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素描的重要性素描的媒介 现在电脑也能画画啦 媒介越来越广泛素描对绘画的影响 等等
既然是论文，个人觉得以素描的一些现象问题入手比较好，，，学美术或艺术教育的，应能感觉到现代的素描艺术已不同以往了，素描已不单纯是所谓的‘纸上描绘’或写实记录，或艺术成品的前期工作，现在的许多素描已变成表达个人情感，思想的艺术，并且素描已开始与其他种类的描绘方式相互结合，亦更加丰富了，，，现在也许有人认为素描就随便乱涂抹几下，或画几根线，也是艺术，，因此可以谈‘当前表现性素描的价值或意义 ，或其个性表现的方式，手段’（通过例举一些名家画素描，以及其素描产生的社会效益或对艺术的影响）当然，也可以谈一下‘当代表现素描与传统写实素描的比较，异同点’还有一些由此引发的问题，如当代表现或抽象素描中的美，或素描如何创新等等，都可以为选题，个人觉得这些素描问题或现象能谈的稍微深入点，当然，前几位也有道理，也可以说说某具体门类的素描或画家的特点或其价值，，，
因该选你最擅长的画
素描是一门独立的艺术门类，除了素描是绘画造型训练的基本功因素外，另外一个角度就是我们更加关注其具有独特魅力的素描肖像艺术，中外有很多经典的素描肖像艺术的作品，这个内容值得一写，好写又易深入。素描肖像艺术，此内容也显示了论文的艺术品位和不凡的格调，你应该如我一样心动了吧？
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3．浅谈小学美育 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6．中小学美术课应解决的问题 7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8．如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见 21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值 22. 谈中小学美术教育的意义 23. 保持儿童美术的原创性 24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 26. 中小学美术教学改革的初步设想 27. 做现代中学美术教师 28. 培养儿童绘画的想象力和创造力 29. 中小学美术课应解决的问题 30. 小学美术教育畅想 31. 素质教育观下的早期美术教育浅论 32. 在初中美术教育中绘画技能的训练 33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 34. 中学美术教育改革初探 35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 39. 浅谈怎样搞好中学素描教学 40. 论儿童个性化的发展 41. 中小学美术教学中速写作用之散论 42. 对现今中学美术教学的思考 43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 44. 美术教育与儿童创造思维发展 45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 46. 中小学美术课的再评价与再创造 47．浅谈中学色彩教学 48. 浅谈风景写生教学 49. 素描静物在基础教学中的重要性 50．从“像不像”看美术教学 51．幼儿美术教育初探二、绘画方向 1．中国画创新的道路探索 2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3．浅谈素描写生 4．简论书法用笔与中国画笔墨 5．谈画好素描的窍门 6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7．浅谈中国山水画的意境 8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 10．浅析中国画的美学理念 11．中国画设色中的变色 12．重视眼、脑、手的训练 13．浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 22. 浅谈中国画的气韵生动 23. 试谈当代油画的写意特征 24. 浅谈自然色彩写生 25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 26. 水墨画的美学特色 27. 中国水墨画的现状与出路 28. 浅谈中国人物画 29. 浅谈对山水画的认识 30. 浅谈中国画“线”的艺术 31. 面对未来的中国水墨画 32. 浅谈色彩写生 33. 中西绘画色彩比较 34. 浅谈中国画的构图特点 35. 浅谈中国传统绘画的造型观念 36. 浅淡“书画同源” 37. 浅谈中国画的空白 38. 头像素描学习的要求是什么 39. 简论中国画与书法艺术的关系 40. 浅谈文人画对中国画之影响 41. 中国画贵在创作 42. 浅谈中国画中的“气韵生动” 43. 谈徐渭的杂花图卷 44. 如何对待西方现代派美术 45. 线描艺术的魅力 46. 传统水墨与都市水墨 47. 浅论山水画写石方法 48. 论"线"在素描绘画中的作用 49. 浅谈中国画空间的创新 50. 论白描仕女画 51. 谈中国画的现状和出路 52. 浅谈国画百年之变迁 53. 浅谈色彩与人的心理 54. 论白描 55. 笔精墨妙与意趣心契 56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系 59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 61. 线——造型艺术的独特语言 62. 谈临摹 63. 对中国水墨画传统技法的几点认识 64. 油画之我见 65. 散论中国画的继承与发展
线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。威尼斯画派：受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。三：达芬奇的艺术在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇（1452--1519），（演示）意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。《自画像》（演示）被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。他的成就主要在以下几个方面：1：绘画理论他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描 （演示）被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。2：油画技法在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）。先来看看《岩间圣母》（演示） 世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》（演示） 佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。（要是。。。）目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。最近，又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被专家解开 ，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。 《最后的晚餐》（演示） 四：小结 文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
1，整体特征：脸型、五官比例2，骨骼结构特征：每个人骨骼结构特征都不同，男性一般眉弓较粗壮、女性眉弓形状柔和，额骨上又两个额结节。脸宽者一般颧骨突出要着重表现。兜齿者下颌骨前突，男性下颌骨较女性粗壮，结节明显，龅牙者吻部整体前倾，口部会形成一个整体突出的体积。鼻骨高低因人而异，西方人眉弓和鼻骨突出，造成眼窝处的投影，亚洲人鼻骨通常不太高，但鼻梁硬骨与软骨衔接处有形体上的微妙转折，不要画成飞机跑道，鞋拔子脸者通常额头和下颌前倾，上颌与鼻骨后退。3，肌肉特征：面部肌肉特征通常可表现人物内心及性格，多思考者与忧愁者皱眉肌发达纠结，会形成纵向皱纹或沟壑。爱笑者口轮匝肌发达，脸颊与鼻翼处易有皱纹，口宽阔。咬肌发达者消化能力旺盛，在绘画训练时要多观察这些特征。4，五官：女性五官常小巧柔美，男性五官常棱角分明而阳刚。眼睛的表现与人物性格有关，眼窝深陷且瘦弱者给人病弱感，易联想到死亡，眼球暴突者给人愚蠢感，眼球被眼睑的投影遮掩，视线向下容易给人智慧及沉思感。5，发型：不论什么发型，画时必须要结合头骨形体的转折来画，要分组，画出立体感，头发的边界处要处理得讲究，不可过实或过虚，要有变化。我个人认为，提出此问的画者依然还处于初级阶段。这个问题其实从本质上反映此人对“整体”作画中的“整体”不是很理解。我们在画画是都在强调要整体作画，注意画面的大关系，要统一。然而，在头像中，骨骼是最基本的结构，而肌肉只是依附在骨骼上的。那么在绘画时，就因该明白什么是主要的，什么是次要的。当然，这个概念是相对的。其实，本人建议此提问人换一个角度对待头像的表现方法：一是，无论怎么画，无论花到哪步，一定要考虑“整体”，“大关系要统一”二是，画画有时要相信自己的“感受”，要去用心感受模特的特征。上述只是我个人的一些看法，若有不对之处及语言上的冒犯，请多多包含。本人也是学美术专业的，曾遇到与此提问人同样的问题，我先你一定是一个刻苦的学者，所以，如本人以后有能力给与帮助，可共同探讨绘画上的问题，本人QQ是1009599600。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。色彩的分类原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。色彩三要素：色相 色相是指色彩的相貌特征明度 明度是指色彩的明暗程度纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
我虽然是素描8级，但是800字，也忒多了吧
既然是论文，个人觉得以素描的一些现象问题入手比较好，，，学美术或艺术教育的，应能感觉到现代的素描艺术已不同以往了，素描已不单纯是所谓的‘纸上描绘’或写实记录，或艺术成品的前期工作，现在的许多素描已变成表达个人情感，思想的艺术，并且素描已开始与其他种类的描绘方式相互结合，亦更加丰富了，，，现在也许有人认为素描就随便乱涂抹几下，或画几根线，也是艺术，，因此可以谈‘当前表现性素描的价值或意义 ，或其个性表现的方式，手段’（通过例举一些名家画素描，以及其素描产生的社会效益或对艺术的影响）当然，也可以谈一下‘当代表现素描与传统写实素描的比较，异同点’还有一些由此引发的问题，如当代表现或抽象素描中的美，或素描如何创新等等，都可以为选题，个人觉得这些素描问题或现象能谈的稍微深入点，当然，前几位也有道理，也可以说说某具体门类的素描或画家的特点或其价值，，，
对比几个时期大师的作品的特点 描绘素描做为一种绘画手段 表现当时的社会风貌 人物心理 民众喜好我感觉 写素描 离不开写速写 平日里的速写可是画素描的精髓
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。一、观察方法与构图安排方面的差异性观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。二、方法步骤方面的差异性 基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。DOLCN.com基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。三、表现形式和手段方面的差异性基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。四、空间观念和细节表现方面的差异性由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。
素描是一门独立的艺术门类，除了素描是绘画造型训练的基本功因素外，另外一个角度就是我们更加关注其具有独特魅力的素描肖像艺术，中外有很多经典的素描肖像艺术的作品，这个内容值得一写，好写又易深入。素描肖像艺术，此内容也显示了论文的艺术品位和不凡的格调，你应该如我一样心动了吧？
⒈《——是一道靓丽的风景线》 ⒉《——，我永远的天空》 ⒊《都是——惹的祸》 ⒋《笑傲——》 ⒌《生活需要——》 ⒍《何以解忧，惟有——》 ⒎《假如我是——》 ⒏《告诉你，我很——》 ⒐《我眼中的——》 ⒑《生活需要——》 ⒒《——在我的身边》 ⒓《——也是一种美》 ⒔《——是最美的行囊》 ⒕《与——同行》 ⒖《——伴我成长》 ⒗《——三步曲》 ⒘《——和我有个约会》 ⒙《我发现——》 ⒚《真想做个——》 ⒛《世上只有——》 21.《我——故我在》 22.《永远的——》 23.《——，我恨你》 24.《——，做我自己》 25.《——的风波》 26.《我和——的距离》 27.《——着并快乐着》 28.《给自己找个——》 29.《永远说——》 30.《那一次，我——》 31.《——不同情眼泪》 32.《带上——上路》 33.《我与——面对面》 34.《——是一盏明灯》 35.《那段——的日子》 36.《一个——的心灵独白》 37.《——，让我欢喜让我忧》 38.《爱上——》 39.《欣赏——》 40.《我眼里的——》 41.《那—那—那—》 42.《想起——》 43.《———的遐想》 44.《第一次——》 45.《给心情涂上——》 46.《人生路上——多》 47.《——，我的最爱》 48.《——的故事》 49.《——是一种养分》 50.《那年，我——》 51.《和——赛跑》 52.《我——，我——》 53.《有——才有远方》 54.《——在，梦就在》 55.《还有多少——可以重来》 56.《明天，我——》 57.《我的——我做主》 58.《——，是这样炼成的》 59.《不想——》 60.《将——进行到底》 61.《人生没有——》 62.《——是一瞬间的事》 63.《有一种——叫成功》 64.《——伴我少年行》 65.《带上——上路》 66.《——是一首歌》 67.《——是一种美丽的痛》 68.《——的回忆》 69.《有——陪伴的日子》 70.《——，没有什么不可以》 71.《与——一起走过》 72.《——，让我欢喜让我忧》 73.《拒绝——》 74.《让——为——着色》 75.《我——故我在》 76.《——，妙不可言》 77.《读懂——》 78.《我总是——》 79.《——一族的幸福生活》 80.《——拍卖会》 81.《——永不下岗》 82.《那次，我与——擦肩而过》 83.《——在我胸》 84.《——是一种牵挂》 85.《——带给我的快乐》 86.《——也是一种享受》 87.《——让我如此美丽》 88.《——，其实你不懂我的心》 89.《最近比较——》 90.《将——进行到底》 91.《——，我的最爱》 92.《下辈子我做——》 93.《谁都可以——》 94.《——是金》 95.《拿什么拯救你，我的——》 96.《怎一个“—”字了得》 97.《——拍卖会》 98.《留些诚信给自己取暖》、99.《敬畏——》 100.《——不需要理由》 101.我难忘的_____ 102.假如我能_____ 103.我想对_____说 104.我的梦想 105.生活需要_____ 106.教养是一种____ 107.生活教给你____。
如何给作文拟一个好题目呢？介绍几种常用的方法。
一、修辞法 用修辞格的方法拟题
比喻：《父爱是座山》《五月榴花红似火》《我是一只快乐的小狐狸》《父爱将我举过命运的栏杆》
夸张：《世界不大是个家》《一张煎饼包天下》《贪心不足蛇吞象》《胆大包天》
对比：《小人物的大故事》《红与黑》《为了忘却的记忆》《城里人，乡下人》
设问：《你有一颗柔弱的心吗？》《谁是阿Q？》《是谁动了我的奶酪？》《今天，你学会了什么？》
拟人：《冬天的诉说》《蚊子的自白》《螳螂的秘密》《诚信漂流记》
反问：《雷锋真的没户口？》《我是差生，我容易吗？》《阿斗扶不起来，怪谁？》
反语：《我是一个傻女孩》《我想当个差生》《其实我很笨》《爸爸，我不想做你的女儿》
仿词：《牛教师的“牛脾气”》《槐花村的槐花情》《
对偶：《生于忧患，死于安乐》《想，要壮志凌云；干，要脚踏实地》《尺有所短，寸有所长》
排比：《那山·那人·那狗》《小桥·流水·人家》《枣树·父亲和我》《雨珠·露珠·泪珠》
移觉：《晶莹的铅球》《给心灵吃点冰激凌》
呼告：《请给我松绑》《渴望被爱》《老师，请您听我说》《救救我吧》
二、故弄玄虚法 故意用使人迷惑和误会的手段，引人注意
例如：《我和他的第一次亲密接触》《毛毛虫小传》《怀念狼》
三、标点法 借助标点符号给作文拟题
例如：《我？我！》《10000元的价值=？》《好女孩？坏女孩？》《火，火！》
四、代数法 借用常用的代数式拟题
例如：《真诚+守信=真诚的友谊》《1+1=？》《我的PH=7》《减负≠减副》
五、模仿套用法 模仿套用名著、名篇、名曲的标题拟题
例如：《莎菲女孩的日记》《谁是我最可爱的人》《哦，白雪》《同桌的你》《妈妈的吻》
六、反串法 反常理而用之
例如：《引的春风渡玉门》《胜利乃成功之母》《开卷未必有益》《“松松跨跨”出人才》
七、以小见大法 用微不足道的事物拟题
例如：《七根火柴》《我是一只桔子》《我喜爱的一句箴言》《苔花如米小》
八、借用历史人物、事件和社会热点拟题
例如：《“伊丽莎白”的故事》《我班的“九·一八事件”》《铁血班长毕小麦》《我和妈妈的“冷战”》《为什么学保尔不学盖茨》《我老爸是个农民工》。
如何让你的作文标题亮丽起来俗话说：秧好一半谷，题好一半文。
这说明写好作文标题是十分重要的。好的作文标题一般具有新颖、形象、简炼、含蓄、扣题、文体特征鲜明等特点，而不好的作文标题一般有太直白、太平淡、太俗气、太罗嗦、太晦涩和文体特征不鲜明等特点。
作文标题是评卷人的第一眼，这第一印象非常重要，它会直接影响作分的得分。那么，如何才能写出一个亮丽的作文标题呢？ 一是运用比喻法。
就是运用一些恰当而巧妙的比喻句式作作文标题。其特点是形象、生动、新颖等。
例如： 话题 作文标题 《思想》 思想，是不过时的美丽 《微笑》 微笑，是一把神奇的钥匙 《沟通》 沟通——理解的桥梁 《诚信》 诚信——事业成功的基石 《拼搏》 拼搏——美好生活的跳板 二是运用引用法。就是运用一些诗句、名言、名句等来作作文标题。
其特点是意味比较含蓄，内涵比较丰富，文化底蕴比较浓厚。 例如： 话题 作文标题 《理解》 落霞鹜与孤齐飞 《理解》》 道是无情却有情 《谦虚》 山外青山楼外楼 《良心》 勿以善小而不为 《勤奋》 问渠哪得清如许 三是运用化用法。
就是把一些诗句、名言、名句等改一二个字使之变成自已的语言来作作文标题。其特点是具有丰富的文化底蕴与灵动的色彩。
话题 作文标题 《中秋》 月若有情月长吟 《贤才》 近水楼台“贤”得月 《诚信》 诚以养德，信以修身 《故乡》 无限风光在家乡 《细节》 挫折常积于忽微 四是运用对偶法。就是运用对偶式的句子，像古典小说的那种双行标题。
其特点是具有浓厚的古典意味，气势非凡引人，最能体现出作者的灵气与才气。 例如： 话题 作文标题 《信任》 宽容赢得信任， 理解造就成功 《纳谏》 兼听则明事事顺， 偏听则暗日日衰 《反省》 金无足赤需多炼， 人无完人常自省 《奉献》 众人拾柴火焰高， 你我奉献幸福长 《挫折》 不是一番寒彻骨， 怎得梅花扑鼻香 五是运用悬念法。
就是有意在作文标题设置一些令人迷惑或很有悬念的问题。其特点是富有吸引力，能令人浮想连绵，增加文章的魅力。
例如： 话题 作文标题 《幻想》 外星人在哪里？ 《个性》 怪言+怪形=？ 《网络》 网络——人类的高级病毒？ 《环境》 谁是我们的杀手？ 《嫉妒》 嫉妒+？=成功 六是运用文体法。就是所写的作文标题很具有文体特征。
如议论文的一般格式是：谈***，议***；记叙文的一般格式是：记***，难忘的***，散文标题的一般特点就是比较有抒情的味道。 例如： 话题 作文标题 文体 《进与退》 论“进”与“退”的关系 议论文 《放弃》 谈放弃的原则 议论文 《亲情》 难忘的母爱 记叙文 《童年》 记快乐的童年 记叙文 《青春》 青春，放歌的季节 散文 《回忆》 往事，飘渺的梦幻 散文 《幸福》 平淡，飘香的幸福 散文 七是运用加工法。
就是紧紧地抓住话题的中心词和主题思想，把话题稍微加工一下就成了比较好的作文标题。其特点是能比较快速、准确地扣住话题的中心意思，给评卷人一种主题鲜明、方向准确的感觉。
例如： 话题 作文标题 《勤俭》 勤俭是一种美德 《遗憾》 品味遗憾 《信念》 与信念同行 《宽容》 宽容，一种美好的风度 《利与义》 义当先利为后 总之，一个好的作文标题应该给人一种文体特征鲜明，主题思想明确，作者的立场和态度明朗等感觉，同时还应该具有形象、新颖、简洁、含蓄、扣题、意味无穷等特点，使读者读得顺口，品得有味，记得深刻，起到一种先声夺人的效果。
话题作文的拟题 话题作文是近几年高考语文试卷中一直采用的作文测试形式，也是高三作文训练的主要内容。
“自拟题目”则是话题作文的一个重要写作要求。它是学生写作话题作文时，经过审题、确定立意、选定文体等环节后必须面对的另一个环节。
就高考作文评分细则看，没有拟写文章标题扣2分，好象分数值并不高，但从作文阅卷实际情况看，如果自拟了一个标题，它的好坏，其潜在的价值远远不止2分。 我们通常说，文章的标题犹如人的眼睛，人的眼睛可以让我们一窥人的精神面貌，那么，文章的标题同样可以展示出一个人的写作水平。
在高考作文阅卷有时间、任务限制的情况下，如果你的作文有一个精彩的标题，无疑会影响到阅卷老师对你作文的整体评价，甚至无形之中可能就提高了你的作文的等级，而一个不好的标题起的作用则刚好相反。 下面我们看一下2004年高考中河南考生一本试卷的作文题目。
作文题目（30个）： 1、让我们荡起双桨 2、走自己的路 3、相信自己与听取别人的意见 4、多听取别人的意见 5、让聆听服务于自信 6、坚持与放弃 7、兼听则明 8、兼听者得天下 9、听在思想中 10、成长的风铃——你要听听 11、相信自己 12、听不听由你 13、相信自己？听从别人？ 14、并驾自信与听从 15、小毛求学记 16、相信自己并耐心听取 17、听是一种智慧 18、选择正确 19、称称意见有多重 20、学会倾听 21、因为自信才美丽 22、假如吕布有头脑 23、追求真理 24、坚持下的听取 25、不为虚荣所累 26、别忘了别人的意见 27、善于做听众 28、理想与现实 29、我需要一根拐杖 30、自信，哪个傻瓜不爱你 分析以上标题，我们会发现，不好的标题一般有以下特征： 一、题目偏离了话题或与话题限定的立意无关。 二、题目不新颖，落入俗套。
三、题目过大，很宽泛，没有针对性。 四、题目与文章内容不符，文不对题。
而好的标题则具备以下特征： 一、贴切鲜明，新颖生动。 二、语言简洁凝练，不拖沓冗长。
三、题目能揭示文章内容或显示文章主旨。 四、耐人寻味，能激起阅读者的阅读欲望。
那么我们怎样拟一个好的标题呢？ 话题作文的拟题 常用的技法有： 一、前后附加法 就是选取话题中的关键词，在其前后补充成分，成为标题。这种方法特别适合于以一个词为话题的作文。
比如以“幸福”为话题自拟题目，前后添加就可以拟出以下题目： 1、《追求幸福》（前面附加） 2、《追求幸福没有错》（前后附加） 3、《体味幸福》（前面附加） 4、《幸福是一种心情》（后面附加） 5、《幸福在哪里》 （后面附加） 6、《为了幸福而努力》 （前后附加） 二、修辞法 就是利用常见的修辞手段去拟制标题。这种方法拟出的标题或形象生动，或含蓄有趣，或别致新颖，显得富有文采，能勾起人的阅读兴趣。
主要有以下几种： 1、比喻法 例如，1999年的高考作文话题为“假如记忆可以移植”，一考生拟的标题为《小心这把双刃剑》，把移植人的记忆比喻为“在杀伤别人时也会杀伤自己的双刃剑”，准确而形象。 2、比拟法 例如，《诚信“漂流记”》，把“诚信”拟人化，通过诚信巧遇“快乐”“地位”“竞争”的遭遇，得出富有哲理的结论：没有诚信不会长久，地位也是虚伪的，竞争也是会失败的。
《寻找幸福》把诚信当人来写，开篇就说：我叫诚信，有六个兄弟，他们叫……。又如《“诚信”喊冤》《天空的诉说》等，如闻其声，如临其境。
《出卖诚信》，把诚信当物卖，一斤多少钱，具有强烈的讽刺性。 一个好的标题应该符合以下几点要求： 一是要贴切鲜明，新颖生动，尽量避免平淡无奇，陈词滥调。
标题应紧扣文章内容，使读者一看就能了解文章写什么，但又不能落于俗套，应让读者觉得耳目一新，激起阅读兴趣。如《我的家》、《难忘的家》等标题就显得平淡，缺少新意，而用《家是一种岁月》、《家是我永远温馨的风景线》等就显得别致生动而有文学味。
二是要简洁凝炼，避免拖沓冗长。 恩格斯曾说：“题目愈简单，愈不费解，就愈好。”
这主要是因为短小的标题，可以给人以深刻的印象，给人以广阔的联想空间。如《应当辩证地看待文凭与水平的关系》就不如《文凭与水平》简洁凝炼，具有吸引力。
还如莫泊桑的《项链》、鲁迅的《药》等如换成其他标题，都不及原题简明、想象空间大。标题范围尽量要小，要从自己确立的角度出发不要太大太泛；要合理出新，不要落入俗套。
如果标题万一太大，可以采用副标题的方式加以限制。 三、含蓄隽永，耐人寻味。
题目含义丰富，富有启发性，能够引起读者共鸣，遐思迩想。如鲁迅的《祝福》，祝福是人们对生活和未来的祈求，那么，这是谁在祝福呢？再如《阳光下的罪恶》、《菩萨指引的血腥路》，一看题目自然引起读者的思考，韵味无限。
四、移用点染，妙趋横生。 运用中外文学名著书（篇）名、名人、名事、名物拟题。
如《道德苦旅》（余秋雨《文化苦旅》）、《诚信无价》（电视剧《情义无价》）、《苏东坡的选择》（历史名人）等。如此机智地移用点染，推陈出新，妙趣横生。
五、妙用修辞，隐理生趣。 如以比喻入题的，《送老人一轮暖阳》（话题：孝）；以夸张入题的。
绽放自己
一个坚定的信念和一颗雷打不动的心再加上不断的努力和奋斗，属于你的那片天是跑不掉的。而你的生命才真正的有价值。
每一朵生命之花的绽放都是一次奋斗，每一次的奋斗都是生命价值的体现。
野百合的春天
黎明到来，她用露水滋润自己。太阳升起，她在阳光下沐浴。她不断的吸取着天地的精华，茁壮成长。她期待着盛开的那天，等待着生命中最有意义的日子。终于，她等到了。雪白的花瓣在阳光的照射下闪闪发光，清晨的露水打在她晶莹的身上，她骄傲的笑了。
在她心中始终有一个信念：野百合也会有春天。只要努力吸取养分，总有盛开的一天。
绝境中生存
在没有土壤的断崖壁上，它依旧焕发着生命的光芒。
书写人生
书写人生冬日和煦的阳光透过玻璃窗射到书桌上，我捧着一本书，在那一片阳光中品读着优美的诗句，品味着诗人的一生。蓦然发现，原来，每个人的人生旅程都像一本书一样，或喜或悲，或精彩或平淡，各有韵味。苏轼的一生既壮丽辉煌，又悲凉愁苦。在生命之初，苏轼用他的才情与不羁征服了文坛，征服了整个王朝。那时的他前途似锦，一帆风顺。可是乌台诗案是他被贬黄州，从此他开始了贬谪不断的生活。面对着黄州赤壁，他是以怎样的心情在人生的书卷上写下“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的呢？是豪迈，是悲壮，亦是愤懑。“多情应笑我，早生华发，人生如梦，一尊还酹江月”就是他心情的真实写照吧。可是，苏轼是卓尔不群的，他没有用这阙词作为人生的句点，而是如书中的先抑后扬一般，用“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”开创了人生又一个 *** ！东坡啊，你不仅是一个词人、画家，你更是一位非凡的作家！你用毕生的经历书写了人生的壮丽诗篇，坎坷而悲壮，豪迈亦浪漫，高傲的你留下了一部无字胜有字的书，让千百年来的人们细细品味。我最敬佩的两位才子，一是苏东坡，另一位就是王勃了。也许，他才更适合“才子”这个名号，而且成为了永远的英年才俊。风流倜傥的少年站在滕王阁边眺望，那落霞仍旧与孤鹜偏偏齐飞吧，那秋水依然共长天悠悠一色吧！金樽清酒，玉盘珍馐阻遏不住王勃的脚步，他高唱着“海内存知己，天涯若比邻”踏上了远方的路，却没想到如断线的纸鸢一般，一头扎进江心，英才陨落，天地同悲。王勃啊，你用你的才气书写了短暂却辉煌的一生，就像没有结尾的小说，空留一个叹号，诉说着多少不甘，多少叹息。但，你用你的自信让众生倾倒，你用你的才华让后世臣服，你的人生又怎能不是一首震撼人心、流芳百世的诗篇呢？人生或若苏轼般壮丽曲折，或如王勃般短暂辉煌。生命的最初都是一本空白的书，由我们去书写，每个人都是一位优秀的作家。是用浓浓的墨汁点下一个个惊叹号，还是像水墨画一般云淡风轻，由我们自己选择。
我手写我心很久了，一直都在这么做。
我们读书，不免要面对考试，考试必定少不了作文。大家都会写。
小学、初中是写记叙文、话题作文，高中是议论文、材料作文。我不敢肯定有多少人一直坚持着以自己的笔写出自己心最真的想法。
升入高中以前，我没那么做过。但现在，我正在这么做。
老师教我们审题，并没有错。但是，对于任何东西，不同的人都有不同的看法。
对同一件事，不同的人看到的东西也不一样。更何况是一则材料呢？一则材料只有一个中心，这显然不好。
即使它有一个既定的中心，在各人眼中也不尽相同。老师讲的肯定没错，但却并不是我们自己读出来的，不属于我们。
所以，对于一则材料，我只按自己的领悟去写。而老师讲解后，通常写不出什么，即使写出来了，也没有什么情感。
关于作文，我认为并不存在“偏题”一说。每个人都写着自己领悟的东西，并没有偏离自己的思想，又何来“偏题”？我们不是写作材料者的奴才我们不需要去迎合他的中心以讨他欢心。
但我们只是学生，我们得为自己的未来想一想。于是，在考场作文中，我得迎合出题人的心意，违背自己的主观愿望，但平常测试我是不会这样的。
我承认，有时自己的观点很肤浅，但再肤浅它也是我的。没有什么能让我改变它，除了时间。
有时候过于坚持、不放弃真我，可能带来灾难。但是却能让你得到更重要的：你可以自始至终都做一个真正的“人”。
但是，在这个物质充裕、竞争激烈的现代社会，我们除了迎合以外还能做什么？我不清楚自己以后会不会变成一个阿谀奉承之小人，但至少我现在不是。不可否认，有很多次，因为太过于坚持，我吃了亏。
但我并不后悔这么做。“永远不欺自己”是我现在所信奉的。
可我的真实也只限于试卷、作业本以及一个带锁的日记本。我从不将自己的日记给人看，那里面有对老师的攻击和内心最深处的秘密。
其实我们写出来的东西有太多太多，真正让人看到的只是其中很小的一部分。着一小部分与我们来说都是无关痛痒的，但也正是这一小部分折射着另一个大头的光芒。
我们为什么不能将它们写的真实。不一定非得写自己的秘密才算写出真实的自己，即使是自己的秘密，为投入感情也是虚假的。
与自己无关的东西加入自己的感情也就真了。以我手写我心的表面是要真，但更重要的是将自己的思想、感情刻入随笔尖划动出现的文字。
卖麻团的老人 卖麻团了，卖麻团了……"又是这该死的叫卖声把我从梦中吵醒，不用说，现在是五点三十分，离我该起床的时间还有半小时. 不知怎地，就在最近，我们这来了一个卖麻团的老头子，他每天五点半的时候就开始叫卖了，无论是平时，还是周末；无论是晴天，还是刮风下雨，都雷打不动.每天都是他搅乱了我的好梦，我本应在六点起床，这时候被他吵醒，让我睡又不敢睡，起又不想起，只好在床上翻来覆去，白白浪费半小时的时光，别提有多难受了，为此我对这个卖麻团的十分痛恨，听到这个叫卖声就头痛心烦，不知在心里恶狠狠地骂过他多少次了. 然而直到有一天，我对这个卖麻团的老爷爷的看法，一下子改变了. 那是一个很晴朗的星期天的早晨，我照例还是被这可恶的叫卖声吵醒，我用被子紧紧捂住头，心里别提有多狠这老头了，难得有这么一个休息日，也不让人好好睡个懒觉，真是可恶！忽然，在声声刺耳的叫卖声中，传来了一声又一声百灵鸟的啼鸣声，清脆悦耳，宛转悠扬，我的心不禁一动，反正也睡不着，不如出去看看早晨的景色，顺便看看这到底是一个怎样的老人，手艺究竟如何，于是我掀开被子，麻利地穿了起来. 我拿了点零钱，走出家门，嘿，好晴朗的天哟，天空一碧如洗，阳光灿烂，我的心一下子也开朗起来.我顺着叫卖声找寻那位卖麻团的老人，远远就看见一个老人被一大群孩子围着，我心想，怪不得天天来叫卖，原来生意不错.我赶忙紧走几步，走近一看，心中不由得有些吃惊，我心中卖麻团的是一个全身沾满油污、邋遢龌龊的人，没想到眼前的这位老人他穿一件洗得发白的旧军装，却上下整洁得体，显得干练精神.我暗暗产生了几分好感，递过手中的零钱，说："给我来两只."老人一手接过钱，另一只手拿起一双筷子和一只方便袋，夹出两只麻团放到袋子里温和地说："小心，拿好."我接过来，拿出一只，咬了一口，真是又香又脆，口感极佳，味道好极了，我不禁对他喜欢起来，细细地打量着他：饱经风霜的脸上留下道道岁月刻磨的皱纹，身体硬朗，脸上始终对孩子洋溢着可亲的笑容，怪不得孩子围了一大圈，怪不得孩子这么愿意吃，怪不得天天来叫卖……我满怀惬意吃着麻团往回走…… 谁知刚走了几步就被老人叫住了，我的心不由得"咯噔"一下，心想我不是刚付过钱吗，怎么，想讹我？我心中刚升起的对他的好感一下子风吹云散，荡然无存了，我愤怒地转过身，刚想发作.谁知这位老人从口袋里掏出四块半钱递给我，歉意地对我说："小同学，刚才忙，没功夫找你钱，实在对不住."我莫名其妙，他忙说："你给了我五块钱."我恍然大悟，原来因为着急，没在意错把五块当成五角了，望着老人递过来的钱，想起自己头脑里的念头，我的脸红一阵白一阵，不知怎么办才好，老人看到我这样，关切地问："小同学，怎么啦？哪儿不舒服？"我无言以对，我真恨我自己，我怎么能用这样的眼光来看待这样一位用辛苦劳动养活自己的老人呢？我忙把老人递过的钱又伸了过去，说："没什么，全买了."老人将剩下的麻团全给了我，说："多两只，免费赠送."我说什么也不肯收，可老人笑呵呵地说："这就算是亏本大甩卖，买五赠一吧."说完，头也不回地走了…… 望着老人越来越远的背影，我对他产生了无比的敬意，我的心中也不禁感慨万分：平时所接触的小商小贩们，他们都是以次充好，以少充多，欺顾客，人与人之间哪有什么诚信？今天，这个老人为我上了生动的一课，人间需要诚信，更要爱惜诚信。
我手写我心
很久了，一直都在这么做。
我们读书，不免要面对考试，考试必定少不了作文。大家都会写。小学、初中是写记叙文、话题作文，高中是议论文、材料作文。我不敢肯定有多少人一直坚持着以自己的笔写出自己心最真的想法。升入高中以前，我没那么做过。但现在，我正在这么做。
老师教我们审题，并没有错。但是，对于任何东西，不同的人都有不同的看法。对同一件事，不同的人看到的东西也不一样。更何况是一则材料呢？一则材料只有一个中心，这显然不好。即使它有一个既定的中心，在各人眼中也不尽相同。老师讲的肯定没错，但却并不是我们自己读出来的，不属于我们。所以，对于一则材料，我只按自己的领悟去写。而老师讲解后，通常写不出什么，即使写出来了，也没有什么情感。
关于作文，我认为并不存在“偏题”一说。每个人都写着自己领悟的东西，并没有偏离自己的思想，又何来“偏题”？我们不是写作材料者的奴才我们不需要去迎合他的中心以讨他欢心。但我们只是学生，我们得为自己的未来想一想。于是，在考场作文中，我得迎合出题人的心意，违背自己的主观愿望，但平常测试我是不会这样的。
我承认，有时自己的观点很肤浅，但再肤浅它也是我的。没有什么能让我改变它，除了时间。
有时候过于坚持、不放弃真我，可能带来灾难。但是却能让你得到更重要的：你可以自始至终都做一个真正的“人”。但是，在这个物质充裕、竞争激烈的现代社会，我们除了迎合以外还能做什么？
我不清楚自己以后会不会变成一个阿谀奉承之小人，但至少我现在不是。
不可否认，有很多次，因为太过于坚持，我吃了亏。但我并不后悔这么做。“永远不欺自己”是我现在所信奉的。可我的真实也只限于试卷、作业本以及一个带锁的日记本。我从不将自己的日记给人看，那里面有对老师的攻击和内心最深处的秘密。
其实我们写出来的东西有太多太多，真正让人看到的只是其中很小的一部分。着一小部分与我们来说都是无关痛痒的，但也正是这一小部分折射着另一个大头的光芒。我们为什么不能将它们写的真实。
不一定非得写自己的秘密才算写出真实的自己，即使是自己的秘密，为投入感情也是虚假的。与自己无关的东西加入自己的感情也就真了。
以我手写我心的表面是要真，但更重要的是将自己的思想、感情刻入随笔尖划动出现的文字。
议论文阅读是现代文阅读的3种文体之一，新课标对初中学生在议论文方面的要求是，能阅读简单的议论文，区分观点与材料，发现观点与材料之间的联系，并通过自己的思考，作出判断。
因此必须熟知议论文的基本知识，了解常见题型，掌握一定的答题方法，并且进行恰当的训练，提高阅读分析的能力。 %D%A 一、议论文的结构1、基本思路：提出问题（引论）—分析问题（本论）—解决问题（结论）；2、常见结构：总分式、并列式、层进式、对照式。
%D%A 二、议论文的题目主要有以下两种：1、题目即论点：题目一般是个判断句，文章直接阐述其道理。如《有志者事竟成》、《知足常乐》等；2、题目是论题：题目只提出论述的对象或问题，论点在文中才提出。
如《人的正确 思想 是从哪里来的》、《论读书》、《时尚小议》等。 %D%A 议论文的论证方法 %D%A 1、举例论证：即列举典型事例，增强文章说服力，以事实证明论点。
%D%A 2、引用论证：也称道理论证，引用具有权威性的名人名言或具有代表性的话语、典故寓言等等，有利阐发道理。 %D%A 3、比喻论证：通过比喻，化深奥难解为通俗易懂、变抽象枯燥为具体形象，使人易于接受理解。
%D%A 4、对比论证：正反对比，泾渭分明，具有强调突出的作用，使人能够明辨是非，得到深刻印象。 %D%A 5、类比论证：即用性质相同或相近的事例，来推出结论或论证观点，常采用比喻手法与排比形式。
%D%A 议论文阅读的要点把握论点：把握文章的论点，是阅读议论文的关键。怎样准确寻找或归纳中心论点呢？ %D%A 首先，通读全文，整体感知文章内容。
弄清作者是对什么问题而发议论的，针对所谈问题的看法是什么。然后，看文中有没有适合做论点的句子。
论点应该是一个作者看法的完整陈述，是个概括性比较强的句子。 %D%A 有的题目要求我们自己概括，概括时必须依据全文的中心，可以适当借用文中的关键词句，写出来的句子不能含糊不清，更不能是问题。
%D%A 分析论据：论据一般分为事实论据和道理论据。中考常见题型为：区分事实论据和道理论据、概括事实论据、分析论据的作用、根据论点补写论据。
%D%A 1、区分事实论据和道理论据：事实论据包括有代表性的事例、确凿的数据、可靠的史实等。道理论据一般包括人们公认的正确可行的道理、格言、名人名言等。
但有些学生把文章中凡是名人的话都作为道理论据，这是不妥的。名人的话有时包含在事实论据中，只是事实论据的一部分，而不作为证明论点的道理，这时就不能作为道理论据。
%D%A 2、概括事实论据：找到事实论据后，用简洁的语言概括之，也是常见的题型。在概括事实论据时，必须依据论点将论据的本质特点把握住，然后用确切的语言进行表述。
%D%A 3、分析论据的作用：无论是事实论据还是道理论据，作用都是证明作者的观点，但有的是证明中心论点，有的是证明分论点，答题时要准确分辨。 %D%A 4、根据论点补写论据：这是近年来常见的题型，补写的论据要求有代表性，说服力强。
%D%A 论证：常见题型有辨别论证方法及其作用、怎样论证论点。 %D%A 依据常用的论证方法进行解答：采用事实论据论证的就属于事实论证，分析作用时应先弄清作者列举了什么典型事例，是为了证明什么观点；然后分析其是增强文章说服力的。
道理论证因为引用的内容具有权威性，所以这种论证方法有具有权威性，论证有力。比喻论证指论证可把道理讲得通俗易懂，容易被人接受。
对比论证是用正反两方面的事实或道理进行对比。如果题目要求分析如何论证论点，一般从论证方法的角度入手，针对论述的内容做简要分析即可。
%D%A 分析议论文的结构层次常见题型为写出文章的思路，划分文章的层次，并能用简洁的语言概括各层的内容。解答这类题目的依据主要是议论文的一般论述思路（提出问题[引论]、分析问题[本论]、解决问题[结论]）和文章结构（并列、总分、对照、层进）。
分析结构时，应注意弄清各段间的内在联系，如文中起过渡作用的段、句、词语等。 %D%A 议论文的语言：议论文的词语往往比较抽象。
阅读时，理解富有概括力的关键性词语是解题的关键。常见题型为理解词句在语言环境中的意义。
同时，议论文的语言往往又各具特色。据此，鉴赏语言风格也是常见题型。
是50字还是150字？1爱书法的我 我是一个书法爱好者. 早上 *** 辣的太阳照进了我家的窗边，我拿出爸爸给我买的毛毡，轻轻地放在妈妈早已给我准备的桌子上.拿起宣纸用镇尺抚平，再拿来一个墨盘把墨盘放在我的书桌右边，最后拿出了一瓶墨轻轻地一挤，用毛笔沾了沾墨开始写……想到前几天小朋友们考我的几个字，我挥毫泼墨“谦乃人之本，虚为心之错.骄傲事常败，傲骨天地阔.”看了这几个苍劲有力的大字我受益匪浅. 书法能改变人的个性和耐性.我知道：只要认真没有做不到的事！这就是爱书法的我.2我爱书法 一年级的时候，我参加了学校的书法班，可是我依然很粗心很调皮，虽然悟性高，进步快，可是每次写完书法回家总是脏兮兮的. 在学校书法班，我很快过了“正”字和“永”字关.妈妈告诉我书法是我国古代文化精髓，能修心养性，对我的将来很有帮助，于是我在黄老师家继续学书法.一个学期过去了，我不但没有耽误功课（利用周六周日和晚上做），书法也有了突飞猛进的进步. 这就是我学书法的故事，让我懂得了只有付出才有收获，我一定会继续练下去的.。
在科技迅猛发展的今天，电子化产品已经占据了我们的生活，人们越来越离不开电子产品。现在的人们越来越习惯手机打字，电脑打字，所以荒废了写字。导致普遍写字不好看。很多人没有意识到练字的重要性，其实，一个人的字也代表了这个人的整体形象，所以写一手好字也是很重要的。
在电脑日益广泛的今天，人们越来越依赖电脑，而忽视书写。现在，越来越多的中学生、大学生双手敲击键盘的手法越来越熟练，而右手正确握笔，规范、快速地书写方面却越来越笨拙，字迹也越来越生硬、稚嫩、潦草、混乱，不好看、不好认、不能认，让人不敢恭维，反生不快，甚至让人怀疑你是不是一个小学二三年级的学生，或者你是不是一个从来就不想学习的学生。你写的字就是你的名片呀，这样一张名片一亮，就给人一种这样的判断。字，反映着一个人的学识、反映着一个人的学习能力、反映着一个人的工作生活态度、反映着一个人的美的情趣、反映着一个人的品味……
电脑不能完全取代书写。对于学生来说，书写是一种最基础学习能力。语文课程标准上规定：小学生要能用硬笔正确、熟练地书写正楷字；初中生要能在使用硬笔熟练地书写正楷字的基础上，学写规范、能行的行楷字，提高书写速度。记笔记、做练习、答考卷、写作文都要用笔书写，所以自己要练字
近年来，为了保证中、高考中语文作文阅卷的公正性、客观性，全国普及了将试卷扫描输入电脑，用电脑限制每篇文章最短阅读评判时间。这也附带生成了一个更突出的问题——书写问题。中、高考阅卷老师电脑前阅卷，对书写的感受更深。电脑显示器好像对书写要求更高，字的大小、字的清晰度、字的颜色、字的整洁度等等，如果哪一方面出了问题，让人看着难受、难忍。不悦甚至烦恼的心态下会给你公正客观的评价吗？会给你一个超标高的评价吗？很多阅卷教师有个经验，看到那么好的书写，不看他的作文内容，直接给他个高分，然后仔细看他的作文，确实应给他个高分。那么反过来说呢？教师虽然没说，但相信每个人都知道下句是什么。不过，可能教师不会然后仔细看他的作文了，所以很有可能跟高分无缘了。在分是学生的命根、一分压倒一排的今天，还是现实点吧，实惠点吧。怎么办，自己找本字贴，或是请个书法辅导老师练字吧！
综上所述，重视写字对我们而言已经成了一种迫在眉睫的工作任务，只有重视这份工作，在平时的学习工作中花足时间、用足力气才能真正把练字做好。练字的重要性我们已经知道了，希望有更多的人能够重视起来，努力把自己的字练好。