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论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究
目录
摘要
Abstract
1 绪论
1.1 研究背景
1.1.1 自媒体信息传播方式的普及
1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势
1.1.3 丝路文物的文化价值
1.2 研究的目的与意义
1.2.1 研究目的
1.2.2 研究意义
1.3 研究现状
1.3.1 自媒体的研究现状
1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状
1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状
1.4 研究的内容与创新点
1.4.1 研究内容
1.4.2 创新点
1.5 研究方法
1.5.1 前期调研
1.5.2 论文主题研究运用的方法
2 自媒体作品创作发展现状分析与思考
2.1 自媒体的概念与发展探析
2.1.1 自媒体的基本概念
2.1.2 自媒体的发展探析
2.2 自媒体的分类
2.2.1 以媒介符号分类
2.2.2 以运营主体分类
2.3 媒体案例调研实例
2.3.1 华商报访谈实例
2.3.2 《TESTV值不值得买》自媒体调研实例
2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例
2.3.4 访谈总结
2.4 自媒体动画创作现状分析
2.4.1 自媒体动画的界定范畴
2.4.2 自媒体动画的创作特点
2.4.3 自媒体动画的创作趋势
2.5 自媒体作品创作的特征
2.5.1 内容的创意性
2.5.2 日常化与即时性
2.5.3 互动性与包容性
2.6 自媒体中的审美活动
2.6.1 审美活动的普及
2.6.2 作品的“游戏”精神
2.6.3 创作与审美的实时互动
2.7 本章小结
3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析
3.1 丝路文物的历史背景
3.1.1 丝绸之路的开通
3.1.2 丝绸之路上的贸易与文化交流
3.2 丝路文物的分类.
3.3 自媒体在丝路文化作品创作中的优势
3.3.1 结合数字技术提升丝路文物的活力
3.3.2 结合新媒体对现有宣传方式的有益补充
3.3.3 扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播
3.4 丝路文物的自媒体动画创作思路
3.4.1 提炼丝路文物的艺术价值、文化特征
3.4.2 自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式
3.5 本章小结
4 丝路文物主题自媒体动画创作实践
4.1 前期调研与策划.
4.1.1 丝路文物个案的选定与分析
4.1.2 自媒体平台的选定与创建
4.2 丝路文物主题自媒体动画的创作流程
4.2.1 剧本与解说词的设定
4.2.2 动画角色场景设计与分镜的绘制
4.2.3 创作实践过程
5 总结
5.1 总结.
5.2 课题完成存在的不足
致谢
参考文献
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动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 11.1研究背景... 11.1.1动画片的发展... 21.1.2动画片色彩设计的现状... 21.2研究意义... 31.3研究方法... 3第二章色彩概述... 52.1色彩概述... 52.1.1色彩的概念和特征... 52.1.2色彩的作用... 62.2色彩的发展历程... 62.3色彩的分类解读... 62.4色彩对心理的影响... 102.4.1色彩对大众情感的影响... 102.4.2色彩对大众认知的影响... 102.4.3色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 123.1张艺谋电影中色彩的分析... 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析... 123.1.2经验总结... 133.2国画色彩表现的分析... 133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 143.4皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 184.1对人物心理的分析... 184.1.1作品人物的认知能力特点... 184.1.2作品人物的情感与意志... 184.1.3作品人物的个性形成... 184.2对色彩搭配的分析... 194.3对色彩搭配与心理的关系分析... 204.3.1红色的反映特征... 204.3.2橙色的反映特征... 214.3.3黄色的反映特征... 214.3.4绿色的反映特征... 224.3.5蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 235.1色彩设计彰显人文关怀... 235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念... 235.1.2人文关怀源于细节... 235.2色彩设计体现个人风格... 255.2.1依据内容，确立基调风格... 255.2.2依据台本，确立艺术效果... 255.2.3依据个性，确立鲜明特色... 265.3色彩设计体现人物形象... 265.3.1运用色彩的符号化处理... 265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象... 275.4色彩设计配合主旨需求... 285.4.1真诚的理解... 285.4.2准确的定位... 285.4.3特写的运用... 285.5色彩设计符合玩家情趣... 295.5.1衬托场景，体现情趣美... 295.5.2拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。1.1.2动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。1.2研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。1.3研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：
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动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
参考文献
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数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加6.00第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)5.04[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的4.12第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)6.10第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.02.01[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，Zoo3.12.08，Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，2001.08【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，2006.01【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加3.03【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()6.1【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，2002.9[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)3.05口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，2003.n[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)5.10126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)5.07【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，2005.09第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅iki.ss.Pku.edu.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)4.1cn/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo，D.C耽Byrne，J.G.Co立甲uter
网络游戏开发 游戏的动画设计与实现摘 要目前，电脑游戏热潮席卷全球，游戏软件的开发和维护正在成长为一个新兴的产业。RPG游戏（角色扮演类游戏）无疑是目前市场上最受欢迎的游戏类型之一，本课题就是为适应当前电脑游戏的发展而提出的。论文首先对RPG游戏进行概述，简单介绍了RPG游戏的发展现状和前景。然后对游戏常用的WIN32编程技术：Windows消息机制、图形设备接口、定时器进行介绍。然后介绍了整个RPG游戏的制作流程，包括游戏策划、游戏与玩家的互动及具体的2D动画设计。在游戏策划方面，通过游戏主题的确立、风格、剧本设计三个方面对其进行阐述。在游戏与玩家互动方面，主要介绍剧情的表现和环境界面两方面内容。2D动画设计是论文的重点，所以在2D的算法和动画制作技巧方面介绍的非常详尽。最后通过一个具体的RPG游戏系统的设计与实现来对本课题的关键技术进行阐述，通过实验表明上述动画设计技术在RPG游戏中有较好的效果。关键词： RPG游戏，游戏策划，2D动画设计，定时器 ABSTRACTAt present, the upsurge of the computer games have sweep across the world. Development and maintenance of the computer games’ software have growing as a new emerging industry. The RPG game (role acting class game) is the most popular one in the present market of computer game. The topic of this thesis was proposed to fit the request of current computer games’ developmentThis thesis first summarized the outline of the RPG game, introduce the current situation and prospect of RPG game’s development. Then discussed the common used WIN32 programming technology: The Windows message mechanism, the graphics device interface and the timer.Then, introduced the technological process of the RPG game which contains the game plan, connection of the game and player and 2D animation design. The game plan includes the establishment of the subject, style and drama of game. Then, the expression of drama and environment were introduced in the section of connection of the games and players. 2D animation design is the focus of this thesis, so the introduction of the algorithm of 2D and the technique of animation design is detailed and complete. Finally, expound the most important technique of this thesis through a concrete RPG game system design, through the experiment indicated above animation design technology has a better effect in the RPG game.Keywords: RPG game, game plan, 2D animation design,Timer 目 录第1章 RPG游戏概述 11.1 RPG游戏简介 11.2 RPG游戏发展现状 11.3 RPG游戏发展前景 21.4 后续章节介绍 2第2章 游戏编程技术介绍 32.1 系统开发工具介绍 32.1.1 Visual C＋＋设计游戏的优势 32.1.2 Microsoft.NET概述 42.1.3 Visual C＋＋.NET 42.2 WIN32编程技术介绍 52.2.1 Windows消息机制 52.2.2 图形设备接口 52.2.3 定时器 52.2.4 回调函数 62.3 总结 6第3章 RPG游戏设计技术 73.1 游戏策划 73.1.1 游戏主题的确立 73.1.2 游戏风格 73.1.3 剧本设计 73.2 游戏与玩家的互动 83.2.1 游戏剧情的表现 83.2.2 游戏的环境界面 93.3 动画设计技术 103.3.1 2D基本算法 103.3.2 动画的制作 203.4 总结 26第4章 《SCR》游戏系统的设计与实现 274.1 系统概述 274.1.1 故事梗概 274.1.2 游戏美工 274.1.3 系统行为 304.2 系统分析与设计 314.2.1 系统功能模块 314.2.2 游戏界面设计 314.3 游戏动画的实现 334.3.1 游戏初始化 334.3.2 人物移动、对话和打斗的实现 354.3.3 游戏退出设置 404.3.4 进度存取 414.4 总结 44结束语 45参考文献 46致 谢 47
角色造型的风格 性格特征 可以么？
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Ⅰ 影视动画的专业都有哪些课程 影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐、摄影摄像，动漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。 来这里看看 Ⅱ 影视动画专业是干什么的 影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐版、摄影摄像，动漫更权加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。 这里就有这样的一个专业的 Ⅲ 影视动画的专业简介 动漫设计与制作专业下包括2大方向（影视动画方向，游戏设计与开发方向） 影视动画方向：主要学习电视电影二维、三维动画创作所具备的知识，具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视广告制作等。 游戏设计与开发方向：系统学习3D游戏动漫美术制作生产流程方面的知识，通过对游戏动漫概念设定，角色场景建模，材质制作实现模块专业化，以及学习手机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。 Ⅳ 影视动画专业一般要学什么课程 1，主干学科： 素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。 数码设内计软件： flash、容3d 软件设计、Maya。 平面设计软件：Photoshop、Illustrator。 影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。 2，专业基础课程： 影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。 3，主要实践教学环节： 主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。 4，主要专业实验： Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。 5，课程简介： 思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础 Ⅳ 影视动画专业就业前景怎么样 画在未抄来有很好的发展空间，中国在大力支持文创产业的发展，将有利于动画行业的发展，学习动画可以做影视动画和游戏动画。这是两个岗位方向，在当前市场上，我个人觉得游戏动画比影视动画发展的更好。在今年疫情期间，游戏动画比影视动画更胜一筹。以一个旁观者的角度，你觉得目前市面上游戏和影视那个比较火爆嘛？ 最主要原因是游戏的盈利来的快，开发周期短。现在市面上大部分游戏都能盈利，但是影视，开发周期长，上线后能不能盈利还不好说。 现在都是市场经济，都追求能快熟盈利的产品，所以在未来，游戏将会越来越火，影视还得进入一个漫长的探索发展阶段。所以从入行角度来说，进入一个能快速运转和盈利的行业，肯定比进入一个还在探索怎么发展更好的行业要更好一些。 从根本上说，游戏和影视的美术制作原理和基本技能都是相通的。所以到一定时候，这两个行业相互转换都是有可能的。所以我觉的在当前阶段，从事游戏动画比影视动画更好一点，如果想入行可以关注我，给你介绍更多行业相关知识。 Ⅵ 影视动画专业主要是干嘛的 制作后期特效，，制作动画，二维或三维。。其中学到的知识可用于平面设计，动画设计，插画，原画设计，后期合成，等 Ⅶ 影视动画专业和动画专业有什么区别 其实这两个专业的区别不是很大，如果非要说区别是什么的话，大概有以下几点： 1、学习内容：影视动画，主要是做三维的动画；动漫设计与制作专业，可能涉及一些二维的平面动画 2、影视动画因为后期要做电影或者电视剧方面，所以技术要求会比较高 动漫设计与制作专业，如果学习不够专业的话，可能毕业之后只能做平面设计的工作 3、现在大多数学校设置课程都叫动漫设计与制作专业；极少数比较专业的学校叫影视动画 希望对您有所帮助 Ⅷ 影视动画专业学什么 该专业课程包含了三维影视动画之IT基础，基础软件操作，艺术修养，新华特色课程——职业人，CG起航，场景模型制作和卡通角色制作，基础材质贴图制作，摄影基础课程，模型材质阶段团队项目测试，基础骨骼设置与角色绑定，基础角色动画，基础绑定动画团队项目测试，灯光渲染合成基础知识，灯光渲染合成基础项目测试，高级角色模型材质制作 Zbrush雕刻，高级角色绑定和角色动画制作提高，灯光渲染合成专项提高（Mentalray的实际应用），DV短片创作，影视后期特效制作，班级毕业创作（团队动画短片）制作（实训），个人作品包装和毕业答辩等几十门课程。 Ⅸ 影视动画专业课程有哪些 Photoshop基础平面技法、Illustrator图形设计、Maya三维设计与道具制、ZBRUSH软件雕刻技术、Maya影视动画制作、After Effect数码影视合成与特效等等。” Ⅹ 影视动画专业一般要学什么课程 1，主干学科： 素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。 数码设计软件： flash、3d 软件设计、Maya。 平面设计软件：Photoshop、Illustrator。 影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。 2，专业基础课程： 影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。 3，主要实践教学环节： 主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。 4，主要专业实验： Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。 5，课程简介： 思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础
楼主你好：首先，明确一个概念，游戏原画和动画原画师两个不同的概念，你要明确你想要发展的方向。至于游戏和动漫哪个行业好一些，看一下我国的游戏和动画片的发展，就一目了然了。第二，我可以说一说我比较熟悉的游戏原画，要想成为一个好的原画设计师，不是用数量来衡量，而是看你的作品是否达到游戏行业的工业需求，你的原画作品能不能让接下来制作3d的同事能够在游戏中实现。所以，现在来说，看你今后想从事角色还是场景的设计，如果是角色，可以多了解人体解剖方面的知识，如果是场景，可以多了解一些世界观，大局的知识。希望我的回答对你有帮助，如果有问题也可以问我，谢谢
动漫游戏的艺术设计与制作
随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。下面我为大家搜索整理了关于动漫游戏的艺术设计与制作，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。
1动漫游戏的含义
顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。
为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。
动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画(特别是故事性漫画)之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度(一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率)连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。
游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。
2动漫游戏的设计理念
20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。
在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的`联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。
中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。
动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式;而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。
一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。
3动漫游戏的艺术设计
动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。
3.1动漫游戏角色造型设计
角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。
动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：
(1)漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。
(2)写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。
(3)各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。
3.2动漫游戏场景设计
动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。
在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。
4动漫游戏的制作与开发
4.1动漫游戏开发制作流程
动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。
动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。
通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面;角色人物，包括玩家角色、重要NPC(玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等)、次要NPC(路人、村民等)、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统;人物全身像方面的设计;游戏中可能出现的静画和CG的设计;人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。
游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。
动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。
整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。
游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。
4.2动漫游戏制作软件概述
计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。
动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。
游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。