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我所知道的只有徐渭和徐悲鸿。
王涛的成功之处在于“不仅是练笔的结果，而是思想的结果”。——方增先（上海美术家协会副主席）画家王涛，一向钟情于“象外之象”的神韵境界。其豁达的品性，伴随着豪迈的风格，充盈其中，使其作品散发着雄浑奇纵、峥嵘壮阔的气魄，富有蓬勃的时代精神和鲜明强劲的东方力度。——李震坚（原浙江美术学院教授）安徽画家王涛的《庄周梦蝶》，其构思和立意都不同寻常。——叶浅予（原中国美术家协会副主席）云龙远飞驾，天马自行空。王涛先生是我中国画坛不可多得的人材，他的作品笔墨峻拔，秀雅清新，公 画法肃然绝俗，简淡古雅，神融意适，得形、神、气于理法之中。——刘勃舒（原中国画研究院院长、中国美协副主席）王涛率性、随意，他对中国优秀传统的研究、继承、学习下了大的功夫，所以在他的作品中传统笔墨在他的笔下淋漓尽致，洒脱、随意挥洒，但是在挥洒当中他这种精心构图的意识，这种气息在整个展览作品中都是非常统一一致的，所以这个展览真实的反映了王涛这些年来的艺术成就，给这个严冬带来一股清新之风，让我们看到既有传统传承又有个人风格展示。——刘大为（中国美术家协会主席）他有着古人问道、治学的执着与专注，文人雅士的横溢才情与豁达秉性……况且，王涛精熟的笔性、淳正的墨韵、高雅的画格、雄强的气势，实实在在的使人领略到中国人物画的审美情趣，专擅此道而成就斐然，着实让人可敬、可佩。——郎绍君（著名美术评论家）王涛的画用墨用色非常讲究，但又用很随意的、自然流露的方法变现出来，他在人物造型这方面保持着人物的生动性，无论是画老人、画名士、画士大夫，像苏东坡题材的表达一些个人心境的题材，还有表现田园风格如牧牛儿童、村姑，我觉得这样的自然天趣和美妙的姿态在他的整个作品中间，人物、花鸟、景物结合的非常自然，所以很高兴为老同学能看到这么多好、生动的作品。他是当代值得我们研究和推崇的画家个案。——冯远（中央文史研究馆副馆长）王涛是一个善于体会、善于领悟的画家，艺术家一个要天分，一个要长期实践的功力，一个要靠自己的修养。艺术家的修养就是要靠自己的努力，自己的领会。所谓领会就是领会自然，理解传统，对现实表示关注，注意写生，加以提炼，所以他的大写意画里面很重要就是有写意特点。——邵大箴（著名美术评论家）王涛的思想和笔墨，他作为一个个案的价值，已远远超越了他本人的范畴，因为他在中国写意精神于人物画坛失落的情境中崛起而具有文化反思和启迪的意义。尤其是在一片回归传统的呼声中，他又清醒地意识到自己是二十一世纪的现代人，既深具一个现代人对人生、对社会的忧患，又葆有阳刚大气和对生活的阳光感。——刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任）王涛的人物画笔简墨精、线墨互补、有古风。然而他又在整个画面的构成上加进了许许多多复杂的因素，尤其是气氛烘托，人物变形都服务于视觉冲击力的需要。读其书，你能明显感受到艺术家激情撞击的力度和张扬的个性。——刘传铭（中国美术史论家）在王涛那里，他以一个艺术家的灵性、豁达的胸襟，表现着从古至今的文化源流及其在这一历程中产生的辉煌代表人，只不过他把文化这一哲学问题艺术化了。——徐恩存（《中国美术》杂志社主编）作为写意人物画创作的重要代表，王涛的人物画有着多方面的成就，其融铸造传统，别开生面的写意精神和格高品正，精神豪放的笔墨境界，乃当代人物画创作中的新进展和新收获。——曹玉林（著名美术评论家）王涛之画狂放恣肆，大气磅薄。酣畅淋漓，劲健老辣。不拘绳墨，妙趣无穷。能将古往今来之精萃尽收笔底。化古为今，新风扑面。是匠思独运，有阔大胸襟者。当今画坛能将古法与新意完美结合，王涛可为楷模。——吴悦石（著名画家）王涛老师在大写意人物画这方面意境取得了非常高的成就了，他的写意人物画的特点我觉得是取雄浑之境界，有一种场景的笔墨气韵，传达了当代人的一种人文进取的一种精神。在他的画当中，我觉得更多的让我们体会到了中国传统文化，像庄子道家的这种逍遥的人文品质。同时，也让我们体会到了当代人所面临的困惑，所面临的一种困难，勇于去进取，勇于去克服的一种境界。我觉得他的笔墨当中融会了他自己的一种文化传承的心性，而这种文化传承的心性正是一个中国画家非常可贵的一种学术品质。——田黎明（著名画家）王涛的英雄情结、诗人气质、忧患意识和创作心态。从他的作品中，我们可以咀嚼到幽默、辛辣，品尝到飘逸、灵动，感悟到信念、良知。他是善用和善变的，也是唯美和唯真的。——万峻池（上海海派美术馆馆长）“青檀兮五色，玉版见三光。”——庚午书赠王涛。——欧阳中石（首都师范大学教授）王涛牢牢地站在东方艺术的大地上做出自己的选择，西方艺术家的某种激情唤起了长期沉睡于他心底的真实感情，溶化到他的东方式的笔墨线条之中。——柳新生（中国美协水彩画艺委会委员）：王涛的写意人物画，笔墨和意象的交融，激情和灵动相辉映，在当代画坛独树一帜。——严君云(广东省搜藏家协会常务副会长)
2013年7月21日-28日，天津人民广播电台《老外视线》节目，采访并播出程亚杰访谈（上下集）； 8月，汪国真、程亚杰就合出的新书《诗情画意》接受雅昌艺术网视频专访； 8 月 29日，参加北京第16届国际艺术博览会（任职于本届博览会评委）； 8 月 30日，接受北京出山网视频专访； 新闻报道媒体有：大公网、中国日报网、中国网、出山网、网易时尚、搜狐网、东方网、新华收藏网、艺术中国、凤凰网首页、竟友艺术网、中国艺术市场网、汇拍艺术网、人民美术网、中华墨宝网、画网、798 SPACE艺术网、百年艺术网、福建省收藏家协会网； 9月，程亚杰美术馆在天津落成； 9月，雅昌视频专访《汪国真、程亚杰：诗予画一双美丽的翅膀》（记者：陈正）； 9月，接受中国天津美术网视频专访； 9 月 1日，任天津海河文化艺术发展基金名誉理事长； 9 月 2日，接受天津美术网视频采访； 9 月 6日，天津《今晚报》刊发以《诗人与画家的奇妙邂逅》为题的报道，介绍汪国真和程亚杰诗画新书； 9 月 12日，天津滨海国际微电影节上介绍程亚杰作品； 10月，媒体评论文章有：《诗人与画家的奇妙邂逅》（天津《今晚报》记者：杜仲华）、《从天津走出的追梦人》（《今晚经济周报》记者：张译丹）、《汪国真、程亚杰<诗情画意>画册签赠仪式》（雅昌艺术网评论员：周敏）、《程亚杰携手汪国真 一百幅油画配诗》（《今晚经济周报》记者：张译丹）、《走进程亚杰的盗梦空间》（《今晚经济周报》记者：张译丹）、《以诗歌鉴赏油画》（雅昌艺术网记者：徐婉娟）、《程亚杰与汪国真共著<诗情画意>》（日文记者：由高峰）、《汪国真：被画作激活作诗灵感》（天津《每日新报》记者：仇宇浩）、《一段跨越时空的交往》（天津《今晚报》记者：杜仲华）、《汪国真与程亚杰的<诗情画意>》（雅昌艺术网：王一鸣）、《诗予画一双美丽的翅膀》（雅昌艺术网评论员：周敏）、《诗的情怀 画的美丽》（《天津工人报》记者：许春兰）； 10 月 14日，程亚杰与著名诗人汪国真在天津图书馆举行新书《诗情画意》画册签赠仪式； 新闻报道媒体有：北京雅昌艺术网、网易新闻中心、新浪网、搜狐频道首页、环球收藏网、北京文艺网、天津美术网、《天津日报》、天津《今晚报》、华夏收藏网、天津视窗网、开放油画网、网易女人、中国建筑网、故事网、南洋视界、中国网、中国军休联谊网、卓克艺术网、天津之窗网、中记联网、浦东时间网、中国拍卖网、藏宝网、工大在线网、中国艺术品网、天津书画网、南都网、中华人民美术网、诗中国网、《天津日报》、天津《每日新报》等；2012 年 2月，台湾《艺术家》杂志刊登介绍程亚杰油画《罗丹的情人》（P97）； 3 月 30日，应邀接受搜狐网视频采访，主题为“把美术馆带回家”； 4 月，台湾《艺术家》杂志刊登介绍程亚杰油画《如梦》（P129）； 4 月 28日，参加中国艺术北京博览会，油画《眸》、《阿里巴巴》、《蝶恋花》入选； 5 月 9日，在中国北京接受国际电视媒体采访（欧美及东南亚播出）； 5 月 11日，天津《今晚报》文娱热点版刊登杜仲华专访文章《程亚杰：艺术朝圣者的传奇》； 6 月，台湾《艺术家》杂志刊登介绍程亚杰油画《掌上明珠》（P113）； 6 月，JIN杂志日文版介绍程亚杰油画《回归的鸽子》（日文记者：由高峰）； 8 月，被中国天津西洋美术馆聘请为顾问； 9 月，中国北京邮政总局出版系列“程亚杰油画作品纪念邮票”； 10 月23日-26日，参加中国国际美术馆艺术产品博览会（中国北京今日美术馆藏品《亚当与夏娃新传》限量版画作品）； 2011 年 2月，中国天津人民美术出版社出版：《海外中国油画家作品精选》，出版作品《紫蝶》、《中国红》、《梦》、《追星族》、《阿里巴巴》、《掌上明珠》； 3月，《Hi艺术》2011/03期出版评论文章《猎梦与释梦》（文/闻一鸣），出版作品：《罗丹的情人》、《永恒的微笑》、《宝贝》、《心锁》、《海归》； 3月，《环球花雨、翰墨留香》2011年第二期大篇幅刊载评论文章《程亚杰的色彩世界》（文/艺境）、《筑梦——品读程亚杰的幻想油画<永恒的微笑>》（文/子叶）、《放飞新梦想——由<罗丹的情人>引起的对话》（文/郭晓铭、程亚杰），出版作品《蝶恋花》、《海归》、《细语》、《如梦》、《心锁》、《永恒的微笑》、《罗丹的情人》，作品《宝贝》刊于封面； 5月，《Hi艺术》2011/05期出版评论文章《程亚杰的梦幻世界》，出版作品《在梦中，我遇见了你》、《如梦》； 11 月 11日-12 月 18日，于新加坡生画廊举办题为：“程亚杰之香奈儿的密码”个展； 11 月 11日，新加坡海峡时报（英文报）Money版报道该画展及参展油画作品《香奈儿密码》； 12 月 3日，新加坡《联合早报》（现在版）发表报道《程亚杰个展——进入幻想的高度写实》（文/吴启基、摄影/龙国雄），发表作品《紫蝶》、《传说》； 2010年4月23日，获得新加坡政府颁发的 “文化遗产之赞助人”奖中的“文化遗产之伙伴”之封衔； 7月，天津人民美术出版社出版“海外中国油画家”《程亚杰油画作品》，封面作品《如诗岁月》； 9月9-13日，入选韩国国际艺术博览会，参展作品：《如梦》、《童年》、《蝶恋花》； 2009年 4月6日接受新加坡电视第8播“早安您好”节目专访，（主持人：林有懿，林树源）；4 月 17日获得新加坡政府颁发的“文化遗产之友奖”；6月新加坡《财富》杂志刊登介绍油画<静物Still Life>；12 月 10日中国天津工人报由言午，邢继先发表的艺术评论文章，题为：“艺术魅力于其杰，淡泊人生也辉煌-当代油画大师程亚杰的艺术人生”。2008年 6月参加第39届瑞士巴塞尔艺术博览会。参展作品：油画《小黄帝》260X90CM，油画《黑猫，白猫》80X80CM;6月“HI艺术”杂志（第39届巴塞尔艺术博览会专刊）出版油画《黑马》120X120CM;油画《迷迭香》130X130CM，油画《小黄帝》90X260CM;9月参加韩国首尔艺术博览会;10月参加新加坡艺术博览会;11月参加第二届年度纽约亚洲当代艺术展;11月参加法国歌剧画廊在新加坡举办的“十字路口华人当代艺术展”。并出版画册;12月在中国今日美术馆举办个人画展，并出版画册;2007年 9月5-9日油画《胭脂》200X150CM，〈罗密欧与珠丽叶新专〉100X100CM入选中国上海艺术博览会国际当代艺术展览（上海展览中心）;10月参加新加坡国际艺术博览会。油画《迷迭香》杂志出版;2006年 一月二月亚洲艺术新闻ASIAN ART NEWS出版介绍油画<魅影>(70X90CM)93年作;新加坡CONRAD酒店出版程亚杰油画台历;4月12日油画<魅影>参加中国国际画廊博览会并出版画册;5月中国<艺术市场>刊登介绍油画<胭脂>,<罗密欧与朱丽叶>,<威尼斯圆舞曲>,<童话里的天使>,<美丽之冠>,<黑马>文章:新视角新视界-程亚杰作品中的梦幻表达(文/正午);7月,8月亚洲艺术新闻ASIAN ART NEWS出版介绍油画<胭脂>(200X150CM)96-99年作;9月油画<家园>120X120CM(1992年作)参加新加坡艺术博览会并出版画册;9月新加坡双年展出版画册BELIEF介绍程亚杰油画艺术及应邀为新加坡环球企都大会创作油画作品和在新加坡美术馆个展消息;9-10月亚洲艺术新闻杂志(ASIAN ArtNews)发表介绍程亚杰幻想写实主义风格的油画<威尼斯圆舞曲> ;10月5日油画<起舞弄清影>80X80CM(2000年作)参加艺术北京(ARTBEIJING)2006艺术博览会，并出版画册;10月中国今日美术馆出版画册<当代中国艺术家丛书程亚杰> ;10月香港亚洲艺术新闻杂志出版油画<威尼斯圆舞曲>12X120CM (1994-1995年作)并有亚洲艺术新闻出版特刊专集,介绍程亚杰幻想写实主义作品评论文章由亚洲艺术新闻主编,著名艺术评论家房义安(IAN FINDLAY-BROWN)主笔;10月28日新加坡联合早报由吴启基报道介绍程亚杰幻想艺术及在新加坡美术馆个展,研讨会的新闻并刊登油画<黑马的启示>120X120CM(2005年作),油画<海韵>200X150CM(1996年) ;10月30日应邀为新加坡环球企都大会创作油画<环球交响曲>200X150CM<全球企都>200X150CM由新加坡纳丹总统剪彩开幕式;10月31日新加坡国家美术馆主办程亚杰个展并出版画册<中国当代艺术家程亚杰>配合展览举行题为亚洲双年展的环球意义研讨会画册评论家有:新加坡美术馆馆长郭建超,新加坡环球企都大会主席蔡特鑫,中国雅昌集团董事长万捷,中国美术杂志主编王仲等;10月31日环球企都每日报道刊物,报道介绍程亚杰应邀为大会创作的油画<环球企都>;10月31日新加坡联合早报报道程亚杰在新加坡美术馆展览开幕以及亚洲双年展的环球意义研讨会的消息应邀参加研讨会的主讲嘉宾有万捷(中国雅昌集团董事长),王仲(中国<美术>杂志主编),皇甫秉惠(韩国光洲双年展策展人),高茜(上海美术馆教育部主任),刘祺丰(新加坡双年展总经理)主席郭建超(新加坡美术馆馆长);10月30日-11月2日于新加坡新达城国际贸易展览厅举行的新加坡环球企都经济大会开幕,交易会以及晚宴等会议邀请涵选用程亚杰油画<环球交响曲>作为封面;11月2日新加坡海峡时报艺术版由CLARA CHOU 报道程亚杰应邀为环球企都经济大会创作 <环球企都>油画以及由新加坡纳丹总统开幕的盛况和程亚杰出在新加坡美术馆个展的消息;2005年 11月25日印尼BISNIS INDONESIA,SENIN报道介绍程亚杰个展盛况;3月程亚杰幻想油画入选新加坡生艺术文件库出版的“中国当代艺术藏珍”画册;由新加坡生艺术文件库出版程亚杰幻想唯美主义油画专集;参加上海春季沙龙美展并入选画册;ART ASIA PACIFIC刊登介绍程亚杰幻想唯美主义油画(童年);5 月 2日-5日参加北京中国国际画廊博览会并出版画册;程亚杰油画入选印尼MALINDA ART GALLERY和新加坡LINDA GALLERY联合出版台历;7月2-20日于新加坡参加LINDA GALLERY 联展;8月5日新加坡海峡时报(THE STRAITS TIMES)刊登介绍程亚杰幻想油画(生日快乐 );9月香港ASIAN ART NEWS杂志专题报道介绍程亚杰幻想唯美主义画作;9月29日参加新加坡亚洲艺术博览会油画(心心相印)出版于博览会画册LINDA画廊同时出版画册刊出油画(心心相印我们不是丑小鸭天使甜美的季节六美图阳光下的郁金香)油画(心心相印)刊于画册封面油画(我们不是丑小鸭)用于画廊明信片封面;2004年 1月1日中国天津每日新报报道程亚杰应邀为天津万顺写字楼创作的巨幅现代油画作品(马驰报道)多幅油画为中国天津万顺集团收藏;2 月 6日-29 日于新加坡LINDA GALLERY参加亚洲名家展新加坡海峡时报刊登介绍此次展览;4月8日-12日于新加坡(新达城)参加亚洲当代艺术展(THE CONTEMPORARY ASIAN ART FAIR 2004)并入选画册;油画<九锦图>被印尼RITZ-CARLTON HOTEL 酒店收藏;5 月 18 日入选于新加坡百利宫开幕的LION CITY(SING ART)开幕并出版画册;5月19日海峡时报以LIFE的主要版面介绍绘制的狮子作品该作品将陈列于著名的榴连歌剧院(ESPLANADEV MALL)供人欣赏于2004年底为慈善筹款拍卖;8/9月第14期4号(VOLUME14 NUMBER4 JULY/AUGUST2004亚洲艺术杂志(香港)介绍拍卖顶尖前15名画家程亚杰油画:Beauty under the Sun榜上有名;2003年 2月印尼INDONESIA TATLER杂志刊登介绍程亚杰画展的盛况;4月26日参加OPERGALLERYMIAMI(美国迈阿密)世界名家展并出版画册作品被美国画廊收藏;9月入选中国上海春季艺术沙龙展油画:(BALI情)入选画册;12月28日印尼THE JAKARTAPOST(雅加达邮报)以大幅版面报道此次拍卖并特别刊登程亚杰拍卖的油画作品;12月11日-2004年1月4日个展于新加披LINDA GALLERY并出版画册新加坡联合早报艺苑版专题报道此次画展。(吴启基报道);2002年 11月13日-17日参加上海艺术博览会(上海世贸商城),入选画册;LINDA GALLERY将油画<富丽之园>制成新年贺卡;3月9日-4月10日于新加坡LINDA GALLERY参加亚洲名家联展;8月16日新加坡THE BUSINESS TIMES 刊登介绍程亚杰于LINDA GALLERY举行个展的作品和消息;8月18日-9月1日于新加坡LINDA GALLERY举行程亚杰幻想写实画派个展并于新加坡THE STRAITS TIMES(8月17日)报道及刊登展览作品;11月23日-12月3日个展于印尼雅加达MALINDA ART GALLERY并出版画册;11月25日印尼SUARA PEMBARUAN,SENIN报道介绍程亚杰个展盛况;11月27日印尼商报刊登报道程亚杰义捐印尼儿童教育经费及个展盛况;11月27日印尼WARTA KOTA报道程亚杰个展盛况;11月24日印尼SUARA PEMBARUAN MINGGU报道介绍程亚杰个展盛况;10月印尼GRIYA ASRI 第231/053期出版介绍程亚杰印尼个展及作品;11月22日印尼国际日报刊登介绍程亚杰个展盛况;12月1日印尼BISNIS INDONESIA报介绍程亚杰个展盛况;11月第1106期印尼PROPERTI出版介绍程亚杰印尼个展及作品；2001年 10月参加OPERA GALLERY 纽约名家展,并出版画册;上海艺术博览会特刊介绍程亚杰及油画作品<鱼翔>原作为上海私人收藏;2000年 多幅油画被新加坡CONRAD HOTEL酒店收藏;油画<八月>被印尼雅加达JW MARRIOTT HOTEL酒店收藏;6月12日纽约明报,今周刊,星岛日报,侨报等刊登介绍画展胜况;缅甸仰光贵都酒店(HOTEL EQUATORIAL YANGON)收藏油画<春>;2月24日-3月12日参加在新加坡OPERA GALLERY(法国)举行的三人联展并出版画册;11月3日至8日参加上海艺术博览会(上海世贸商城),入选画册油画<春>被新加坡收藏家协会主席收藏;6月在美国纽约OPERA画廊(SPRING ST 115号)举办画展;7月15日美国纽约世界周报大幅报道程亚杰,丁绍光在纽约苏荷区OPERA画廊(法国)展览盛况油画<海底世界>为美国私人收藏;1999年 11月23日-28日参加上海艺术博览会(上海国际展览中心),入选画册;8月在新加坡NEW IDEA ART GALLERY参加油画双人展;1998年 油画<我的宝贝>,<消失的小三峡>,素描<甘>入选新加坡98艺术展,并出版画册;1997年 多幅大型油画被香港汤臣集团,上海高尔夫球场收藏;1996年 2月23日至3月8日在中国上海黄浦友谊画廊举行贺岁画展新加坡驻上海领事扬世裕先生开幕剪彩;上海新民晚报刊登介绍程亚杰画展消息并刊登作品<舞鹤图>(记者姚荣铨报道);1995年 应邀为新加坡李光耀资政创作油画95年8月13日新加坡联合早报`新明日报`联合晚报`海峡时报`等刊登报道此作品原作为李光耀资政收藏;10月香港ASIAN ART NEWS 油画<现代之韵>;11月参加新加坡中华美术研究会六十周年书画展,并出版画册;1994年 1月31日油画<我的宝贝>入选在维也纳举行的欧洲著名SHEBA大赛(出版画册)也是全世界华人唯一入选者并代表维也纳参加欧洲巡回展览为期一年由此在欧洲艺坛展露头角,与著名画廊勒哈签约成为专职画家;9月16-21日在ORCHARD POINT EXHIBITION HALL油画<天际>出版于JCI GUIDE;8月香港ASIAN ART NEWS出版油画<天际> (维也纳幻想写实主义画派);10月香港ART AND ASIA PICIFIC 出版油画<现代之韵>;10月香港ASIANARTNEWS出版油画<伊甸园>(维也纳幻想写实主义画派)原作为美术馆主席收藏;6月参加在新加坡举行的艺橞节书画义展油画<韵>被新加坡大华酱油主席白清泉先生收藏;毕业于奥地利维也纳应用美术学院大师级班获硕士学位(三年);1993年 参加维也纳幻想写实画派大展油画<情人>被德国私人收藏;1992年 在幻想写实主义画派创始人胡特HUTTER教授的指导下创作幻想油画<天际>;在奥地利维也纳画廊个展,作品被意大利,瑞士,美国,台湾私人收藏;油画<苏联教堂>被维也纳著名电视节目主持人收藏;1991年 考入维也纳应用美术学院大师级班;1986年 中国(故事画报)第一期刊登介绍程亚杰创作水彩连环画<失物招领>;10月1日-15日油画<家书>入选腾飞天津美术作品展览;11月18日24日入选在中国天津美术馆举行的无花果首届青年画展入选作品油画<渴>,<心曲>,<新潮>,连环画<模特轶闻>;油画<心曲>由<新观察杂志>,<北京工人>1987年第2期杂志刊出特别是在<诗刊>1978年第10期由著名诗人汪国真配诗:“只一个沉默的姿态,便足以让世界着迷不仅因为是一尊圣洁;不仅是因为一片安谧,还因为是一面昭示;还因为是一个启迪;还因为她以现代人的形象告诉我们-沉思是一种美丽。” 9月27日在天津文艺新人月中荣获文艺新人奖;1985年 7月19日油画<信>被中国天津美术学院收藏;7月21日油画<建筑者>被中国天津美术学院收藏;油画<回归的鸽子>入选在日本举行的世界大学生美展原作被日本神户市妇人团;体协议会主席`世界大学生执行委员会委员长妹尾美智子收藏;油画<信鸽>日本同志社大学收藏;3月油画<秋店>,<老藏农>入选哈尔滨,常洲,天津青年美术,摄影作品展;油画<春光>入选在中国北京美术馆举行的“前进中的中国青年美术作品展”并入选画册油画<春光>被日本收藏北京青年报,羊城晚报,天津日报,新观察杂志等刊登介绍此画。原作日本弘方铭先生收藏;6月油画<银花>入选在中国美术馆举行的奥林匹克体育美展,原作被中国天津体委收藏。中国中央电视台,天津电视台及多家报纸报道该作品;7月19日油画<我的朋友>被中国天津美术学院收藏;毕业于中国天津美术学院油画专业获学士学位(四年);1984年 油画<我的朋友>入选中国天津青年美展,获二等奖，(原作被中国天津美院收藏);油画<我的朋友>入选中国天津文艺新人月美展,获最佳新人奖;10月油画<细雨无声>入选天津市庆祝建国35周年美术作品展;油画<细雨无声>入选在中国美术馆举行的“第六届全国美展”(优秀作品)并入选画册。(原作被中国天津美术家 协会收藏);1983年 10月油画<建筑者>,<我的朋友>入选天津市第三届青年美术作品展。(原作被天津美院收藏) ;油画<数不尽的黄砂粒>入选中国天津大学生美展,获一等奖;1981年 中国天津人民艺术剧院。(三年) ;1978年 毕业于中国天津工艺美术学校装潢专业(三年);1958年 中国北京出生;
美国国会颁发：国际艺术大师 美国国会颁发：国际艺术大使美国哈佛大学终身艺术成就荣誉勋章美国休士顿大学终身艺术成就奖美国休斯顿荣誉市民及亲善大使美国休士顿大学亚美研究中心艺术顾问美中艺术协会会长中国南京师大美术学院客座教授鑫生国际艺术学院院长获得荣誉：美国国会颁发：国际艺术大师，美国国会颁发：国际艺术大使，美国哈佛大学终身艺术成就荣誉勋章，美国休士顿大学终身艺术成就奖，美国休斯顿荣誉市民及亲善大使，江苏省华侨书画院理事，王鑫生国际艺术学院院长，南京师范大学美术学院客座教授，美国油画家协会会员。旅美画家王鑫生移居美国已近20年，在他的艺术创作中非常鲜明的体现了中西方文化的跨越性。艺术家王鑫生在国际画坛享有崇高的声誉。王鑫生展现了通过意象手法和中国写意精髓来贯穿油画的主题作品。在表现手法上，王鑫生以东方意象表现主义风格取材人物为其表现题材，在油画表现形态上可谓开辟先河。当中国写意元素与西方表现主义的油画风格相结合时，他——王鑫生，创造了一种新的绘画语言；艺术史学博士、中国美术杂志主编尚辉说，王鑫生的画作浑然大气、让东西方的文化、意识、笔法、刀法、技巧产生碰撞，让他感到一种具大的震撼力。他认为王鑫生不仅在技艺上炉火纯青，而且他画面中的创造力和生命力都登峰造极，他画中的震撼强度和冲击力在画坛中是少见的，他的画不用著名，一看便知。当伴随着中国经济的腾飞和综合国力的提高而把中国文化作为一种价值观去影响世界的时候，王鑫生的作品正是跨文化学艺术史的研究对象；美国国国会山庄特别在2008年10月4日在美国国会山庄首次专为艺术家王鑫生升旗，表彰他作为世界著名的艺术大师和杰出的教育家所做出的贡献，作为唯一一位华人艺术家，授予美国国家最高级别的荣誉和形象代言人，艺术家王鑫生说，非常感谢美国国会给于我美国国家最高级别的荣誉和肯定，我将会用我的艺术作品架起中美之间的文化艺术桥梁。现居于美国休士顿的王鑫生先生是一位当代国际艺术家和教育家，同时也是现存当代艺术中融汇中西艺术元素的重要代表人物之一。他将中国艺术意境与西方油画技巧浑然结合，但又未抽离当代的表现主义特征和对现实生活事件的对应。评论家称他是有别于表现主义和抽象的具有中国元素的当代意象艺术主义。他化各国文化的冲突为和谐，创造出别具一格的“王鑫生画派”，得到海内外三千专业和业余画家的追崇，在国际美术界享有崇高的声誉。2009年美国国会由于他对艺术的贡献授予他“世界艺术大师”的称号，并于美国国会山庄为艺术家举行升旗仪式。2008年，受邀为哈佛大学客座讲解中西方艺术，哈佛大学并授予其“终身艺术成就奖”。他的长卷油画巨作《雨鹤惊香》曾在台湾引起轰动，其作品并多次受邀在世界级拍卖机构参加拍卖，拥有非凡的拍卖成绩。他的作品曾多次在多个国家的博物馆和艺术机构展出，并拥有许多喜爱他作品的私人收藏家，如前任美国总统并在中国担任过驻华大使的老布什先生，现美国国务卿希拉里，篮球明星姚明，以及壳牌石油公司Shell Oil Company 董事局主席兼首席执行官约翰·霍夫梅斯特先生等。王鑫生先生1949年出生于古城西安，父母是专业画家，六岁起跟随国画大师陈景堂学习，获得真传，十三岁便举办个人国画展，大学期间得到系统的油画训练。1993年始，旅居美国。在旅美期间经历了艺术生涯中从具象俄罗斯写实到印象派等不同画风的改变，后形成当代意象的表现风格。艺术家常常称过去的30年是自己的蜕变。没有坚实的写实基础和中国艺术对人类内在意识的探讨等元素是不会有现 在的意象主义。而这种风格应该是从意识形态上更贴近 于寻求“道”于“器”之间的关系。更应该寻找具体物象和抽象的语言，视觉，听觉等元素的架构关系。这些应该是意象的基础，而更应该挥发的是情感。具体到情感和时间事件时就是当代意象主义在立意的根本之处。王鑫生先生的作品可分为两大类型。第一种是更具体为事件性作品，如《黄河涕歌──船夫的生死一线》、《震痛》、《心愿》、《仿佛记忆──圆明园兽首系列》和《辛亥革命──风流人物绘》等作品更具体的找寻具象表现风格和时间，事件中人物的微妙情感。艺术家称在这些作品中探讨的是人物之间和事件本身的共鸣。“西方很多抽象作品是自我意识形态的表现，是自我的，个体的”艺术家说：“而我的意象，以有限表现无限，以无形概括有形，它是情感的寄托，是视觉语言和精神价值的综合体。它是在一种背景文化和一种精神向往的图腾。他不是一种自我意识形态的展现。而是在具有禅境的思想和精神的高度统一。当架上艺术融入物象元素和想象空间时，任何作品都进入了意象空间，同时也决定了它的艺术特性，在艺术语言上这些元素是相互融合的。”王鑫生先生不但是一位著名的艺术家也是一位杰出的教育家，自1995年成立王鑫生美术学院至今，率领三千弟子在美利坚纵横驰骋，桃李芬芳，硕果累累，门徒成绩非凡。学生刘文君的作品《未来的托付(Yorea，在德克萨斯rodeo拍卖会上以十万美金的拍卖价格刷新了几十年拍卖记录。聂磊在数十个国家，三千多专业画家参与的《世界和平艺术大赛》中一举夺冠。休士顿市政府为表彰和感谢王鑫生培养了众多艺术人才，授予王鑫生先生“荣誉市民”及“亲善大使”称号。市长亲自宣布3月15日为“王鑫生日”。王鑫生先生把西方写实、中国的写意、俄国绘画的批判现实主义的技巧，在加上现代派绘画的表现风格，共同构成了他博大精深的艺术世界。他融合东西方绘画精髓为一体，以海外华人的独特感受表达对世界的爱、对文明的思考和对人类和谐和平的热切呼唤。王鑫生先生的作品集他穿越时空的多年探索总是在不断的升华和创新，每次新作的问世都给人们强烈的震撼。北京今 日美术馆将在今 年7月2日为他举办大型个人展览，届时将全方位地系统展出王鑫生先生各个系列的拳头作品。人们拭目以待，希望早日能在北京目睹王鑫生先生的艺术风采和欣赏王鑫生先生的大作。 艺术是生命永恒意识的表现，将热情美好的或悲凉痛苦的，以绘画特有的方式启迪人们的思索。——王鑫生艺术家的本能是去发现生活中的美和创造具有自我语言的艺术世界。小时候常模仿戏剧中人物生动的动作和表情，戏里的人物是夸张的但也是活生生的。其实人物生动的肢体语言和表情是最能反映其状态和性格的。近 来作画常常结合中国意象的表现立意和生动的人物情态语言，力求表现一种具有更多想象空间的视觉冲击力。面对自己这些年的作品，有很多感触。我的艺术和生活经历就像是中国这些年的变化。我是和共和国同龄的。经历了建国，大跃进，灾荒年，文化大革命，改革开放和出国潮也目睹了近些年的经济腾飞。当知青的那些年有幸画了很多主席像，在工厂组织宣传队培养了对音乐的偏爱。所以在很多题材性作品里我也将音乐带进了里面。世界上只有艺术是无国界的。音乐和绘画本来就是在高灵性的层次上有共的。每当作画时我总是要放一些能使我带动画面的音乐。意想随着音乐挥洒在写意的快意中。有位国外的评论家在讲到意象和抽象时说这些是外国的东西，就像舶来品一样进到中国就被中国的画家模仿了并搞的四不像。其实意象和抽象恰恰是中国艺术的立足点。把中国艺术画的感念和西方油画艺术的语言结合是必然的。也是现行艺术大环境下艺术家国际化的产物。中国绘画美学认为，美是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，而“意象”就是美的本体，也是艺术的本质。这是本身绘画的基本立足点。没了“意象”就没了所有的绘画语言。写实之后的浪漫主义、以后的移情论、表现主义和现象学美学，都是沿着这个路子走下来的，尽管它们之间也存在重要的差异。 但根本源于“意象”。从古时《易传》到今时这个时代它是立的住得。所以我觉得抓住了“意象”就抓住了中国传统美学和西方现代美学的契合点。一些自己的绘画和生活。希望画界朋友多多指导。2011年于美国休士顿
张士增(9—)别名石真，张士增，现为文化部中国画研究院研究员、国家一级美术师、国家级《中国画研究》杂志主编、中国美术家协会会员、东方拍卖公司艺术品鉴定委员会委员、首都师范大学外语学院客座教授、香港书画学会名誉理事。 张士增，1965年毕业于中央美术学院，1985年之前任中国美术家协会《美术》杂志编辑组长、《中国美术》副主编。1986年赴法国讲学，在巴黎吉美东方博物馆讲授中国当代美术并举办展览。访问期间受到法国总统希拉克和夫人在爱丽舍宫的接见和宴请，还先后为法国外交部长、国防部长等政要作画。1992年作为中国美术家代表团团长，率团访问日本，并在东京、京都、大阪等地讲学。此后多次出访或办展览于意大利、奥地利、德国、美国、加拿大、日本和瑞典等国家，作品被国际著名画廊和博物馆收藏。1992年被列入英国剑桥国际传记中心出版的20世纪知识分子名人录。此外艺术成就列入中国美术家协会编《中国美术家大辞典》、中国美术馆编《中国美术年鉴》、国家人事部编《中国专家大辞典》等多种辞书。作品发表于《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《艺术界》、人民日报、中国文化报等报刊。1988年担任北京国际水墨画展评委，1990年作品获加拿大国际美术展特别优秀奖。曾发表美术论文和评论100余篇。出版有《张士增画集》(一、二、三)、《中国画家张士增》、《旧居》系列、《说画、说人――张士增文集》等。 张士增的作品早期以抽象水墨画为主，后主要以江南水乡风景为题材，创造出大写意风格描绘江南民居和园林建筑的构架，又结合写实手法描写江南风景的工写结合的艺术样式，在中国画界独树一帜，受到高度评价。他的花鸟画继承了传统写意花鸟画自由奔放的精神品质，又融入了西方绘画构成和色彩的观念，从笔墨和色彩两个方面创出了新的路子，形成了独特的风格，为世人珍赏。
老 甲（老甲美术馆馆长、北京画院一级美术师、著名国画家）：汉风是一位很有成就的画家和美术理论家。看了汉风的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》，感觉汉风很了不起。这部专著不是那种空泛无物的理论，它不但有深度，成体系，而且从中可以看出，这些格言是汉风从自己几 十 年的艺术创作实践中凝聚而成，它很鲜活，有自己独特的生命体验在里面。我相信，这部专著理论家看有兴趣，真正的画家和艺术家也一定会有兴趣。汉风从哲学的角度找到了自己对艺术的感悟所在和艺术的本质所在。而对哲学的思考又强化了汉风的国画创作理念。汉风的国画有文化的深度和强烈的生命感，他的画很强悍、很拙朴、很浑厚、也很有力度。从汉风的作品中可以感受到那种博大的民族根性精神状态、民族基本生命特征和生命力的表现。汉风的国画笔墨功夫很深，如果在构图上能有一个大的突破，那他的国画表现力会更加强大。从汉风在哲学及理论上的深厚造诣和他敏锐的艺术感觉来看，他的潜力很大，未来不可限量。崔子范（北京画院原院长、著名国画家）：汉风是一位有深度、有思想、有个性而且很敬业的国画家和艺术理论家。这些年，他的作品在全国获了不少奖。汉风能够在美术理论和中国画等诸多方面均有成就，非常不易。作为汉风的老师，我为他高兴。汉风的作品既很重视对传统的继承，又有强烈的创新意识和时代特征。最可贵的是他能够将自己的哲学思考融入到自己的创作中去。任何优秀的创作均来自于艺术家的思想境界和艺术修养，汉风在这方面做得很突出。希望汉风再接再励，创作出更多优秀作品。鲁慕迅（湖北省美术家协会原副主席兼秘书长、著名国画家、美术理论家）：我对汉风的评价是三句话：理论有真知，绘画有真情，对人很真诚。他作为美术史论家，基础扎实，治学严谨，成果卓著；他作为国画家，不守绳墨，勇于创新，一任性情。其画风洒脱清新，雄浑拙朴。他对朋友真诚热情，乐于助人，同行间有口皆碑。我与他相识有年，所言皆平日所知所感者。殷双喜（中央美术学院教授、《美术研究》杂志执行主编、著名美术理论家）：汉风先生：寄来的作品图片和文章收到了。看到先生笔墨丹青生涯如此丰富多产，在理论和绘画方面都能出人头第，与众不同，殊为羡慕，向你祝贺。先生的中国画体现了你所说的“大美、壮美、素朴之美”这“三美”的追求，与一般的文人学者绘画的谨严细密有所不同。先生的绘画有中西融合之意，用笔大胆自由，着色鲜明强烈，有德国表现主义之风。在构图上又深得中国传统绘画经营位置之理，注意疏密与黑白关系对比，在表现出空间感觉的同时，也具有平面上的装饰意趣。我尤其喜欢《海上渔船》与《山间农家》这样的自由抒情之作。先生正值盛年，文思敏捷，妙笔生花。祝先生笔耕不辍，更上层楼。旭 宇（中国书法家协会副主席、著名书法家、诗人）：从汉风的作品，不但可以感受到西方文化的启示，同时可以感受到民族文化在汉风脑子里深厚的积淀以及儒、道、释的精义所凝聚成的众多闪光的东西在汉风的艺术思想体系中的独特展示。中华民族的根性文化在汉风的意识里有着崇高的位置。汉风的哲学、美术理论和他的国画生动、浑厚、大气磅礴，充满着朝气和力量。他的艺术源于时代，源于民族。艺术是生命的展示和生命的呼唤。抒情实际上就是抒理论、抒学问，这是艺术的内核。这个核要坚实丰厚，只有这样，艺术才有可能淋漓尽致地表现自己，表现人。历史上的大艺术家都是大思想家，都是在理论上独树一帜的人物。汉风能有今 天的成就，并在全国产生影响，最主要是因为他有高度。我们河北美术界、书法界和文学艺术界缺乏真正看的高、看的远的艺术家和理论家，而汉风显示了他不平凡的才华和能力。汉风的出现以及他在中国画和艺术理论上的成就对河北文艺界来说是一个大的成就。河北呼唤汉风这样的优秀人才。赵贵德（河北省美术家协会名誉主席、著名国画家）：在我与汉风多 年的学术交往中，我感觉汉风是一位有很强哲人意识的思想者和国画家。汉风对生命与艺术的思考是很深刻的，这体现 在他那非常大气而且具有强烈生命意识的国画创作和美术理论创作中。汉风的《生命存在与艺术存在》虽然立足于生命和艺术的关联点，但其放射却非常广泛。这部著作从人本的角度建构起了汉风独特的艺术理想。这部著作采用了格言体的表现形式。格言体实际上是从道理中提纯的道理，它是人文哲理和语言经典的闪光。而且格言体的一语道破可以使人从迷茫中突然清醒。正是由于格言体的这种纯粹性、经典性和穿透力，决定了用格言体表述的难度是相当大的。我之所以对这部著作很感兴趣，就在于它揭示的很深刻，挖掘的很透彻。有很多论述非常精粹。从这部著作中，我们可以感受到汉风的功力和智慧。我感觉汉风似乎握有一把他自己独有的金钥匙。作为一名画家和艺术理论家，汉风的文化建造意识，汉风对民族文化与不同文化关系的深层把握，汉风对艺术理想的执着追求都是令人佩服的。河北能够诞生汉风这样的艺术家，应 该说河北是幸运的，我感觉欣慰的是我比别人较早地发现了汉风的价值，并且能够与他的思想产生很多的共鸣。李 松（中国国家画院院务委员、中国美术家协会《美术》杂志原主编）：汉风的国画画的好，很大气，论文写的也好。他的论文对美术界的现状和河北美术把脉把的很准，他对河北中国画的发展历史和现状的论述和评价很深刻。他对大美、壮美的追求很可贵。程大利（中国美术出版总社总编辑、著名国画家）：我感觉河北美术界在思考学术问题，从这次出版的画册中（《河北当代国画优秀作品集》），我们发现，汉风的长篇序言写得很深刻，提出了不少重要的学术问题，值得我们去认真思考。我认为这篇论文应该在其它学术刊物上再转发一下，以引起更多人对其学术问题的关注与思考。刘曦林（中国美术馆研究部原主任、著名美术理论家、国画家）：汉风是一位具有深厚史论学养和艺术创作实践的多面手，他的大写意国画深厚拙朴，他的理论探索视觉宽阔。中国古人说“画者文之极也”。我相信，汉风的文化意识和多方面的学养一定会使他的艺术格调得以不断升华，从而为民族文化的发展做出自己应有的贡献。王习三（中国工艺美术大师、习三内画学院院长、冀派内画创始人）：汉风的大写意中国画有一种震憾人心的力量。我认为，他使大写意中国画走向了一个新的巅峰。作为艺术家，汉风对物象和造化的表现有其非常独特的艺术语言和精神诉求，并通过他那极端化的笔墨语言表现出来，因此给人的感觉相当有个性和高度。他的大写意国画用笔雄浑老辣，单纯拙朴；构图弘阔奇险，大气磅礴，于大动中寓大静，具有相当强烈的精神冲击力和视觉冲击力。大写意中国画能够画到这种程度和境界应该说很难很难。因 此，他的艺术具有重要的研究价值。陈 醉（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：汉风很了不起。从他的艺术哲学专著和他的画集可以看到，汉风对艺术的认识已经很高，他对艺术、生命、文化的关系有深刻的探索和把握。他的国画非常好，非常拙朴、宏大，有气势、有生命感。由于汉风本身是位国画家，他的美术理论和艺术哲学有实践的依托，所以，他的理论很有针对性并且具有独特的个性。现 在的中国美术界，能够在绘画创作和理论创作上均有成就的美术家太少了。所以说，汉风这样的人材就显得非常可贵。在现 在的历史阶段，我们非常需要这样的人材，我们以后培养人材应该强化这种意识。作为一名画家，不但要有笔墨功夫还要有文化层面的理论思考，《生命存在与艺术存在》展示了汉风的智慧和他多年来对艺术和哲学的思考。汉风下一步的工作就是如何将自己的艺术理论更加系统化，并不断完善自己的艺术思想体系，我相信汉风未来的创作一定会更加精彩。徐恩存（《中国美术》杂志主编、著名美术理论家、国画家）：汉风先生的大写意中国画既有深厚的传统文化根基，又有鲜明的时代精神特征；其笔墨老辣苍茫，天然拙朴；其色彩运用与墨的结合浑融一体，恰到好处；其画面的整体气息浑厚苍茫，颇具大家风范，显示出北方文化特有的内含与精神。他的作品充溢着可贵的真气和浩然之气。这与他深厚的哲学功底、美学功底和人格锤炼是分不开的。他在几十年的创作过程中，一直是在传统文化与当代中西文化的交汇贯通中拓展着自己的艺术创造之路，并取得了令人瞩目的艺术成就。在当代的中国画坛中，我们尤其需要汉风先生这样的艺术思想与艺术精神。即：创造就是一切，创造就是生命。有时候历史不看过程，只看结局。汉风先生对中国画的独特创造就给了我们这样一个启示。吕云所（天津美术家协会顾问、天津美术学院教授、著名国画家）：汉风是中国当代非常有成就的大写意国画家和美术理论家。他的作品不是小桥流水，不是哝哝细语，他的作品是大江东去，是雄魂壮魄，是黄钟大吕。他的作品悲而壮，雄而弘，震撼人心。欣赏他的作品，使我感受到燕赵悲歌，感受到他作品骨子里所透出的高吭、雄浑和神秘，同时也感受到一种豪迈和铮铮铁骨。他的作品属于典型的大美、壮美范畴。汉风真诚、善良、单纯、执著的人格力量和他那令人震憾的艺术语言给我留下了很深的印象。而汉风的这一切对于当代中国美术应该说是非常珍贵的。赵力忠（中国画研究院研究员、著名美术理论家）：从汉风的国画可以看出，他不但很有朝气和创造力，而且有自己独到的见解。汉风的国画很大气，有燕赵厚重之气。很有力度，也很苍茫，给我留下了深刻的印象。他的画架子已经撑开，下一步就是如何完善细节。他的笔墨既有浙派的因素，也有北派的因素，同时也有文人画派的因素。从汉风的作品可以看出，他拭图将壮美和静气之美结合起来，就好比把武术和太极拳结合起来。这种追求是很有意义的。从他对生命、哲学、艺术等等的认识来看，他不但善于思考，而且思考的问题很深刻，他为《河北省当代国画优秀作品集》大型画集所写的长篇序言就非常有水平。汉风的站位高，视野宽，并没有就画论画，而是从文化的角度对河北的中国画进行了全面独到的论述，并提出了自己的审美理想和不少值得深思的理论问题。汉风在文章中主要谈了两个美：一个是大美、一个是壮美，可以看出汉风追求的两个方面。汉风还提到三气：真气、元气、浩然之气。真气就不是假气，不是做作之气，这就要做到坦坦荡荡，像河流一样奔腾而下，或平缓，或急湍，有其自然的节奏和规律。陈孝信（南京艺术学院教授、著名美术理论家）：汉风是一位很有思想的国画家和艺术理论家。他的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》见解独到，思想深邃，无疑是一部讴心沥血之作。从不同的报刊得知汉风兄在这些年来硕果累累，喜报频传，我非常高兴。这些成果自然得来不易，汉风对艺术的真诚和表现出来的智慧给我留下了非常难忘的印象。衷心地祝愿汉风为中国美术做出更大的贡献。丁 方（南京大学美术研究所教授、著名油画家）：收到你的信和国画照片，对你的艺术追求我十分理解。尤其在你的国画和诗词中能够感受到一种深沉的历史和苍凉悲壮的意味。这是十分难能可贵的。我预计下一阶段将产生中国有史以来最深厚悲壮的艺术形态。这是由灵魂状态制约的。就象你的诗词上那种“易水举觞留悲壮，长城秣马啸长夜”的精神将再度返回中华民族的灵魂中，这就是历史的命运。让我们为共同的精神而奋斗。读了刘骁纯主编转给我你所写的稿子，“悲剧艺术—— 一把永恒的剑”很感振奋，从中我看到了一种珍贵而深刻的东西。你的文章直朴平白地切中了这一要害，我非常赞赏。痛苦，每个民族都有，而这些民族的优劣之分就在于对这些痛苦所意识到的深刻程度。只有在这种创造性的表现中，我们才能将自身微不足道的命运与整体人类的命运整合起来，才能变的更加高尚和伟大。
倪贻德(1901-1970)，浙江杭州人。1919年考入上海美术专科学校，毕业后留校任教。1927年留学日本，1931年与庞薰琹等人发起组织“决澜社”。1938年入郭沫若主持的政治部第三厅，任美术科代科长，后在国立艺术专科学校任教授。解放后历任中央美术学院华东分院教授兼副院长、中国美术家协会常务理事、浙江省美术家协会副主席、《美术》杂志主编等职。任何思想的产生都是时代所赋予的。倪贻德的艺术思想经过了“为艺术而艺术”到“为人生而艺术”的转变。30年代的“决澜社”活动和同时期对西方现代绘画的研究体现了他“为艺术而艺术”的思想，而“为人生而艺术”则是他在抗日战争时期受到时代背景的影响所产生的认识。在重庆时，他认识了周恩来和邓颖超，并有所接触和交流，同时也有机会学习到毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》等著作，这他的立场和思想观点发生了重大的转折。他开始认识到纯粹绘画这条路没有繁衍的土壤的，应当为人民而艺术、为革命而艺术。他一直旗帜鲜明地支持学生的民主爱国运动，经常带领学生走出教室，到街头去接近工农群众，画速写，教导学生以自己的艺术反映人民生活。他钟情自然但绝不做自然的奴隶。“要把理想和现实结合起来创作美术作品，偏于空想或泯于写实都不能成为好的美术家”是他的信条。因为无论怎样忠实地描写，也只不过再现自然的表面，并不能满足对自然本质的要求。他观察生活总是把全副精神都扑上去，使物我交融，务得其神，审度经营，成竹在胸，所以能得心应手。譬如描绘一位战士，不仅是把战士的外形摹仿在画面上，而且要进一步地表现战士勇敢坚毅的本质。在构图、线条和色调上，要经过作者主观的选择与支配，使观众不单得到战士的印象，而且藉画面上的构图、色彩和线条的启示，产生奋发的精神向上的心境。他认为，为人民的绘画必须用人民所能接受的艺术形式反映现实生活，对人民的精神有启示作用。他说：“现实主义的绘画是追求内容和形式的一致，为人民而制作的绘画必须有一个为人民所能接受的现实生活的内容，不仅是反映现实生活，更须在现实生活的反映中启示人类精神的向上：生产的讴歌，劳动力的颂赞，将成为绘画表现的主题；力的美，健康的美，代替了病态与畸形。”50年代，倪贻德主张从本质上认识民族艺术，他对民族艺术传统，对欧洲各国美术各时期各家各派的不同风格、不同技巧，不间断地作广泛深入的钻研，并融为自己的独特风格。他认为外来艺术必须要民族化，油画应该是中国的油画、时代的油画，且油画民族化的“正确道路应当是油画的特点和民族绘画的特点的高度结合”。在《桥头》这幅画面概括、色彩单纯的作品中，他发挥了油画表现光影和色调之所长，又强调了线的运用，以粗浑有力的线条，表现了建筑物、树木等景物的形态，仿佛有书法之力和中国画的神韵，然而它又是油画。倪贻德擅画风景，兼擅油画、水彩和速写，各类题材作品丰盛。他的画果断、明确、纯朴、坚实，用笔精炼，以简驭繁，色调爽利，情感真挚，生活气息清新浓郁，作品重视塑造对象的精神实质而具有鲜明的个性。
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