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研究生毕业论文查重标准是相当严格的，对于论文的重复率是严格把控的，会根据研究生论文查重结果来判断是否符合研究生论文查重标准。更加准确来说就是，就是查抄袭率。一般一篇论文的抄袭率不能够超过20%，低于5%，可以直接送审或者答辩，5%-20%之间则需要导师审核做出判定。20%-35%之间的就需要重新进行研究生毕业论文查重了。
与本科生相比，研究生在许多方面都有更严格的标准，对许多能力水平提出了更高的要求。这些差异也直接反映在论文的撰写和重复检测中。那么我们研究生毕业论文查重的标准是什么呢？接下来介绍一下。paperfree小编给大家讲解。 第一，研究生论文查重标准 1.最直观的体现在查重率的要求上。研究生论文查重率一般要求控制在20％以内，部分学校要求15％；当研究生毕业论文查重率超过20％时，将面临相应的处理，如退回重改、延期答辩等；严重者将被取消毕业论文答辩资格。 2.在查重的内容和规则上，研究生论文与本科论文基本一致，如引言、正文、摘要等。都属于研究生论文查重的范畴，参考文献一般计算引用率。 二、研究生毕业论文查重的方法 1.在查重系统的选择上，研究生论文可以选择与本科论文一致的论文查重系统，但选择的查重界面大多是系统中研究生论文查重的专用板块，使论文查重更有针对性，更容易获得更准确的查重结果。 2.在查重步骤上，研究生论文查重步骤与本科论文基本相同，具体如下:选择查重系统、登录账户、输入论文相关信息、上传论文、点击查重、下载查重报告。在上传论文文档时，我们应该记住上传符合论文查重系统要求的格式。如果查重系统要求PDF格式，不要上传到word文档。
论文查重系统是否包括互联网所有的内容？论文查重是通过检测算法，将学生提交的论文与数据库资源进行了匹配，数据库资源不仅包括已发表的优秀论文，还包括互联网资源。由于有些期刊会在网上发表，如果论文被期刊或出版色收录，就会被收录进互联网，因此会被检测到。了解到论文查重所包含的内容后，想必大家也会好奇论文查重的范围，下面小编就为大家详细的说明一下论文查重的范围：
1、论文的正文部分是查重系统必查的内容，除了正文部分外，查重范围还包括目录、摘要、致谢、参考文献和附录。在论文中可能会涉及到的图片、表格、代码，一般不需要检测。
2、有的论文查重系统是按照论文章节来分章，通常以目录为准。但目录不在查重范围内，但前提是目录格式必须规范，目录必须是自动生成的。另外，目录是一种高度概括的言语形式，重复率较高。格式正确的参考文献一般不会进行查重。
最后就是硕士论文中的封面、扉页、声明和目录部分一般都是不参与查重的，而摘要和关键词一般需要查重。
首先是论文引言，论文引言部分是硕士在写作论文正文时候要写的第一个内容，论文引言一般是在论文正文部分，主要作用是引出后续的正文内容，这个部分一般也是会被知网所查重的。 然后就是论文的正文部分，这也是所有论文的主要部分
硕士论文顺利通过查重的技巧有哪些？现在国内读硕士比较好，但是毕业的时候很严格，论文重复率要通过查重系统检测才能毕业。可以肯定的是，毕业越来越难了，不管好不好，因为打击学术造假的力度在不断加大，如果论文重复率不达标，毕业就很难了。但不用担心，如果你能看懂这篇文章，你成功通过知网硕士论文查重测试也就不难了。看你能不能按照下面的介绍去做了。自己做新课题的研究。其实硕士研究生顺利毕业最简单的就是自己做一个新课题的研究，选题的时候要有所创新，而不是去研究别人学了无数遍的内容。如果研究是别人做的，重复率自然高。当然，做新课题的研究需要更多的精力，这要看你有没有足够的时间，能不能认真做研究。如果你能做到，成功毕业并不难。学习语言创新，论文可以用幽默的风格写吗？当然，事实并非如此。我个人不推荐幽默的散文，但是同样的说法很多。如果你能掌握语言创新的技巧，你很容易成功毕业。知网硕士论文查重涉及的数据库会比较大，所以不管是不是研究内容，都有可能重复数据库中的内容，这就需要大家在写作的时候注意语言的运用，合理的改变语言的表达方式，而不仅仅是按照一般的说话习惯来写，这也是降低论文重复率的一种方法。当然，语言创新不是一件容易的事情，它需要人们平时积累更多的语言。但是，如果论文已经完成，但是重复率不达标，那么最基本的重复词替换，或者是被字句和把字句的变化，也会有助于降低重复率。以上就是硕士论文顺利通过论文查重的技巧有哪些的问题解答，希望能够帮助到大家。
硕士论文查重一般会查哪些内容，PaperPP论文查重系统跟大家详细说一说：第一，不管哪篇论文，正文是必须要查的部分，在正文当中，会对一些图表，或者是公式代码等也是要查重复率的，论文查重对于正文文字的重复率判断标准是连续的13个字的重复为依据。为此，同学们在论文写作的过程中需要注意，不要大篇幅的引用，尽量在一段落中多找些参考文献来引用，不要一个文献中过多的引用，对于一些重要的必须要用到的长段落的文献资料，需要正确的标明脚注；对于刚才提到的图表公式等如果重复率过高，应当应用工具编辑修改一下。一般硕士论文查重内容包括哪些？第二，硕士论文查重是根据目录章节进行检测的，虽然目录不在查重范围，当时如果目录格式不正确会导致系统不会按照目录章节进行检测，而是按照论文查重系统程序自动一9千字左右为一段，自动检测，这样的结果会导致重复率过高或者不准确。所以目录格式正确与否对于整篇论文的检测结果影响颇大。第三，对于参考文献，论文查重是不会计算重复率的，不过前提是文献的格式要正确，若格式错误，脚注，标明错误等，会导致系统将参考文件计算在重复率之内，所以一定要搞清楚参考文献的格式，去正确的书写。第四，还有一点就是现在硕士论文查重系统会识别中英互译的文章抄袭行为，所以大家在论文写作时不要想用这种方法蒙混过关。
1、论文中摘抄引用的内容会影响查重率吗?查重率通常是指重复率与引用率的总和，知网论文查重系统是目前所有查重系统中最权威的，所有MBA硕士论文通常都是使用知网进行检测，而且知网查重会区分引用部分，查重报告中就会包含个去除引用文献复制比。也就代表论文中的引用部分也会进行查重，知网查重是设置了引用阀值，那么我们在进行引用时一定要合理且正确。合理引用是指适当的进行引用，引用部分不能太多要控制比重，而且引用部分需要用正确的引用符号进行标注。2、MBA论文有哪些查重范围?MBA论文查重进行检测时通常都是上传全篇论文，查重范围包含论文封面和中英文摘要和关键词和正文以及附录等部分，其中目录、原创声明以及参考文献等部分在格式正确的情况下系统会自动识别剔除是不会算重复率的。3、论文查重系统怎样挑选?大部分高校通常都有自己的论文查重系统进行合作，那么我们对了进行查重时可以选择跟学校一样的论文查重系统。大部分高校采用的是知网查重论文系统，但免费提供给学生的知网查重次数有限。
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主要论文论著：（1）对古汉语中NP+之+VP结构体的分析，《上海市语文学会1983—1984年会论文选》。（2）“有”“没（有）”标定偏正性NP的不对称性，《探索与争鸣》1986年增刊（上海青年语言学论文选）。（3）汉语句子的构成和定义，《上海师范大学学报》（社科版），1988年第1期。（4）上海市区店名与商业功能相关的社会性类差，《现代语言学》（论文集），延边大学出版社1990年12月版。（5）前置长定语的理解困难及相应的句法补偿，《语文论文集》，百家出版社1989年10月版。（6）“没”类否定词与《骆驼祥子》的语体风格，《修辞学习》，1988年第3期。（7）试论汉语句长的制约因素，《汉语学习》，1992年第3期。（8）对孔先生论汉语词汇一文的看法，[香港]《语文建设通讯》第38期，1992年出版，后收入《让汉语文站在巨人的肩膀上—汉语文问题讨论集》，商务印书馆（香港）有限公司1997年版。（9）汉语主宾语问题，《社会科学争鸣大系·文学艺术语言卷》，上海人民出版社1993年5月版。（10）论言语行为的分类问题，《上海师范大学学报》（社科版）增刊《文苑》，1993年9月版。（11）命题和其预设间的关系，《上海师范大学学报》（社科版）增刊《文苑》，1994年9月版。（12）试析话语衔接的基本支配因素，《现代语言学》（第三届全国现代语言学会议论文集），语文出版社1994年2月版。（13）试论“被”字句式和“把”字句式的强动作性，《上海师范大学学报》（社科版）增刊《文苑》，1996年出版。（14）现代汉语的“体”概念，《上海师范大学学报》（社科版），1997年第2期。（15）试论“体”的本质属性，《汉语学习》，1998年第4期。（16）现代汉语中“体”的研究——兼及体研究的类型学意义，《语文研究》，1999年第1期。2000年译成日语，收入由于康、张勤编“中国语言语学情报2”「テンスとアスぺクトⅠ」，东京好文出版2000年11月版。（17）话语语法研究的性质、范围和对象，吕叔湘等著、马庆株编《语法研究入门》，商务印书馆1999年2月第1版。（18）简论实施性体，邢福义主编《汉语语法特点面面观》（论文集），北京语言文化大学出版社1999年3月第1版。（19）《汉语语用学》（现代语言学丛书，丛书主编许威汉），河南人民出版社2000年1月版。（20）试论现代汉语中数的语法范畴，范开泰、齐沪扬主编《语言问题再认识——庆祝张斌先生从教五十周年暨八十华诞》（论文集），上海教育出版社2001年1月版。（21）试论汉语体标记的一种标记特点∶嵌套，陆俭明主编《面临新世纪挑战的现代汉语语法研究∶'98现代汉语语法学国际学术会议论文集》，山东教育出版社2000年12月版。（22）汉语中时、体标记的合一性，[日本]《现代中国语研究》第3期，2001年10月朋友书店发行。（23）关于“着”的几个问题，[日本]日中对照言语学会编《日本语と中国语のァスペクト》，2002年8月白帝社初版发行。（24）上海话时态助词“仔”的语法意义，《吴语研究——第二届国际吴方言学术研讨会论文集》，上海世纪出版集团、上海教育出版社2003年1月版。（25）论“（正）在”和“着”，[日本]《现代中国语研究》第5期，2003年10月朋友书店发行。（26）动词重叠和时量，竟成主编《汉语时体系统国际研讨会论文集》，百家出版社2004年3月版。（27）上海话中后置“辣海”的语法功能和性质，《吴语研究——第三届国际吴方言学术研讨会论文集》，上海世纪出版集团、上海教育出版社2005年4月版。（28）语法研究中应正确处理意义的分界问题，齐沪扬主编《现代汉语虚词研究与对外汉语教学》，复旦大学出版社2005年9月版。（29）时间补语和“了、着、过”，[日本]《现代中国语研究》第7期，2005年10月朋友书店发行。（30）汉语时体标记系统的古今类型变化，《汉语学报》，2007年第2期。（31）论上海话疑问句的[a]音收尾倾向，《中文自学指导》，2008年第1期。（32）“的”字结构诸功能中的语体功能，《修辞学习》，2008年第3期。（33）论汉、英、日语中一些体标记聚焦特性的差别，《东方语言学》第3辑，上海教育出版社2008年版。（34）级差序列及其分类和语用价值，《长江学术》，2008年第4期。（35）试论“有”的一种虚化现象，《对外汉语研究》第4期，商务印书馆2008年版。（36）普通话基本语气词的主要特点，程工、刘丹青主编《汉语的形式与功能研究》，商务印书馆2009年版。（37）动词的动相分类，《华东师范大学学报》（哲学社会科学版），2009年第1期。（38）预设与修辞，《修辞学习》，2009年第1期。（39）论吴方言的持续体标记，《东方语言学》第5辑，上海世纪出版股份有限公司、上海教育出版社2009年版。（40）“喌”音小考，上海市语文学会编《语文论丛》第9辑，上海世纪出版股份有限公司、上海教育出版社2009年版。（41）虚词和词缀，齐沪扬主编《现代汉语虚词研究与对外汉语教学》（第三辑），复旦大学出版社2010年版。（42）句类与以言行事行为，《汉语学报》，2010年第3期。（43）再论上海话的“仔”，[日本]《现代中国语研究》第13期，2011年10月20日朝日出版社发行。（44）再议上海话的“辣海”，[香港]纪念李方桂先生中国语言学研究学会、香港科技大学中国语言学研究中心《中国语言学集刊》，2011年第5卷第2期。（45）预设是什么，《东方语言学》第十辑，上海世纪出版股份有限公司、上海教育出版社2011年版。（46）上海话的“VV结果补语”和“VV看”格式及相关问题，[澳门]澳门大学社会科学及人文学院中文系、澳门大学社会科学及人文学院南国人文研究中心《南国人文学刊》，2012年第2期。（47）论象征的构建及相关问题，《当代修辞学》，2012年第5期。次要论文：（1）谈谈简缩，《中文自修》，1986年第10期。（2）电话沟通语的定位功能及相关问题，《修辞学习》，1991年第1期。（3）谈谈“含义”，《中文自学指导》，1992年第1期。（4）要规范，更要研究怎样规范，《语文学习》，1992年第10期。（5）谈谈修辞中的选词，《中文自学指导》，1994年第9期。（6）探寻产生语用意义的机制，《上海教育报》，1995年6月6日。（7）汉语中的外来词，《咬文嚼字》，1995年第4期。（8）店名小识，《咬文嚼字》，1995年第6期。（9）警惕英语“飞地”——对汉语中夹用英语现象的忧思，《给城市洗把脸》，上海文化出版社2004年2月版。（10）论对外汉语本科专业的定位调整，陆建非主编《双语双文化论文集》，上海三联书店2009年2月版。参与编撰的著作：（1）张斌主编《现代汉语精解》，上海文艺出版社1989年7月版。（2）钱乃荣主编《现代汉语》，高等教育出版社1990年4月版。（3）易洪川主编《应用汉语教程》，北京语言学院出版社1992年1月版。（4）余志鸿、黄国营主编《语言学概论》，山西高校联合出版社1994年11月版。（5）钱乃荣主编《汉语语言学》，北京语言学院出版社1995年7月版。（6）钱乃荣主编《现代汉语》（修订本），江苏教育出版社2001年7月版。（7）张斌主编《现代汉语虚词词典》，商务印书馆2001年9月版。与他人合作的文章：（1）迎接新的世纪，作出新的贡献——上海师范大学语言研究所“世纪之交汉语语言文字应用研究”座谈会纪要，《语言文字应用》，1996年第1期，和齐沪扬合作。（2）功能和解释的交会，《语言文字应用》，1996年第1期，刘大为执笔，金立鑫、黄锦章、戴耀晶、左思民参加讨论。
物流企业管理模式研究
,TheapplicationoftheTheme-basedplusCommunication-basedinEnglishclass英语课堂中交际主题的应用2,中文：汉字“好”的语义功能研究英文：AStudyontheFunctionsofChineseCharacterHAO3,中文：浅析凯特·肖邦《觉醒》中的女性主题英文：ABriefAnalysisofFemaleConsciousnessinKateChopin'sTheAwakening4,中文：初中英语口语的错误类型及其对策英文：ErrortypesinJuniorstudents'oralenglishandtheircountermeasures5,中文：试论艾米莉?迪金森自然诗中的女性意识英文：OnFemaleConsciousnessinEmilyDickinson'sNaturePoetry
当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。
【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。
【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生
著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2
艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。
视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3
一、视觉艺术符号的分类
在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4
1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”
2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。
3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。
二、视觉艺术符号的理解
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。
张晓刚《男青年》布面油画
1、生成图象意识
要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。
当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义
得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。
我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。
那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。
视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。
视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
参考文献
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。
[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。
[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。
[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。
内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。
关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象
所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。
固有色——永恒美丽的理想色彩
太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。
人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。
艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。
固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：
一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。
二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。
三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。
四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。
五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。
从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。
光印象——瞬息即逝的自然色彩
光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。
可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：
一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。
二、以日光光谱色代替古典的调色板。
三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。
四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。
五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。
六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”
印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。
表现色——回到主观的现代色彩
实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。
雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。
印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。
但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。
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理，或者叫做想象。”[1]P163“理性范本”地塑造是个推理、想象出的虚构性的形象，但这种形象却符合范本内在联系的逻辑性。“那位有充分自制力的人全凭揣摩工夫和判断力演戏，他表演的将是日常经验中看到的那个样子，比那个一半凭自然，一半靠揣摩，一半根据一个范本，另一半依照另一个范本表演的人更具统一性。”[1]P326狄德罗所欣赏的戏剧表演家克莱蓉就是这样：她在表演之前就“已塑造出一个范本”，并“设法遵循这个范本”。“她在塑造这个范本的时候要求它尽可能的崇高、伟大、完美。”[1]P282 3．不动感情的表演。演员心中确定了“理想的范本”之后如何表演呢？狄德罗认为“凭感情去表演的演员总是好坏无常。你不能指望从他们的表演里看到什么一致性；他们的表演忽冷忽热，忽而平庸，忽而卓越，今天演得好的地方明天再演就会失败，昨天失败的地方今天再演却又很成功。但是另一种演员却不如此，他表演时凭思索，凭对人性的钻研，凭经常模仿一种理想的范本，凭想象和记忆。他总是始终如一，每次表演用同一个方式，都同样完美。”[1]P281-282 显然狄德罗并不欣赏演员易动感情的表演。狄德罗认为“理想的范本”确立以后，演员将其作为范本固定下来，在演出过程中将已经塑造出的这个理想化、理性化的范本准确、逼真地扮演出来，主要是毫厘不爽地显现出情感和性格的外在标志，这就要求演员不动感情、冷静理智的扮演。“因此最伟大的演员就是最熟悉这些外在标志，并且根据塑造得最好的理想范本最完善地把这些外在标志扮演出来的演员。”[1]P341狄德罗认为演员应该将自己作为旁观者那样冷眼观看自己所扮演的角色，并判断自己的表演正确与否。他说“我要求伟大的演员有很高的判断力，对我来说他必须是一个冷静的、安定的旁观者，因此我要求他有洞察力，不动感情，掌握模仿一切的艺术，或者换个说法，表演各种性格和各种角色莫不应付裕如。”[1]P280-281也就是我们日常所说的“演什么象什么”，如克莱蓉就会不动感情地复演自己所塑造的形象：“象我们有时在梦中所遇见的一样，她的头高耸入云端，她的双手准备伸出去探索南北极。她象是套在一个巨大的服装模特儿里依附到自己身上。她随意躺在一张长椅上，双手叉在胸前，双目紧闭，凝然不动，在回想她的梦境的同时，她在听着自己，看着自己，判断自己，判断她在观众中产生的印象。在这个时候，她是双重人格；她是娇小的克莱蓉，也是伟大的亚格里庇娜。”[1]P283 狄德罗认为演员的才能就在于他们并不象观众所想象的那样易动感情，演员的表演是摹仿出记忆中已经设想好、塑造好的动作和表情。他们的表演尽管虚假却生动逼真：一个男演员和他的妻子是冤家对头却在舞台上扮演一对温柔多情的情侣，他们所说的台词与他们心中所想的完全是两回事；一位女演员欺一位骑士的感情却对已知真相、前来看戏的骑士嫣然一笑，丝毫不受骑士的突然出现而影响情绪，继续扮演戏中感人肺腑、引人痛哭流涕的角色；一位女演员在表演时嘲笑被她的表演感动的老人。狄德罗特别欣赏演员嘉理克的表演，因为他在短时间内非常逼真地摹仿出许多表情模式。“嘉理克从两扇门扉之间探出脑袋，不到五秒钟的工夫，他的脸部表情先是大喜欲狂，然后是有节制的喜悦，然后是平静，再从平静到惊奇，从惊奇到大惊，从大惊到忧郁，从忧郁到沮丧，从沮丧到惧怕，从惧怕到恐怖，从恐怖到绝望，最后从绝望又回到开始时候的表情。”[1]P301 短时间内能摹仿这么多表情显然是演员恰如其分地控制了他表演的每一个表情。 三、狄德罗戏剧表演理论的评析 对于演员如何表演历来是个争论的问题，《演员奇谈》里面也提及到许多人物关于这个问题的见解。“据近代文艺心理学的研究，演员们确实可以可以分为两派：“分享派”（分享剧中人物的内心生活）和“旁观者”（旁观自己的表演）；这两派的代表之中在表演艺术上都有登峰造极的。”[2]P271 这个问题的见解因时、因地、因人而异。在西方古典主义时期伟大人物是舞台主角时，就需要冷静理智地扮演出伟大人物的崇高形象；而近现代平民主体地位普遍上升，要还原人类真正的天性，就需要更多地体验人类这种天性和情感。狄德罗并没有完全摆脱古典主义的影响，他仍认为舞台所塑造的形象应该是典型化和理想化的形象。启蒙思想的理性主义又让他认为演员在舞台上的表演应该不同于日常生活那样任由情感驱使，演员要严格控制自己的感情，保持清醒和理智的头脑，使得自己的表演逼真地摹仿出所塑造的“理想的范式”。他认为逼真摹仿自然的戏剧自然会产生强烈的审美效果。《演员奇谈》中谈到当时那不靳斯王国的一位戏剧诗人对演员进行六个月的艰苦训练，最终“每人都与自己的角色融为一体”。这里的训练即对角色的塑造是靠推理和设想，而不是靠情感体验。他们连续演出六个月，“国王和他的臣民享受到戏剧幻象能给予人的最大乐趣。这个幻象在第一次演出和最后一次演出时同样强烈。”[1]P332演员每次不动感情、逼真的摹仿对观众那么具有吸引力，这也说明不动感情的表演还是有其生命力和合理性的。事实上确实有些不动感情进行表演而获得极大成就的演员，也有与狄德罗持相同观点的剧作家，如莎士比亚就劝告演员表演要节制和镇静，不能凭一时的心血来潮。[2]P270-271 狄德罗作为剧作家的身份决定着他缺乏戏剧表演的亲身经历和体会，所以他的戏剧表演理论过于偏激。他的理性主义有些机械成份，过分强调认识的高级阶段——理性，而对形成理性认识初级阶段的感性认识认识不够。另外人类的认识是在实践中形成和丰富的，而实践是个主客观互动的过程。戏剧表演是要给观众观赏的，观众的观赏效果对舞台表演有着很强的互动性，舞台的现场效果往往可以影响演员表演的张力。狄德罗对感性认识的模糊也影响他对人自身的心灵与身体一体的天性缺乏认识，也就不能认识到演员在扮演角色的过程中会回归到角色自然本身的天性上来，所以他并不认为有体验角色本身天性的必要。他要的是被理性化和典型化的人物形象，他要的是表演对自然逼真地摹仿以及对观众的认识和教育作用。狄德罗没有辨证地看到体验和摹仿之间的关系，而过分拔高逼真摹仿的一面而忽视体验在戏剧中的重要性。其实在塑造“理想的范本”之时演员对典型形象的塑造并不主要靠设想，而应该主要靠情感体验，通过情感体验去把握典型人物的形象塑造。在演出阶段应该也有情感体验的因素，当然这个情感是理智控制的情感，情感失控是会影响表演的，而缺少情感也不能激发演员达到最佳的表演状态和激起观众的情绪反应。 在演员方面狄德罗认为“极易动感情的是平庸的演员；不怎么动感情的是为数众多的坏演员；唯有绝对不动感情，才能造就伟大的演员。”[1]P287他认为如浪子和烟花女子之类的人最适合当演员，“一天到晚快快乐乐的人既没有大的缺点，也没有大的美德；一般说以插科打诨为业的人都秉性轻浮，并没有坚定的原则；那些与社会上某些窜来窜去的人相似，没有任何性格的人，偏偏擅长表演所有的性格。”[1]P319浪子和烟花女子之类的人能够揣摩和塑造出各种角色的性格，能够成为优秀的演员并非他们这些人本身没有坚定的性格，也并非在于他们表演时能够做到绝对不动感情，而是因为浪子和烟花女子他们生活经历曲折和丰富，他们对生活、对社会有着深刻地体验和认识，他们的表演才会入木三分，所以演员的表演也并非与他们生活的体验完全没有关系。 注释： 1、《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社，北京，1984年版。 2、朱光潜：《西方美学史》（上卷），人民文学出版社，北京，1979年版。
紫藤盆景艺术创作研究论文
摘要： 从紫藤选择、前期培育、艺术创作等方面阐述了紫藤盆景的制作方法，用紫藤作盆景提高了紫藤的观赏价值，为紫藤盆景的爱好者提供创作依据。
关键词： 紫藤盆景；选择；艺术创作
紫藤（Wisteria）又名藤萝，蝶形花科，紫藤属。紫藤为攀援植物，茎蔓柔软弯曲，紫色的总状花序，摇曳在稀疏的嫩叶间，十分优美，形如豆荚的果实，悬垂枝上不脱落，随风飘舞，别有情趣。自古以来紫藤成为人们咏诗作画喜爱的题材。紫藤在园林绿化中也被广泛应用，只是由于其长势相对较慢，故而栽培量不多，市场上呈现出供不应求的态势。但近几年来，随着生活节奏的加快，人们更加向往自然，渴望美好事物，不再满足单一的园林绿化植物，紫藤作为少有的紫色花的植物脱颖而出，尤其紫藤盆景通过造型加工，增添了其独特的艺术气息和神秘感，受到广大市民和盆景爱好者的追宠，与传统盆景和盆栽植物相比，有着更广阔的潜在消费市场。本文从紫藤选择、紫藤处理、盆景创作等方面进行了较为系统、全面的探讨，对提高紫藤的观赏价值，更加深入地研究紫藤的造型技艺以及为紫藤爱好者及紫藤盆景造型学习者提供依据。
1紫藤盆景的涵义与特点
1.1紫藤盆景的涵义
盆景是表现大自然优美景观的一种造型艺术品。依其构成的基本素材，可以将其分为植物盆景、山水盆景和树石盆景三大类。紫藤盆景属于植物盆景。紫藤在中国自古即作庭园棚架植物栽培，是优良的观花藤木，一般应用于园林棚架[1]。而近年来紫藤是盆景造型的重要素材，紫藤盆景是选择长势良好、观赏价值高、株形矮小的紫藤，配以优美的盆钵，进行上盆、栽植、养护，通过蟠扎、修剪等艺术手法，塑造优美的紫藤造型，展现紫藤盆景的自然美、人工美与意境美。
1.2紫藤盆景的特点
紫藤作为新兴的盆景素材，深受人们喜爱，主要有其独自的特色。
1.2.1寿命长、生长快、耐修剪
紫藤寿命长，生命力旺盛，是制作盆景的良好材料。但紫藤为攀援藤本植物，经常抽生很多长枝，而且生长较快，影响紫藤造型，所以生长期要及时剪除徒长缠绕的枝条，保持其造型；花后要及时剪去残花进行整枝修剪；休眠期剪去枯枝、病虫枝及过密枝等。为培养树型，也要及时剪除多余萌薛、分枝，促成树型形成[2]。地栽紫藤生长速度快，应年年加以修剪。对当年生新枝适当引绑，使其在架面上均匀分布。
1.2.2观赏价值高
在观赏价值方面，花絮较大，紫色花絮下垂，如紫色瀑布，观赏性强，深受大多数人喜欢。并且具有特殊的寓意：沉迷的、执着的、缠绵悠长的爱，最幸福的时刻。对恋人的依依不舍，醉人的恋情，依依的思念。
1.2.3养护管理方便，适合室内摆放
紫藤抗性强，长势旺。其盆景管理粗放，适合在家庭、办公室、酒店等室内摆放欣赏，紫色的花絮深受人们喜爱。
2紫藤盆景艺术创作
2.1紫藤选择
紫藤全国各地均有栽培，资源丰富，种类繁多。但可以作为盆景栽培和加工的品种通常为观赏价值较高、植株矮小、耐修剪的类型，如南京藤、一岁藤等[3]。另外，在同一种类中要选用根茎粗大古朴、干形弯曲变化自然，婉若游龙，又易开花的紫藤老茎。
2.2前期培育
从荒山野外直接挖取的紫藤往往不是理想的盆景素材，所以通常需要人为加工处理培养适合的盆景材料。前期培育主要任务是选择较好的.紫藤树桩和较好的开好品种。
2.2.1紫藤树桩的培育
2.2.1.1直接选择此法最直接省时，但机会难得。所以只要选择紫藤树桩较为粗大，树干弯曲变化、自然流畅，树形较为古朴优美即可进行精心培养。
2.2.1.2扦插繁育此法较常用，因为很难找到好的树桩，所以通常选择弯曲变化自然的紫藤粗干，进行扦插繁殖，要保证插条健壮无病虫害，插穗的长短根据插条的弯曲变化、植株大小等需要来确定。然后按照扦插繁殖的操作程序进行扦插繁殖，细心养护管理，成活率较高[4]。
2.2.1.3嫁接繁育有些紫藤树干虬曲多姿，古朴自然，是良好的盆景树桩素材，但不一开花，为了提高其观赏价值，春季可以在紫藤桩头、插段新枝上嫁接叶片小、节间短、色泽美、易开花的多花紫藤品种。
2.2.2紫藤的人工造型紫藤作为藤本植物长势快，其盆景造型以修剪为主，蟠扎为辅，目的在于充分表现其简朴的自然形态。
2.2.2.1造型修剪枝条修剪，主要在落叶后至第二年萌动前进整枝造型，去掉病枝、弱枝、过密枝条，一般留3～5个主枝，花后进行短截，每个枝条留5-6个芽。枝条要上下错落，避免单调，层次宜少不宜多。由于紫藤的花序下垂且较长，因此要适当剪除部位较低的枝条，以便提高开花部位，使开花部位上移，花絮都围绕在主干主枝周围，这样树形紧凑，观赏效果最佳。
2.2.2.2抹芽摘心抹芽摘心是紫藤盆景造型的关键,根据盆景造型的需要,每年要进行多次抹芽和摘心。尤其春季萌发后，根颈部会产生很多萌芽，为减少养分消耗要及时抹芽，同时去除徒长枝和直立枝条。紫藤长势较快，为了控制树形，有利于营养积累,同时促进花芽分化，一般在花后新枝上7～8片叶处进行摘心。
2.2.2.3去残花开花后，应及时摘除残花，减少养分消耗和病菌的发生。
2.3艺术造型
2.3.1盆器及盆土选择
紫藤盆景宜用紫砂陶盆，考虑紫藤花色，其盆器色彩以选择浅色和素色为适宜；而盆的大小主要根据紫藤植株的大小而定，盆的形状根据造型特点选用较深的多边形、圆形、正方形盆，或较浅的长方形、椭园形盆。紫藤对盆土要求不严，但作为盆景常选用腐叶土或肥沃且排水良好的田园土等，掺拌适量河沙和腐熟有机肥。另外可结合盆钵配以雅石，制作成附石式紫藤盆景。
2.3.2艺术构思与技法
2.2.3.1平面布局作为树桩盆景，紫藤盆景在布局上，多采用单株造型，少有数株丛植，若丛植配置，要求高低错落、疏密相间、前后有致，忌不分主次和绝对对称。
2.2.3.2主干造型主干造型通常有单干式、双干式、三干式或多干式，紫藤以单干式为主，造型形式可采用直干、斜干、曲干、垂枝式、和悬崖等形式，还可配制成附石式。
2.2.3.3枝叶造型作为藤本植物，通常采用垂枝式，确定主干高度，适当提高分枝点，形成层次分明结构，避免两侧绝对对称，尽量保存叶片完整。小枝及叶片可用金属丝或棕丝蟠扎、吊拉造型，控制小枝长度。
2.2.3.4根式造型对于一些紫藤根具有较高观赏价值的品种，通常可以做成提根式盆景。
2.2.3.5配植点缀一盆好的盆景除了造型外，也需要点缀配置进行美化。上好盆的盆景，裸露的土面影响美观，所以经常种植青苔或低矮的地被植物满铺盆面，并配以适合的小型彩色植物形成高低错落的自然景观[6]。由于紫藤为藤本，下部较空，可根据造型选择适合的观赏石或其他的园林小品配件进行点缀，但配件和观赏石都要选择适合的大小、比例，以免造成比例不当，破坏整个作品。另外，配件应以素雅自然、古朴为好，切忌选喧宾夺主，因此要小而精。作品完成后，根据创作立意，进行合理命名，起到画龙点睛的作用。
3结论
3.1盆景树桩的选择
创作紫藤盆景选择树桩非常重要，宜选择主干粗壮、弯曲变化、苍老古朴、枝叶繁茂的树种，以易开花，花絮优美品种为主。
3.2修剪定形
修剪定形是紫藤盆景不可缺少的培育阶段。盆栽前期以培养树型为主，及时剪除多余枝条、过密枝条、萌蘖枝等，促成树型形成。已成型的盆栽紫藤，生长期要及时剪除徒长枝、直立枝、交叉枝、过长枝条及缠绕的枝条等，花后剪去残花；休眠期剪去枯枝、过密枝等。
3.3艺术造型
艺术造型是紫藤盆景制作的核心，在造型原则、造型技法、盆钵的选择、观赏石的配置以及园林小品配件的点缀，甚至护盆花草的搭配等方面要综合全面的考虑，根据不同的紫藤品种具有的特点，采取不同的艺术造型手法。
3.4盆景养护
盆景制作后的养护是关键，不同于普通的盆栽管理，水肥的管理要适当，在盆景上更能体现“薄肥勤施，少量多次”的施肥原则的重要性，而水分的管理要注意浇水的方式，尤其要注意空气湿度。而花前花后，日常要保持紫藤叶片、花絮清洁、明亮、健康。
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参考资料：《论文查重是查什么?》
一般情况下只是查正文，但是也有的查摘要的，这个每个学校不太一样，查重率要求也不一样，你可以先问问院办你们学校的标准，然后在进行查重，有的查重软件也不一样的，多数以知网为准，但是查重率标准不一样的，希望采纳
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第一、论文查重主要检查论文摘要、关键字、正文、引用等内容，而公式、图表等论文中的非文字内容，大部分论文查重系统都无法查重，因为系统没有开发这种不能进行比对的技术。
第二、对于参考文献，也就是论文中引用的部分，一般都会检测到是否按照规范的格式进行标注，格式不正确的话，可能会计算出重复率，如果引用的内容太多，也有可能将部分内容判定为抄袭。
第三、论文查重检测主要是针对文字，对语句的意义一般检测不出，但论文查重系统能是可以根据语句上下文进行语义识别的，也就是说，如果只是修改极个别的单词，那么论文查重时也有可能判定为重复抄袭。
第四、在进行论文查重的过程中，输入自己的真实姓名，以求更准确的查重论文，因为有的论文查重系统会根据作者的名字来查重该作者以前发表过的论文，然后删除该部分已发表的论文，并计算去除已发表的论文的重复率，以求查重结果更准确。