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【人物专访】是我们最近推出的一个线上访谈栏目，每周邀请一到两位资深的设计师和产品人，针对想要从事互联网产品、设计、运营的在校学生及入门新人提出的各种问题，进行针对性的回答和建议，从而一起思考和进步。第一期的嘉宾 ： 刘云天 自 2002 年起，刘老师在「用户体验设计」这个行业已经工作了 15 年时间。他在腾讯工作了近十年，曾是腾讯电商的用户体验负责人，也曾是唐硕深圳 Studio 总监和合伙人，现在的刘老师是金蝶的大数据首席体验师。 访谈正文： 1.看到您在朋友圈向朋友们推荐小米的智能音箱，也曾在知乎里推荐过几次小米的产品，总体而言，小米产品的设计是您所欣赏的吗？再用一句话来形容您最欣赏什么类型的产品。 小米盒子、小米多看阅读、小米路由器、小米圈铁耳机，还有刚发布的小米 AI 智能音箱，这几款产品确实让我兴奋。我认为小米的绝大部分产品，在实用、效率、价格和设计本身上达到了一种平衡，给人“性价比亲民”、“设计优雅”的感觉。在通常的认知里，好的设计都是价格不菲的，但小米的产品，能让普通人体验到科技和设计的魅力，这是非常不容易的一件事。但我也不认为小米的所有产品都那么优秀，像之前买回来的小米电视(第一代)，不光视频显示效果失真，而且四角尖硬没处理，搬运的时候直接把手划破......但不论怎么说，小米还是一家值得大家尊重的企业。 我个人最欣赏的是 能提升效率的、有自然设计感的产品 。有些绕，其实我想传递一个价值观：时间是宝贵的。如果你的身边多了一个产品，那么它的定位就是「工具」型的，它应该更有效地提升你的工作或生活，把你解放出来，让你做更重要的事。除此之外，我欣赏那些融入感更强的产品，比如 B&O 的 A6 箱，悬挂在墙上的感觉非常好，像装饰品一样，不干扰你的生活，但带来震憾的音质让你感觉余余音绕梁。未来的产品会融入在我们的环境当中，你能想象它和我们安静地在以起，而又不那么的突兀，优雅、智能地协助到你。「全面屏」的设备也是一种融入的方式。 2.作为一位大数据公司的首席体验师，很多人都很好奇「大数据」+「首席体验师」标签背后的一份工作到底是什么样的，可以大概介绍一下您平时一天的工作流程么？ 我目前在金蝶公司工作，地点在深圳。「大数据」是金蝶公司的一个部门。我的工作是负责与大数据相关产品的体验设计。我们团队叫做大数据用户体验部，英文简称 DXD （现在叫做金蝶云用户体验部），我们负责金蝶云的基础服务的产品，也有人工智能的产品，如果你有兴趣和我们一起工作，可以在知乎上私信我。 我的工作和其它总监类似，当天的工作在前一天就定了，我的工作 90% 依赖 OmniFocus 来执行，简单地说我的工作就是：检查 OmniFocus 中的任务，然后执行任务。但这样讲会太抽象，如果在 8 个小时里分配就是：沟通及推动工作占 30% 的时间，包括对内对外的会议、写屁屁踢改屁屁踢讲屁屁踢、包括和同事的沟通；检查项 占 30% 的时间，检查产品设计质量，评审设计，观察数据；行业信息搜集与学习占 10% 的时间；招聘占 30% 的时间（这和下面的一个问题相关）。在 8 个小时之外的工作是随时的、移动的，金蝶提倡移动办公，20% 做自己希望创新的事情，所以我也有在家远程办公的时候，我们 DXD 也有在咖啡厅做脑爆和创意的场景。 3.您在知乎上关注了许多关于新人如何进 UX 行业及交互设计自学相关的问题，作为一个在「用户体验设计」 行业工作 15 年以上的资深设计师，有哪些经验是想分享给的刚入门的新人的？ 用知乎这几年，我发现知乎确实是个招聘的好渠道，很多优秀的人才都在知乎；不仅如此，甚至一部分搜索替代了百度，我关注这类问题，除了希望能招聘到有潜力的设计师，也乐于分享一些个人的经验。我想只有这样，我们设计师才会共同成长，我想分享几点经验给到新人： 一、少看这些像我这样的分享 ，少去参加一些不太专业的会议。我的意思是有选择性地看，不要盲目。每个人的人生都应该是闪亮夺目的，我们应该成为一个创新者，而不是一个追随者。我们 80 后已经开始老了，各位 90 后、00 后才是未来，新人应该和我们走不一样的创新。 二、坚持。 有人说「选择」更重要，我认为这只是一个角度，当你选择另外一件事情的时候，一样是坚持更重要。所有的创新都会依赖你对知识进长期的积累后，才会产生一个新的爆发。一份工作，如果不是万不得已，如果不是薪资过低生活不下去，不要那么快地离职，这对新人没有任何好处。 三、少抱怨。 这个网络已经充斥了太多的负面消息，尽量不要把这种负面情绪扩散开来，多用积极的心态来解决你的问题。每个人在职场前几年都会遇到各种问题，多接触正能量的人，正面处理才是好的方式。 最后是 专注 。专注是需要你长期保持对一件事的努力和拼博。如果你正在做一个项目，应该尽可能的把它做到完美，做到认可，有一颗匠人的心，保持专注对设计新人的未来有非常大的价值。网上有个案例，说是 1998 年 5 月一个周五的下午，应华盛顿大学的邀请，微软创始人比尔盖茨和投资大师沃伦巴菲特在同学们面前进行了一场对话。当被问到致富秘诀究竟是什么的时候，他们俩竟然心照不宣，不约而同地在纸上写下了同一个单词。这两任全球首富，年龄相差 25 岁，从事完全不同的行业，但是他们写下的单词一摸一样：Focus，也就是专注。 4.您微信的头像很像太极阴阳的符号，看到您在知乎上也关注些佛教和禅宗相关的问题，会把对这些的思考和理解代入到日常设计的工作中么？ 我的微信头像其实是截拳道标志的一个部分，维基百科有正式的截拳道标志图形（见下图）。这个问题问得很好，是我最乐意回答的，除了对于佛教、禅宗的关注，我更想谈谈我从截拳道中获得的一些哲学思考和想法（下面文字会比较长，见谅）。 我是截拳道练习者，目前我已经考取了截拳道初级六级（黄白带），第五级的技术也已经学完，准备考取五级（棕带），级别属于中国截拳道国际联盟（CJIF）认证。正式的学习截拳道是在一年前，在那之后，我对截拳道宗师李小龙的兴趣发生了转变，特别是在阅读李小龙编写的书籍后，我发现哲学才是李小龙真正的激情所在，武术、电影、演员这些只是他选择表达哲学的方式。 截拳道标志中包含着 「阴和阳不断内在流动变化，而又形成一个相互依存的整体」 的智慧。宗师在设计标志的时候，特意在阴和阳之外增加了两个旋转的键头，箭头表明所有明显相对的力量都来自于一个联合的力量，用以表示截拳道的基本法则。宗师认为宇宙中的任何事物都是一个整体，有阴有阳，不能被分成两个部分，如果一个人拒绝接受某个部份，就会让这两个部分分离，而分离则会让人走向极端。我们在工作中会遇到吵架，一方越吵就会越生气，一方如果再咄咄逼人就会让另一方走向极端。这好比两个拳击手 A 和 B，当 A 出拳打击的力量达到极点时，阳就会变成阴，如果 B 在它未到极点的时候出击，就会变成硬碰硬的结果。好的方式是宽容、接纳对方，从他的角度思考，尝试制造双赢。理解产品研发过程中也有阴阳流动和相互依存的关系，会让你更能理解在工作中遇到的事情，让你从另外一个视角解决问题。 截拳道主张「无为」，即不去扰乱违背事物自然的轨道。 宗师认为，此消彼涨，顺其 然。工作中，我们有时候会抱怨，这其实是对立的看法，对立会产生依存和流动，但顺势、柔韧则是更好的处理态度。 这好比柔软的树枝，在大雪的重压下，就不会轻易断裂；又好比流水，在流动中快速适应各种障碍，自然而然地越过去。 换句话讲，我们可以向水学习，不要对立，如果我们能随逆境而动，最后就可以战胜逆境；如果设计师遇到烦恼的事，应该顺应它，调整改变自己，这样才能越过它。「站在风口上的猪能飞」也是一种顺势。 工作和生活是相通的，在开车中你总会遇到抢道的 ，如果你要和他抢，一定会增大刮蹭的机会或安全风险，这就是违背了「自然」，我们可以学习截拳道中的「无为」，就是让对对方先过去，顺应他，等待他把你的道路空出来，你就会自然的开走。 你要像水一样灵活、多变，想到应变之道，才会泰然处之。 另外是截拳道的「以无法为有法，以无限为有限」。 宗师认为在截拳道中有三个境界，第一个境界是严守规则，第二个境界是从规则中解放出来，第三个境界是回到原始的自由。我有朋友经常问我，设计的方法有哪些，有没有套路，哪里有干货？我的答案是没有通吃一切的套路，方法是多变的，唯有「以无法为有法，以无限为有限」。当你记住了优秀产品的设计方法（比如微信），当你正确学习了 Journey Map，当你了解了什么是 Service Design 后，你可能还是用不起来，原因就是你还处在第一个「严守规则」的境界，你只会学习别人的套路，但实际的工作场景、产品、人都和套路中的千差万别。截拳道原则之一就是「吸收有用的东西」，了解了这个，你可以把要吸收的方法在实际中应用，不断验证、先做后说，「以无法为有法」，慢慢地、你才会有那种「手中无剑心中有剑」的超然感觉。 除了截拳道的哲学，禅宗也有意思，它提供了另外一种解决问题的方式。 它认为「悟」是禅的本质，禅是合一性的， 我们通常采用的是二元思考或逻辑思考来探寻问题的解决之道。 如果有一个小朋友拿一支毛笔在宣纸上画了个红色的竹子，你可能会笑起来说怎么能画成红色的竹子，应该是黑色的啊？但仔细想想，自然界的竹子都是绿色的吧？因为你的思维定势是逻辑性的，你只接受到了在宣纸上的竹子都是黑色， 没有接受宣纸上的竹子是红色的这个事实。 禅认为大家在本质上都是保守主义者，大家都喜欢稳定，即使只是表面的也可以，比如我在北上广深一套房这就够 。当传统和逻辑开始失效时，大家就会焦虑，我怎么样才能进行创新，我如何做设计，我如何面对人工智能？禅提供了开悟的方法，我认为这和洞察力有关。下个月我在 UXPA 上有一场关于「洞察力」的工作访谈，我会分享我的一些想法，欢迎大家一起交流。 5.在「用户体验设计」这行业工作了 15 年以上，从一个设计师一步步成长为项目负责任，也创过业，现在的你怎么看待最近正热烈讨论论的「全链路设计师」？ 之前我在网上看到，最早提出来「全链路设计师」这个词的是阿里巴巴集团 UED 的总监汪方进，汪总。他在一次演讲中指出： 「UXD是“User eXperience Design”的缩写，全称为“用户体验设计”或“体验设计”，是UED团队中一种设计岗位，是全链路的设计师。其主要特点是具备多样化的专业能力，工作流程覆盖度广，综合素质高，岗位价值大，发展瓶颈小。其核心价值在于为全能型的设计师提供明确的发展路径，能产生项目效率提升和体验设计的完整性。」 换言之，UXD 就是用户体验设计， 从事 UXD 的人 ，被称之为「全链路设计师」，英文直译过来就是「用户体验设计师」。 不管是「全链路设计师」或是「用户体验设计师」，业界都正在传递一种信息，以往单一工种的岗位（如 ID、VD、RD 等）所带来的价值正在打折，这种 只具备单一技能的岗位正在下沉 ，行业和未来更需要的是一专多长的设计师，单一技能的设计师开始面临被淘汰的风险。这对于现有的设计师提出了更大的挑战，每个人都应该不断审视 的工作，反思自己是否能为组织带来了更大的价值；假设你自私点不想为公司带来更大价值，你也要反思自己，如果不希望自己在行业里下沉，应该更加努力让自己不断成 。 你可能会问是不是每个人都要成为「全链路设计师」，我的答案是的，确实是这个方向， 且必须要马上开始。因为只有从现在开始准备，你的阅历、经验，还有你的价值才会在未来被极大的放大。但是，请注意，在新人设计师具备「 一专多长」之前，「 专」是在前的，「多 」是在后的，「 专」更加重要，或是说你价值观背后的「意识」更加重要。我们常说「初心」，那么你的初心是什么？你是要成为全链路设计师，还是追求你自己喜欢的东？我想，只有在你初心不断成长的过程中，发现了有那么多「长」是你不具备的技能之时，才会自然的去丰富它吧。 6.知乎上的王阅微先生资料显示也是唐硕深圳 Studio 的合伙人，也曾在腾讯任职交互 设计师，你们之前是同事么，是不是在共事的过程中产生的要共同创业的念头? 其实不能算是共同创业，我们有先有后地进入唐硕，我目前也已经离开了唐硕，唐硕深圳 Studio 的工作也交给王阅微负责。 王阅微是我在腾讯拍拍的同事，虽然这些年，我们在职位上一直保持着上下级的关系，但我们私人关系甚好，在很多领域都有共同的兴趣；特别是在体验设计、人机交互、数码设备等；在一些理念上也非常相近，我想这些可能是我们愿意走出腾讯，做点不一样的事情的原因吧。我和他在知乎上共同主持过一场 Live，也欢迎大家听听。 7.您如何理解「设计」与「人」之间的关系？ 请允许我用截拳道的哲学理念来解释这个的问题。首先，月球、地球、人类都是整个宇宙能量流动循环的一个部分， 人类不会在真空里活着，人类依赖地球中的氧气来生 存。从某种程度上来讲，「关系」就是联系，即两个事物存在着「联系」的关系。 做「设计」，就是处 「关系」、「联系」、或「连接」的过程。交互设计师（这 指 UI 类的交互设计师）多解决的是「人与机器的关系」和「元素分类关系」；视觉设计师更多解决的是「元素连接」和「创建新连接」。这种「联系」或「连接」最终是要服务于「 人」这个个体，给人带来一定的价值。如果你思考的更深，这种「联系」和「连接」可能更多。 最后，对于新人设计师来讲，应该更多的关注「人 」和人相关的事物，因为界面上的设计、可用性的提升、创意的表达都是在这个层面之下的东西。通常人们说「从痛点出发来设计」，不如换个说法： 更近距离的观察人和人的行为来设计，而不只是从「痛点」出发。 从“ 人口重心 ”的角度做创新，就是这个意思，要观察「 人」，观察「人」的变化。对设计师来说，好的表达方式是「根据定性的用户反馈，根据定量的行为数据，我们发现...」，而不是「我认为，我以为，我觉得...」这样去解决产品设计的问题，如果你让「设计」和「 人」之间有情感化的「连接」，那就是成功了。 8.看到您在知乎上对效率和时间管理等工具有一定关注，也给最美应用推荐的几款工具类型应用点赞，在日常生活中是个喜欢倒腾这些新兴互联网产品的人么？如果要选择的话，最想推荐给大家哪些新的 App和工具？ 新的东西我都会兴奋，想办法用，但我不会仅限于互联网产品。比如「小象识字」这个产品，对于小朋友和大人都有帮助，它会让你了解汉字的起源和变化，让你更深入地理解汉字，感受中华的传统文化。如果让我推荐几个手机端的 App，不算新的，有以下几个: ①付费： Iron Marines 。一款策略游戏，也是刚刚最美应用推荐的吧？我个人更喜欢策略游戏多一些。这家公司之前设计的 Kingdom Rush 三部曲都非常震憾，打法也可以多变。在防塔游戏中，Iron Marines 能让你打出星际的感觉，同时也推荐 Kingdom Rush 三部曲。 ②付费： OmniOutliner 。我推荐 iOS 端和 Mac 端配合使用，因为在 iOS 端可以录音，最常用的 操作是在 Mac 端写得差不多之后，自己在手机上朗读朗读，这一招在演讲前最有效。但 OmniOutliner 最大的优势还是在 Mac 端，核心就是让你的表达方式结构化。 ③免费： Post-it Plus 。便利贴工具，设计师必须装的一个工具，就不用多介绍了吧， 自行搜索吧。 ④免费： 随机词 ，可以用手机打开右边的网址 。这并不是一个 App，是一个 Web 端的应用 ，我把它存在手机的桌面上，经常用来做一些创新类的思考。# 快问快答 # 1.晚上睡前半小时都会用到哪些产品？ 不加思索的应该是以下四个 App：OmniFocus、WorkFlow+、Wordpress、云之家。 ①晚上使用 OmniFocus 是做回顾，检查一天的任务，或安排下一步的工作； ②WorkFlow + 其它App ：一个是配合 DayOne 主要是快速记录，这个使用的是「Five Minute Journal」的理念；一个是配合印象笔记，把一些碎片的东西存到印象笔记中；还有一个是刷牙定时器，偶尔我也会用； ③用Wordpress 是一个习惯，我每天都会在我的博客上发一张照片和一句话，用来记录每天的生活。我希望等我老了的那一天，每天的照片能让我重新唤醒记忆，这个习惯已经保持了近三年； ④“云之家”是我们金蝶的核心产品，睡之前我会看一下有没有消息需要处理。2.日常作息大概是什么样的？几点睡几点起? 大概凌晨 1 点左右休息，早上 7 点多起来。中午视情况会稍休息下，一般在 30 分钟左右。3.在设计上曾经最让你感觉到惊艳的产品是什么? 应该是 Eric Jordan 在 2003 年左右设计的 2advanced.com Ver4.0 官方网站，目前这个版本在国内的网上还可以找得到。如果你找得到，Ver4.0 现在看起来都不落伍，一样很酷。Eric 是一个无法被超越的人，我深深被 Eric 在多领域的专业技能之深而折服，这包括：Motion Graphics, Concept Design, Interface Design, Brand/identity, Production, VR, Sound Design。之前我希望在有生之年在视觉或创意这些领域有一点点超过他，但现在看上去很难了，这些年他在国际上拿 30 多个奖项，作为一个设计师，足以代表一个时代。Eric，他就是一个「全链路设计师」。4.对刚入门设计新人最看重什么样的品质? 对事物有一定的「品味」，发自内心的喜欢「设计」。----- #设计师孵化计划# 我们在用社群+培训课程的方式，帮助更多的人成为视觉设计师、交互设计师和产品设计师，其中 M1 和 M2 分别针对入门和初级 UI、交互、产品设计师。关于 M1、M2 孵化计划的课程详情可以查看 链接
投稿一般情况下分为以下两种：一是纸质投稿。手写或打印纸质文本稿件，在知道编辑部地址、邮编等情况下，通过信件方式向编辑部投稿。二是电子投稿。前提是要知道编辑部的电子邮箱，可将稿件的电子版，通过邮箱发给编辑部，以供采用前审稿之用。
在杂志官网。
杂志《哲思》，创刊于2002年，是由共青团河南省委主办的面向全国发行的综合文化类月刊。自2005年起被评为“最受读者喜爱的文摘类期刊之一”。
《哲思》是由共青团河南省委主办的面向全国发行的综合文化类月刊。创刊于2002年，以“寻求心灵共鸣，展现人性光辉”为办刊理念，通过清新的文字、灵动的版式、独特的视角、平等的姿态等深入读者心灵。是国家“双效”期刊，河南省优秀期刊。
据我所知 哲思好像没有电子版的 只有纸质书
链接:
1、熊猫读书。2、咪咕阅读。3、亚马逊的kindle。4、苹果的ibook。5、可以去下载一些哲学思想政治类的电子杂志。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
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问题一：word怎么做杂志封面 问题二：关于如何制作一个简单的杂志封面 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 大致就这些吧，多琢磨琢磨 问题三：怎样用word制作杂志封面 如果是新版word，可以试试它的封面样式。 “插入”菜单－页功能区－封面按钮。 问题四：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题五：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 hi.baidu/...8 问题八：怎样制作杂志各种封面和内容，怎样制作视频合辑，怎样制作照片视频 首先制作杂志封面和内容是用PS制作的，你可以在PS里自主创作，也可以在素材天下里下载PSD格式的图片和自己的照片进行替换。视频制作的软件有很多，比如会声会影，premiere，vegas等系列软件，它们都可以制作视频合辑。制作照片视频你通常可以下载电子相册，将照片导入后配上音乐照片视频就可以自主生成啦。 问题九：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定：
日本杂志封面一般都会偏日系，就是会显得非常可爱，清纯，就是那种比较韩系，日系的风格混杂在一起，而且有的时候还会有特别多的亮点，所以有的时候会觉得非常的奇异，然后有一些方面还会有动漫的元素，所以说明了他们那个国家的安全是非常发达的，并且这个文化也是非常普及。
日杂风是现在很多网红拍照喜欢的一种风格，因为贴近生活，给人一种邻家妹妹清纯感，受到很多人的喜爱。那么我们在生活中如何拍出日杂风照片呢，今天这篇文章干货满满，还不快码起来慢慢看。 如何拍出日系照片 No.1 文字和排版 这是日杂风最为醒目的一点。虽然这似乎超出了摄影师拍照的范围，在照片上适当的用文字和杂志排版的设计，可以让照片只是在看起来更像杂志上的页面。（通常，可以把一些歌词用软件翻译成日文或英文）No.2 色彩风格 通常以清新自然的色调为主，也可以统称为日系风，画面清亮，高光突出，暗部通透，色彩偏向于淡淡的黄绿色。No.3 打扮&道具 虽然这又超出了摄影师的范围，但一些日本风格的搭配，比如皮质书包、宽松的裤子、学生装等等，穿出自然清新的感觉就好。另外，一本日本杂志、漂亮的记事本、一顶渔夫帽、雨伞也都是穿搭必备的良品。No.4 场景 选择一些无印良品风格民宿、有木质家具和地板、白色的床单和墙壁、通透的落地玻璃窗、绿色植物、简单厨房等等。或者是树林、安静的街道等户外场景。日杂风拍照指南 舒适自然的穿衣搭配 日杂风营造的是自然舒适的感觉，穿衣搭配自然也是这种调调。 宽松的上衣搭配阔腿裤绝对舒服，款式和颜色当然是素淡一点的好。 鞋子可以选择复古的皮鞋、百搭的小白鞋，或者居家风格的拖鞋，还有终极大法——赤脚。 我们还可以搭配一副眼镜、一顶帽子、一个布袋，甚至一块薯片之类的小零食作为配饰。选有格调的场景 打扮到位了，场景也要跟上才不会违和。日杂风偏爱比较贴近生活的场景，不需要高大上，但一定要有格调。 室内场景的话，木地板、干净的大白墙、性冷淡风的床或者沙发，搭配几个抱枕，慵懒的居家风构成了日杂风的完美场景。 如果能找到有格调的甜品店、咖啡屋、蛋糕店之类，当然也是非常好的选择。 室外场景的选择比较灵活，一条干净的街道，一堵有质感的墙，一片漂亮的草地，平静的海边或人少的公园，都是很好的日杂风场景。摆pose，自然就好 日杂风追求自然，所以强行凹造型是要不得的！如果被拍的是熟人，大家放得开，可以抓拍自然的pose；如果被拍的是比较陌生的小姐姐，我们可以考虑模仿别人的是怎么摆的。拍照姿势推荐 正面看镜头摸着脖子正面看镜头侧脸看镜头撩着头发侧脸看镜头望向远方发着呆不看镜头平时多留意网络上的好照片、杂志的图片、电影里的画面，这些都可以给我们很多灵感。 拍摄的小技巧 ① 构图 构图法则大家看过很多了，不过静静要说的跟那些条条框框无关。特写镜头在日杂风中是比较常见的，但我们前期拍摄的时候不要让人把画面占满，而是预留一些位置，这样在后期剪裁的时候才有更多发挥空间。 ② 曝光 因为日杂风追求自然，所以比较多使用自然光。如果遇到人比较暗，背景有些地方比较亮的情况，我们的曝光可以让整体画面偏暗一些。因为过曝的地方通过后期也救不回来，但稍微偏暗的地方可以拉亮，对画质影响很小。
我觉得日本的封面最大的特点，就是他们的人都很好看，他们找的环境也非常的优美，他们可以有动漫的封面，又可以有男人的封面，也有女人的封面。而且他们的封面和绝大多数是不一样的，也是很难见到的，也可能是让我们很难理解的。
ELLE时装之苑，是我非常喜欢的杂志，能把人拍的时而中性帅气，时而优雅性感。在百变中不仅是优秀的穿搭技巧，更是将探索的精神运用到任何事物上。始终坚持自己喜欢的，永远保持时尚审美。完美诠释时尚的含义；时髦不是一种定式，包包也不该只有一种风格。
平面设计专业还是比较好的，对于未来就业也是比较好就业的，因为以后平面设计应用范围非常广，不管是家装还是淘宝网店，都用的到这个专业。
平面设计因为门槛很低，会两款软件的就可以做设计了。做平面的也不是非得想象力非得很丰富，一般能解决问题就行了。所以从业人群很多，但是做平面设计混口饭吃是不成问题的，因为各行各业都需要平面设计，所以就业不成什么问题，问题就是想要有个好点的前景，有点不容乐观，一般拿个两三千，就算不错了。主要是看所在的单位和你个人能力，如果能力强，再找个好点的单位，那应该前景还是有的。
目前国而言平面设计前景好吗？平面设计是大部分设计的鼻祖，设计行业也是有想通之处，而且现在在这个互联网发展的时代，越来越多公司是需要平面设计的专才去做设计，即使以后不从事平面设计工作，一样可以作为第二职业接单赚钱，一个月的收入都是不错的。同时，平面设计创业是比较易的，出来工作一两年，可以在老家开一个广告店或者设计工作室，自己创业虽然辛苦一点，但是更有前途.明确为何要选择这个行业现在目前而言，除开有特殊背景，学历层面也已经越来越并非罕见，大学生遍地开花的今天，很多人都已经逐渐明白到，学历并非是唯一的出路，所谓三十六行，行行出状元，其实改变一下思想。学习一门技术，或者才是正道，特别在科技发达的今天，设计行业的入门也并不太难，不过前提还是要你对这个行业是有兴趣，因为无论从事什么职业，做什么事情，如果并非出于自身的意愿。想要去做的话，那么是无法做好的。所以选择前务必深思熟虑是否确定选择这个行业。零基础学习平面设计点这儿学习平面设计最常见的优势1、平面设计应用范围广泛 平面设计是在二维空间，创作或组合符号、图形、文字，借此用来表达想法、讯息的视觉表现，它核心部分包括：创意、构图、图形设计、字体设计、版式设计、色彩搭配等。所以，严格说来平面广告、招贴海报、书籍设计、包装设计、字体设计、logo设计、品牌设计、网页设计、Ui设计、电商设计都属于平面设计的范畴。 由于平面设计应用范围如此广泛，所以几乎每个公司都离不开平面设计，而且平面设计师的市场需求量非常大，这一特点也造就了平面设计的第二大优势。2、好就业 ◆◇既然平面设计应用广泛、市场需求量大，所以平面设计师想找一份工作并不是什么难事，难的是找到一份在工作、环境、待遇等方面都符合你期待的工作。3、门槛较低 ◆◇虽然我个人并不认同平面设计的门槛低，但不得不承认的是，确实有很多人只是因为会一点PS或者AI等平面设计软件就去做了平面设计师，虽然他们一开始进不了大公司，但加入一些小团队、小公司还是有机会的。由于门槛低，待遇也还算过得去，所以吸引了很多没有一技之长和高学历的人。为什么平面设计行业的门槛会这么低呢？主要原因是因为国人的审美参差不齐，平面设计的价值还没得到普遍认可，很多公司或品牌对平面设计的要求是，有就可以了，至于是好是坏并不重要。门槛低可以壮大一个行业，但也会影响到平面设计师的专业性，降低设计师的价格。庆幸的是，如今设计行业日新月异，国人的审美也正在逐渐提高，平面设计的门槛肯定也会越来越高。
（1）封面（又称封一、前封面、封皮、书面） 封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。
（2）封里（又称封二） 是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。
（3）封底里（又称封三） 是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。
（4）封底（又称封四、底封）图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。
（5） 书脊（又称封脊） 书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。
（6）书冠 书冠是指封面上方印书名文字的部分。
（7）书脚 书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。
（8）扉页（又称里封面或副封面） 扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。
（9）插页 插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。
（10）篇章页（又称中扉页或隔页） 篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。
（11）目录 目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。
（12）版权页 版权页是指版本的记录页。
关于印刷版面的若干基础知识版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。
而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。
因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。版面的构成一.版面与排版基础知识版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。