关于诗人读诗论文范文资料

盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），并对此在其诗话中多有阐述。以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。后来林庚在论文《盛唐气象》中，正式提出“盛唐气象”一词，后来也被指为盛唐时代的整体风貌。

一 中国古典诗歌，源远流长，名家辈出，佳篇如林，向来拥有广大的读者和爱好者。读诗、赏诗，也一直被看作是"雅事"，因为它可以陶冶人的性情，提高人的精神素养，而更直接的是可以给人们带来审美的愉悦和享受，培植人的审美能力。 诗歌，是一个民族的精神花朵，是德、智、美的殿堂。而中国古诗词，内容极为丰富，绚丽多彩，特别是一些优秀诗人的创作，往往体现着诗人的高尚情操和人格力量。例如两千年前伟大诗人屈原的崇高"美政"理想，深厚的爱国主义感情，"九死不悔"的节操和一往无前的奋斗精神；唐代大诗人李白、杜甫、白居易等关心国家命运，同情人民疾苦，忧国忧民的情怀；宋代著名诗人辛弃疾、陆游、文天祥等人的满腔报国热忱，至死不渝的爱国情结，以及民族英雄岳飞的一曲"怒发冲冠"，至今还使每个中华儿女为之感奋。不仅如此， 历代诗歌中的那些讴歌壮丽山河的诗篇，对艰危时事忧心感怀的诗篇，歌咏亲情和真挚友谊的诗篇，抒写纯真爱情和争取婚姻自主的诗篇，以及生动描写四季景物、赏心乐事的诗篇等等， 读起来都会涤荡心灵，陶冶性情，使我们的道德情操得到升华。 古代一些优秀作家不仅以他们卓越优美的篇章， 广泛而深刻地反映多样的生活层面，开阔我们的心胸和眼界，还往往以他们对生活特有的敏感睿智，传递着他们的人生体验，体现着他们的人生智慧。"离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生"(白居易)，"会当凌绝顶，一览众山小"(杜甫)，"欲穷千里目，更上一层楼"(王之涣)，"天生我材必有用，千金散尽还复来"(李白)，"山重水复疑无路，柳暗花明又一村"(陆游)，"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"(刘禹锡)，"落红不是无情物，化做春泥更护花"(龚自珍)等等，这些出于复杂人生阅历而产生的深刻思考，内中所表达的顽强、旷达、潇洒、乐观的人生态度，都饱含哲理，可以启迪我们的生活智慧，开阔我们的心胸，从而极大地增益和提高我们的人生经验和修养。 当然，古诗词作为一种艺术品，它的主要功用还在于充实我们的精神生活，特别是满足我们在生活中审美的需求。我们知道，每个人，无不爱美，无不要求心灵的充实和感情的满足，而优秀的诗词等文艺作品，正以它特有的品格、特性，满足着我们这方面的需要。例如我们在生活中会有各种各样的经历和体验爱情的温馨，友情的温暖，置身于名山胜水、自然美景中的惬意，胜利的喜悦，乃至离别后的孤独，挫折、不幸时的忧伤愤懑。每当这时，我们就会极其自然地寻找某些共鸣和宣泄，而由作家诗人特有的敏感所创作出来的文词隽句，就会以它特有的普遍性、典型性、鲜明性，与我们的心灵相通，使我们的情感得以表达和寄托。例如"海内存知己，天涯若比邻"(王勃)，写笃诚的友谊；"一日不见，如三秋兮"(诗经)，写相思之苦；"梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴"(李清照)，写离人之愁；"晨兴理荒秽，带月荷锄归"(陶渊明)，写田园躬耕之乐；"莫愁前路无知已，天下谁人不识君"(高适)，写对离别友人的抚慰；"人世几回伤往事，山形依旧枕寒流"(刘禹锡)，写历史人世的沧桑；"白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡"(杜甫)，写战事结束回归故乡时的喜悦；以及"忽如一夜春风来，千树万树梨花开"之写雪景，"红杏枝头春意闹"之写春意盎然，诸如这样的一些喜怒哀乐的境遇和各种景观，也许曾是我们亲逢实历过的，但远不能感觉得如此的敏锐，表达得如此深刻鲜明，而经过古人的灵心妙手的描绘，准确生动的表达，就会在我们心中取得"共鸣"，从而既强化、美化了我们的感觉，也增益了我们内心世界的无限丰富性，提高了我们对生活中美的认识和感受。 我们知道，人们的某些感觉能力，虽是生而具有的，但人的各种丰富的感受能力，包括人的审美感觉能力，则是靠着后天的实践，靠着整个人类历史文明的积淀，而敏锐、发展起来的。从历史的眼光看，人类在长期的社会实践中，在日常生活中发现了美，从而创造了诸如诗词、音乐、绘画等艺术品；反过来，艺术晶品也创造了解艺术而且能够欣赏艺术美的观众。因此，人的审美感受、审美能力，是靠着不断地接触、学习和欣赏艺术品而逐渐培育、丰富和敏锐起来的。马克思曾说过，对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。那么"音乐的耳朵"又从何而来呢?是靠听"最美的音乐"而培养、创造出来的。审美能力的培养，审美趣味的形成，有时是不自觉的，往往靠长期的熏陶，在潜移默化中萌生和逐渐发展。在襁褓时代，母亲的一首摇篮曲、催眠曲，幼儿园教唱的一首儿歌，讲的一个童话故事，都是对美的一种感发和培育。而对于文艺作品主动的学习、阅读、鉴赏，则是对审美能力、欣赏水平的一种自觉的培养和有意识的追求。它将会强化我们对美的感觉，启迪我们对美的认识，从而陶冶我们的性情，充实我们的精神生活。 了解到艺术品具有影响我们精神世界的巨大功能，并了解到艺术品本身创造观众，即什么样的艺术品会培养出什么样的欣赏者的道理，那么我们对于欣赏对象，即观赏、阅读什么样的作品，就要有所选择了。历史上的名家名作，都是精神产品中的精品，有的更是经过长期历史的考验留下的珍品瑰宝，这些作品一般都具有不同程度的代表性和典范性。选择这些具有代表性、典范性的优秀作品作为欣赏对象，不仅可以极大地满足我们审美的需要，同时也是培养我们的鉴赏力，树立高层次的美学标准，提高美学判断力的最好途径。 二 生活的内容是极丰富的、多种多样的；艺术更是争奇斗艳、绚丽多彩的，然而并非每个人都能在生活中捕捉到美，在艺术中感受到美。因此，就产生了如何学习和鉴赏艺术作品，并通过艺术作品来认识生活、感受生活之美的问题了。 具体到古诗词来说，这是一种语言艺术。一般是诗人在生活中受到客观事物、情景的激发，产生某种独特的感受，于是通过艺术构思，用语言或文字表达出来，即所谓"情动于中而形于言"，但这是就创作来说的；而作为读者、欣赏者，却要走一条相反的路，那就是通过对"言"的知解，体会出诗人所经历的生活情景，领会诗人的独特感受和丰富的感情。这正如古文论所说："缀文者情动而辞发，观文者披文以人情。"(《文心雕龙· 知音》)前者是说创作，后者就是说鉴赏。 一般说来，对诗歌的鉴赏总要经过一个知解、体验、品鉴的过程。也就是说首先要读懂；其次是领会、体味作品所表现的情和景，取得某种共鸣；再次是通过反复品味获得美的领悟和心神的愉悦。 我们知道，一切文学艺术都是诉诸感性的，他们总是借助于具体的形象反映生活，并透过艺术形象来表达作者的思想和感情。因此文艺欣赏也就必须从作品中的形象出发，通过对作品艺术形象的感受，来领略作者的思想感情，体味作品的艺术性。中国古典诗词又有它创造艺术形象的特点。 一般说来，中国古典诗词大都是语句精炼，形式比较短小的抒情诗，它不同于小说、戏剧等大型叙事性作品，不具有什么故事情节和典型人物之类，而主要是借助于对客观物象的捕捉和外在景物的描写，来表现诗人的主观感情。这种主、客观相融的物象和景物，在中国文论中被称为"意象"，例如《诗经》中用"桃之夭夭，灼灼其华"，写桃花的盛开，并渲染新婚喜庆的气氛；用"桑之未落，其叶沃若"，写嫩桑，并象征青春美好的年华；用"昔我往矣，杨柳依依"，写柳丝，兼状惜别不舍之情；诗人屈原用香花美草，春兰秋菊，象征自己高洁的人格和美德。唐诗宋词中所惯用的"落花"、 "流水"，表示岁月的流逝和无情； "秋雁"表示离人的愁思和萧索之感等等，不一而足。而意象的排比和联缀又构成全诗的形象即"意境"。因此，我们只有抓住诗歌的意象和意境，领略其中所包涵的意义和旨趣，才能真正地鉴赏诗歌。这里我们不妨举盛唐诗人张继的名作《枫桥夜泊》为例： 月落鸟啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 这是诗人于天宝末年，流寓江南，途经苏州，泊船于枫桥过夜时所写的一首小诗。诗人选取了月落、乌啼、江枫、渔火、寺院钟声和客船等一系列带有凄凉气氛的景象入诗，并由这些景象构成了全诗的意境--一副清冷、孤寂的画图。而读者正是通过这幅画图，感同身受地领略到了当时诗人的处境和他的无限凄楚的羁旅情怀。 由以上的分析可知，我们对古典诗歌的鉴赏，首先要从作品的形象出发，把握它的意象和意境而对意象和意境的把握，又是与读者的想象和联想分不开的。要调动自己的想象力，让诗文中所描写的情景、事物在头脑中重新浮现，如临其境，如历其事，如闻其声，如见其人。只有这样，才会对所欣赏的艺术品心神摇荡，从而获得它所带给我们的精神上的愉悦和享受。当我们读到诗中的一些出色的描写时，往往形容为"宛若目睹"。这并非是说它的文字描写对人有直接的可视性，而是指由于诗人生动逼真的描写，唤起了我们丰富的想象，从而在头脑里产生了栩栩如生的视觉形象，杜甫写大江秋景"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"具有很强的画面性，而诗中"宛若目睹"的情景， 主要靠读者心领神会的想象。人们的鉴赏活动离不开想象，可以说人们的鉴赏活动是在读者设身处地的想象基础上完成的。 还值得提到的是，鉴赏者的鉴赏活动不只是通过想象再现和复原作品中的艺术形象，而且还需要鉴赏者以自己的生活经验为基础，对所鉴赏的意象和意境进行联想和补充。从这点来说，鉴赏又不只是被动的感受，也是一种"再创造"，这种再创造主要是靠鉴赏者的联想。 鉴赏活动之所以还需要联想，是因为文艺作品不可能，也无需把一切都详尽无遗地写进去，它需要选择，也需要含蓄和蕴藉，特别是诗歌，语句凝炼，篇幅短小，必然有言有不言，这就需要鉴赏者用联想来加以补充，来意会作者的弦外之音、言外之意。王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"的诗句，用了大漠、孤烟、长河、落日四个意象，表现了对北方大漠的旷远荒凉、广野静寂的印象。朱自清先生曾这样分析说："给'孤烟'加上个'直'字，见得没有一丝风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。给'落日'加上个'圆'字，并不是说惟有落日才得'圆'，而是说'落日'挂在地平线上的时候才见得'圆'。圆圆的一轮'落日'不声不响地衬托在'长河'的背后，这又是多么静寂的境界啊!"(《文艺作品的鉴赏》)这就是既通过想象，又通过联想来理解诗、鉴赏诗的一个例子。这说明，只有通过鉴赏者的想象和联想，靠鉴赏者的生活经验的补充，才能够对诗歌的主旨有所领会，并感受到和体验出它的感人之处。 三 艺术鉴赏，是审美活动，是一种审美能力的表现。而审美能力是从长期实践中培养起来的，它需要一定的知识水平和经验。例如我们鉴赏古典诗词。首先就需要有某些古汉语知识，历史知识(作家的时代、生平)，文学知识(古诗词体裁的类别)等等，这可以说是鉴赏作品的准备。在了解、读懂作品基础上，通过反复阅读和品味，就会使我们领略到作品的佳美，获得一种愉悦心神的精神享受。 古人论到对文学的欣赏，特别是对诗歌的欣赏，往往十分强调熟读。我们知道，欣赏一首诗歌作品往往需要经过熟读默记，以至于背诵，才能充分体会出诗中的主旨、意趣、情味，以及其节奏、声韵之美。对于读诗、赏诗来说，只是停留在粗读泛览上是不够的。特别 是古诗词中的一些优秀之作，字句篇章虽短，但皆系诗人几经推敲，苦心经营，锤炼而成，其佳处往往在一字一句之上见功夫。王国维曾在其《人间词话》中举例云："'红杏枝头春意闹'，著一'闹'字而境界全出；'云破月来花弄影'，著一'弄'字而境界全出矣。"这里所引的前句出自宋子京的《玉楼春》词，写诗人对春来红杏满枝头的感受。红杏盛开，本无所谓"闹"，但诗人看到春来繁花似锦，勃勃生机，心头为之骚动，其情其感全赖这一"闹"字而托出；而作为外在景物的杏花，红红火火，熙熙攘攘，缀满枝头，又全靠这一"闹"字，而活脱脱地表现出来。王氏所举的后句，出自张子野《天仙子》词，此句写月照花枝，花枝生影，本无所谓"弄"，但由于诗人看到月下花枝在微风中婆娑舞动，似有自赏自怜之意，故出现了"弄影"的形容。这种缘情观物，以情注物，借景托情，浑然一体的境界，恐怕只有反复揣摩，反复咀嚼，多遍体会，才能充分领会。在古典诗词中，像这类琢句炼字的地方很多，古人称为"警句"、"诗眼"，不经反复熟读精研是很难体会其好处的。而对于较长的诗篇，诗人在诗中更讲求驰骋情思，脉络贯通，起伏有致。中国古典诗词还十分讲究配合思想感情，而选择声调低昂、吐字清浊等不同的声韵，这就更需要通过吟咏诵读才能深人领会其神韵了，所谓"声人心通"，"反复吟哦，则真意自见也"。可以说反复吟诵的过程，也就是心领神会的鉴赏过程，由此而自会使人进入到一种无尚愉悦的心境，获得精神上的享受。

古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？

杜甫的诗歌同他的生活道路密切相关，希望下面材料能够帮你下。杜甫（712-770），字子美，自称少陵野老、杜陵布衣，京兆杜陵人，生于河南巩县。出身于一个“奉儒守官”的家庭，祖父杜审言是武则天时著名诗人， 父亲杜闲曾为兖州司马和奉天县令，享有不纳租税、不服兵役的特权。杜甫的一生可分为四个时期。（1）35岁以前是他的读书和壮游期。杜甫从小就“好学”， 7岁时已开始吟诗，“读书破万卷”、“群书万卷常暗育”地刻苦学习，为他的创作奠定了坚实的基础。从20岁起，他开始了为时十年的“壮游”，先南游吴越， 后北游齐赵。诗人游山玩水，饮酒赋诗，扩大了视野，开阔了心胸，丰富了生活，结交了许多朋友，李白就是其中之一。杜甫这一时期的诗歌，《望岳》可为代表， “会当凌绝顶，一览众山小”，表现了诗人不怕困难、敢于攀登绝顶俯视一切的雄心和气概。（2）从35岁到44岁，是杜甫生活的第二个时期。人生已进入中 年，可是科举失意，功名未遂。十年困守长安，过的是“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的屈辱生活。这一时期的代表作有《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏 怀五百字》等。十年困守的结果，使杜甫关注自身，关注民生，忧国忧民，创作走向了现实主义道路。（3）从45岁至48岁是杜甫生活的第三期。这是安史之乱 最剧烈的时期，国家岌岌可危，人民灾难深重，诗人也历尽艰险。长安城破，诗人陷落贼手，后又只身逃脱，投奔肃宗，被任为左拾遗，不久因言事触怒肃宗而遭贬 斥。这一时期他写出了《悲陈陶》、《哀江头》、《春望》、《羌村》、《北征》、《洗兵马》、“三吏”、“三别”等诗，记录了安史之乱给人民带来的灾难。杜 甫的诗歌创作达到了现实主义的高峰。（4）48岁以后是杜甫生活的第四期。这一时期，杜甫弃官到成都，躲避战乱，漂泊西南，居无定所，直到去世。这期间， 他曾被严武表荐为节度参谋，检校工部员外郎，曾度过6个月的幕府生活。这一时期是杜甫诗歌创作的繁盛期，现存杜甫的大多数诗歌都写于这一时期，杜甫对各种 诗体都进行了尝试和创新，取得了很高的成就。《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》、《戏为六绝句》等，都写于这一时期。 杜甫的诗歌同他的生活道路密切相关。杜甫经历了唐代的由盛转衰，目睹了安史之乱的全过程，他用诗歌艺术地记录了他的感受，再现了唐代社会的历史。研究杜甫 的生平和创作道路，可以更确深入地认识杜甫各个埋藏作品的思想意义、艺术特色和各个时期不同创作风格的内在联系。

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在我的生活中有许多好朋友.同学、书籍、动物，对了，还有一个最友好的朋友——古诗文.故事是我小时候交的第一个好朋友.在我才开始认字的时候，妈妈就把优美的古诗文讲给我听，我听的是津津有味、》念念不忘.《咏鹅》描写了鹅在水里游泳的情景；《静夜思》诉说了家人想念家乡的情感；《劝学》提醒了我不要浪费时间，勤奋学习；《望庐山瀑布》描绘了一幅壮观无比的景象.后来，我渐渐地对古诗文失去了兴趣，我有幸在小学一年级遇到了一位和蔼可亲、美丽漂亮的马老师，她既像我们的妈妈，有时我们知心的好伙伴，她的脸上总是笑吟吟的，令人感到亲切和温暖.她对我们提出了每天背诗的严格要求，开始时有许多同学多不太理解，我也不是很理解老师的意图，马老师为了鼓励我，提出了要与我比赛背诗，看谁背得最多.老师用了一些巧妙的方法，背诗非常快，我按照老师的样子背诗，渐渐的，我对背诗越来越感兴趣了.在老师下，我已经背过143首诗了，在四年级背诗大王竞选中，获得了背诗大王第三名的光荣称号.现在，我对背诗更加感兴趣了，我从背诗这件事中得到了许多指示，还学到了做什么事都不要半途而废的精神.我爱古诗文，更爱我的马老师.。

我最早接触到的文章就是古诗文了.记得在我还没上小学的时侯，爸爸妈妈和爷爷奶奶就开始教我读古诗了.春眠不觉晓，处处闻啼鸟.夜来风雨声，花落知多少。孟浩然的<<；春晓>>；我张口就来.像这样的古诗我那时就能背出几十首了，爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪.其实当时我并不知道什么叫古诗文，直到上学后我才慢慢有了了解.李白，杜甫，白居易；唐诗，宋词，明清小说；<<；三国演义>><<；水浒传>><<；西游记>><<；红楼梦>>；。.中国古诗文的宝库真是太博大精深，星光灿烂了.

我非常喜欢古诗文.我喜欢它合辙押韵，朗朗上口.床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.李白的这首千古名诗，不管老人还是小孩，都能一字不差，十分流利地读下来；我喜欢它词句精练，通俗易懂.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲.海内存知己，天涯若比邻.不管是科学家，还是平常人，只要读一遍就能懂；我喜欢它意境优美，含有哲理.明月松间照，清泉石上流.大漠孤烟直，长河落日圆.这是多么让人心旷神怡的景象！山重水复疑无路，柳暗花明又一村.欲穷千里目，更上一层楼.这样的句子又使人心胸豁然开朗，思想为之升华.难怪连外国人都赞叹和欣赏.

我十分注意在作文中引用一些好诗好句.在过去的作文中，我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开，描写雪中的奇丽景色；通过引用李白的蜀道难，难于上青天，形容人们遇到的困难之大；通过引用孟郊的谁言寸草心，报得三春晖，抒发子女对母亲的深情；通过引用愚公移山的故事，深刻说明世上无难事，只要肯登攀的道理；通过引用卖油翁的故事，生动形象地说明熟能生巧的道理，等等等等.总之，通过引用古诗文，努力使自己的作文变得更富有感染力和说服 力，从而深化文章主旨，起到画龙点睛的作用.

我爱古诗文.

读诗也是一种享受（转载）

每一首诗都是灵魂的生命。——题记

书是我们的朋友，是知识进步的阶梯，我爱读书，闲暇时取一本来欣赏，四季之景尽融其中。而诗却是书中的精华，每一首都是有灵魂的生命。

茵茵春草

和煦的阳光照耀大地，春风又暖，随手拿一本诗集走出家门，楼前的春草破土而出，淡淡的嫩绿似有似无，不禁想起“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”

坐在草坪上，翻看着一首首诗，一句“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”感觉像是骑在马背上漫步的广阔草地上。

读书、品诗，享受茵茵春草。

茫茫夏荷

夏日阳光灼热地照耀着大地，空气闷热得让人坐立不安。

站在书柜前，取下一本诗集，随手拉上窗帘依靠着窗子读书。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”冥冥之中仿佛置身于一片荷花之中，绿色的荷叶映衬着各色的荷花，看得眼花缭乱，暑气顿无。

读书，品诗，享受茫茫夏荷。

凄凄秋雨

无眠的秋雨中雨声点点。披上外套来到窗前看雨，秋风吹动着雨点进入屋内。“床前屋漏无干处，雨脚如麻未断绝，”将杜甫的贫苦生活展现在我们眼前，秋雨绵绵，何时是头？

读诗，品诗，享受凄凄秋雨。

皑皑冬雪

“北国风光，千里冰封，万里雪飘。” *** 的《沁园春·雪》带着我们走进了白雪飘飘的冬季。“忽如一夜春风来，千树万树犁花开。”又让我看到了冬天枯树上的“梨花盛开”。一句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”更让我爱上了这雪的世界。

读书，品诗、享受皑皑冬雪。

读书，品诗，看四季之景，享受人生之乐。所谓“四时之景不同，乐亦无穷也。”

痛苦，也是一种享受

当蛛网尘封了我的炉台，

当失望还在叹息着绝望的悲哀，

我依然需要圣洁的雪花。

写下痛苦的日子里也有的精彩！ ——题记

路漫漫其修远兮，人生之路总不乏挫折与成功的交替的转换。 霓虹灯下的辉煌，成功舞台上的光环，芬芳的鲜花，热烈的掌声……这一切的一切，皆不抵痛苦中的欢乐。

痛苦，也是一种成功的享受！

殊不知光彩夺目的珍珠就是河蚌 悲痛的产物，痛苦造就了珍宝；文王拘而演《周易》仲尼厄而著《春秋》；左丘失明厥bang 有《国语》；屈原放逐乃赋《离骚》；试问，没有痛苦何来这此成功之作呢？

痛苦，是一种欢乐的享受。

尼采曾说过，痛苦之中孕育着欢乐，享受痛苦就如享受欢乐一样，从中领悟人生的真谛，试想：

如果南唐后主李煜没有国破的打击，没有痛苦时的落魄，又怎会又“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”的感慨呢？

如果杜甫没有受茅庐独破的痛苦，没有伤心无奈时的忧虑，又怎会有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的惊世之作？

一片尚有绿意而过早凋零的落叶，仰着挽留太阳的余晖，它惆怅地摇了摇头；一把辛酸泪的曹雪芹，因现实的黑暗而绝望：扼住命运咽喉的贝多芬，因世人的污浊而叹息。

痛苦，乃挣扎在死与生的边缘的预告篇。享受痛苦，能让你更理智，更机敏。

我爱古典诗词，因为它是知识宝库中的一件瑰宝。翻开浩瀚的古诗词集，陆游、岳飞、辛弃疾的诗掷地有声，锵锵有力，都能体现出诗人的爱国情怀。

“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”多么豪迈宣言！我奉劝天公能重新振作精神，不要拘守一定的规格，从而降下更多的人才。读了这两句诗，我思绪飞扬，穿越古今，与龚自珍想见，只见他站在院子里一脸的不满。我问他为什么如此不满？龚自珍回答我，他是对清朝末年死气沉沉的社会局面不满，他希望社会变革。如果我们悼念爱国的前人，就为他们修一座博物馆吧！这其中别忘了龚自珍的铜像，他满面愁容，眼神中透出深深的期盼，那就是愿祖国强盛。

我国的山河壮丽，多少诗人写过如画的美景。李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，那水多么湍急、多么奔涌，这是壮美的长江奔腾飞流图啊！杜甫的“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”多么繁茂、多么灿烂，好一幅灿漫的春光图啊！白居易的“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥”，那莺多快乐，那燕多勤劳，正是早春生机图！杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”这景多么翠绿、多么迷人，那是江南水乡图！王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”多么辽阔、多么雄伟，那是塞外大漠图呀！假如当年，评选吉尼斯世界记录，这壮美的长江奔腾飞流图，这明媚的春光灿烂图，这生机勃勃的早春争暖图，这寂寞缭绕的塞外大漠图，准都是世界之最！

当我读到苏轼被贬后写下的《水调歌头·明月几时有》“但愿人长久，千里共婵娟”，心里涌起几分感伤，几分敬佩，多想给苏轼送上一壶美酒，让我能与他共饮，以使他写出更多的爱国诗、美景诗和抒情诗，好让更多的千古名篇来流芳百世。

生活是充满诗意的吗？所谓诗意，是不是一种一相情愿的自欺？或者说竟是对生活的残酷视而不见？生活是单调重复琐碎平庸的，这样的生活能跟诗意扯上关系吗？这是一个功利的实用的时代，一个一切都要用金钱来衡量的时代，谈论诗意，丝毫无助于GDP的增长，是不是太不合时宜了？每次当我有这样的怀疑，我一次次地翻开书本，沉浸在那些古诗词营造的美好意境中，然后再回过头来重新审视我的生活，我总能找到希望与安慰.正如博尔赫斯说，“一场下在庭院里的雨，从前也落在迦太基”，毕竟，我们和那些生活得诗情画意的古人在同一块大地上栖居，被同样的一个月亮和太阳照耀，为什么我们不能拥有他们曾经拥有过的东西，包括弥漫于他们生活、洋溢于他们笔端的那种诗意呢？这些千年不朽的文字，它们是那样的美，那样的感人，我不相信这些美好的东西将会远离我们的生活，我不相信一个时代会堕落到不需要诗歌的地步，我不相信人心会麻木到对这些诗意和美无动于衷. “箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，我们穿衣，古人也穿，酒旗落日下，夕阳染春衫，平平常常的衣服，在那些古典诗词里，暗香浮动，散发出异乎寻常的韵味，甚至是动人心魄的美.“青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今”，一袭单衣，唤起如许柔情，记忆中的青色依然鲜艳，生活中总有一些东西让人魂牵梦绕，“作个归期无计许，春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，春衫无言，但它忠实地记录了一切，那些下在逝去的时间和遥远的空间中的雨，那些岁月中的沧桑，那些穿透岁月的细针密线中的默默柔情.读着这样的诗词，你会发现，生活留给我们的遗憾总是那样的触目惊心，我们总是忽视了、错过了那些原本不应忽视、错过的东西，我们在回忆中悔不当初，黯然神伤：“晶帘一片伤心白，云鬓香雾成遥隔.无语问添衣，桐阴月已西.” 天冷了别忘了加衣服，于是纳兰容若这样体贴地问他的爱人：“香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？”也许只是伞下递过来的一句轻声的问候，但却是那样的温存，那样的深情款款.另外我们也不应忘记《西洲曲》中着单衫的女子，“忆梅下西洲，折梅寄江北，单衫杏子红，双鬓鸦雏色”，这是怎样明媚亮丽的一抹杏子红！千年之下，历史早已老态龙钟，然而这一抹杏子红，却穿透岁月的尘埃，依然青春逼人. “行子迎霜未授衣，主人得钱始沽酒”，于是由衣服想到了酒.我们喝酒，古人也喝，他们是怎样喝的呢？“忆昔午桥桥上饮，座中皆是豪英”，青梅煮酒，对酒当歌，或曲水流觞，临溪赋诗，多么让人神往的场面！他们会边喝边惋惜时光的流逝：“正单衣试酒，怅客里光阴虚掷”，“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”，即便是醉后归去，也诗意盎然：“留人不住，醉解兰舟去，一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处.”更不用说还有“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的寂寞，以及“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”的凄凉.另一种境界便是在雪意甚浓的冬日黄昏，闻到清冽的空气中若有若无的酒香，看到屋中明灭的温暖的火光，于是乃有一句轻声低语的问询：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”如此平淡的一句话，却有无边的诗意，足以千古流韵.。

中华民族文化有着上千年灿烂的历史，我觉得这本书很适合我们小学生阅读，每首古诗都有注释，文章还配有插图，使繁冗的文句变得浅显易懂。

刚开始读《国学经典诵读》时感觉比较累，但坚持下来发觉其实没有那么难。读多了，读书的速度就变快了，读完一本后感觉很有成就感，因此，我喜欢上了这本书 ——《国学经典诵读》听过“慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”

这句诗吗？这首诗主要讲了作者即将出远门，临行时母亲忙着缝儿子远征的衣服，并担心儿子此去难得回归。读了这首诗，我有很多感触，或许，大家认为母亲为儿女操劳是应该，的确，世界上最无私最温暖的莫过于母爱！但是，大家发现了没有？母亲为我们操劳时，皱纹已经悄悄地爬上了她们的脸上，那乌丝般的黑发已经快被白发慢慢地夺取了。

母亲对我们的爱是永远无限的，对我们的恩情是永远无法回报的。如果母亲生病了，你怎么问她，一定都会一个劲地说：“没事没事……”母亲只是不想让你担心，会影响学习。

她是在爱你！多关心关心自己的母亲吧！一首诗是一句忠言，一首诗是一声钟声，是他敲醒了一个糊涂的人，敲开了一个人美好的前程。 我爱读《国学经典诵读》我爱读《国学经典诵读》，因为里面的古诗一首首含义深刻，读了一首就想迫不及待地读第二首。

诵读这些古诗，就犹如穿越时空隧道，了解历史与文化走向，感受人性的关怀与生命的尊严，传承文明，接读未来，以便于我们走向更加丰盈的优雅人生。自从我有了这本《国学经典诵读》书之后，我几乎每天都在看，一有时间就拿出来看，由此见来，这本书真的很精彩。

我跟大家一样，也是古诗掌握得不太好，四年级上册的期末考的时候，监考老师开始发语文试卷，我觉得前面的题挺好做的，原以为后面的题一样会好做，看到古诗题后，我呆住了：“怎么这次古诗题有意思和词语解释？好像我没背，怎么写啊！”我越想越着急，最后连古诗都不记得了。陆游写的游山西村题目写成了《游山村》。

接着来填古诗了，这是苏轼写的《题西林壁》：____________侧成峰，____________各不同。“这个简单，不就是横看成岭侧成峰，远处高低各不同嘛。”

我边想边填，接着到词义了。无边无际：天堂。

最后就是古诗的意思了，不识黄山真面目，只缘身在此山中：_______________________________。“呵呵，这个我还记得。”

不识黄山真面目，只缘身在此山中：诗人之所以看不清黄山的真面目，是因为诗人本身就处于黄山之中。考试时间到了，监考老师收卷后，我就连忙翻开语文课本，原来古诗后面的是远近高低各不同，我把一个字写错了，就等于整个古诗都写错了。

词义是没有尽头；单纯只是古诗意思大致相同而已。单是古诗写错减了2分，词义错减了1分，这样一来，我总共减了3分。

可是后来，老师发给我们一套《国学经典诵读》，一共2本，分别是四年级上、下册。自从我有了那两本书后，每当有不懂的古诗就翻开来查、看。

每次一有人向我问关于古诗的意思，我都一字不漏地告诉他。很多天过去了，我对部分的古诗越来越熟悉了，就算到考试的时候也不会犯糊涂了，一看到古诗题就可以想也不用想飞快动笔写。

我爱读《国学经典诵读》，因为它丰富了我的古诗知识。“物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，载不动，许多愁。”

——题记依靠着阳台的边缘，细细品味着李清照的诗。语虽浅却意深，一字一句都打在我的心头上。

李清照的诗始终那么细腻而不失高雅，但有时却又流露出一种凄凉的感觉，也许这就是李清照诗的画龙点睛之处吧。老师说，这首诗实际上是反映出词人对春天将逝的惋惜之情，但我觉得这只是表层意思，更多的是借物拟人，作者李清照实际在感慨红颜易老，就如花儿一样，一场暴风雨过后，花儿已是红见多，绿渐少。

再美的花也终有凋谢的一天。李清照的诗是与她的生活息息相关的。

由于出生在书香门第，从小就在父亲李格的熏陶下，小小年纪便文采出众。对诗、词、散文、书画、音乐更是无不通晓，以词的成就最高。

词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋的生活变化呈现不同特点。前期反映闺中生活风光别思离愁，清理明快。

后来因为丈夫去世再加上亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡掉亡情感也寄托强烈的亡国之思。在李清照的一生中，少女时代是最让她怀念不已的。

当时，她与父母居住在济南，便便常常在附近的小溪边的亭子里游赏，一直到太阳落山时才回家，因玩的兴致高所以常常醉的忘记回家的路了。这就是李清照两首如梦令中的其中一首的真实写照。

殊不知，李清照曾有一个幸福美满的家庭，但由于丈夫的官职变动，李清照不得不和丈夫分隔两地。后来由于当时朝代的腐败，李清照的丈夫去世了，再加上亡国之痛，李清照日益憔悴。

想到这儿我深有感触：“如果世上停止一切战争，如果世上没有尔虞我诈，如果世上充满和谐，如果世上任何人都助人为乐，何乐而不为呢？。

最近，我读了《白居易诗进长安》这篇文章，令我深有感触。

十六岁那年，年轻的白居易去长安应考。考试前，白居易把《赋德古草原送别》这首习作拿给主考官看，考官看后拍案叫绝，没过几天，白居易这个名字便家喻户晓了。这次应考，白居易不仅榜上有名，还蜚声全国，虽然是这样，但他仍然继续苦读，日夜用功，终于成为著名的诗人。 每每读到这儿，我就想：白居易埋头苦读，嘴唇与舌头上都生出了大大的水泡，胳膊肘也被书桌磨出了老茧，可见，这是一种多么勤奋的精神啊！而且他取得成功后并不骄傲，而是继续苦读。在我们的学习上，有多少同学能像白居易这样呢？有些同学不想付出努力就想取得成功，在学习上不肯下苦功夫，一点都不勤奋，整天胡思乱想，满脑子都是怎么玩游戏，看什么动画片等，不付出实际行动，最后只能是两手空空。还有的同学取得一次好成绩后日夜兴奋，而且洋洋得意，趾高气扬，并不能像白居易一样在闻名天下的情况下不骄傲、刻苦读书，学习成绩却像过山车一样，很不稳定。

因此，我们不仅要要学习白居易取得好成绩不骄傲的优秀品质，更要学习他的这种坚持不懈、勤奋刻苦的精神，只有这样才能取得更大的成功！

困惑篇

从小时候起，我便在“呀呀”声中朗读着古诗，虽然不怎么明白意思，但却丝毫不减少那是我对诗歌的热爱与向往，于是，一首首的古诗就装进了我的小脑瓜：“鹅鹅鹅·····”“一去二三里·····”“床前明月光······”。

可是我虽然学到了不少的古诗，会背也会默写。但我对大多数的诗还是不大明白。有些“山重水复疑无路”的困惑。为什么鹅是“白毛浮绿水，红掌拨清波”，又为什么“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”为什么“遥知不是雪，为有暗香来”又为什么“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我的小脑瓜里对古诗有着无数的问号？？？真是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”啊。

后来，在老师的殷勤教导下，还有爸爸妈妈的解释下，我也对诗歌也算是“略懂略懂”，他们告诉我跟诗有关的知识和故事，我一步步理解了古诗的意思，比如那次，正在看电视的妈妈就大声叫我“宝贝，快来看鹅啊！”我跑来一看，哦，鹅原来就是这样的，长长地脖子，白白的羽毛，红红的脚掌，我一下子就明白了那首诗的意思了。还有我在电视上看到农民伯伯在田里辛苦劳动，妈妈说一年才能收获一次麦子，我才真正明白”谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”·····就这样我明白了很多诗的意思。我虽说不是儒家的大文豪，但对“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”的无奈；“物是人非事事休，欲语泪先流。”的惆怅；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的豪迈还是稍有感触的。

每当在学习诗歌时，那诗人用那为数不多的字创造出的意境总让我遐想不已，在冥冥之中与诗人同喜、同忧、同悲。并且迸发着一种从心底发出的创作欲望。所以从那时起，我已经明白，诗歌在我心中已经占据了一席之地。

过程篇

从我明白怎么理解古诗的意思开始，我就爱上古诗啦 看着“春风又绿江南岸”，读着“两个黄鹂鸣翠柳”，想着“清明时节雨纷纷”，我手捧一本《古代优秀诗文选》，一边摇头晃脑地吟诵，一边喝着冒着热气的绿茶，觉得更有味道了了。 也许是遗传的缘故，我从小便受了妈妈的熏陶，不由自主地爱上了读《古代优秀诗文选》，喜欢那种跟着诗人的心情跌宕起伏的感觉，从里面，我总可以感受到无穷的乐趣…… 从《七步诗》到《长歌行》，从《江雪》到《咏梅》，这些包含这许多哲理，许多典故的诗文，我都能体会到许多许多的乐趣…… 记得有一次，我们学习了刘禹锡的古诗：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”课后我何几个同学一起讨论这首诗。这时，我问道：“谁知道刘禹锡的《陋室铭》？”《陋室铭》？？？？他们都不知道了。我看着四周，同学们有的不知所云地挠着脑袋，有的悄悄的在问同学。我得意地说：“我知道！”大家都说我吹牛。我清了清嗓子说：“《陋室铭》是刘禹锡的一篇很有名的文章。”他们说：“指导下有啥了不起，你能背诵吗？”“当然了！”我胸有成竹地回答，“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵……”当我背诵完时，同学们都服了，有同学还说：“xx的知识面很广，怪不得作文写得好。”我听了，心里比喝了蜜还甜。 随着时间的推移，我渐渐从一个呀呀学语的小孩变成了一个5年级的学生，由于从小爱看古诗文，写作上也提高了不少。漫游在古诗问选的天空下，我就是最快乐的那片云！因为，我从中体会到了无穷的乐趣……

鲁宾逊漂流记》有感

在西方，有一部小说，18世纪欧洲最杰出的思想家卢梭曾建议每个成长中的青少年，尤其是男孩子都应该读读他。那么，这是一本怎样的书哪？

这本书叫《鲁宾逊漂流记》。故事并不复杂：出身于商人之家的鲁宾逊，不甘于像父辈那样，平庸的过一辈子，一心向往着充满冒险与挑战的海外生活，于是毅然舍弃安逸舒适的生活，私自离家出海航行，去实现遨游世界的梦想，但每次都历尽艰险。有一次风暴将船只打翻，鲁宾逊一个人被海浪抛到一座荒无人烟的海岛上，在那里度过了28年孤独的时光。小说的主要部分就是对他这段荒岛生活的生动记述。

除了精彩离奇的故事外，小说最吸引人的地方就是鲁宾逊的性格。他敢于冒险，敢于追求自由自在，无拘无束的生活。即使流落荒岛，也决不气馁。在荒无人烟，缺乏最基本的生活条件的小岛上，他孤身一人，克服了许许多多常人无法想象的困难。以惊人的毅力顽强地活了下来。没有房子，他自己搭建。没有食物，他尝试着打猎，种谷子，训养山羊，晒野葡萄干，他还自己摸索着做桌椅，做陶器，用围巾晒面做面包。在岛上的第24年，他还搭救了一个野人。给他取名为“星期五”。在他的教育下，“星期五”成了一个忠实的奴仆。就这样，鲁宾逊在荒岛上建立了自己的物质和精神的王国。面对人生困境，鲁宾逊的所作所为，显示了一个硬汉子的坚毅性格和英雄本色。体现了资产阶级上升时期的创造精神和开拓精神。现在，在西方，“鲁宾逊”已经成为冒险家的代名词和千千万万读者心目中的英雄。

《鲁宾逊漂流记》之所以成为文学史上不朽的名著，还在于它的真实性和不凡的艺术表现力。在他之前，欧洲的长篇小说大都是以帝王将相的业绩或骑士美女的浪漫传奇为主要内容的。笛福开始尝试用日常语言来描写普通人的生活。小说虽是一个虚构的故事，但对鲁宾逊荒岛生活的描写逼真而自然，表现了作者非凡的形象力和艺术表现力。此外，小说通篇采用第一人称的叙述方式，语言明白晓畅，朴素生动，这一切给作品增添了不少魅力。