剧本创作主题分析及措施论文

那好的要求的只读啊

《头脑特工队》是著名的皮克斯动画工作室与华特·迪士尼电影工作室联合出品的动画电影，由彼特·道格特执导。该片获第88届奥斯卡金像奖之最佳动画长片奖、第73届美国金球奖，豆瓣评分也高达 ，可谓好评如潮。 电影以丰富的心理学知识与脑科学背景，构建出一副颇为有趣但不失理性的大脑场景，一个个顽皮可爱的情绪形象鲜活地呈现于银屏中。在这里，我们可以了解到， 人是如何被情绪操控，又是如何在情绪的关照下，实现从孩童的任性到成熟的蜕变。 影片主要讲述，小女孩莱莉因无法适应搬家后的新环境，产生情绪变化的故事。而这一切，被导演彼特·道格特以拟人化的方式，巧妙又风趣地描绘成一部精彩且刺激的”大脑历险记“。 在莱莉的大脑里，“喜、怒、哀、惧、厌”情绪由5个小人控制，分别是乐乐、怒怒、忧忧、怕怕、厌厌。道格特通过乐乐与忧忧意外离开大脑控制总部的剧情，阐述莱莉失去快乐与悲伤的情绪变化。 “外界现实”与“脑中冒险”这两条平行线似的剧情，就此相辅相成地铺展开。 在我看来，看似平凡的小故事，之所以能吸引众人青睐，正是因为影片剧本的这个创意设定： 抽象化的情绪被具象为可爱的小伙伴，生活在我们的脑海中，陪伴我们一同体验生活的曲折，共同成长。其自我成长的主题内涵，发人深省。 那么今天，我想从 严谨的事实背景、完美的细节隐喻、自我成长主题 这3个方面来剖析一部好的创意剧本是如何炼成的。 这是一部天马行空但不乏缜密现实的动画影片，从成年人的角度，我们能看到很多科学的现实背景，比如大脑记忆、抽象思维、梦的诞生等等。 莱莉的情绪小人在大脑的控制中枢工作。它们会通过莱莉的感官，感受一天发生的事情，操控莱莉的情绪。同时，这些亲身感受的生活经历会化作一颗颗记忆球，运输到长期记忆区进行保存。至于那些印象深刻的事情，则会变成一颗颗核心记忆球，奠定莱莉的个性基调。 看似普通的流程，若我们仔细钻研，就会发现，这一切都是大脑科学的运作机制。电影以动画的方式展现，通俗易懂，不失乐趣。 1、记忆的储存与遗忘 庞大复杂的大脑构造，是我们很多人都无法理解的，但电影用丰富绚烂的色彩场景，向我们展现记忆从形成到储存、再到遗忘等一系列过程，一目了然。 以记忆时长为分类标准，记忆主要分为瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。 其中，长时记忆指的是，信息经过充分加工后，在脑海中保留时间超过1分钟的记忆。它的容量很大且所储存的记忆信息都有其一定意义的编码。我们平常说的记忆，大多是指长时记忆。 电影也是选择长期记忆作为记忆代表，在莱莉的脑海中向我们展现宏大的长期记忆球管理区。在这里，有一些可爱的记忆管理员，他们会将不再需要的长期记忆球扔进被废弃的深渊，这是遗忘的表现。 从科学的角度来说，记忆的重要程度一部分取决于它的时效性，所以遗忘是每个人生活必需的心理现象。 还有一种同样重要的现象，叫做回忆 。 它是指，在一定诱因的作用下，脑海中会浮现过去的经历 。这在影片中是这样表现的：当管理小人看到某个有意义的记忆球时，会调皮地拿起来，送到大脑中枢，让它再次播放，形成我们日常的回忆。 2、抽象思维区 关于抽象思维，心理学的官方释义是，用词进行判断、推理并下结论的过程。它是思维的最本质特征，也是人类的一种高级认知活动。 换句话来说，这个过程是将一系列事物的共通性提炼出来，只留下最能反应其本质的共性。打个比方，笔、本子、文件夹这些事物是具象的，他们的共通性在于，都是供人们学习办公所用，所以，我们经过抽象思维把它们具象为一个概念“文具”。 在电影里，抽象思维区是以一种形象又滑稽的方式所表现。忧忧和乐乐为了赶上思维列车，选择抄近道，进入“抽象思维区”。不巧，该区刚好被人员开启运行模式。乐乐一行人因此经历了肉眼可见的思想过程：他们逐步被分解、抽离，由三维空间，变成二维平面，再到一维线条。 不仅如此，抽象思维的运作时间也被安排的恰到好处。 儿童心理学家皮亚杰曾表示，儿童的认知发展可分为4个阶段，抽象思维和逻辑推理能力的萌芽时间是11岁。 而莱莉正好11岁，即抽象思维刚被激活不久，所以棒棒才说，他之前来过很多次，从没遇上危险。这为乐乐放心大胆地进入抽象思维区做了严谨的铺垫。 在很多人看来，乐乐一行人之所以能在命悬一线之际，逃出抽象思维区，不过是因为他们有主角光环，才能侥幸逃脱危险。实际上，这里暗藏着一份科学事实，那就是， 我们无法用抽象思维处理情绪。因为情绪是自我成长的重要因素，而抽象的简化思维与成长的复杂性大相径庭。所以，成长无法消化情绪，乐乐他们也一定能够从中逃脱。 以这些周密、科学的事实为背景，不仅让人收获快乐，还能在回味中，明晰自己是如何被情绪控制，以全新的角度重新认识自己。 一部优秀剧本的创作无法脱离大众的现实背景，这是创意剧本让人信服的必要因素。如果还能做到细致缜密，那必定是锦上添花。 影片以最细微的视角，深入人的大脑，带我们领略别样精彩的生活风貌 。 每一处的精心安排，都不禁让人夸赞剧作家精巧的心思。 1、情绪小人的设定，暗藏玄机 情绪是什么？它是一种在特定刺激下出现的生理和心理反应，而且它的产生往往先于我们的意识觉知。也就是说，小人的设定是遵循”先存在后反应“的合理产物。 具体来看，无论是从形象设计，还是颜色考量，又或是配音元素，莱莉脑海中的5位小人都称得上是各情绪的典型代表，就好像把他们放入茫茫人海中，你也一眼就能认出他们是哪种情绪。 从形象上说 ，导演指出，每种情绪都有特定形状。 乐乐是闪烁着星光的明亮之星，给予人快乐的希望；忧忧如一颗悲伤时滑过脸颊的眼泪，全身散发着忧郁低迷的气质；怒怒是一块随时会喷火的、强硬的砖头；怕怕则是一根敏感纤瘦的神经；而“厌厌“以一颗西蓝花的形象亮相，暗示着儿童对蔬菜的讨厌。 每个人物的主色调选定也很讲究。 乐乐闪着夺目耀眼的金光，如笑容般灿烂；忧忧是忧郁黯淡的蓝色，怒怒的大红色，象征着人“火冒三丈”般的愤怒，厌厌则是大多孩子都讨厌的”蔬菜“绿。 至于人物的声效，也是塑造情绪的关键元素。 乐乐的声音总是如打鸡血般欢乐，给人一种振奋人心的乐观；忧忧则是忧伤腔的感性女音，软绵绵的声音，听着就让人萎靡不振；怒怒雄厚的男音，像极了父亲发怒时严厉的嗓音，威严且愤怒；”怕怕“的声音不疾不徐，俨然一股绅士风度；厌厌的声音，则有一种对生活的愤世嫉俗之感。 再仔细一点，我们还会发现，莱莉父母的情绪小人也是5个。但不同于莱莉的是，妈妈的主控制员是忧忧，而爸爸的主控制员是怒怒。这一小小的细节变动，正是成人世界的缩影。随着年龄的增长、心智的成熟， 快乐会逐渐让位于忧伤与愤怒。而且，女性往往更多愁善感，男性倾向于用怒火表达自己。唯一相同的是，他们都遗忘了童年无忧无虑的快乐。 2、两极化的弹幕，是对自己的真实写照 乐乐与忧忧完全是情绪的两个对立极端，观众对他们的态度也呈两极分化。不过，这恰恰是我们认清内心的好机会。 乐乐是莱莉情绪控制的指挥官，她一直用“我能搞定”这样的话语，努力消除每一个莱莉可能悲伤的糟糕时刻。乐乐不知道忧忧对莱莉有什么积极的作用。对她来说，忧忧是一个会染指快乐记忆、带来悲伤的危险人物，所以，她拒绝忧忧接触控制台与记忆球。 弹幕上有一句：“不喜欢乐乐，真自私！”事实上，导演只是将我们内心自私的一面凌驾于乐乐身上，这是对我们每个人的映射，谁不“自私”地渴望，自己天天开心吗？ 心理治疗师让包罗 奥斯特说：“从小我们被教导不要发泄负面情绪，这是一个很大的误区。” 当忧忧因为乐乐的指挥，长时间不触碰控制台时，她失去了自控力，偷偷地去碰记忆球，让他们染上悲伤的情绪，也让莱莉的眼泪“啪嗒啪嗒”地往下掉。 这时，弹幕上有很多类似这样的话语：“超讨厌忧忧！”这大概就是人们不喜悲伤的本能吧！没有人喜欢悲伤，谁不渴望每天都开开心心呢？ 但忧忧对自己差点碰到核心记忆球而道歉时，她的话很触动我，她说： “我觉得自己哪不对劲，我感觉就要崩溃了。 ” 她不自觉地想要碰记忆球，这是为什么呢？因为人长时间不发泄自己的悲伤情绪，不仅可能会郁郁寡欢，甚至做出不理智的行为。 当快乐吞噬了悲伤的权利，也就埋没了生活的意义。 我们从小被教育要快乐的观念根深蒂固，但一味地傻乐，只会让自己陷入自我压抑的痛苦，失去感受真实生活的能力，被无形的压力所支配，渐渐失去真正的自己。 成长注定有苦有乐，有哭有笑，情绪的悲欢是再平常不过的事情。影片用极其细腻的手法表现出，我们真实生活里不易察觉的一面，将人自私的天性与追求快乐的本能展现的淋漓尽致。创意与细致的结合，无疑是这部影片最独具一格之处。 全片采用经典的欲扬先抑，将观众对忧忧的厌恶情绪拉至极点后，又有条理地向我们展现忧伤对每个人的成长的潜在价值与内涵 ：快乐不是生活的主旋律，悲伤也是生命中一种成长的分量。 1、悲伤具有“共情”的力量 当莱莉的幻想伙伴棒棒看到自己的火箭车被扔进废弃深渊时，他伤心欲绝，坐在地上，提不起精神，忘记自己肩负“带乐乐与忧忧去找思维列车”的重要使命。此时，乐乐为了让棒棒摆脱悲伤，在一旁做鬼脸、讲笑话，试图让他重整旗鼓，可于事无补。 而忧忧走到棒棒身旁说： “抱歉，他们扔走了你的火箭车，他们夺走了你新爱的东西，它不在了，永远。” ”你和莱莉肯定经历过许多精彩的冒险。” ”听着就过瘾，莱莉肯定特别喜欢。“ “是啊，真难过。” 每一句，忧忧都在引导棒棒坦露悲伤的心声，直到棒棒抱着忧忧一顿痛哭。哭完后，他意识到自己的现实处境，便重新振作，带路去找思想列车。 有时，一句感同身受的话语，或许是痛苦最好的消融剂。 但乐乐很诧异，不知忧忧是怎么做到的。其实这就是悲伤的力量。 曾经看过一篇心理学论文，上面写道：“悲伤的人往往更具有同理心、共情力。” 被理解的人会因为受到理解与关心，感到宽慰，放声痛哭，释放掉内心的委屈，这是很治愈的一种方式。 所以，在这种情况下，乐乐盲目地将落脚点放于乐观与开心，不仅无济于事，还会显得极其没有人情味。 2、以悲伤为微光，划破黯淡时刻 莱莉在愤怒的驱使下，决心离家出走，回到原来的家乡。此时，莱莉心中所有的个性小岛都已崩塌，情绪控制台也失去控制。唯有忧忧的触碰，让莱莉幡然醒悟自己的过失，主动回到爸妈的身边。这是影片的高潮，也是很多人不解的地方。 为什么在其他情绪小人都束手无策时，只有忧忧能重新启动情绪操控台呢？这看似是剧情需要，洗白忧忧，其实是，强调忧伤在成长中不可或缺的重要地位。 从无法适应新环境到离家出走整个过程中，莱莉始终压抑着自己，在心中囤积着数不清的悲伤与绝望。这份过度的压抑，让莱莉无法深入地了解自己的真实想法，或者说解决不了自己“不开心“的潜在问题。所以，当忧忧到来时，莱莉发泄出沉积已久的悲伤，重新找回自己与情感的连接，情绪控制台也因此顺利地重启。 影片的最后，莱莉哭着向父母吐露自己来到新环境的不开心，爸爸妈妈以理解的话语安慰莱莉，让她感受到了家的温暖，流下幸福的眼泪。 原来，眼泪，不是只有苦涩的味道，还可以有幸福的甜蜜。 影片没有直接告诉我们，令人唾弃的忧伤究竟好在哪里，也没有告诉我们，面对残酷却无法改变的现实，我们该以什么情绪自愈。但影片的每一分钟都循循引导着我们看见一个真相： 生活很复杂，情绪也是。从单一的情绪到复杂的情绪交织是一种成长。 我们往往执着于一种绝对的快乐，对纯粹的开心有着理想的憧憬，容不得半点悲伤的染指。但这种绝对，因为缺乏理想现实的支撑，因为违背生活的复杂性，所以一旦遇到挫折，它就会向困境低头，毫无作用。 童年，要么快乐，要么悲伤；而成长，是悲喜交织的手工艺品。 《头脑特工队》给人最大的收获，无疑是教人有勇气去面对自己的悲伤。悲伤是很多人心中的一根刺，扎的人心疼，但治愈它的第一步，一定是将它拔出来，才能上药、愈合。 心理学家艾耶 古罗 勒内说：“我们必须要倾听自己的负面情绪，因为它能帮助我们保持个性的完善。” 没错，因为情绪存在的目的并不是为了让我们快乐，而是帮助我们更好地生存、更健康地成长。所以说，悲伤本身也没有错，错在我们不去接纳它。 人生俗事繁多，难免会有不如意，即便我们无法左右成长的道路平坦与否，但我们可以选择直面自己的情绪。接纳悲伤，不仅是一种能力，也是一种成长的力量。

你可以比较美剧、日剧及中国上海美术电影制片厂时期的作品至现在动画的作品来比较剧本创作的变化（个人认为现在中国动画的剧本真的渣透了，既无美好理想又脱离现实，而90年代中央六台经常播放上海美术电影制品厂的作品，很经典，我觉得这就是剧本的差异~）亲，不喜勿喷哦~