关于沪剧毕业论文

戏曲界不是没有是非，而是人们对戏曲的关注很少，对戏曲界也不是很了解，特别是年轻人，他们大部分压根就不知道什么是戏曲，只知道戏曲是传统文化。

沪剧名家陆敬业、石红先后辞世，他们给沪剧届留下了的经典有：

首先介绍一下这两位名家！陆敬业（1946年-2022年8月15日），男，江苏宿迁人，1960年考入上海市人民沪剧团（今上海沪剧院）学馆，毕业后任主要演员。沪剧名家、国家一级演员。主要作品有《被唾弃的人》等。 陆敬业曾先后主演《被唾弃的人》、《白莲花》、《日出》、《啼笑因缘》、《寻娘记》、《画女情》、《雾中人》和《明月照母心》等剧目。同时，他在《大雷雨》、《甲午海战》等剧目中甘当配角，为培养青年演员作出了自己的贡献。

石红，原名石惠莉，（1945年-2022年8月16日），上海人，著名沪剧演员。2022年8月16日下午，因病在新华医院去世，享年77岁。作为黄金配角，她曾在《罗汉钱》中饰小飞娥、《庵堂相会》中饰秀英妈、《阿必大回娘家》中饰婶娘、《芦荡火种》中饰阿庆嫂和沙老太、《寒梅吐艳》中饰奶娘、《孟姜女》中饰孟姜女、《艰难的历程》中饰菱姑、《朋友》中饰阿吉玛、《少奶奶的扇子》中饰李太太、《被控告的人》中饰翁秋芳、《日出》中饰李石清妻、《寻娘家》中饰继母、《杨三姐告状》中饰杨三姐等。她在《雾中人》《风雨同龄人》等剧中出演重要配角，获得好评。

以上两位沪剧名家给大家留下了非常多的好的作品。他们真的是我们这个行业非常棒的贡献者，对于他们的逝世非常令人婉谢；希望他们一路走好吧！也希望他们非常多的金典被大家发现吧！真的非常棒的两位，一路走好！

上海说唱是一种说唱艺术。脱胎于独脚戏。唱词多是即兴创作，没有脚本。20世纪50年代，上海演员黄永生与其他人合作，把早期的一唱到底的形式发展成说、表、唱、做综合的形式，加强了艺术表现力，使这一曲种逐渐定型。最出名的说唱就是他的《金陵塔》。五年前，他去世了，他的徒弟们也不争气，上海说唱也就彻底没落了，只能偶尔地方台上露露脸。

再说沪剧，是上海市的最传统戏剧。 和京剧有得一拼，但随着文明进程的加速，沪剧艺术面临着越来越严重的生存危机，演出市场日益萎缩，观众减少。沪剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成文化遗产了。

最后说说上海滑稽戏，是一种新兴的戏曲剧种。在抗日战争中期，由于上海特殊的政治环境，上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响，逐步形成上海滑稽戏。并逐渐流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。

上世纪八十年代，随着改革开放，上海滑稽戏通过电视风靡大半中国。但随着全国各地经济日益均衡发展，上海的经济地位逐渐下降，文化地位更是一落千丈。不仅其他地方不再稀奇滑稽戏，就连上海人本身也渐渐抛弃了它。

上海地方戏的没落，原因种种，让一个大学生写论文分析一下，能有上百页。我不是大学生，更不想写论文。只想写一个上海地方戏没落之后客观事实。

郭德纲的德云社在上海举办了首次专场演出。此后，他们便在上海扎了根。郭德纲在上海东方卫视，从“笑傲江湖”到“欢乐喜剧人”都是主持人。他的德云社更是在上海的这两大节目里的大显身手，屡屡夺冠，全国的收视率也是好得惊人。本来上海的这些地方戏还有口饭吃，如此这般，连饭都吃不起了。想当年，赵本山的二人转或小品鼎盛时连上海的边都没摸着。如今，郭德纲的相声从北打到南，霸占了上海十几年了。我们要知道，曾经的相声也是北京天津地区的地方戏，如今慢慢统一全国，走向世界。语言优势是一方面，但是人才辈出，与时俱进也是重要原因。

其实，哪里的地方戏不没落啊？山东的大鼓，河北的梆子，陕西的秦腔，安徽的黄梅戏，江苏的昆曲……

戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。

现在来讨论？沪剧成也海派，我在九三年旧写过一篇《沪剧的沿革和兴盛及其与海派文化的渊源》，熟悉上海熟悉沪剧的人都熟悉不在此地炒冷饭。沪剧败也海派，其原因在于上海滩海汇百川，这才形成海派文化特色。当年促使沪剧兴盛的内外条件已不复存在。外因是各种新奇的外来文化潮水般地涌入，连得国粹和首席非遗都难以招架。况论其他地方戏？比如滑稽戏，大家可以看西方和香港的无厘头；比如舞台剧，大家忙着看短平快的话剧，还有妈妈咪呀一类的音乐剧。京剧在上海推陈出新很努力，所以有精品有新秀有种种吸引眼球的手段，昆曲是复古也是一种号召力。上海越剧的式微随着袁雪芬的过世已成定局。所以，识事务者如赵志刚如郑国凤都离开上海前往浙江这个越剧原生地了。说道原生地，那更是上海沪剧加速走向消亡的由头。沪剧的原生地在上海市区—— 不是说本滩或申曲，现在这地盘越来越小，你叫它怎么繁荣兴盛？内因则在于沪剧人本身。很少很少创新作品。除开真拿得出手的新戏比如《胭脂合》《红叶魂》《上海屋檐下》之外，好多剧目不存在回头率。这种情况单看茅善玉的申请二度梅作品是经典雷雨就可以看出来。好多一度梅都是新戏甚至是申报演员的首创首演，而雷雨则不是。换句话说，茅善玉这二十多年来的新戏都不是她能拿来申报二度梅的剧目。都不够二度梅条件，所以才选择原本的经典演绎。还好的是沪剧有着众多的民营剧团，远远超越任何其他在上海的剧种。所以，改制后的沪剧没有了国营剧团事业体制，还有大回转的余地。不像淮剧那样的在上海出路渺茫——看来淮剧将会和扬剧甬剧锡剧那样终于和上海告别。不算外地也就是原生地的剧团来上海演出的轰动，只考虑上海淮剧团的处境。可惜，可惜了！非常念想梁家兄弟和与他们搭档的年轻旦角！信手写来的博文贴到网上，不是征文不是论文。有些这样那样的疏漏残缺以及词不达意并不奇怪。补充——沪剧的复古因为家底不厚因为形式上的欠缺，无从与其他剧种哪怕是同为滩簧戏的锡剧姚剧等相比。一定要抬出来，只会自惭形秽。比如珍珠塔玉蜻蜓白蛇传等等。珍珠塔跌雪，锡剧王彬彬小王彬彬周东亮演来都是一时之秀，为丁国彬刘正道所不及。而京剧的断桥甚至于演不过天下第一桥的婺剧。孰长孰短，由此可见一斑。演出这一类戏固然勇气可嘉，然而毕竟正好是扬长避短的反面。沪剧表演艺术家梅花奖白玉兰奖文华奖获得者陈瑜曾经说过沪剧就是唱新闻。这一句意在突出重点的概括曾经表达了沪剧兴盛时期——包括三四十年代以及十七年甚至于包括到马莉莉的代表作之一屋檐下的白玉兰也即寻娘记——的剧作特色之一。可惜的是这样的特色于今不复存在。这也就是沪剧说传统，新生代观众对这样的传统兴趣不大；说时尚也老赶不上时尚的现状。尤其是作为领军的市级剧团，比如现代新戏就没有像县长和老板这样的佳作，也没有像宝山团那样紧跟党走的红叶魂力作。沪剧作为四面红旗在阶级斗争风潮中现代戏的犀利业已成为历史。这也就是为何茅善玉是拿既不是沪剧标准传统戏也不是沪剧新创作的雷雨来申梅的道理。反过来，黄梅戏在传统的挖掘和时代的创新中后来居上，成为地方戏五大剧种之一。就是同为四面红旗行列的评剧近况也要比沪剧好得多。究其原因之一就是上海这个国际大都市的地位所造成。上海从满清打开大门以来历来是国内最西方化的城市。趋之若鹜四面八方来寻找人生机遇的新生代又有相当一部分绝对不接受本土文化的滋润。请注意，热心京昆越剧的白领时尚人物乐意接受的并非上海的本土文化。因而沪剧的内外困境是显而易见的。没有整个团结一致的坚强有力的团队，像上海京剧院那样推出一部部精品培养一批批人才，萎缩的前景实在让人担忧。最后，还是以雷雨来插上一段作为续篇的结束语——试想，假如没有洪豆豆王森这样优秀的刚从戏校新毕业的学生，还是原先的周冲（不是说钱思剑不好，也和他无关而是硬派他去演周冲的不妥），这一台雷雨能站得起来吗？可以说，洪豆豆是近来一批出演四凤的演员中之最佳，毫不过分。她也是满台星座中最亮眼的一颗。关于这一台申梅大作，以后再叙谈。

因为相声所用到的场地，服装道具远远没有昆曲沪剧的多，所以演出没有局限性，再加上相声是属于搞笑派的，与观众的互动程度远远高于昆曲，沪剧，所以昆曲，沪剧的影响力，远远比不上相声。

沪剧名家陆敬业、石红先后辞世，他们给沪剧届留下了哪些经典？沪剧名家陆敬业，石红先后辞世，他们都为剧种留下经典 ，她曾先后参与《日出》《宋庆龄在上海》《寻娘记》《甲午海战》《雾中人》等剧目。 石红将无限热情给了沪剧年轻一代，她对学生们的关注来自上海沪剧院一贯的传帮带精神。