、方丈；五岳：东岳泰山 南岳衡山 西岳华山 北岳恒山 中岳嵩山24．三性：祭祀用的牛羊猪（太牢）（无牛为少牢）25．三一律：欧洲古典广义戏剧理论家所制定的戏剧创作原则，就是地点一致，时间一致，情节一致。26．佛教三昧：止息杂虑，心专注于一境。（修行方法之一）27．佛教三藏：总说根本教义为经，述说戒律为律，阐发教义为论（通晓三藏的叫三藏法师）28．三省六部：三省：中书省（决策）门下省（审议）尚书省（执行）六部：吏 户 礼 兵 刑 工29．三苏：苏洵 苏轼 苏辙三军：上中下／／左中右／／海陆空30．三吴：吴郡 吴兴 会稽（丹阳）三国：魏 蜀 吴31．三秦：雍王（西）塞王（东）瞿王（陕西北）32．三楚：港陵－南楚吴－东楚彭城－西楚33．三原色：红 绿 蓝34．三坟五典：三坟：伏羲 神农 黄帝五典：少昊 颛顼 高辛 唐尧 虞舜35．三体石经：《尚书》《春秋》《左传》 ／ 古文 小篆 汉隶 （三种字体书写）语文常识（三）1．经典四书：《大学》《中庸》《孟子》《论语》2．四大类书：宋初四大类书：《太平御览》 《册府元龟》 《太平广记》 《文苑英华》唐代四大类书：《北堂书钞》 《艺文类聚》 《初学记》 《白氏六帖》中国古代四大类书：《太平御览》、《文苑英华》、《册府元龟》、《全唐文》3．战国四君：齐国的孟尝君 赵国的平原君 楚国的春申君 魏国的信陵君4．初唐四杰：王勃 杨炯 卢照邻 骆宾王5．北宋文坛四大家：王安石 欧阳修 苏轼 黄庭坚6．元曲四大家：关汉卿 马致远 白朴 郑光祖7．明代江南四大才子：唐伯虎 祝枝山 文征明 周文宾8．北宋四大书法家：苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄9．楷书四大家：唐－ 颜真卿 柳公权 欧阳洵元（赵孟頫）10．书法四体：真（楷）草 隶 篆11．文房四宝：湖笔 微墨 宣纸 端砚12．中国四大藏书阁：北京的文渊阁 沈阳文溯阁 承德文津阁 杭州文澜阁13．古代秀才四艺（文人雅趣）：琴 棋 书 画14．国画四君子：梅 兰 竹 菊15．书四库：经 史 子 集16．兄弟四排行：伯 （孟） 仲 叔 季17．五胡：匈奴 鲜卑 羯 氐 羌18．五花：金菊花 木棉花 水仙花 土牛花 19．八门：（算命占卦的）皮（卖草药的）彩（变戏法的）挂（江湖卖艺的）平（说书评弹的）团（街头卖唱的）洞（搭蓬扎纸的）聊（高台唱戏的）巾20．竹林七贤：嵇康 阮籍 山涛 向秀 阮咸 王戎 刘伶21．建安七子：孔融 陈琳 王粲 徐千 阮瑀 应瑒 刘桢22．七政（七纬）：日 月 金 木 水 火 土23．战国七雄：赵 魏 韩 齐 秦 楚 燕24．七情：喜 怒 哀 惧 爱 恶 欲25．七大古都：北京 西安 洛阳 开封 南京 杭州 安阳26．神话八仙：铁拐李 汉钟离 张果老 何仙姑 蓝采和 吕洞宾 韩湘子 曹国舅27．唐宋散文八大家：韩愈 柳宗元 欧阳修 苏洵 苏轼 苏辙 王安石 曾巩28．文起八代之衰中的八代：东汉 魏 宋 晋 齐 梁 陈 隋29．四时八节中的八节指：立春 春分 立夏 夏至 立秋 秋分 立冬 冬至30．八卦：乾 坤 震 巽 坎 离 艮 兑 （分别象征：天 地 雷 风 水 火 山 泽）31．八股文中的八股：破题 承题 起讲 入手 起股 中股 后股 束股32．扬州八怪指：郑燮 罗聘 黄慎 李方膺 高翔 金农 李鱓 汪士慎33．九州指：冀 兖 青 荆 扬 梁 雍 徐 豫34．九族指：高祖 曾祖 祖父 父 本身 子 孙 曾孙 玄孙35．九章指：惜诵 涉江 哀郢 抽思 怀沙 思美人 惜往日 橘颂 悲回风36．九歌指：东皇太一 云中君 湘君 湘夫人 大司命 少司命 东君 河伯 山鬼国殇 礼魂37．十家指：儒家 道家 阴阳 法 名 墨 纵横 杂农 小说家38．中国历史上十女诗人指：班婕妤（班固之祖姑）蔡琰左芬（左思之妹）苏惠谢道韫鲍令晖（鲍照之妹）薛涛李清照朱淑贞秋瑾39．中国十大古典悲剧：《窦娥冤》《赵氏孤儿》《精忠旗》《清忠谱》《桃花扇》《汉宫秋》《琵琶 记》《娇红记》《长生殿》《雷峰塔》40．中国十大古典喜戏：《救风尘》《玉簪记》《看钱奴》《西厢记》《墙头马上》《李逵负荆》《幽阁记》《中山狼》《风筝误》41．十天干：甲 乙 丙 丁 戊 己 庚 辛 壬 癸42．中国十部著名歌剧：《白毛女》《王贵和李香香》《小二黑结婚》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《草原之歌》《红霞》《刘三姐》《红珊瑚》《江姐》43．十二地支：子 丑 寅 卯 辰 巳 午 未 申 酉 戌 亥44．十二生肖：鼠 牛 虎 兔 龙 蛇 马 羊 猴 鸡 犬 猪45．十二时：夜半 鸡鸣 平旦 日出 食时 隅中 日中 日昳 脯时 日入 黄昏 人定46.十二律:黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟47．十三经：《易经》《尚书》《诗经》《周礼》《仪礼》《左传》《礼记》《公羊传》《谷梁传》《论语》《孟子》《孝经》《尔雅》48．七夕指：七月七日49．十恶不赦中的十恶指：谋反 谋大逆 谋叛 恶逆 大道 大不敬 不孝 不睦 不义 内乱语文常识（四）1.佛教四大名山：五台山 峨眉山 普陀山 九华山2.中国四大发明：指南针 造纸术 印刷术 火药3.中医四诊：望 闻 问 切4.戏曲四行当：生 旦 净 丑5.道教四大名山：湖北武当山 江西龙虎山 四川青城山 安徽齐云山6.四大石窟：云冈石窟 龙门石窟 麦积山石窟 敦煌莫高窟7.黄山四绝：奇松 怪石 云海 温泉8.泰山四大奇观：旭日东升 晚霞反照 黄河金带 云海玉盘9.中国四大名楼；岳阳楼 黄鹤楼 腾王阁 太白楼10.四大古典小说：《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》11.四大谴责小说：《官场现形记》（李宝嘉）《二年目睹之怪现状》（吴研人）《老残游记》（刘鄂）《孽海花》（曾朴）12.民间四大传说：《牛郎织女》《孟姜女寻夫》《梁山伯与祝英台》《白蛇与许仙》13.古代四美女：西施（沉鱼）王昭君（落雁）貂禅（闭月）杨玉环（羞花）14.古代四美：音乐 珍味 文章 言谈（良晨 美景 赏心 乐事）15.苏门四学士：黄庭坚 秦观 曾补之 张耒16.四史：《史记》《汉书》《君汉书》《三国志》17.历史上四大书院：庐山白鹿洞 长沙岳麓 衡阳石鼓18.商丘：应天府19.古代祥瑞四灵：龙 凤 麒麟 龟20.宋中兴四诗人：陆游 杨万里 范大成 尤袤21.科考四级及录取者称谓：院试－秀才乡试－举人会试－贡生殿士－进士22.千古文章四大家：韩愈柳宗元欧阳修苏洵苏轼23.有很高史学和文学价值的三史：《史记》《汉书》《后汉书》24.三班父子：班彪 班固 班昭25.三书指：魏书 蜀书 吴书（后人将其合为一本称三国志）26.左思的三都赋指：蜀都赋（成都）吴都赋（南京）魏都赋（邺）27.南朝三谢：谢灵运 谢惠连 谢眺28. .汉字的字音的四种音调叫四声指：平上去入现代则分为：阴平阳平上声去声29. .元末明初吴中四杰：高启 杨基 张羽 徐贲30. 元杂剧的四大爱情剧：《倩女离魂》《拜月亭》《西厢记》《墙头马上》 31. 我国古代有四个大城市称四京：东京－汴梁西京－长安南京－金陵北京－顺天32.旧书塾使用的三种教本简称为三百千指：《三字经》《百家姓》《千字文》33.郑板桥（郑燮）的三绝指：绘画 作诗 书法34.鲁迅的三部短篇小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》35.我国当代文学史上的三大散文作家是：刘白羽 杨朔 秦牧36.高尔其的自传体三部曲是：《童年》《在人间》《我的大学》37.世界作品中三大吝啬鬼指：老葛朗台 夏洛克 泼留希金38.老舍小说《四世同堂》也是三部曲指：《惶惑》《偷生》《饥荒》39. 三瘦词人指：李清照三个名句是：莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。知否，知否？应是肥红瘦。新来瘦，非千病酒，不是悲秋。语文常识（五）1.英国莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克佩斯》2.四言诗是：我国汉代以前最通行的诗歌形式，通章或通篇每句四字。3.四体不勤中的四体指：人的四肢4.四大皆空是指：（佛语）地水火风组成的宇宙四种元素5.管仲把礼义廉耻四道德看作治国的四个纲。6.四六文指；骈文的一种，全篇多以四字或六字相间为句，盛行于南朝。7.春秋五霸指：齐桓公 晋文公 楚庄公 秦穆公 宋襄公8.五等爵位指：公爵 候爵 伯爵 子爵 男爵9.五经：诗 书 礼 易 春 秋10.五行：金 木 水 火 土 ／ 仁 义 礼 智 信11.五常（五伦）：君 臣 父 子 兄 弟 夫 妇 朋 友12.五教：父义 母慈 兄友 弟恭 子孝13.五音：宫 商 角 徵 羽14.五刑：（隋前）墨 劓 刖 宫 大辟 （隋后）笞 杖 徒 流 死15.死的五称：天子－崩诸候－薨大夫－卒士－不禄平民－死16.唐代五大书法家：柳公权 颜真卿 欧阳洵 褚遂良 张旭17.五大奇书：《三国演义》《水浒传》《本游记》《红楼梦》《金瓶梅》18.五谷：稻 麦 黍 菽 麻19.五彩：青 黄 红 白 黑20.唐代以后的五代指：后梁 后唐 后晋 后汉 后周21.五帝：黄帝 颛顼 喾帝 唐尧 虞舜22.五毒：蛇蝎 蜈蚣 壁虎 蟾蜍23.五更与时钟的对应是：一更（19－21）二更（21－23）三更（23－1）四更（1－3）五更（3－5）24.五官：耳 目 口 鼻 身25.新中国五位语言大师：郭沫若 茅盾 巴金 老舍 赵树理26.五荤：（佛语）大蒜 韭菜 薤 葱 兴渠27.五岭：越城岭 都庞岭 萌渚岭 骑田岭 大庾岭28.五味：甜 酸 苦 辣 咸29.五香：花椒 八角 桂皮 丁香 花蕾 茴香子30.五脏：心 肝 脾 肺 肾31.五陵：高祖长陵 惠祖安陵 景帝阳陵 武帝茂陵 昭帝平陵 32.五湖：洞庭湖 鄱阳湖 太湖 巢湖 洪泽湖33.四大洋：太平洋 大西洋 印度洋 北冰洋34.六艺经传指：诗 书 礼 易 乐 春秋35.通五经贯六艺中的六艺指：礼 乐 书 数 射 御36.造字六书：象形 指示 会意 形声 转注 假借37.诗经六义措：风 雅 颂 赋 比 兴38.六部；户部 吏部 礼部 兵部 刑部 工部39.六亲；父 母 兄 弟 妻 子40.古代婚嫁六礼：纳采 问名 纳吉 纳徵 清期 亲迎41.六朝；吴 东晋 宋 齐 梁 陈都建都建康，史称六朝。42.六畜：马 牛 羊 狗 猪 鸡43.苏门六君子：黄庭坚 秦观 晁补之 张耒 陈师道 李麃44.六甲:六十甲子 // 甲子 甲寅 甲辰 甲午 甲申 甲戌 // 妇女怀孕45.六尘（佛教名词）：声 色 香 味 触 法 （六种境界）46.六合:天 地(上下)东 西 南 北47.佛教六根（佛教名词)：眼 耳 鼻 舌 身 意48.科举考试中的五魁:各级考试的第一名
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赵体书风浅析
《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临黄庭经》、独孤本《兰亭十一跋》、《四体千字文》、《吴兴赋》等。
1、《洛神赋》
《洛神赋》是宋末元初书法家赵孟頫创作的行书书法作品。赵孟頫曾多次书《洛神赋》，传世版本也较多，但其中保存完整的精品共两幅，分别收藏于北京故宫博物院和天津博物馆。
《洛神赋》用笔精纯、圆润，结体严谨、遒媚，章法平和、潇洒。赵孟頫师法“二王”，得其笔法，又结合自身的特点，其行书呈现出清俊、典雅之风。
《洛神赋》亦是将他的审美理想呈现得淋漓尽致。在《洛神赋》中，“中和”之美充斥全篇，对后世书法艺术事业的发展影响深远。
2、《胆巴碑》
《胆巴碑》又称《帝师胆巴碑》，为中国元代书画家赵孟頫的碑书墨迹。为其晚年碑书之笔。
卷后有清姚元之、杨岘、李鸿裔、潘祖荫、王颂蔚、王懿荣、盛昱、杨守敬题跋，并钤有许乃普、叶恭绰等收藏印记。现藏故宫博物院。
3、《玄妙观重修三门记》
《玄妙观重修三门记》是元代书法家赵孟頫创作的一幅书法作品。纸本现收藏于日本东京国立博物馆，以之为底本的石刻位于苏州玄妙观正山门内。
该书法作品的文章由宋末元初文人牟巘撰写，记载了苏州玄妙观重新修缮殿门一事。原稿用墨略淡，墨色清醇沉润，笔面间偶露行草笔致。
4、《吴兴赋》
《吴兴赋》是赵孟頫书法作品中的得意之作，且其所书之内容出于本人所撰，仅就后者而言，在其传世作品中也是罕见的。
首题“吴兴赋”，三字右边已残缺。手卷乃元大德六年（1301年）书；册页折叠整幅长卷式装帧。
该书法长卷长282.95厘米，高25.8厘米，册页折叠整幅长卷式装帧。文章从吴兴的“势雄乎楚越”的山川形势写起，历数各个朝代“风流互映”的名士显宦，描述丰富的“土地之所生”。
极言家乡的富庶之状，最后叙写因兴文教而致“家有诗书之声，户习廉耻之道”的文明隆盛，落笔于“以仁义为化，礼乐为政”的题旨。
此书正行相间，时参草书，后段草书较多，有渐入胜境之意趣。点画雅致，体势舒展，章法整饬，神气一贯。此宏篇巨制，是赵氏中年时代表作之一。
原为北京故宫博物院藏，1955年经著名书法家沙孟海先生之联系相商，始入藏浙江省博物馆至今。
5、《闲居赋》
《闲居赋》，赵孟頫行书，纵38厘米，横248.3厘米。北京故宫博物院藏。
笔意安闲，气韵清新，通篇行楷结合，方圆兼备，体态优雅，体现赵氏书法艺术书卷气和富贵气。
参考资料来源：百度百科——赵孟頫
赵孟頫所写碑版甚多，圆转遒丽，世称“赵体”。相传他能日作楷书万字，“下笔神速如风雨”。赵氏楷书中有不少上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。赵体楷书的特点，概括有三：第一，赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循；第二，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神；第三，笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。另外，他书写楷书时略掺用行书的笔法，使字字流美动人，也是赵体的特点之一。胆巴碑赵孟頫楷书帝师胆巴碑卷 纵33.6厘米×横166厘米纸本。书于延佑三年(1316年)。卷后有清姚元之、杨砚、李鸿裔、潘祖荫、王懿荣等人跋。钤有清许乃普等人收藏。《东图玄览》《清河秘箧表》《南阳名画表》《式古堂书画汇考》等书著录。现藏故宫博物院。此碑是赵孟頫奉元仁宗敕命撰写的,时年六十三岁,为赵氏晚年碑书的代表作。明王世贞认为赵孟頫晚年书法“规模李北海”,此卷笔法秀媚,苍劲浑厚,独具风格, 于规整庄严处见潇洒天真的韵致，可谓笔笔提起，字字挺拔，充分体现了赵体书法的风韵和神采。虽取法李邕的《岳麓寺碑》，但又较之舒展放松，去其险佻之势，化为端庄肃穆，雄遒苍健之姿。运笔和间架均出于二王,凝重古朴,“老劲可喜”。赵书虽秉承传统，却不为陈法所囿，往往能根据不同的需要变换书体，但不论怎样变，又都能运用自如，得心应手，因此，他的书法既有深邃的传统基础又有鲜明的个性特征，卓然不群。
1984年出生，又名何冬，湖北麻城人。现为书法报记者、编辑。湖北省书法家协会会员，三峡印社理事，屈原书画院特聘书法院士。毕业于三峡大学美术系，文学学士。其作品散见于《书法报》、《美术报》、《书法导报》、《青少年书法报》、《三峡日报》、《中国钢笔书法》等专业杂志报刊。其作品被三峡大学艺术学院、宜都博物馆、东莞观音山国家森林公园等文博机构收藏。曾为湖北省级重点文物保护单位和著名名胜古迹宜昌市天然塔绘制“宜昌古八景”壁画。毕业论文《赵孟頫“尊古”思想对后世书法创作的意义》获湖北省人民政府学术委员会“2008届湖北省优秀毕业生学士学位论文二等奖。”
赵孟頫书法特点:
1、赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循。
2、外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神。
3、笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。
4、博彩众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的有点，进行有机的组合，这就像做菜一样，只有将食材做到物尽其用，才能烹调出最美味的菜肴。
5、是基础扎实，赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。
6、是形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。
扩展资料:
赵孟頫主要个人成就：
1、他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
2、他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。
3、他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。
4、他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
5、他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。
6、他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。
7、他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。
参考资料：赵孟頫_百度百科
赵孟頫书法特点一共有三个特点，如下：
1、博彩众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的有点，进行有机的组合，这就像做菜一样，只有将食材做到物尽其用，才能烹调出最美味的菜肴。
2、基础扎实，赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。赵孟頫在参照唐朝书法特点的基础之上，进行了改造，变得更加的复古，注重基础的应用。
3、形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。
扩展资料：
赵孟頫书法的介绍：
1、赵孟文质彬彬、神采奕奕，人朝后立即受到元世祖的赏识， 被呼为“神仙中人”，还获得了各种礼遇。但是， 赵孟不可能在政治上得到重用， 他的职务只是表面荣宠却没有实权的文学侍从类闲职——从四品集贤直学士。就是这样，还遭到许多蒙古大臣的妒忌。
2、所以他过得并不开心。赵孟历仕数朝，其中最受优宠的是元仁宗时期。元仁宗崇敬他，对他称字不称名;还把他比作唐朝的李白、宋朝的苏轼，说他出生高贵，气质高华，操履纯正，博学多才，书画绝伦，兼通佛老，人所不及，晋升他为从一品的翰林学士承旨。