发布时间：
一、平面设计介绍 平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。 二、平面设计作品集如何做? 一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢? 合格的作品，一般关乎到以下几个方面： 生活性 商业性 学术性 生活性：设计源于生活，你应从生活的角度，以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。 商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。 学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。 往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。 这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。 在此以SVA对作品集的要求为例，总结了以下作品集的创作建议： 作品集4-5个项目即可，其中最多包含一个完整的设计项目(海报、书籍、字体等形式)，其余项目均以手绘、装置、拼贴等形式为主表达主题与概念。 SVA历来重视学生的手绘能力，所以在兼顾其它创作媒介的同时，可以分配2个项目给手绘(素描、油画、水彩、插画等)。 对于申请本科的同学来说，项目的概念不必过于深入，只要通过项目表达出自己对于项目主题的态度与观点，需要通过一个个项目展现出自己能将抽象概念转化为视觉作品的能力。 每个项目之中都需要展现出来同学们的思维发散能力，大家可以借助Mind Map的形式打开设计思路，并将Research的过程与结果通过视觉化的形式予以展现。 通过不同的项目展现出对于不同领域的关注，展示自己宽泛的设计视野。 体现对设计的逻辑思考能力，每个项目大家是如何提出主题的，如何围绕主题进行调研，如何筛选的调研信息提炼出设计的概念，并如何通过手绘等形式做草图尝试，进而深化项目发展至最终作品。
首先你可以把这些作品放到软件AI里。调好合适的版式，然后再插一副背景图，把你的作品合理的布置在上面就行了。
个人觉得作品集展现最重要的还是排版，作品质量是个人平时的积累和学习，毋庸置疑，对于设计师，好的作品集排版能够使自己的作品集更加出色，其实作品集排版就是用清晰流畅的视觉传达方式。不要有太多累赘的装饰——建议通过各种角度、维度的图例，运用不同的排版形式进行表现，或许会达到事半功倍的效果。作品集封面简洁大方——尽量选择一套比较大方得体的无衬线字体，通过字体的字号、粗细来完成平面设计作品集描述部分的设计和排版。有一条完整的时间线——从前期调研、制作到后期排版整个流程下来的一个顺序，体现出在制作平面设计作品集的过程中你的设计水平和学术思考能力。
使用同族字体想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了Libre Baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。伟大的留白留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。先调研，再着手在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。创造情绪板在设计之前，将你所搜集的相关图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项目中去。模仿与创造借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。关注正在发生的事情设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。总之，虽然设计的“格式”不变，但表现总是千变万化，将设计所要传达的意念，与受众心目中具有重要地位，这就是设计的灵感。
作品集的整理上质量比数量更有说服力。制作艺术留学作品集时不要盲目贪多，从你的众多作品中选出具有代表性的3-5个作品即可。至于作品集的页数，一般在15-20页左右。当然，也不排除申请者有多件优秀作品，这种情况就可以多放一些作品。作品集要明确彰显申请者自己的设计理念。可在这输入内容—使用360安全浏览器、百度浏览器、谷歌浏览器，先鼠标选择素材里面文字，然后替换素材里面文字，不要删除添加文字作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。如何让考官对你的作品印象深刻？你的作品是你能力的直接体现，所以你的作品表现手法和作品集风格要多样化，切忌单一，最好包含有包括徒手速写（sketch），意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图（construction details）等，不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法，要多元化。多学习一下国外的院校的表现手法，有助于自身的学习。作品集要与CV，RL及个人陈述相辅相成。也就是说，作品集里应用到的项目，作品要尽量在CV,RL及PS中写出来，如果有可能的话，在PS再次把你作品集里表达的理念展现出来。使整个申请都相互对应，加强影响。美国设计类院校最很注重设计理念，所以一定要突出你设计理念的整体性与连贯性。作品集要遵循化整为零的原则。这个原则就是要求大家能够有重点的选择你的作品集素材，如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。原则是所选入的那部分应当反映你最好的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计，更好的表现自己的专业水平。作品集的呈现方式要清晰、易懂，主要表现在排版上。作品集的呈现方式包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路，按什么逻辑顺序来讲，大概会是几页，每一页图说明什么问题，然后反复问自己，有没有表达清楚每个问题。这里面需要不断的尝试和修改，挫折难免，需要坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些，如果是用ID排版的话，最好有固定的边距，版式，颜色，字体，让整体版面看起来更专业，而且也让人易读懂不同内容的重要性等级。最好了解目标学校Dream School的设计流派与风格。制作作品集的目的是受到Dream School的认可，所以艺术留学作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式，形成自己的理念和风格。积极与专业课老师探讨作品集的制作，征求专业的老师意见。毋庸置疑，对选择艺术留学的学生来说，作品集是重中之重。一个好的作品集基本上能掩盖住你所有的劣势。为了实现这个目标，GATE盖特艺术留学提供专业、细致、全透明、高级定制个性化的留学申请服务，盖特聘请国内外名校毕业的中国资深作品集辅导教师提供全面丰富的作品集辅导，帮大家敲开高端艺术设计名校大门，实现留学梦。作品集的制作要多花点时间去准备，有计划的进行。我们并不提倡“临阵磨枪”，客观来说，付出和回报是成正比的，所以GATE盖特小编建议，大家在留学申请前期阶段要有足够的时间来构思自己的作品集，为后面制作做好充分的准备工作。希望对你有所帮助，望采纳，谢谢！
回答 亲， 1、首先在选项栏里点击文件-打开，或者在键盘上按Ctrl+O快捷键，将需要进行操作的图片打开。2、然后在工具栏中选择矩形选框工具，拖动鼠标拉一个矩形，将人物头部选中。3、接着单击鼠标右键，选择变换选区，将选区进行旋转和调整位置等，并在键盘上按Ctrl+J，复制图层。4、在复制好的图层1处单击鼠标右键，选择混合选项，添加描边和投影，描边的大小根据需求来调整，颜色可以选一个和图片中颜色相近的。5、再回到背景图层，点击滤镜-模糊-径向模糊，调整数量，模糊方法选择缩放6、点击图示按钮，添加曲线，一个拍立得大头贴效果的照片就做好了。 总结、点击文件-打开或在键盘上按Ctrl+O，打开图片 选择矩形选框工具，拖动鼠标拉一个矩形，将人物头部选中 单击鼠标右键，变换选区，再按Ctrl+J，复制图层 单击鼠标右键，选择混合选项，添加描边和投影 回到背景图层，点击滤镜-模糊-径向模糊 添加曲线，完成制作 亲让您稍等了，资料已整理好 还有什么问题吗亲[微笑] 提问 你在说什么，我问的是怎么制作作品集 回答 你没理解吗 第二个总结您看一下 提问 你说的是如何制作大头贴，我问的是怎么制作作品集 回答 亲，这就是制作作品集的办法呀 您可以亲身去实践 更多14条
ai是图形处理软件，ps是图像处理软件，两个都可以用于排版，AI可以导出各种尺寸的图像，用于印刷调整比较好，PS一般是固定好尺寸来做的，如果放大了就会失真，有时达不到印刷要求。AI 是制作矢量文件的。PS 是针对位图文件的。PS一般处理总平及效果图，AI用来画分析图，ID用来排版（写字，标题，页码，目录等）。感觉就是ID是那个炒锅，把ps和ai处理过的材料做成一道菜。虽然刚上手会觉得处处麻烦不习惯，但一定要用下去，总得有个开始，熟练之后三个软件各司其职，完美配合。
平面设计软件一直是应用的热门领域，我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。 1、AutoCAD AutoCAD是一款著名的图形设计软件，最早于1982年在Comdex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、、服装等诸多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件，在国内市场也处处可见其身影。目前，AutoCAD可以在多个平台上使用，例如DOS平台的0版本、Windows平台的14/2000/2002/2004/2005版本，还有供工作站运行的UNIX版本。 AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性，软件提供了强大的二次开发手段，例如Visual lisp、C++、ARX、Microsoft Visual Basic for Application(VBA)等，这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能，并可极大应用其它第三方开发出新的功能。 2、3D Studio Max 制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。在DOS操作系统占据天下的时代，三维动画设计离普通用户还很遥远，3D Studio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件，Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后，Autodesk公司不失时机推出了3D Studio Max（一般简称为“3DS Max”），随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。 3D Studio Max是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，最新版本集成了很多过去只是在电影、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。 3、CorelDraw CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。 最新版本的CorelDRAW Graphics Suite可以为用户提供功能强大的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序，新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW 12，为专业数字成像成而设的Corel PHOTO-PAINT 12以及为创建运动图形而设的Corel RAVE3。 4、Adobe Photoshop 这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用，最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。 不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。 5、Freehand Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，而且这些操作都在同一个操作平台中完成，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。 6、Adobe Illustrator CS Adobe Illustrator v11 是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。该软件以突破性、富于创意的选项和功能强大的工具为您有效率地在网上、印刷品或在任何地方发布艺术作品，界定了向量图形的未来。 第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(Rectangular Grid)以及坐标网格线(Polar Grid)工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。 新的Illustrator还提供更多的网络生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。 7、 maya Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。 Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。 8、非线性编辑软件 Adobe Premiere 一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。现在常用的有5、P5、0等版本。是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。 其最新版本为Adobe Premiere Pro CS4。 9、pagemaker PageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Aldus于1985年推出，后来在升级至0版本时，被Adobe公司在1994年收购。 PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。还有，在5版中为与Adobe Photoshop 0配合使用提供了相当多的新功能，PageMaker在界面上及使用上就如同Adobe Photoshop，Adobe Illustrator及其他Adobe的产品一样，让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点，在PageMaker的出版物中，置入图的方式可谓是最好的了。通过链接的方式置入图，可以确保印刷时的清晰度，这一点在彩色印刷时尤其重要。
关于平面设计能用到的软件有这几个：photoshop、AI、C4D、InDesign等，其实平面设计能用到的软件虽然多，但要求你掌握的并不是全部。我们面对不同的设计项目时，其实每个软件都有它自己的优势，善用各软件的优势既能提升工作效率又能让作品变得更加优秀。Adobe photoshp这个软件简直就是一个全能玩家，这个软件我们必须要求掌握熟练，像我们平时用到处理图片时的位图、修图、合成图片等基础操作都要用到它。而且ps还有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及，平面设计是ps应用最广泛的领域，无论是图书、封面，还是海报、招贴，这些平面印刷品通常都需要ps软件对图像进行处理相对于基础的还有AI，也是必会的，因为它用途很广，素材多，在一些图形制作、排版等适量绘制都能用到，编辑也是AI所长的，比如，UI设计、logo设计、lcon设计，AI都能搞定。像其他软件的话，我们也要去认真去学，不要求全会，也要有认识、熟悉它的优点，合理去运用它们，提升工作效率。我个人觉得那些我们能用到的平面设计的软件都是一种辅助工具，最重要的还是我们自己的创意，就比如说我们拿起笔不知道写些什么，脑中没有一点点构思该从哪里写起，那这篇文章注定不是一篇好文章。在平面设计的路上我们还是要去慢慢去学，去一点一点地积累自己的经验。
回答 主要用到三个软件的呢！分别是如下： 1、Adobe?Photoshop，简称“PS”，是由Adobe?Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。 2、CorelDRAW，GraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件;该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。该图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件，它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现--而不会丢失当前的工作。通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中，灵活性十足。 3、Freehand是Adobe公司软件中的一员，简称FH，是一个功能强大的平面矢量图形设计软件，无论要做广告创意、作书籍海报、机械制图、还是要绘制建筑蓝图，Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。 你还有什么其他疑问吗？订单24小时之后自动结束，如果我的回答对你有帮助的话，期待你的赞。 更多3条
排版设计需要专业的设计网站，比如键盘喵编辑器这种，不要下载，直接访问就行了，然后根据自己的用户特色，找到合适的素材模板套用就可以了，简单操作，效果确实非常好。
正文排版，包括三部分：文字：字号、颜色、标点符号、排版规范留白：字间距、行间距、段间距、页边距配图：封面图、配图、GIF字号：1、标题：推荐16px-18px2、正文：推荐14px-16px3、标注：推荐12px-14px颜色文章中除了图片，正文全部颜色不要超过三种，颜色太多显得杂乱。另外，不要选择饱和度太高的颜色，就是日常所说鲜艳的颜色。对齐1、左对齐左对齐型排版，首行不需要缩进。在中文书籍中，因为段落间没有间隙，所以需要用两个字符的缩进加以辨识。但在网页端和手机端，书本式的排版会让读者感到压力，大家改用空行作了段落区分。2、两端对齐没有了首行缩进之后，文章左侧像刀削斧砍一样工整。与之相对，右侧容易出现锯齿一样粗糙的边缘，英文排版中尤甚。3、居中对齐更适合娱乐型文章，浅阅读型。
这个问题问的很大，微信公众号排版有很多的知识技巧，包括标题排版、正文排版、字体、字号、留白等都有很多的讲究。下面是一些关于排版的一些知识：一般网络上有很多这样子的教程，你可以看看，像是135编辑器之前出过很多这方面的教程。
一、排版的作用有三点：1、减轻读者的阅读压力；2、增加读者对文章逻辑链条的把握和理解；3、给读者提供适当休息，阅读成就的满足感；二、正文排版，包括三部分：文字：字号、颜色、标点符号、排版规范留白：字间距、行间距、段间距、页边距配图：封面图、配图、GIF三、字号：1、标题：推荐16px-18px2、正文：推荐14px-16px3、标注：推荐12px-14px四、颜色文章中除了图片，正文全部颜色不要超过三种，颜色太多显得杂乱。另外，不要选择饱和度太高的颜色，就是日常所说鲜艳的颜色。五、对齐1、左对齐左对齐型排版，首行不需要缩进。在中文书籍中，因为段落间没有间隙，所以需要用两个字符的缩进加以辨识。但在网页端和手机端，书本式的排版会让读者感到压力，大家改用空行作了段落区分。2、两端对齐没有了首行缩进之后，文章左侧像刀削斧砍一样工整。与之相对，右侧容易出现锯齿一样粗糙的边缘，英文排版中尤甚。3、居中对齐更适合娱乐型文章，浅阅读型。
你应该用书排indesign或者pagemaker,quark来排。所有的页面设置都在主版页面里设置好。包括版心，页面，眉头，书脚等等。尤其是这些精装书，本来每一页上的很多内容是一样的，只是你换了图片和说明。所以，建议用专门的书排软件来排版。你会轻松方便很多。而且120页一个文件就可以了。（如果图片比较大，分开几个文件也可以）在排版的时候，注意如果图片或者色块到了边沿，一定要拉出血，否则会出来漏白现象。还有图片务必是高解。你可以直接存版式的格式，然后把图片和字体一起抄给印刷公司，他们可以根据你的文件输出正式的印刷文件。如果你觉得这样麻烦，你也可以直接输出PDF文件。但是记得要设置好每一个选项。例如，出血位要3个毫米，角线要离成品3个毫米，图片要输出自己的像素，文字要下载并嵌入如果这些不清楚，还是直接给印刷公司原始的版式文件吧。
把AI版本保存低点可以用CD打开
把 AI文件另存为EPS格式，版本存的低些，然后用CorelDraw打开，看看有没有什么变化，如果需要，就参照AI的文件进行调整，没有的话，那就按照你使用CorelDraw的习惯去做完稿就OK了。给你一个我做名片时的参考：我习惯用AI做东西，而制作名片的地方往往只会用CDR软件。为了不产生错误，设计完名片后，我就会转换成CorelDraw格式的。这个时候就需要解决跨软件转换的问题：《1》找到2软件通用的文件格式，《2》然后在找到版本兼容的问题。我用的AI版本是CS3，我的CorelDraw版本是9,我就把AI另存为EPS格式，版本为AI-3的低版本，然后其他默认后就保存成EPS格式，然后在用CorelDraw-9打开。就能编辑了。上面给你的是参考，你可以根据你所使用的版本进行适当调整，我记得CorelDraw-12好像能打开AI-7版本的源文件格式，如果你使用的是CorelDraw-12的版本，就可以把AI另存为AI-7的版本源文件格式，然后CorelDraw-12就能打开编辑了。
选中移动工具，按住Alt+Shift拖动第一个条码向右平移并复制，AI自带磁性对齐功能，使两个图标贴边对齐。重复此操作直到填满第一行。一并框选中第一行条码，按住Alt+Shift拖动向下平移并复制。重复此操作直到填满所有竖行。