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书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
论当今书法书法应是以写好字为根本。字未写好，何谈书法！书法是指书写过程中，字法度的把握与内容的章法布置。只有从写好字出发，结合行笔使转变化，字距、行距布置；使之整篇布局合理，产生赏心悦目的美感，这才叫好书法。 至于书法后面加上艺术二字，这只是当今书者，以玄乎其汉字书写水平之高超，常人不可及也；将某些想象中的所谓意境、幻境、梦境、神游联系起来，信手涂些扭曲的点、线乱墨迹组合，拆散、变异汉字笔画等不合逻辑的怪异组合。称之为儒、道、禅家讲究的道法自然，天人合一，天地变幻之造就而产生的所谓书法艺术，带有鬼魅巫术的迷信色彩，让观者无法辨认来神化书法之深奥，实际是神化自己能够游走于天地鬼神之间，愚弄他人，无非想东西卖个好价钱罢了。 人类文明进程是人本身的劳动创造。汉字是我们先人在几千年劳动创造应用中，不断总结变革，才有了今天更为规范和实用的东方文字。它是与社会发展而同步的，这也是数千年来书家所追求的书法大法则。如果当今书家，背离了汉字演变中所产生的特定规律的尺度，他就不是写书法，是借书法之名，玩法术唬人；与汉字书法有距离或根本就不相干。 书写汉字首应了解遵循汉字的构造特点；汉字特定的点、横、竖、撇、捺、折、钩、提这八个笔画所组成的单字字形。在此基础上也就不难理解和撑握。先人总结的汉字书写方法；自上而下，自左而右，先外后内，先中间后两边的四种基本书写方法。在了解结字与书写方法后，回过头来看汉字；从甲骨文到篆字、隶书、宋体，从楷书到行书、草书；也就不难理解汉字结构演变是有规律的，书写就不易偏离轨迹。 书法创作意图，应是在不超出汉字基本构造的法度上，进行力与美的再修饰。而这种修饰又应体现，书者个人书写习性中的笔画粗细、长短、曲直，用笔使转间的个性自然流露等。它不是没有法度的任意做造，笔画随意的增减及背离笔画走向的变化。书家是文字变革的先行者，也是汉字变革规律的遵循者，应朝着人们实用的方向变革。 书法复古，只是汉字演变的一种追亿，不能提倡过份，更不能作为汉字发展的主流去追捧；这样只能让文字变革倒退。超前脱节的符号式、幻线式、乱麻式等，让大众和专业评委都无法辨认，或根本就不是汉字。书法就是线条艺术的一些墨线符号说法；不正确，它脱离了传承的养份，太快，太超前。这样对我们的后代传承变革汉字会形成误导，造成文字发展走向混乱。 当今复古派和超前派的书者，似乎占据了书法阵线的主潮流。一些评委和评论家们，受这种潮流影响，更是喜欢鼓吹他们的成就，已入八荒通神了。实际他们违背了文化当随时代的特征，弄得那些苦苦临帖几十年的人，写得一手好书法的人，也在求变中失去了自我。每每作品参展、参赛，专业评委一律要求写释文，是评委们不认字？还是评委们滥竽充数！国人没有给闹腾糊了，倒是评委们和书家自己给闹腾糊涂了，忘了书法是以汉字书写为载体’的这个最基本概念。这是书法之悲哀，更是文化之悲哀…！。 作者：陈怀志
去网上找找，很多的
孙过庭写过书谱，那本身就是一篇书法论文，或者研究书谱也可以写出论文
在现实生活或工作学习中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是我收集整理的细节描写作文4篇，欢迎阅读与收藏。
在一个阳光明媚的星期天，小松鼠、小鹿、小兔和蚂蚁一起去郊游。
它们来到小河边，看见满地的落叶小鹿提议说：“看见地下的落叶了吗?其实叶子有很多作用呢，除了给我们遮阳，大家想想看看，还有什么用处呢?小松鼠拾起一片树叶边摇边跳着说;”我知 道它能当扇子，看用它扇风好凉爽的。“而小兔子却把一片树叶举过头顶：”看我的伞多棒，能遮阳也能遮雨呢“。小蚂蚁从地下拖起一片小的树叶，拖到河边，跳了上去，它神气的对大家说：”我的小 船不错吧，我坐上去还能环游世界呢，好刺激啊“。小鹿呢，只见它不慌不忙地拾起一片树叶，含在嘴里，吹出了好听的声音，”我的口哨能吹出动听的歌声呢。“
它们高兴地跳了起来：”太好玩了想不到树叶有这么多的用处啊“。
我家有只非常古老的木钟，据说是文革期间抄走又退赔的财产。我，就是听着它那“嘀嗒”声渐渐长大的。
因此，对它十分了解，并有深厚的感情。
这只木钟是用菲律宾木头制成的，造型仿美国南部的别墅。屋顶为三角形，尖尖的屋顶上挂满了葡萄叶，一串串绿宝石般的马奶葡萄以假乱真，让你看了垂涎三尺。屋檐下有两扇百叶窗，窗下有五六个小人随着八音盒里优美韵音乐翩翩起舞，舞姿动人，服饰讲究。左侧另有一扇半圆形的门，在门的拐弯处有一个别致的小二楼，楼梯直通花园。花园里有秋千，一位美丽的少女金发披肩，穿着粉红色的连衣裙，坐在秋千上，楚楚动人。秋千的旁边有一口井，一位少妇正在弯腰提水。右侧有一位农夫在敲钟。钟是古铜色的铃铛，用一根麻绳穿着，绳的另一头攥在农夫手中。
不到整点，这些假人、假景都是静止的。当指针指向整点时，屋檐下那两扇百叶窗就会“哗啦”一声打开，一只小鸟伸出美丽的脖子，张开小红嘴儿“咕咕”地叫起来。几点就会叫几声，绝不偷懒，声音清脆悦耳。这时屋里如果有客人，注意力会一下子转移到这座钟上。你还没听够，那两扇窗户却“哗啦”一声关上了，你只好再等一个小时。不仅如此，在鸟鸣的同时，秋千摆荡，少女的裙子也随风飘动，农夫晃动着双臂不停地敲钟，少妇在忙着提水……整个别墅沸腾起来，比大年三十还热闹。到了12点更是可想而知了…一’ 综观整个钟面，你会发现这简直是一幅美丽的风景画，你看那由表盘和弧线组成的下半部不就是月亮吗？
上半部多么像天空，那绿宝石般的马奶葡萄像星星一样还在发光呢！
我家的这座木钟赢得了无数客人的赞赏，它设计巧妙绝顶，做工精致，给观赏者带来美的享受和无穷的乐趣。
设计者竟然在有限的空间里，设计出如此丰富生动的立体造型，充分体现了他高超的技艺、智慧与非凡的想像力。
精彩的记叙文最核心的生命力就是细节描写。所谓细节，就是细小的情节或环节。细节描写是文学作品中刻画环境、塑造人物、展开情节、表现主题的最小单位，也是最必不可少、效果最突出的手段。
也许很多文学作品你已记不起它的具体内容，但传神而经典的细节描写，一定在你的脑海中留有深刻印象。比如严监生的“两根灯草”;葛朗台抢女儿的梳妆匣，“像老虎扑向刚睡熟的婴儿”;朱自清父亲苍老的背影;九斤老太“一代不如一代”的口头禅;孔乙己“排出九文大钱”;水生的女人手叫苇眉子划破了，把手放到嘴里用力一“吮”……于细微处见真情、于微末中见人性，何其妙也!
一、训练细节描写的常规方法，做到经典而传神。
“好的写人记事的文章，均凭形象和情趣来打动读者。”(何永康语)塑造人物的方法，无非是神态描写、动作描写、语言描写、心理描写。细节描写着重在神态、动作和语言上下功夫，做到经典而传神。
比如，有一篇写“紧张的老班”的。“突然看到一个‘蹑手蹑脚’的身影，老班躬着身子，小心翼翼地走向后门，生怕吵醒了我们。哦，她正踮着脚尖呢!三厘米的鞋跟悬着，身子前倾……”专家组点评：“一个‘蹑手蹑脚’的简单动作，一个因为爱得真、忧得切而显得紧张、笨拙、羞赧的鲜活年轻女教师形象跃然纸上。”该考生前面写了“老班”很多絮絮叨叨的叮嘱，虽然真实，但远不及这个“踮着脚尖”的细节感染力强，令人回味。
再看一篇写“山楂糕”的优秀作文。“‘来块山楂糕!’‘好咧!’只见伙计取下一块糕，拿出一张暗黄的油纸，三下两下就包好了，然后祖母的一分钱便从衣襟里滚了出来。‘当’的一声落入盘中。”专家组点评：“作者以细腻传神的笔触，描摹出童年记忆中故乡的风物、风景、亲情、人情，字里行间流溢出浓浓的爱恋。”随着时代的变迁，曾经令人魂牵梦绕的“山楂糕”不再受青睐，作者在文末如此写道：“他叹了一口气，拿着它来到窗前，风很大，吹过他干枯的手和白发。他咬了一口，清甜的味道一点都没变，或许早已都变了……‘哎!’他重重地叹了一口气。”结尾的一声长叹，包含了五味杂陈的忧虑，也使文章意犹未尽，发人深省。
二、强化记叙文的“生活意识”，细节描写要符合人物的身份和性格特征，要能推动故事情节的发展。
许多老师在高三阶段不敢让学生写记叙文的根本的原因在于他们认为学生的生活积累太少，写出来的文章很容易“低幼化”，还不如老老实实地议论，至少可以拿到基本分数。其实这是一个误区，每个学生都有不同的人生体验，关键是老师有没有引导他们去挖掘。就算他们的人生经历平淡无奇，但他们所接触的人的身上有岁月的沉淀，有值得挖掘的东西，老师要有意识地引导他们学会“嫁接”。可以严肃地说，高考中出现的一些“低幼化”的文章正是教师在平时的作文教学中忽略学生独特的个性体验造成的!
所以，细节描写要感人，它必须来自于生活，必须是学生最熟悉的、最擅长的材料。基于这个前提，细节描写要注意符合人物形象和性格特征，要能展开故事情节的发展。
比如，《忧与爱》，写高考这一天早晨母亲如何“迷信”。 “作者精心截取了几个很有现场感的典型画面，充分而细腻地展现了‘妈妈’对我的十分虔诚的‘忧’：穿着上，一定要‘金黑衬衫就着白色长裤’;饮食上，一定要吃‘糕粽大拼盘’，还得‘先吃糕，后吃粽’;妆扮方面，一定要在口袋里揣上一个用准考证号码做的‘福包’：举止方面，还必须跨过‘纸符’，且‘一直走，别回头。’”(
请看这个精彩细节：“吃早饭时，尽管妈妈一再叮嘱‘先吃糕，再吃粽子’，我还是面对她的‘糕粽大拼盘’时，因为素来喜欢吃粽子，先夹了一块粽角。我这一夹不要紧，妈妈急了，‘别吃别吃，放下，重夹糕先吃。’我吓得赶紧从命。”这个细节很真实，符合天下母亲望子成功的心理特征，符合中国人的观念习俗。
再看一篇写“山路行车搭载路人”的优秀文章。“汽车飞奔在回乡的山路上，荒凉且崎岖的路途只有车轮飞转的声音作伴。我打开广播，断断续续的女声飘出来：‘……三岁女童，卡车碾压……十多路人漠视，不治身亡。’开着车的爸爸轻叹一口气。这时候窗外倏忽闪过一个人影，爸爸并不减速，将那背着包等待着什么的年轻人甩在车后。”当只是在口头上说说的事情，生活中突然出现，“开着车的爸爸”也不能免俗。他“并不减速，将那背着包等待着什么的年轻人甩在车后。”这个细节描写为下文“我”的深思、“爸爸”的反省和精神的回归张本，推动了故事情节的发展。“极有说服力地阐明了‘忧于心发于行，做在当下播洒真爱，才是真正的忧爱同行’的文章主旨。”
三、细节描写需要多种手段综合运用。
细节描写的手段是多种多样的，只要把细节写得真实、感人、典型、突出，就是好手段。
可以采用对比的手法。比如，写“父母之梦”的优秀范文。“儿子”虽成绩优秀，但爱攀比，由“爸，妈，你们怎么每次都穿同一件衣服啊?”“妈，我要买安踏运动鞋，体育课上同学们都穿这种的。”“妈，今天买了一身乔丹的运动服，给我报销!”“爸，我是高中生了，给我买个苹果手机!”“爸、妈，我大学了，给我买辆奥迪。”到最后出车祸，“男的盛气凌人：‘打什么110?我爸是×××!’”而相对的“父母”，由对孩子的一味宠溺到孩子出事自己从梦中惊醒才发现是一场梦到最后终于明白教育孩子的真谛。专家组点评：“说梦之考生，非痴人也。”
还可以通过环境烘托。比如一篇写“父亲陪女儿检查”的文章。当知道女儿的眼睛没有问题的时候，“医院外面的雨仍下个不停，父亲就这样站在雨中，站在那些软塌塌的.枯叶上放声大哭。”这场淅沥的冬雨，一直贯串全文，把父亲对女儿的爱与忧，渲染到极致。文章最后说：“永远记得那个落着雨的冬天，父亲用他的‘忧与爱’织成了布，做成了伞，挡住了一切风雨，只为了他的女儿。”专家组点评：“对于一个会写作，特别会说故事的考生来说，再简单的生活事件也会演绎出精彩的文章。”
四、要集中笔墨打造细节，力求精致、突出。
何永康教授说：“写记叙文不要动不动就发表议论，生怕人家看不懂。好的记人叙事的文章，均凭形象和情趣来打动读者……有‘亏他想得出来’的好细节，这就是‘机智’，这就是‘尽在不言中’。”高考作文要求“不少于800字”，如何能尺水兴波，那就要看各人的好手段。既然选择了记叙文，就要花大力气，集中笔墨打造细节，做到精致、突出，做到言尽而意无穷。
比如一篇写“桃花坞木刻”的优秀范文。文章着重打造“侯爹”年轻时走乡串户卖年画的情景和“侯爹”摔伤后“英雄迟暮”的凄凉，把对传统文化慢慢消逝的感伤表达得淋漓尽致。如果文章在：“轮椅停在一片小湖前，侯爹细眯着双眼，似要看清远方，但额头上那似晒干的葡萄干似的皱纹却并未舒展多少。侯爹突然来了一嗓子：‘桃花坞木刻年画!’听着，竟有几分英雄迟暮的凄凉”这里就戛然而止的话，文章更含蓄隽永。遗憾的是作者怕点题不够清楚，又画蛇添足地写了几句：“‘舅爷，您还要轮椅干什么?’我问。‘我要卖年画，我怕十年后你们不知道什么是桃花坞，我很担忧。’为什么要担忧?因为侯爹爱她爱得深切!”的确有些多余了。
精当的细节的确能胜过千言万语，但愿老师们重视记叙文，切实强化记叙文细节描写的方法，让考生能在800字的作文中比较轻松地跳转腾挪。
今天，母亲收到一瓶橄榄油，打开包装盒，瓶子设计得极为精美。我发现盒子里海绵垫的一角有一块小小的半圆形缺口，研究一阵得出一个的答案——这是方便顾客的手指伸进盒子将海绵垫钩出的。
这个答案让我不禁赞叹起设计者观察生活的能力来——这都是来源于生活的啊。然而母亲却反驳：“也不是所有设计师都能注意这些生活细节的。”
母亲的一句话引发了我的思考。是啊，如果不去注意这些细节，人们在打开包装时就会很费力，那么这瓶橄榄油还能算是精品吗?
像这样细节决定成败的例子还有很多。就拿乔布斯来说，如果他不调研消费者心理，如果他不抓住市场空缺的机遇，如果他不专注于“苹果”的每个细节，那么他的公司就只能是个无人知晓的二流公司。再看香港的李嘉诚，如果他不能每天坚持看报并将重要部分剪下来以备用，如果他不能时时关心股市动向和涨幅的细节，如果他不能在公共场合注意自己衣着打扮以及仪态的细节，那他又如何成为华人首富，如何在经融危机来临前做好应对的准备?
不仅是商业，工业也是如此。震惊中国的上海楼盘倒坍事故中，在建房屋竟连根整体倒塌，经查明，原因是堆土过高，压力过大，超出了墙的承重能力。这起事故是施工方不认真、监督方监管不力造成的，只要双方都留心倒塌前房屋出现的异常，并及时将土堆清理，便不会有这样的重大损失。
在科学领域，细节更是十分重要。袁隆平被人们誉为“杂交水稻之父”，研究出的杂交水稻亩产量达到900多公斤。而他的成就很大原因就在于他注重细节，仔细在稻田中观察并做记录，最终在野稻的杂交中得到优秀品种。正是因为他留意各种杂交品种品质特点的细节，他才能成功。
细节决定成败，这一点是毋庸置疑的。而我们也要明白，并不是只有做重要谨慎的事才需注重细节，在生活中我们也要多多留心。注意到电线发热就更换老化电路;发觉身体不适就及时求医;看到邻里停车未落锁就立刻提醒。只有注意了类似的细节，我们的生活才能更安全、更舒适、更美好。
细节虽不是“本”，但也不是“末”，它能帮助人们取得辉煌。没有细节就没有成就，细节决定成败。
细节描写得好，会为一篇 文章 增色不少，关于细节描写的片段有哪些摘抄呢？以下就是我为你精心整理的关于有关细节描写的片段的内容，希望你可以喜欢哦。
1. 我们的印象中，马老师总是非常忙碌的，不仅要负责管理学校的团支部，还要主持学校大大小小的会议……基本上很少能看到她空闲的时候。可尽管是这样，她依旧关心着我们，学习、纪律、 人际交往 ……一有空就请我们去办公室坐坐，谈谈近段的学习，甚至是生活小事。对于我们的“非同一班”，马老师更是煞费了苦心，教我们怎样做人，怎样学习，怎样“玩耍”……
2. 刘伟没有让母亲失望。当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。
3. 你看吧，在那绿油油的草地上，一个小弟弟摔倒了，立刻会有一双温暖的小手扶起他，还替他拍拍身上的土。在川流不息的马路边，一位要过马路的老奶奶被那往来的汽车吓着了，一双温暖的小手扶她过了马路。在楼梯旁，一位小妹妹从楼梯上摔下来了，豆大的汗珠从她那苍白的小脸上流下。这时，一双火热的小手会抱着她，向卫生室跑去。她，就是王安。
4. 并且一切都能，都值得成为那风中的余香。逝与留的辩证正是自然与历史最智慧的斟酌。当表面随着风沙渐渐融化，那内核也正缓缓显露它的精华。时光逝留的沙漏，更能让我们看清一样事物它真正的价值。大西北的敦煌，曾经的飞天完整而清晰，但对画上它的人，它只是壁画;如今的它虽干涸百孔，却更能承担历史的厚重，真正的杰作，必是经过历史风霜的淘洗，然后逝去了一些，却更余留了真和美。
5. 生活中，父亲就像一盏永远不会灭的灯，时时处处关心着我;学习上，耐心细致地指出我作业上的细微错误。父亲要我成为一个勤学好问、遵纪守法、关心他人的好孩子。有一次，我在学校捡到了角钱，高兴地回到家里告诉爸爸，本认为他会说我很幸运，讨了个便宜，但爸爸却郑重的说：“这种事小的时候爸爸也遇到过，你想丢钱的人不急吗，应该把钱交给你的老师，角钱事虽小但却能体现一个人内心深处的品格”。后来，我把钱交给了失主，自己心里感到十分快乐。
6. 我不得不想起那位蹙着眉头，在电视荧屏上，在新闻的风口浪尖上坚持着的主持人——白岩松。他用他的睿智与机敏，责任与博爱，看得比我们更远更深，他深知社会的黑暗与落后，他深谙人心的叵测，他知道“这是一条最遥远的路。”他知道以一己之力就算粉身碎骨也不能立马改善某些地区落后的现状。因此，他将眉头紧锁，然而，在《痛并快乐着》一书中，我却分明感到有一股向上之力支撑着他，他永远不会倒下——那就是他内心深处对这片土地深沉的爱。
7. 在班级里，我的书写是最差的，于是，老师就想 方法 帮助我，让我的书法写的更好一些。老师就天天不厌其烦的在教室里、自己的家里教我写起字来了，教我写字的技巧和方法，握笔的方法和写字的坐姿，手把手的教我。在老师的精心帮助下，取得了非常好的成绩。所以，我从心底里佩服她。
8. 一双双劳动的手，为你弹出黏合平凡人生的哀乐，一曲城市交响乐可以让你饱满的灵魂延荡之无穷。你是暴晒在烈日炎炎下的建设者，我看到你铺砌的一砖一瓦。你的汗水浸渍出城市的宏伟蓝图，一颗心似乎要飞往天际。也许底层的工作让你卑微，让你逃避，也许你的心胸更大更宽，也许是我们的苛责与吝啬，但城市的建设需要你，这世界需要你。
9. 小时候，我总爱牵妈妈的手。每次，和妈妈去逛街，我会紧紧地拉着妈妈的手。因为只要跟着妈妈，我都会遇见许多好玩的。每次和妈妈去购物，看到好吃的，新颖的东西，我就会扯着妈妈的手，让她为我买这买那的。如果妈妈说不买，我就会更紧地拉着她的手，向她撒娇，用渴望和怜悯的眼神看着她，而她却总奈何不了我。小时候，每次牵着妈妈的手，心里总会有一种安全、温暖和充满快乐的感觉。
10. 有一个人曾在我出生时，以笑容迎接，有一个人曾在我过生日时，吹灭那最后一根蜡烛，有一个人曾在我睡着时，帮我盖上那温暖的被子。他不是别人，而是日日夜夜守候在我身边的父亲。
1. 从小学到大学，一直到我们老去的那一天，我们一直都在用一只手改写着我们的智商，这是一只需要历经沧桑的手，这只手传达的所有信息，似乎都离不开一个人的智能发展，更为直观的就是代表了一个人的整体形象，一切的喜怒哀乐，都在随着这只手而改变，这只手，从出生的那一刻开始，似乎注定是用来上交答卷的，起跑线不能输，中途线要加油，冲刺线需尽力，大学里要考证， 毕业 后要考单位，就业后，要考职称，一直到退休，这只手最大的使命就是考试，智能发展成了孩子们永远的主题。
2. 打开门，一大股灰尘的味道扑面而来，这是我的大姨，穿着的衣服就像是地球的“保卫者”。大姨瘦弱的身体，带着咳嗽声的她看起来弱不禁风，好似一只蟑螂就可以把大姨击败，可是我却可以看到大姨那颗执着的心。我走到“保卫者”前面，看到了大姨的口罩，感觉不到她是一位清洁工人，更像是一位病人。她的口罩依然掩盖不住咳嗽声。我看到了阿姨那黄色带红色的衣服，只有红色的衣领，沾满了她的汗水。
3. 爸爸还有一个最与众不同的特点，他很开放，平时总是问我些关于学校里的事，我也很爱跟他说，可能是因为他从不过问我和同学的矛盾或老师的批评吧!不是不过问，而是从不觉得这有什么不对的，在他眼里这一切在正常不过了，他既是我的朋友又是我的父亲。今早父亲出门时在第一缕阳光的照射下，我忽然发现父亲的头上多出了几根我从来没有见过的白发，这也是他为这个家付出的证明吧!从哪一课，我觉得我也应该长大了，因为父亲已老了。
4. 六爷爷是我的老师，常常听他谈诗论文，说社会，道人生。他调门不高，但其人风骨，其智慧，每每沁人心脾，启迪后学。所以我在诗词方面受到他很大的影响，也懂得 作文 与做人的密切关系，古人说“为人贵直，为文贵曲”的道理。六爷爷是这样躬身力行的人，有诗人和哲学家的气质，有悲天悯人之怀，追求真诚，重情义，辨真伪，屡说“爱国不在人后”。
5. 倔强的老人不甘屈膝于那孤独的小屋，望着滚滚的长河，他毅然决然的选择了航行，去航行在广阔的海面，不甘平庸，他选择了与食人的大鱼搏击，于是，一段《老人与海》成就光辉的岁月写入历史;细腻的心灵不甘于被黑暗的寂静所掩埋，他纵情高歌，那高傲的笔调在盈盈月辉下捧出朵朵灿烂的亮光，那枚小小的带有思乡情的邮票，那首康桥下永远的思绪，成为他摆脱平庸最好的武器;那个慈祥的老人不甘于平庸，即使是头发花白，也仍旧用笑容迎接每一个读者，她告诉人们“多读书，读好书，好读书。”她用爱的笔记浇灌着每一个成长的心灵，拒绝平庸，伟大的笔调注定了她一生的璀璨。
6. 在半明亮的屋子里，一个小女孩正搬来一张小凳子，瞧，她竟踩在上面烧菜。“嘣”的一声，油飞溅了出来，滴在了她白白嫩嫩的皮肤之上，灼烧着她的肌肤。她似乎被吓到了，一是慌了神，摇摇晃晃地摔了下来大概是真摔疼了吧!她皱起了眉头，扁着嘴，眼泪在眼眶中打转，似乎随时都会像那断线的珍珠，落下来。但她却好像忽然想到了什么，伸出小手在眼边抹了几下，擦去眼泪。那小身躯再次站起来，她拍了拍身上的土，再次踏在了板凳上。摔倒了，她会自己爬起来，哪怕摔得满身伤痕，但她仍站起来一次又一次。
7. 一篇《逍遥游》不知惹起了多少人的向往，“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，多么潇洒豪迈!一时间，追捧者无数，出世人仙，逃避现实、自由放任的作品泛滥兴起，可是，有位智者却坚守自我，十分清醒地不为所动。在玄学盛行的风气下，王羲之坚持自己的文风，一反“清心寡欲，尤善玄言”之风，大笔挥就一篇情直语笃、朴素自然的 优美 散文 《兰亭集序》，成了中华古典文学宝库中的珍宝!
8. 偶然翻开尘封已久的相册，忽然发现，父亲真的老了!相片中的父亲一直微笑地看着我，眼睛似乎湿润了，抬起头，父亲正在干活，仿佛父亲知道我在看他，他朝我这边看来，我赶紧低下头，不知过了多久，再抬起头，就在这时我的眼光和父亲的眼光接触了，父亲点了点头，微笑着。霎时间，心中的心酸冲垮了眼泪的关卡。
9. 我想起《双城记》中开篇时的那句话，这是一个最繁华的时代，这是一个最萧条的时代，我们永远在时代的夹缝里徘徊、挣扎、踌躇独行，天上地下人间更仿得找不到一个立足之地。而我却以为，不论生活在那个时代，我们都该怀着宽恕与爱，去面对这个世界、去活着。
10. 奶奶虽然已年过七旬，但头发是乌黑的，眼睛已有些浑浊，远远不上小孩的那样明亮。大娘说，奶奶有一个橡皮鼻子。奶奶的嘴唇，像两片快要枯萎的花瓣，是苍白的，微有些红润。因为奶奶五年前患了“贫血病”，需要输血来维持生命。奶奶的脸是蜡黄的，显得非常憔悴。那脸上布满了一根根藤条似的皱纹，一笑起来，那皱纹就聚集在一起，活像一个小型葡萄架。
11. 其实，生活中不乏伸手传递温暖的事，公交车上给老年人让座，路边遇到需要指路时你的伸手，电梯上遇到别人着急的时候你让一下，排队的时候你不要去插队。这些微小的事情，是一个人道德的体现，也是公德意识的展示。有人说过，上帝在关上一扇门时会打开一扇窗，上帝的门无意间会关闭，但他会让你在伸手开窗的时候照亮你。在你打开一扇窗的时候，你会拥有满室的阳光和美好。
12. 在我的人生中，第一位老师是我的母亲。我的母亲教会我走路，刚开始的时候我总是 摔跤 ，母亲不烦我都烦了。母亲看我多次摔倒，还是耐不住性子教我，她说;‘你要看准自己要去的地方，这样走路就不会摔倒了，来试试吧!’果然，我奇迹般的走了很远，这个 经验 我深深地烙在了心里。我的母亲还教会我说话，我呀呀学语地跟着母亲的嘴形说话，最终我学会了说话。
13. 一个岁的少女，却沧桑的像个岁的妇女，她，是留守学校的校长，却奔走在大街小巷，为了孩子们能有更多的书看，炎炎夏日，她叫卖着，收购着旧书刊，忍受着别人的误解，也从未向别人解释自己的身份。她花光了父母的积蓄，负债累累仅为了这座学校，面对着镜头，她不曾想为自己争取什么，却只想对自己的母亲说声对不起。提起那些孩子，她笑靥如花，满是沧桑的脸上洋溢着青春的风采。
14. “最美女教师”张丽莉的 事迹 广为流传。在呼啸的汽车冲向学生的一刹那，她用纤弱却有力的身躯搭起一个安全的岗亭;“最美司机”吴斌的事迹感动千家万户，在铁片击中血肉之躯后的秒，他以美到极致的动作完成了由凶险到平安的摆渡。人们仰望张丽莉，因为在这个“个人至上”的年代，她的奋臂挥手形象地诠释了师德的最高境界;人们钦敬吴斌，因为在这个道德与责任日渐稀薄的年代，他忍痛减速泊车的镜头是职业道德与敬业精神的最好说明。“最美”二字，是对他们的最高奖赏，更是对无疆大爱彻底回归的呼唤。
15. 我家住在楼，每次跟妈妈回家出电梯的时候，都会随手按下一楼的键，我好奇的问为什么，妈妈说：这个时间都是乘电梯回家的，无论是谁，回家的心都会很急，这样是不让人家在一楼多等。妈妈的话，让我懂得生活中的随时留心，为他人着想，就会给更多的人温暖。
16. 既然“诚信”二字皆含“言”。那么我们就以“言”说起。“言”不仅仅是说话，它更指写文章，做评论，大臣向皇上禀告，即称“进言”，可见“言”是不能任意而为的。孔子说：“吾一日而三省乎已”。他反省的主要就是说话，生活在人群中，语言的交流不可谓不重要。也许你仪态端庄，也许你相貌堂堂，但一张嘴便开始满嘴跑火车，必然让世人敬而远之。“狼来了”的 故事 大家都听过，试想如果每一个人都成了故事中的那个小孩子，生活岂不是令人恐惧了吗?有人说，你大可不必杞人忧天，我们可生活得好着呢。此言差矣。如果说电视作为一种媒介，那么它的受众不可谓不多，但在这样大的平台上，我们见惯了“双鹿”“双汇”的言而无信，则多了名人明星的掩耳盗铃。世界变得虚假，人情变得模糊，信赖成了奢望，难道这不可怕吗?是警醒的时候了。
17. 说起他的心肝宝贝“福哥”，他总是眉飞色舞，“福哥”是他的独生子，他当然宠爱有加。小家伙时常依偎在他的怀里撒娇，不仅在每天早上叫声“爸爸好!”还会在他下班时，跑到门口迎接他。他经常去为学生补课，“福哥”总是在家为他煮好饭烧好水等他回来，他说这个世界上，虽然有许多不如人意的事，但只要有儿子在身边，他就会很开心。
18. 她的额头已被时光割下了一道道“年轮”，她的头发已被岁月染得花白花白的，她的双手已被世事侵蚀得“沟壑纵横”，她的双眼已被阳光刺得不那么明亮。她总是起得比所有人都早，她总是睡得比所有人都晚，她总是做得比所有人都多，她总是吃的比所有人都少。尽管上天很不公平，让她从小就承担起撑起整个家的重任，但她毫无怨言。尽管她每天总得忙个不停，但她无怨无悔。
19. 那是我第一次吃糖醋排骨，其他的细节都不记得了，但记得外婆做好起锅后，就挑出一块几乎没有斩过的猪排，吹了吹，又晃了晃，是在让它快快凉下来，然后递给我。我就这样一手抓在手里，吧叽吧叽地啃起来。那昧酸酸甜甜的，我就像吃冰棒一样，塞在嘴里舔呀，吮呀，似乎那酸酸甜甜的味永远也吮舔不尽。
“嗯，你们听我说，这地中海气候……”，瞧这节是地理，可别恼，地理可有趣呢!有一双大大的眼睛，高高的鼻梁，戴了一副眼镜，显得特别可爱，朴实的笑容。这就是我们的地理老师。，正因为一个特别的缘分让我和地理老师结下不解之缘。
1. 六爷爷跟我是同村人，在家属中排行老六，又跟我爷爷同辈，因此我们称他为六爷爷。六爷爷为人正直，擅长诗词 对联 ，常常帮村里村外的人写各种文书 报告 ，碰到乡邻鼠雀之争，就相与排解，经过先生一言为断，双方只有心悦诚服。
2. 她的眉毛弯弯的，上边没有多少毛，毛有点稍稍黄，她的睫毛短短的，长着一对水汪汪的眼睛，鼻子扁扁的，(www.lz.cn)鼻孔小小的，嘴巴红红的，脑袋圆圆的。天冷了，如果她被风一吹，鼻子就变得红彤彤的了!她大哭的时候，我拍拍手，她就不哭了，而且还对我笑了笑，很可爱!在别人抱着她时，我拍拍手，说“来啊，我抱抱你!”她的手立刻就伸了出来，我抱着她的时候，如果我的衣服上有纽扣的话，她就会专心致志的在玩我的纽扣。我的表妹特别喜欢红色的东西，每当我拿起红色的东西去引诱她的时候，她就看了过来，红色的东西往哪儿，她就盯着哪，好像是两块磁铁被吸住了似的，特逗!还有，她对响声特别敏感，我的手一拍，或者是铃铛一摇响，她就立马看向有响声的地方。
3. 我想起来这样一群人，他们那一代人，多诞生于晚清的日落与新世纪的清晨，古老的文明古国迎来了新生的阵痛，他们比任何一代人多一份焦虑、困惑与希望。他们通过自己手中的笔或各种有意义的方式，引领民众，描写未来。
4. 陈老师教起学来那是一丝不苟，严肃认真。但课余时间跟同学们交流起来却那么平易近人，热情亲切。陈老师一点也不吝啬笑容，跟她接触的时候，她总会给我们一种春风拂面的感觉。她喜欢笑，听到那个同学说了一个笑话，她必定笑得前仰后舍;听到我们提出天真幼稚的问题，她必定忍俊不禁地笑弯了腰;看到我们滑稽的表情和动作，她必定会哈哈大笑;看到我们有点滴进步，她也必定会流露出欣慰的笑……她的笑声如同金灿灿的阳光，一直投射到我们的心灵深处。
5. 残月，斜劈于天际，魂断于迷茫，细长弯曲利爪似的造型的确有一种不可抗拒的邪恶之气。自古以来，花好月圆总会出现在甜蜜的时光，然而花终有凋，幕总有谢，坎坷之神不会因为同情和可怜而给你长久舒服的机会，真正万事万物、万顺百利的又有多少呢?圆月固美，终究会缺。
6. 六爷爷并没有发表长篇大论，便把诗词各自的特征，同源异流的历史及其错综变化的关系，讲得一清二楚，生动有趣，使人豁然开朗;其文学知识也让我获益良多，更是欣然感悟。这种深入浅出的本领，来源于他对诗词的深透和研究，更是他自身好学追求上进和辛勤的实践。在人生的岁月里，以他的不惧疲惫、不惧病魔、又加上那种坚强的意志。我相信，六爷爷的身体，一定能够早日的康复起来。
7. 这是一句老生常谈的话，然而在现实生活中，人们往往因为没有受到益处，反而带着“为善累、让别人去为吧”这样的心态而多数选择“不为”。殊不知，在出海的渔民因为一个小小的漏洞没有补，人行道上因为没有及时捡起的香蕉皮，都有可能会造成严重的后果，如果漆工在给船涂漆的时候顺手拧紧了一颗螺丝，如果路过的行人顺手捡起那片香蕉皮，那么所有一切的严重后果都不会发生。可是，生命最经不住的就是“如果”这两个字。
8. 姥爷一生勤奋，学而不厌，同时，也诲而不倦。希望我们不但能够热爱，成绩优秀;还要有良好的生活作风，一举一动都很有修养。但是，这不倦的教诲在我们看来，都成无穷无尽令人难受的唠叨，常常感到厌烦。
9. 爸爸有一双炯炯有神的大眼睛，一个不大不小但嗅觉很灵敏的鼻子，一张三口就能吃掉一个馒头的大嘴，爸爸虽然只有三十几岁，可黑色的短发中已经有一些白发了。想起爸爸年轻时的照片上帅气的样子，我真的感慨“岁月催人老”了。
10. 我的老师对“培育幼苗”也很负责。原来，我们班的差生很多，但马老师对他们并没有离弃，一直鼓励他们， 教育 他们，鞭策他们.就这样，“功夫不负有心人”，在上学期期末考试中，我们班的平均成绩在全年级获得了第二名，这离不开老师的教导，是老师使我们走向辉煌。
11. 我的爸爸个子不高，有一双又粗又大的手，我的弟弟潘鹤尤经常用他的双手来荡秋千，他有一个大大的肚皮，像只青蛙，讲起话来顶呱呱，正好配他的大嘴巴，有趣极了。
12. 姐姐比我大岁，她长得挺漂亮可就是个“空花瓶”她的嘴可没我伶俐，每次和她斗嘴的时候，她都被我说得“痛哭流涕”。
13. 外婆见我晕倒的那一刻心脏似乎停止了几秒，后来惊慌失措的外婆迈着笨重的步伐去医院买药，这黑漆漆的夜依旧是那么狠心，那么的无情，不舍得给一点星光照亮外婆夜行的路。上天若是有情天亦老，但事实证明上天是无情的，它始终容不下外婆那笨拙的脚步，使她摔倒在路上，冷风无情的刮在她身上，似乎还以为其他事物的无情还不够。但外婆没有被这小小的困难所打倒，她撑起疲惫的身体把药送到了我的跟前，她一边端着药一边对还在梦里的我推动着，急促的呼喊着，我睁开睡眼朦胧的眼，看见外婆那焦急的脸。我接过药，看了看外婆的一身着装就察觉到有异样，我心知肚明了。
14. 妈妈今年三十六岁，一直在单位从事销售员的工作。她的个子不高不矮，一张圆脸上长着一双炯炯有神的眼睛，十分可亲。每次坐在妈妈身边，我都会感到特别温暖。妈妈是我一生中最感激的人，因为妈妈把我从一个不懂事的婴儿，培养成一名有知识的小学生，所以，妈妈为做得很多事都让我感动。
15. 父亲，他长着一头稍白的头发，看上去很苍老，额头上有些皱纹，这可能是为维持我们全家生活的重担而长出的皱纹吧?他那双弯如月的眉毛下镶嵌这一双大大的眼睛，高而挺的鼻子下有一张暗红色的嘴巴。父亲经常上身穿着棕色的夹克，下身穿着粘有胶并且带有补口的裤子，因为父亲是一位木匠，干活时常会被刀子刮伤、被日胶粘脏裤子，一双普通的布鞋，构成了爱的布景。
16. 课间十分钟大家像脱了缰的野马一样，走廊上教室里，全部混乱一片，正当玩的起劲，突然背后闪出一道黑影，咦!是谁啊?转头的一瞬间简直心脏都要停止跳动了，之间老班摆着那副人见人怕，车见都爆胎的黑脸站在我的身后，唉!无奈又要到德育处上思品课了，老班不知道何时练就了背后攻击，以至于每次我们班在混乱一片的情况下，都会出现几秒的安静，大家都会小心翼翼的看看后门，看一下老班是不是来了，不用说老班的这个现代版曹操简直演的入木三分啊!
17. 关于六爷爷其人，身为一名普通农民，现在已到了古稀之年总算晚景见晴;但还是老习惯，不卑不亢，不欺于世，不媚俗，是一位 文化 修养高的老人。他承受过别人不能承受的各种社会压力，也吃过别人不敢吃的生活之苦，他的一生为田地生产而忙碌，为兼修诗词文章而勤奋，为教育子女而操劳。在他务农期间把产量提高到了与国内前列相比，文化修养古今无遗。儿女们全都在外工作，儿媳又是国家高中教师，孙子是华北学院的大学生。他们个个都很孝顺，每隔一、二天就会跟六爷爷通一次电话，问寒问温，生活起居无犹无豫。
18. 从我牙牙学语时，就与您相识;当您表扬我时，我心里如吃了蜜糖一般，甜甜的;您的每一句话都深深的映在了我那幼小的心灵，我如同一颗小树苗，经过阳光的滋润与呵护而茁壮成长;您的一句鼓励，就如同母亲鼓励孩子，让我有了自信;当您批评我时，我的心里似乎明白了什么，静静地听您给我讲道理;当您讲课时，我感觉您身上有一种无私的精神，把自己所有的知识传授给我们，毫无保留，给人以温暖的感觉。
19. 他还是一个武林高手，是“九阴白骨爪”的继承人。你要是不信的话，就来我家看看吧!我老爸脖子下面的“红晕”就是最好的证明。他谁都不折腾，只折腾老爸。唉，没办法，人家劲儿大嘛。每天老爸都架着他的胳膊跳上跳下的，这是别人无法做到的(当然除了劲儿超大的人啦)。
在平日的学习、工作和生活里，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是我收集整理的细节描写作文6篇，欢迎阅读与收藏。
上周，班上学生写了一篇半命题作文《我从来没有这样＿＿过》，改作文时发现大部分学生关于细节描写的部分令人堪忧，需要教者认真探究。
一、人物的外貌描写
以下是几个学生作文的关于外貌描写的片段.
一>“弟弟是一个可爱的孩子。他的脸上，长着一对大眼睛，那两颗大眼珠只要一转，鬼点子就来了。在他那脸上，不论是腮帮，还是嘴唇，或者那小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。”
二>“向老师40来岁，那张脸上戴着一副眼镜，两只不大的眼睛在镜片后边闪着亮光；嘴总是闭着，很不爱说话。在我的记忆里，每当下课的时候，他就夹着书，低着头，一步步向着自己的办公室走去。可是，在课堂上，他像变成了另一个人。他讲课生动，声音洪亮，同学们的注意力都被他吸引住了。”
这两个片段都是人物的外貌描写,是塑造人物形象的重要内容.描写好人物外貌也往往能使人物活起来，给读者留下深刻的印象.可这两段虽然没有语病,描写得也算具体,可总觉得人物不够鲜活,特征不够明显.外貌描写到底该如何进行呢?
上面的两个片段抓住了人物的年龄和身份特征,缺少的是人物的精气神.写人物外貌时还要着重选择最能体现人物思想品质，精神风貌，个性特征，气质情感的外貌特征予以重点描写，并要适时的准确的用相应的形容词和修辞手法,使人物形象更生动，更感人，达到神似的境界。下面的两个片段是加了些形容词、做了些适当修饰后的效果.
一>“弟弟是一个机灵、淘气的孩子。他胖乎乎的脸上，长着一对调皮的大眼睛，眼帘忽闪忽闪的，那两颗像黑宝石似的大眼珠只要一转，鬼点子就来了。在他那黝黑的脸上，不论是那鼓鼓的腮帮，还是那薄薄的嘴唇，或者那微微翘起的小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。”
二>“向老师40来岁，那张严肃的长方形脸上戴着一副黑宽边眼镜，两只不大的眼睛在镜片后边闪着亮光；两个嘴角总是紧紧闭着，平时很不爱说话。在我的记忆里，好像他只有那么一身半新不旧的蓝衣服，袖子也总爱往上挽一截。每当下课的时候，他就把书本往胳肢窝下一夹，把用剩下的半截粉笔往口袋里一装，低着头，像找来时的脚印似的，慢慢地，一步步向着自己的办公室走去。可是，在课堂上，他像变成了另一个人。他讲起课来滔滔不绝，朗读起课文来声音异常洪亮，有时还会激动得脸上放出红光，一步跨到讲台前，挥舞着手臂……同学们的注意力都被他吸引住了，睁大眼睛看着他。”
通过这样的修改之后,人物的形象就生动鲜活起来.尤其是改文一>中关于眼睛的描写,人物的性格活灵活现的从这个心灵的窗户里展现出来了.一个机灵淘气的人物形象的跃然纸上了。
在温哥华，喧闹的大街上。“妈妈，我要买小鸭子!”小女孩巴娜又开始向她妈妈撒娇了。“好了，给你买。”她妈妈本打算不买的，可巴娜撒娇的功夫实在是太高了，就连自己的妈妈都拿她没办法。
这鸭仔是到手了，可拿什么喂它们呢?巴娜想起书上说鸭仔是吃蚯蚓长大的。于是，才七岁大的她赶忙跑下楼去，弄了几条来。就这样，每天她都给鸭仔们喂食，带它们散步，渐渐的，三年过去了，鸭仔也长大了，巴娜也十岁了。一天放学回家，当她正准备打开宠物室的门和宠物问好时，一个让她意想不到的事情发生了——鸭妈妈孵出幼仔了……“这是个问题，我哪有时间养这么多宠物啊!”巴娜决定把它们送回去。
一个阳光明媚的星期天，巴娜带着这群“小可爱”来到街上，准备“退货”。可谁知，还没到商店，那群只会勉强走路的鸭仔到处乱跑，不小心一头栽进了了旁边的小河沟里，巴娜没注意，继续走了下去。鸭妈妈可没有那么粗心，它一见状，急速拍打翅膀，“嘎嘎”地大叫，好像在求救。在一旁巡警的凯利叔叔看见了，便过来帮忙。只见他两三下捞起在拼命扑救的鸭仔，用纸巾擦干净。鸭妈妈不停的蹭孩子的头，带它们走到马路中间，鸭妈妈张开翅膀，拦截了一辆出租车，它兴奋地又蹦又跳，好像在说：“送我回家，送我回家!”可是人怎么能懂鸭的语言呢?就在司机束手无策的时候，巴娜来了。“去河滨公园5号街!”原来，巴娜走到半路，发现“小跟班”不见了，才又回来找，而且她改变了想法——不把鸭子送走了。回到家，巴娜给它们安了一个新家，连食物也升了级别，由喂蚯蚓改成了喂米。巴娜亲自见过，鸭妈妈把自己食物的四分之三给了孩子，自己只吃一点儿。这一举动感动了巴娜，她知道鸭子听不懂人话，但却还是说：“妈妈对孩子的爱始终都是一样的，这不就是一个很好的例子吗?只要有这种爱的维护，它们一定会茁壮成长的!”
夕阳渐渐落下，红色的轮廓还残留在地平线上，像是被人用彩笔仔细地勾勒过一遍。远处在高速公路上行驶的车，也映出一道道红色的光芒。
打开大铁门，听到大黄狗熟悉的吠声，向它丢了一个顽皮的坏笑，满身是泥的我，着着急急的穿过院子跑进出房中。
厨房中空无一人，只有桌上摆着一块碗和一双筷子，碗里是奶奶做的鸭肉面线。看着那碗还冒着热气的面线，脑突然想到那段时光，一段被我完全忘却的时光。
每天的黄昏，我总是风风火火的冲进厨房，而身后总是跟着那条大黄狗。我双手一撑便坐上高高的'木凳，看着厨房里那高大的身影，大喊到：“爷爷！面线！”。“马上就好咯！”他笑着转过来，看着坐在木凳上，荡着两条脏兮兮的腿的我。
我坐这，大黄狗趴着，我们一起看着他把一根根木柴扔进炉里，再产开厚厚的煤灰，风从老木窗中吹进来，炉里的火也随着风的来到而变得更旺了些。“喂鸡了吗？”我问，“没，你去吧。”我便跳下木凳，拿起装着玉米里的竹篮，用肚子靠在老木窗边，一把一把的撒着玉米粒，大黄狗在旁边跳啊，跳，却总是够不着窗户。
喂完鸡，转过头看见一碗热腾腾的鸭肉面线已经摆在桌上，我赶快收起竹篮，跑到水池边急忙用手沾点水，拿起筷子，偷偷望了望背对着我在洗锅的爷爷，夹起还带有面线的鸭肉扔给大黄狗。它也很听话的悄悄吃着鸭肉，生怕吃得太响而被爷爷发现，半碗的鸭肉也总是这样被它默默地吞掉。
回到现在，桌上还是摆着一碗面线，而那高大的身影却再也不会出现在厨房中了。大黄狗也像以前那样，趴在地上喘着粗气伸着舌头傻傻的看着我。“你也老了。”我摸摸它毛茸茸的头笑着说。
吃完面线，坐在院子里，夕阳已经全部落下，但残留的光芒却铺满了整个天际。原来爷爷给我留下最深的思恋还是那碗鸭肉面线啊。许许多多过去的记忆，那碗面线却让我记忆深刻。看着晚霞，心里真的期盼着那天能吃到同样味道的鸭肉面线。
细节，使一个人的气度高尚旷达。
细节，使一个人的思想严谨周密。
细节，使一个人的事业走向成功。
人拥有了细节，就像群峰拥有了岩石的平实坚韧而变得高峻壮美。
人拥有了细节，就像森林拥有了树木的挺拔苍翠而显得广阔蓊郁。
因为有了细节，才有了被评为世界上最美丽的微笑—《蒙娜丽莎》；因为有了细节，才有了“史家之绝唱，无韵之离"的《史记》；因为有了细节，才有了神舟六号七号的发射；因为有了细节，才有了汶川地震中从钢筋混泥土中所抬出的坚强生命。
细节影响成功。齐白石的画很出名，有山石。花草。鱼虫，无一不是经过细心观察而下笔的，因此了解他人和画的鉴赏家们分辨他的画真假的一个标准，就是画上之物与真实的有无不妥之处，可见其画功夫了得之处在于细节。
细节决定成功。20xx年10月10日，美国“发现者”号还有几个小时发射升空时，工作人员对它进行了例行检查，发现一枚别针掉进了“发现者”号主体与它的燃料槽之间。这枚小小的别针，万一在飞船开空时卡在发动机里或者坠落到发射台上，都会引起非常严重的后果。为了防止事故的发生，美国国家宇航局决定推迟“发现者”号的发射日期。
张朝阳是全国欢迎点击率的搜狐网的CEO，他在众多人眼中是个不折不扣的企业成功人士，当主持人问到他用什么方法使企业能做强做大时，他说我一直严格要求我自己更严格要求我的职工，细节是成功的关键。所以，一个人要想成功做好一件事都要注重细节，由众多微不足道的细节便能走向成功。
“不积跬步，无以致千里，不积小流，无以成江海”这是荀子说过的话。人只有注重每一个细节，每一个小细节都会是一个小小的成功。而众多的细节将会组成更大更完美的成功。
细节描写是指抓住生活中细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面的描写之中。正确运用细节描写，对表现人物、记叙事件、再现环境有着极其重要的作用。李准曾经说过：“没有细节就不可能有艺术作品。真实的细节描写是塑造人物、达到典型化的重要手段。”因此，作文中，为了使人物形象更加鲜明，使文章更具有感染力，就应对细节进行描写，做到写人则如见其人、写景则如临其境，给人以真切的感受。
一、细节描写的作用
1.生发故事。典型的细节是生活中最集中、最活泼的因素，能抓住某些典型的细节，就可生发出一个完整的故事，构思出一篇作品。《鸡毛信》关于海娃逃跑的情节，就是通过一系列描写实现的：“鸡叫二遍了，海娃哪还躺得住，他坐起来一看，门口的哨兵正打瞌睡呢。他就悄悄地站起来，踮起左脚把歪嘴黑狗的胳膊轻轻拨开，从小胡子身边跳过去，闪到门边，又轻轻地迈过哨兵的大腿，溜到了村边的路上。”“哪一个？”街那头的哨兵吼起来。“喂牲口的！”海娃装着大人的声音回答。那个哨兵就不理会他了。海娃走进牲口圈，一把抱住那只老绵羊，把它尾巴下的鸡毛信解下来，揣进口袋，撒开两腿就跑，一口气跑上庄后的山梁。”
2.深化主题。典型的细节能够深化主题，揭示生活的本质。如《儒林外史》中严监生伸出两个指头，示意挑掉一根灯草的暗示；《孔己己》中孔己己的长衫，“多乎哉，不多也”的话；《阿Q正传》中阿Q临刑前画圈唯恐画不圆的遗憾；《荷花淀》中水生嫂叫苇眉子划破手指的描写……这些都是典范的细节描写。这些成功的细节描写，给读者留下了难以磨灭的印象，无疑起到了突出、深化的作用。
3.刻画人物。在作文中要塑造典型人物，赋予人物以丰满的血肉和活泼的生命，这就需要细节。细节是对人物进行典型化、赋予人物以血肉和生命的主要手段。如《孔乙己》写孔乙己给孩子们分茴香豆，一人一颗，孩子们吃完却不肯散去，眼睛盯着碟子，孔乙己着了慌，一边伸手保护碟里的豆子，一边说：“不多了，我已经不多了。”“不多不多，多乎哉，不多也。”通过这些细节描写，孔乙己贫穷迂腐而又善良的性格特点得到了深刻的表现。
二、细节描写注意的问题
1.细节描写要真实。优秀作文之所以具有扣人心弦的力量和发人深省的艺术魅力，离不开作者巧妙的构思。然而艺术的成功更离不了真实而生动的细节，真实是艺术的生命，也是细节的生命。古今中外的写作大家，都很重视细节的真实性。
2.细节描写要典型。《水浒》第七回写高衙内调戏林冲妻子未成，与其父高俅密谋陷害林冲。这时林冲正为在街上买到一把宝刀而欣喜若狂，作者通过细节反映了林冲的心情：“林冲把这把刀翻来覆去看了一回，喝彩道：‘端的把好刀！高太尉府中有一口宝刀，胡乱不肯教人看，我几番借看，因为不肯将出来。今日我也买了这口宝刀，慢慢和他比试。’林冲当晚不落手看了一晚，夜间挂在壁上。未等天明，又去看刀。”这个“喜极看刀”的细节，是林冲后来误入白虎堂的铺垫，林冲买得宝刀如获至宝，所以很容易上高俅父子的圈套。如果没有这一细节，情节的发展就会显得突兀，或不可能那样合情合理。同时这一细节也深化了全书“逼上梁山”的主题。
3.细节描写要生动。记叙文都有故事，故事是生活中发生的事，写故事当然也是再现生活的一个手段。但是，它只是作文的一个梗概、一个骨架，要把它写成作品，还要靠生活细节来丰富、充实，才能感染人。作文能使读者身临其境，能使读者在头脑中造成“真实感”、“现场感”的，还是生动、具体的细节。没有具体、生动的生活细节描写，作文就难以感动人、感染人。
三、如何进行细节描写
1.在课文中积累细节。细节给文章注入的活力和光彩是其他手段无法比拟的。从学生接触课文开始，细节刻画就已经渗透在课文之中了。教师要有意识地引导学生看得细一些、深一些，让学生懂得，这样写会使文章更生动、更具体、更能反映人物的内心，在无意识中渗透细节描写的概念，让学生在不知不觉中了解其作用。如都德《最后一课》对老师的描写：我们的老师今天穿上了他那件挺漂亮的绿色礼服，打着皱边的领结，戴着那顶绣边的小黑丝帽。这个服饰的细节描写，揭示了韩麦尔先生与平时截然不同的穿着，从而把他的爱国精神表现了出来。
2.在生活中观察细节。学会观察是学生作文成功的一把钥匙。会者，细枝末节历历在目；不会者，粗枝大叶也未必看得清。在观察事物过程中，我要求学生调动自己的各种感官，对事物作非常细致的观察。如描写夏天的一个夜晚，一学生写的这一段文字：在一个静谧的夏夜，我独自走在乡村小道上。抬头仰望，银河闪闪发光，一轮皎洁的明月像玉盘镶嵌在星空中，月光泻在树林中，一团团树影躺在地上。清脆的蛙声，在夜里特别响亮，一个宁静的夜晚也因此生动起来了。
3.引导学生仿写课文中的细节。在语文课文中，有很多细节描写值得我们指导学生进行仿写。如《荔枝》：“母亲扑哧一声笑了，筋脉突兀的手不停地抚摸着荔枝，然后用小拇指甲盖划破荔枝皮，小心翼翼地剥开皮又不让皮掉下，手心托着荔枝，像是托着一只刚刚啄破蛋壳的小鸡，那样爱怜地望着舍不得吞下，嘴里不住地对我说：‘你说它是怎么长的？怎么红皮里就长着这么白的肉。’”神态、动作、语言的描写充分显露出母亲第一次吃荔枝的欣喜与激动之情，可在此基础上要求学生仔细观察身边某一个人吃东西时候的神态、动作等方面写一段话。
目标：
（一）知识与技能
1、理解细节描写的概念及分类
2、学会在写作中安排细节描写把作文写得真实 、生动 。
（二）过程与方法
1、调动学生的阅读经验，揣摩细节描写在作品中的作用 。
2、感悟细节 鼓励学生交流、评析细节描写 。
（三）情感、态度 与价值观
让学生养成观察的习惯，留心生活，生活中细节之美，从而热爱生活 。
教学重点： 揣摩细节描写的作用
教学难点： 学习在作文中安排恰当的细节描写
教学方法： 评析、点拨、交流
教学过程：
一、导入课题
课前播放歌曲《最浪漫的事》，引入。 幻灯展示：留心生活， 关注细节 ，相信 自己。 俗话说：“细节决定成败”、“于细微处见精神” 由此可见细节的 重要性。在 我们的写作中，如果能恰当安排好细节描写，就可以让自己 的作文增光添彩 ，今天 这节课，我们就来研究一下细节描写 。
请同学们朗读下面几段文字 说说你喜欢哪几段？说说喜欢的理由？（大屏幕显示）
问:细节描写？
细节描写细节描写是指作品中对一些富有艺术表现力的细小事物、人物的性格、肖像、心理、动作以及环境等一些细微而又有典型意义的情节所做的细腻、具体的描写。
细节描写的分类（见课件）
二、揣摩细节描写之妙
1、世界男子110米跨栏比赛就要开始了，紧张的蹲在起跑线上的运动员们就像一张张拉满弓的箭，随着“砰”的一声枪响，刘翔这只离弦之箭向前飞奔着，只见他挥动着有力的双臂抬腿越过一个个栏杆，身轻如燕，姿态优美，很快便把对手甩在身后，闪电般的冲过了终点------
2、北方一个学校的一间教室的门。中午,有的同学在教室里睡觉,有的同学在教室里写作业,为了不让夹带沙尘的风吹进教室,不得不把门插上。但是,还有的同学要进教室,敲门声不断,搅的教室里面的同学觉也睡不实、作业也写不好。一来二去班级里就因为门发生了风波,后来,干脆就不插门了,任凭风吹得满屋尘土。第二天,门的问题解决了,因为有人在门框上钉了一块黑胶皮,它增大了门和门框之间的摩擦力,不用再插门,门也不会轻易地被风吹开了。作者用细节描写的方法写道:“一块方寸大小的黑胶皮牢牢地巴在了门框上,它填补了门与门框之间的间隙……好多同学在开门的时候都把惊喜的眼光投向了这黑色的、普普通通的、用三个小钉钉住的胶皮。
这样就更加突出了黑胶皮的作用,也增加了文章的感染力,使读者能和文章里的同学一起,去感谢做这件好事的人。
3、一到夏天 睡觉时她又伸开两脚两手在床中间摆成 “大”字 挤得我 余地翻身 久睡在一角的席子上 又烤得那么热 推她呢不动；叫她呢也不闻 .
——鲁迅《阿长与〈山海经〉》
4、一到夏天 睡觉时她又伸开两脚两手 在床中间摆成 “大”字 挤得我 余地翻身 久睡在一角的席子上 又 烤得那么热推她呢 不动；叫她呢 也不闻 。
思考：作者安排夏天睡觉细节 意图何在？
作者对“阿长”的厌恶 “挤”字表明与前文“她生得黄胖而矮”相照应此段文字又与课文采用先抑后扬的写法相吻合
教师讲解： 其貌不扬的人 作者由最初对她的种种 “憎恶”、“讨厌”阿长为 买回渴慕已久的《山海经》 最后产生了由衷的敬意和怀念细节让人物鲜活起来 让人过目不忘
三、牛刀小试：你自己再列举一段人物细节描写的例子，并读给大家听。
1.就某一位任课老师从教室门外走进课堂到正式上课这一过程所表现出的一系列动作进行细致描写。
2.根据你平时的观察（或体验），把下面一段话改成具体描写的文段，100字左右。
昨天语文测验古诗词，我几次想拿出书来看，由于老师看得紧，都没有成功，最后一次鼓足勇气，但还是被老师发现了，我觉得很不好意思。
我来总结：
1、如何让细节描写具体、生动起来？
细致观察感悟
精心锤炼词语
巧妙运用修辞
2、运用细节描写应注意 ？
要符合生活
新颖要有代表性
有选择的为中心服务
由此可见描写运用的好能 画龙点睛的作用 深化文章主题 生动、形象 让文章富有 力 给读者留下印象
四、写作练笔
要求：
1、把题目补充完整，如妈妈、家里的猫咪、故乡的小河等。
2、选择你最能驾驭的文体，写你最熟悉的内容。记事要完整、具体，要有真情实感。
3、文章至少要有一处人物细节描写，拿红笔用曲线勾画出来。
4、不少于600字。
文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。威尼斯画派：受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。三：达芬奇的艺术在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇（1452--1519），（演示）意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。《自画像》（演示）被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。他的成就主要在以下几个方面：1：绘画理论他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描 （演示）被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。2：油画技法在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）。先来看看《岩间圣母》（演示） 世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》（演示） 佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。（要是。。。）目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。最近，又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被专家解开 ，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。 《最后的晚餐》（演示） 四：小结 文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
1，整体特征：脸型、五官比例2，骨骼结构特征：每个人骨骼结构特征都不同，男性一般眉弓较粗壮、女性眉弓形状柔和，额骨上又两个额结节。脸宽者一般颧骨突出要着重表现。兜齿者下颌骨前突，男性下颌骨较女性粗壮，结节明显，龅牙者吻部整体前倾，口部会形成一个整体突出的体积。鼻骨高低因人而异，西方人眉弓和鼻骨突出，造成眼窝处的投影，亚洲人鼻骨通常不太高，但鼻梁硬骨与软骨衔接处有形体上的微妙转折，不要画成飞机跑道，鞋拔子脸者通常额头和下颌前倾，上颌与鼻骨后退。3，肌肉特征：面部肌肉特征通常可表现人物内心及性格，多思考者与忧愁者皱眉肌发达纠结，会形成纵向皱纹或沟壑。爱笑者口轮匝肌发达，脸颊与鼻翼处易有皱纹，口宽阔。咬肌发达者消化能力旺盛，在绘画训练时要多观察这些特征。4，五官：女性五官常小巧柔美，男性五官常棱角分明而阳刚。眼睛的表现与人物性格有关，眼窝深陷且瘦弱者给人病弱感，易联想到死亡，眼球暴突者给人愚蠢感，眼球被眼睑的投影遮掩，视线向下容易给人智慧及沉思感。5，发型：不论什么发型，画时必须要结合头骨形体的转折来画，要分组，画出立体感，头发的边界处要处理得讲究，不可过实或过虚，要有变化。我个人认为，提出此问的画者依然还处于初级阶段。这个问题其实从本质上反映此人对“整体”作画中的“整体”不是很理解。我们在画画是都在强调要整体作画，注意画面的大关系，要统一。然而，在头像中，骨骼是最基本的结构，而肌肉只是依附在骨骼上的。那么在绘画时，就因该明白什么是主要的，什么是次要的。当然，这个概念是相对的。其实，本人建议此提问人换一个角度对待头像的表现方法：一是，无论怎么画，无论花到哪步，一定要考虑“整体”，“大关系要统一”二是，画画有时要相信自己的“感受”，要去用心感受模特的特征。上述只是我个人的一些看法，若有不对之处及语言上的冒犯，请多多包含。本人也是学美术专业的，曾遇到与此提问人同样的问题，我先你一定是一个刻苦的学者，所以，如本人以后有能力给与帮助，可共同探讨绘画上的问题，本人QQ是1009599600。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。色彩的分类原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。色彩三要素：色相 色相是指色彩的相貌特征明度 明度是指色彩的明暗程度纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
我虽然是素描8级，但是800字，也忒多了吧
写作点拨：可以写一写书法的发展史，关于一些字书的由来，例文如下：
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。
下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。
一、 书法的发展历程及规律 。中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。
对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步。
秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣。
是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献。
魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界。
同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等。
其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。
对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。
二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。
第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即
逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。
我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。
一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。
所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。
也可摘选以下内容：
学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。
他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。
分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
这种论文最好还是自己写下，需要什么材料可以网上搜索
书法，具有无限的魅力。这种神奇的魅力，足以使人沉迷。不是吗?在安静的环境里，独自悠闲地写着书法，何尝不是一种快乐的消遣?下面给大家分享一些关于书法的 作文 600字，希望对大家有帮助。
关于书法的作文600字1
中华五千年史载，一撇一捺，笔笔写满中华 文化 ;一点一横，字字勾起民族自信。汉字，文明之火炬，在不同的时代，都以它独特的姿态出现。甲骨文，金文，隶书，行楷……素纸轩墨，当笔落在纸上，我心已沉醉在那黑白世界里，感受着翰墨飘香的独特魅力。
这得从我的父亲说起，他写得一手好行书，那字飘若浮云，娇若惊龙。看着父亲写字，那是种享受，五指握笔，落笔藏锋，运笔，再来个收笔出锋，一气呵成。每一次的起笔、收笔，如行云流水般自然流畅，好似整个人与那字融在了一起。这还是我第一次感受到书法的魅力。
八岁时，手拿一支狼毫，笔虽不重，但因需要控制好运笔时的力道，我浑身肌肉绷得紧紧的，但我仍尽力让那笔在我手中运转自如。原本印在字帖上的生硬字，从我的手中以另一种姿态活了过来。那时，我爱上了书法，可写出来的字依旧不够刚劲有力。见此，父亲便说：“练字时要将心之所向融于笔，凝神专注，这样写出来的字才能秀丽而不柔靡，回锋时苍劲有力。”
后来，我去看过一些书法展。看着那些文才的作品，我激动不已。那些字，如同一个个生命，栖于那黑白世界之中，它们或如银蛇舞动，或如蛟龙盘旋，顺风如高山流水，逆风如老树虬枝……
如今，书法也成了我生活的一部分。闲暇时刻，便铺一页宣纸，挥洒泼墨， 随笔 尖而舞，任其跌宕起伏，或轻或重，或急或缓，一气呵成……此时，我心如止水，全无尘世的烦恼。
墨香飘逸，字若惊龙，每一次的展纸濡毫，都能让我感受到汉子的独特魅力，让人深陷其中，无法自拔，将身心浸没在这浓浓墨水中。
书法，这一历经千年考验的使者，翩然舞在这人世间，浸润文化长河。吾将心之意挥洒纸上，言吾心声也。
关于书法的作文600字2
我爱书法，因为它拥有深厚的文化底蕴，你是我的最爱。书法的美丽在于那一个个灵动的汉字，构成一篇美妙的 文章 ，忆王羲之的《兰亭序》，就是书法之美。
提笔，挥下，写出生动美丽的汉字，斟酌，再写。看着一个个宛如孩提的汉字，在纸上走动一笔下去，引出无数遐思。忆，画面又出现在眼前。手拿一支毛笔，蘸墨，调笔，在纸上写下唯美的汉字，一笔一划，认认真真，陶醉在创作中，徜徉在汉字的海洋里，书法与汉字密不可分，书法为汉字而生。能写出汉字就是一种美，写出汉字再加上独特的 方法 便成了书法。书法是练出来的，是写出来的;是在 总结 前人的方法上，加入自己的感悟与认知凝聚在一起便成了书法，比起字来你更像一个生命，一个由自己创造的生命。在这里，我觉得时间过得很快，所以就会抓紧时间练习，沉浸在自己的世界中，感受书法的魅力，感受书法之美。
坐在桌旁，尝试着第一次书写，提起笔来，对纸充满敬畏的心理，可写下的却是歪歪扭扭的字。从那一刻起，我便下定决心，要学好书法，字如其人，也正是如此，更坚定了我学好书法的信心。每一次提笔，每一次落下，我的心入谷底，一次次失败，让我的信心破灭，但看到你，我又咬牙坚持下来，错了改，一遍又一遍。我的字已经有了很大的提升，正是对你的坚定，让我走到了今天，我更加喜欢你了，书法。你让我体会到成功的喜悦，你让我明白了要坚持。你的美，给了我很大的支持;你的美，给了我坚定的信心;你的美，给了我前进的方向。在未来的道路上，我会继续坚守这些品格。你的美也是书法之美。
如今的我，已学了很多书法技能，你的内蕴我也知道了一些，但现在我才算真正打开了书法的大门。以前只是去模仿你的字形，现在，我更注重去体会你的意义，你的那些不为人知的美丽。很多时候，只是在一味的照搬，而现在，我更能体会到你的美，你披上了一层神秘的衣裳，让人看不清你的美是哪种美，只有加入自己的思想，自己独特的体会后，才会知道。这就是书法之美。
书法的美源于那一个个汉字，将它们书写的灵动起来，在别人的眼中，成为了楷模，便成为了书法。书法，你的美是供人学习、体会、领悟之美。
关于书法的作文600字3
人们经历的事情总像播放电影一样，随着年月逐渐消退。但那一条练书法的路却给我留下了深深的印象，终身难忘。
在二年级的时候，妈妈让我学习书法。书法本上那栩栩如生的汉字像磁石一样吸引着我，我毫不犹豫地拿起笔学习书法。一开始我便“沉迷”其中，并且越学越能体会到其中的乐趣。
光阴似箭，日月如梭，一瞬间就到了四年级，书法字的书写不仅越来越难，完成一幅作品所规定的时间还越来越短。有一次，我碰到一首字非常难写好的古诗，而且要五天就得达到练字要求。在书法课上老师给了我一次在讲台上书写展示的机会，但是我却写得一塌糊涂。当我听到老师板着脸严厉地说，这首古诗如果还是达不到要求就别去参加比赛时，我快要崩溃了!我心里想：练了这么久的书法，如果不能参加比赛那就功亏一篑了。
走在回家的路上，深明大义的妈妈似乎看透了我的心思。她摸着我的头语重心长地说道：“孩子，坚持就是胜利!遇到瓶颈时，千万不要放弃和沮丧，一定要加倍努力争取有所突破，相信你一定可以的!”听了妈妈鼓励的话语，我心里的那一层层乌云瞬间灰飞烟灭。回到家我直奔书房，坐在书桌前拿起毛笔把写不好的地方多练了几遍。果然，功夫不负有心人，第二天回到学校我把重新写好的作品交给老师批改，老师看完后连声夸赞。听完老师的赞扬后我心里倍受鼓舞。
每个人学习本领时都会遇到失败与挫折，但是当你用顽强不屈的勇气走完这条路并成功登顶时，你就会明白，如果在胜利前却步，往往只会拥抱失败;如果在困难时坚持，常常会获得新的成功。
关于书法的作文600字4
有位作家曾说过：“汉字书法之美，不仅是指腕之间的运动，更是做人处事的学习，宁神定气的培养，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。”
我从6岁开始 学书法 ，红色框成的九宫格像是一种“界限”，手中的毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学会了“规矩”。童年的书写是最早对“规矩”的书写，凡事不可逾距，这正如孟子所说的“不以规矩不能成方圆”。练习书法的初心即是培养人的谨慎、谦虚、端正。
年岁渐长，我对书法的认识也逐步加深，“字如其人”，确实如此。书法往往像人，人局促，书法也很难开展;心开阔，字也就会写的大气。欧阳询的《九成宫》与其他楷书不同，他写出来的字如刀刻出来的一样，一笔一画小心翼翼，谨慎万分。当时他的生活十分拘谨，亲戚被杀，无家可归，所以在写《九成宫》的时候自然而然地写出了这样的字。多年习练书法，使我渐渐明白一个道理：拙以代巧。做人做事均如是。事事讲技巧，似乎看似很聪明，其实是耍小聪明，“横”，“平”，“竖”，“直”，“撇”，“捺”，“点”，“勾”看似简单易写，但写出来的字是代表了自己的温度，展现自己的层级，体现一个人的修为。“横”不可抖，“竖”不可歪。每笔每划不可苟且，要从头慎重端正到底，笔锋触到宣纸，墨汁立刻被纸的纤维吸附，感觉字如精灵一样，与宣纸相融合，也与我“相互交流”。也许这正是我的书法老师所说的“灵”吧!
练习至今，书法与我已是不可割舍的情缘，每当完成一幅书法作品，看着每个字如一个个小精灵跳跃在纸上，我的心也跟着跃动起来，这种跃动也慢慢为一种享受，享受书写的过程，享受书法完成后的畅快，享受驻足观赏书法的那种喜悦。寒假，学校布置我们自拟 对联 ，书于门楹。 春节 是中国最重要的传统节日，书于门楹又是中国传统必不可少的“年味”，自古都是在“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”的氛围中新的一年开启了。放假前学校告知开学后会有一次有意义的“语文节“活动，旨在感受和弘扬中国古文化，其中“年味”篇就是让我们写一副对联，大家都跃跃欲试。想到要挥毫泼墨书写对联，我内心有种莫名的兴奋。
火红的对联，既是对自己过去一年的总结，又是对来年“遇见未知的自己“的期许。我选了一幅“春为一岁首，梅占百花魁”的对联，我先在网上选好中意的行书字体，并不断临摹多幅，感觉心越来越静，越来越沉，手开始畅游笔画，信笔而成时，我铺开红色对联，磨好墨，让毛笔充分吸饱墨，用毛笔在砚台边将多余的墨汁碾平，这时的笔就像要冲锋的战士般等待我发出冲锋的号角，我深吸一口气，在对联纸上落笔即书，一气呵成。写完后长舒一口气，放下笔，自我再检验一遍后，赶紧喊家人来观摩。
这个时候，我突然理解了之前看到的一句话：书法艺术讲究的“味”，既不是“甜”，也不是“酸”，而是一种“意义”，一种“情调”，一种“趣味”，也就是说，当你看到宣纸上的黑白世界，能使你在精神上产生“愉悦”的感觉，“激动”的心理，不但“悦目”而且“赏心”甚至无法用语言来描述它，表达它。我那刻的感觉亦是如此，虽然无法用语言直接地表达，但我确实领略了书法的味道，也将继续沉浸在这种味道中。
老子说过“大巧若拙”，真正的智者都是老老实实做功夫，书法与我将是终身的朋友。
关于书法的作文600字5
无论是阳光明媚的早晨，还是天色昏暗的晚上;无论是烈日当空的正午，还是暮色浸染的黄昏，我都喜欢摆一张老木桌，铺一张宣纸，注一砚浓墨，一支毛笔挥洒一阵阵扑鼻的墨香，体验一把古人的闲情逸致。
初见它时，大概是四年级。清楚地记得是快要过年的时候，本来是随母亲去买春联，路过一家书法班，一群大哥哥大姐姐在送他们自己写的春联，那惊若飞鸿宛若游龙的字迹顿时让我深深迷恋。也就是从那时起，我接触了书法，并将它深深地融入我的生活。
喜欢欣赏书法，更喜欢动手写书法。握着一支毛笔的时候，心就立即平静下来，就如古人一样，把红尘的喧嚣和烦闷一并抛之脑后，全身心地沉浸在那浓郁的墨香中，心如止水，大脑放空，去书写，去塑造去体会汉字笔画中的 故事 ，去领略那一缕悠悠的古韵，去享受那心灵的宁静与安乐。
然而，书法于我，并不仅仅是享乐。
中华上下五千年的历史中，文字也在不停地发展，大篆、小篆、隶书、楷书、行书、 草书 ，每种字体都有它自己的韵味。它们有的圆润，有的端庄，有的豪放，有的娟秀。它们有精灵般灵动的跳跃，也有短暂的停顿，而且些对于笨拙稚嫩的我，无疑是一种磨砺与挑战。
犹记得当年，刚接触行书，实在不懂那藕断丝连般的连带关系，也看不出来一横一竖里的学问与规律。当时听到老师对我说的最多的话就是"字要有灵气，要一气呵成，形散而字不散"，当时哪里听得懂呢?只知道老师不满意。
练字，那个过程真的很辛苦。只要一有时间，我便钻到书房去琢磨，以至于笔都不用洗，每次去练时，笔尖都还是湿润的。很多人认为练字不累，其实不然。常常一站就是半天，半天下来，手臂因长时间抬举而酸痛，手指应长时间握笔而僵硬，颈椎因长时间弯曲而胀痛。而我，从未想过放弃。在不知不觉中，我懂得了什么叫坚持，什么叫努力。
人生就如一张洁白的宣纸，让我尽情挥笔弄墨。书法能陶冶情操，让我心灵愉悦，也教会了我如何在人生的宣纸上写出优秀的作品那就是坚持和努力。
所以，于我而言，书法不仅仅是享乐，它更是一种磨砺，一种挑战，它教会了我成长，也见证我的成长。
书法的精髓，是要你自己去慢慢体会、领悟的
我的班主任 我的班主任姓吴，名叫明珠。她教我们数学，大家都亲切地称她为“吴老师”。吴老师长着短发，嘴边总是带着微笑，显得很和蔼。 我的班主任吴老师工作特别认真。为了区分学生每次的“档次”，吴老师着实费了不少心血，只要你做得又对，又公整，吴老师总会奖我们一个“优”字。 吴老师总是尽职尽责地为我们而勤劳的工作着。记得有一次，上数学课，我没有留心听，老师叫我做作业，我竟然不会做结果全部做错了，老师叫我重做，结果又不对，当时我很后悔没有聚精会神地听课，这时吴老师一直在我的身边耐心地辅导着我，直到我理解为止。参考资料:白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。白描写法的范例见下:1.白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。2.白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。3.用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。
范文：
爷爷小时候是个放牛娃，因为家里穷，没有上过学，即便是这样，家里仍还是穷得叮当响。吃的、穿的都少得可怜，吃的是很稀很稀的粥，跟汤水差不了多少；穿的衣服都是大的穿了给小的穿，小的穿了给更小的穿，等传给爷爷穿的时候，都破得不成样了。
后来爷爷又去当兵了，才十几岁，在部队里混得不错，是个很优秀的战士，应该来说是能当上官的，但就是因为小的时候没上过学，没文化，所以仍是个兵，听爷爷说：要有知识的话，现在他可能就是司令官女儿的老公呢！
爷爷在部队里立了好几次功。本来当了四年兵就要回家种田的，但是家里实在太穷了，爷爷从部队下来，又去当了志愿军，打过很多次仗呢！爷爷还真幸运，参加过这么多场战役，都没有被打死，也没留下什么严重的伤，要是其中有个三长两短的，那可就没有今天的我了。
爷爷后来在当兵的时候认了点字，总算也可以看书读报了，但也只认识那么几个平时常用的字。现在退休的他，在家里还挺自在的。看看报纸，爬爬山，有时候还去听唱词，天天安排得满满的。活得很快乐一般，总算不用再像以前那么艰苦啦！
迎面走来的这个青年人，身材很高，有些许瘦，但没有病殃殃的感觉，高高的颧骨，剑眉两道，双目有神。高鼻梁，薄嘴唇，耳朵恰到好处得挂在脑袋两侧，不偏不倚，煞是精神。只见他挺着笔直的身躯，迈着轻松地的步伐来到我的面前，和我亲切的握手交谈，他吐字清楚，言语朴实，让人心生愉悦之感。我请他坐到旁边的椅子上，他随即答应，一边微笑一边坐下，整个过程自然流畅。坐到椅子上，他面色淡然，双手自然地放在双腿上，十分端正。我从旁边的办公桌上拿了一杯茶，双手递给他，他连忙伸出他细长的手臂用那双宽大的手接住，一只手握住杯子把手，一只手托在茶杯底下。并连忙对我道了声谢谢。 终于写完了。话说这是什么作业？白描写人，要求不低啊，一般来说纯粹的白描手法很难写成百字的的文字，传神的白描往往只需20~60个字就能描述的很好。
写作思路：使用白描的手法来描写景物，体现出景物的特点。
正文：
大自然中的一切都那么美妙那美丽的风景会令人陶醉那盎然的生机会令人激动……这些都会带给我们美的享受让我们感动。
我打开了门一股湿润的清新空气争先恐后的跑进我的鼻子里玻璃被雨水冲刷得晶莹剔透。太阳出来了它是从乌云里跑出来的一点一点慢慢地把天空染成黄色这种黄不是令人舒服的淡黄也不是动感十足的橘黄而是一种金灿灿的黄。
这种黄令人感觉奇妙奇妙到难以用笔把它写出来。在金色的光芒下还能看见飘飘的雨丝一道七彩的天桥淡淡的印在天空上那就是彩虹。
它多么美丽就像一位技艺高超的画家用淡淡的水粉颜料挥笔而成又像一个美丽的仙子在天空上舞蹈忽而一跃划出这条美丽的弧线。
随着太阳的光芒越来越强彩虹的颜色也渐渐突显变得更加绚丽。我仿佛看见一群可爱调皮的孩子在这美丽的天桥上嬉戏、玩耍仿佛看见一位孝子牵着父母来这彩虹上看日落又仿佛看到一个音乐家在用这美丽的琴键演奏出一首又一首优雅的曲子。
十多分钟后彩虹消失了天也渐渐暗淡下来。虽然彩虹的生命只有短短的十几分钟但这是大自然给予我们的恩赐让我们有美的享受让我永远记住这美丽的彩虹我非常感动。