大众文化背景下的美学研究论文

1981试论鲁迅早期的美学思想 扬州师院学报论艺术“化丑为美”的契机 学术月刊.“艺术起源于劳动”是科学的命题 复旦学报论自然美 学术月刊.试论阿Q的喜剧性与悲剧性的融合 扬州师院学报.“美感的先天倾向”浅议 美育耗散结构与美的逻辑行程 当代文艺思潮.现代自然科学方法和辩证思维 文艺研究.（合作）1987现代自然科学方法与美学研究马克思主义文艺理论研究，第8卷(，合作)“阳刚之美”和“崇高”的系统论辨析 江汉论坛.儒家美学的“和谐”与基督教神学美学的“和谐” 山东大学学报.论王夫之的诗歌美学 扬州师院学报.在文学与文化的交汇点上 文学研究参考.系统论原则与美学、文艺学的方法论《文学理论方法论研究》，湖南文艺出版社，1987（合作）1988古典书法美学的总结——简论刘熙载的书法美学思想 学术月刊.文学在生命意识的二律背反中演进 南京社联学刊.呼唤真情的理想之歌——论汤显祖的美学思想 文史哲.论袁枚的诗文美学 扬州师院学报.明清美学主潮概观 晋阳学刊.李贽美学思想的近代倾向 学术月刊严肃文学的困境和通俗文学的出路 南京社联学刊.自然美的系统分析 云南社会科学.李渔戏剧美学的古典倾向与近代因素 艺术百家.意境探源 扬州师院学报.艺术家社会属性的情感存在方式 批评家.儒家美学与基督教美学之比较 江汉论坛.晚明浪漫思潮与西方近代浪漫主义 学术月刊.从符号学看文艺作品的社会属性 天津社会科学.叶燮与写实性诗歌美学的总结 天府新论.文艺创作社会学新论 学习与探索致思与娱乐之间——关于严肃文学与通俗文学的思考 真善美.艺术家的美学规定性 马克思主义文艺理论研究第10卷（.）文艺社会学论纲 扬州师院学报.辩证思维与黑格尔的自然美论 人文杂志.独抒性灵，趣味盎然——袁宏道游记散文的“趣” 古典文学知识.中国十七世纪的“忏悔录”——袁宏道美学观念的蜕变解析江汉论坛.艺术家社会学新论 文科教学.寻找文艺行为与社会生活之间的中介——文艺行为社会学导论北京社会科学.人本心理学美学与道家美学 学术月刊.文艺价值的生态环境及其优化 学习与探索.论公安派的美学思想 晋阳学刊.中国戏剧美学史的逻辑发展 戏剧.近代戏剧美学的开拓——王国维的戏剧美学思想扬州师院学报对于文艺中非理性的辩证分析 文论月刊.文艺的价值标准及其转换 江海学刊.期待视野与文艺接受社会学 天津社会科学.价值论美学的新视界 福建论坛.中国古典美学作为参照 文论月刊.从浪漫主义向古典主义的逆转——王骥德的戏剧美学思想求是学刊.探寻当代美学研究深化的契机 福建论坛.平民主义戏剧美学的初澜——元代戏剧美学概论 江汉论坛.文艺的价值取向及其选择 学习与探索.体系建设与分析研究 学术月刊.中西方戏剧美学比较论 江汉论坛.中国古典美学的现代意义 学术月刊.郑板桥美学思想的哲学基础 东岳论丛.浪漫主义戏剧美学的崛起——汤显祖的戏剧美学思想扬州师院学报.浪漫主义戏剧美学的余波——金圣叹的戏剧美学思想艺术百家文艺价值的功能及其实现 北京社会科学.《讲话》精神与中国古典美学 扬州师院学报.在文艺价值与社会生活之间的中介地带上——文艺价值社会学导论学术论坛.对于文艺创造的心理阐释 天津社会科学.文艺价值取向的辩证法 学术界.探询人类生命活动的诗化哲理 江海学刊.“当代艺术与当代人”五人谈 艺术广角.马斯洛的人本心理学美学 西北师大学报.文艺心理社会学导论 晋阳学刊.寻找中国当代美学在经济大潮中的位置 东方丛刊.新时期文艺美学的建设概观 山东社会科学.文化变革与美学转型 文汇报.定势与文艺心理效应 学习与探索个性化：大众审美文化的内核 福建论坛.当代美学研究放谈 学术月刊.李贽与莱辛的戏剧本质论之比较 艺术百家.王骥德与狄德罗的戏剧艺术真实论之比较 扬州师院学报.走向中介论的文艺社会学 思想战线.观念转换和理论重建的时代——当代国外文艺社会学鸟瞰宝鸡师院学报.文艺创造心理之辨析 南京社会科学.现代艺术与价值论美学 北京社会科学.古典主义戏剧美学的总结——李渔的戏剧美学思想 学术论丛.多角度、多层面的中国美育史研究 扬州师院学报.（署名“鲁扬”）文艺心理社会学方法论 学术月刊.现代艺术商品化的内在机制 学术界.徐复祚与卡斯特尔维屈罗的戏剧功用论比较 学术论坛.重建美学和现代艺术的话语系统 学术月刊.把握文艺本质的“反映—中介”论视界 中国图书评论中国的后现代艺术倾向及其意义 文史哲.李渔与黑格尔的戏剧结构论之比较 美学与文艺学研究.吕天成与莱辛的戏剧批评之比较 扬州师院学报.李渔与歌德关于戏剧舞台性的论述之比较 社会科学辑刊.王国维与雨果的戏剧史研究之比较 艺术百家.金圣叹的美学思想与儒、佛、禅、道 文艺理论研究.理性与文艺变态心理 东岳论丛.潘之恒与狄德罗的戏剧表演论之比较 求是学刊.美学的功能与学者的使命 文论报.中国戏剧美学与佛教、禅宗思想 北京社会科学.中国戏剧美学与理学 天津社会科学.创造美学的现代建构 社会科学.中国戏剧美学的整体思维 东方丛刊.当代美学的批判理性 学术季刊.中国戏剧美学与《周易》 艺术百家.在二十世纪中国美学的表象背后 学术月刊中国戏剧美学的圆形思维 齐鲁学刊.当代审美文化研究的新一页 中国文化报.文艺学改革的新思路 文艺报.（署名“鲁扬”）大众审美文化的复制性 天津社会科学.把握文艺本质的“反映—中介”论视界 中国图书评论.装饰之道，文化之道 文艺报.中国戏剧美学的规范思维 江淮论坛.中国戏剧美学的具象思维 江海学刊.中国美学史研究的新创获 社会科学家.大众文化语境中的美学话语 求是学刊.作为消费文化的当代审美文化 北京社会科学.文化视境中的中国戏剧美学——《中国戏剧美学的文化阐释》引言扬州师院学报.消费者，对审美文化发话 光明日报.文化批判与建设 文论报.（合作）1996当代马克思主义美学文艺学体系的品格 文学研究第4辑（.）塑造新型文化品格：当代学校美育的定位 社科信息.传统文化与当代美育的建构 江苏社会科学.作为快餐文化的当代审美文化 学习与探索.当代审美文化的宗教意识 学术月刊.学校美育的重新定位和现代建构扬州师院学报.（合作，署名“鲁扬”）当代审美文化的哲学基础 北京社会科学.进展与问题：1989－1995文艺学建设概观（上、中、下）文艺研究，5，6.中国戏剧美学与儒家思想 东方审美文化研究第4辑（.）中国戏剧美学与道家思想 齐鲁学刊.当代审美文化的四重背景 求是学刊.关于文学理论教材建设的几点思考 扬州师院学报.审美文化：当前美学研究的一大热点 中国文化报.大众文化：一道可口的快餐 岭南文化时报.文学鉴赏与接受美学 文学界文学语言与审美价值 云南文艺评论.快餐文化：当代审美文化批评 当代文坛报.当代审美文化与艺术形式 学术月刊.何为美学史？——从审美文化研究反观美学史研究北京社会科学.关于文化批判 南京社会科学.审美文化与美学史 光明日报.什么是审美文化 人民日报.当代审美文化的社会心理背景 社会科学辑刊.当代审美文化与审美教育 美学与艺术学研究第3集（.）评当前美学研究的两大热点 哲学动态.审美文化的历史进程——兼论后现代主义对现代主义的通与变江苏社会科学.当代审美文化的地域分野和跨地域传通美学与文艺学研究1997年总第4辑（.）1998当代审美文化与审美教育新概念 益阳师专学报.马克思恩格斯的传统观与文学史观念 云南社会科学.当代审美文化的基本矛盾 北京社会科学.审美文化研究的历史观照——审美文化研究的一个方法论浙江学刊.马克思恩格斯的历史观与美学史视界马克思主义美学研究第1辑（.）中西方审美文化之异同 社会科学辑刊.文化的多极化与世界的未来 中国文化报.马尔库塞的形式主义美学解析 外国美学第15辑（.）作为广告文化的当代审美文化 江苏社会科学.社会科学研究方法的当代转型 社会科学报从象牙塔到市场：现代主义与后现代主义 学习与探索.都市文化：当代审美文化批判 求是学刊.审美文化的当代构成 学术月刊.马克思恩格斯的文学批评方法与文学传统 甘肃社会科学.当代审美文化批判论纲 北京社会科学.美学与乌托邦 社会科学辑刊.从摇滚乐的文化特质看青年文化 社会科学.妇女命运：当代审美文化中的悖论 东方.文化工业：当代审美文化批判 社会科学辑刊.马克思恩格斯的文学理论与黑格尔的美学思想扬州教育学院学报.当代性与文学传统的重建 江海学刊.百年美学对中国传统美学的反思 求是学刊.重塑新的话语外壳 青年思想家对中国美学的思考 光明日报.中国戏剧美学与中国哲学 艺术百家.论文艺美学的学科定位 学术月刊.文学传统与科学传统 文学评论.新的求索之路，新的学术之梦 江海学刊.文学传统与个人才能 学习与探索.作为视觉文化的当代审美文化 中国文化报.跨学科研究：我们所面临的一个历史要求——人文学科、社会科学、自然科学之比较 文艺报.文学革新的偏离与回归——五四时期文学传统论的功利性倾向北京社会科学.错综通变，参伍因革——中国古代文学传统论的心理学倾向江苏社会科学.青年文化：当代审美文化批判 东方丛刊.当代话语的宿命和出路 民族艺术.西方审美文化的历史走向 外国美学第18辑（.）2001金陵王气与江南士风 读书.中国古典美学的思维方式及其现代意义（上） 求是学刊.中国古典美学的思维方式及其现代意义（下） 求是学刊.现代性：文学理论重建的基石——钱中文《文学理论：走向交往对话的时代》读后 中国社会科学院研究生院学报.话语强权与话语抵抗 中国文化报.诗必须适应它所属的世纪——西方古代到近代文学传统论的社会学倾向社会科学辑刊.文艺美学的学科定位 光明日报.关于文学理论的话语权问题 文学评论.文学传统与现代性 学术月刊.中国审美文化的历史走向 海南广播电视大学学报全球化语境中的文学传统 江苏社会科学.西方20世纪文学传统论的形式论倾向 文艺研究.交互性与文学传统 学习与探索.文学传统流变的机制与形态 北京社会科学.人文学科的学术规范——蒋孔阳美学研究方法的启示美学与艺术评论第6辑，复旦大学出版社.伦理与宗教：中西文化的两大主题 江苏行政学院学报.文学传统论的四大倾向及其现代转换 扬州大学学报.文艺美学的合法性问题——再论文艺美学的学科定位中外文化与文论第9辑，四川教育出版社.文学传统的功能与知识增长 江海学刊.否定主义美学 文艺研究.全球性与现代性 求是学刊.全球性：“现代性”的当今形式 社会科学报.与时俱进的文艺美学探索──论胡经之文艺美学思想的发展深圳大学学报.全球性问题中的两个关键词：现代性与意识形态性长江学术第3辑，长江文艺出版社文学传统与文化传统 社会科学辑刊.“全球性”不等于“世界性” 学海.我看故我在 河北日报.郑板桥民本思想的哲学基础和美学升华 艺术百家.媒介变化与视觉文化的崛起 文艺争鸣文学传统与生态意识 社会科学辑刊.文学传统与文类学辩证法 学术月刊.日新之谓盛德——姚文放教授访谈 学术月刊.读图时代文类“内爆”的典型文本 文艺理论与批评.语言媒介与文学存在的理由 求是学刊.文本·话语·主体：文学传统与交互世界 社会科学.中国古典美学的至上追求 中国文化研究文艺复兴美学对于西方传统戏剧原则的突破和修正西北师大学报.面向新世纪的美学理论体系——试论曾繁仁的存在论美学深圳大学学报.文化在文学领域中的表达——巴赫金的启示 社会科学辑刊.文艺美学走向文化美学是否可能？——三论文艺美学的学科定位社会科学战线中国20世纪文艺社会学史的宏伟画卷——评周平远《文艺社会学史纲》江西社会科学.“须道尊身尊，才是至善”——论王艮的“尊身论” 江苏社会科学.“文学性”问题与文学本质再认识——以两种“文学性”为例中国社会科学.文艺社会学的搁置与重建——读周平远《文艺社会学史纲》的一点感想中国图书评论.鱼化为龙：王艮的平民主义美学思想 学术月刊.言之成理，持之有故——回忆《学术月刊》给我的教益 学术月刊中国古典美学的创新意识中国文化研究.(春之卷)文学性：百年文学理论的现代性追求 社会科学辑刊.中国文学传统转型的内在机制 河北学刊.文学传统重建的现实价值本位 中国社会科学.李贽的自然人性论美学思想 学习与探索.宋明思想大潮中的泰州学派美学 学术月刊“审美”概念的分析 求是学刊.消费社会：审美教育何为？ 文艺报.第三版文学教育与乌托邦理想 文艺报.第二版“审美”概念的嬗变及其美学意义 江苏社会科学.中国语境与汉语系统中的“文化”概念分析 社会科学战线.改革开放30年的学术诠释 社会科学战线文学的乡愁与心灵的还乡——读《钱中文文集》 文艺争鸣.从文学理论到理论——晚近文学理论变局的深层机理探究文学评论.“审美文化”概念的分析 中国文化研究.(春之卷)作为历史性概念的审美文化 求是学刊.审美文化的内在构成——对于高雅文化与通俗文化之关系的历史考察社会科学战线.文学理论与乌托邦之梦 中国社会科学报.第6版敬业志学，辛勤耕耘——我与名栏“当代文艺理论与思潮新探索”的学术交往学习与探索.新中国的三次“美学热” 学习与探索共和国60年文学理论的理想诉求 文学评论.论审美文化的历史演进 江海学刊.审美文化学的学科建设 中国社会科学报版历史深度与中国经验：审美文化学研究的现代视野天津社会科学.我们如何进行学术争鸣？——兼答《理论之后的悖论解决——与姚文放先生商榷》 中国文学研究.戏剧结构论：李渔与黑格尔的异同 艺术百家.王国维的美育四解及其学术意义 文艺理论研究审美文化呼唤“中国经验” 社会科学报.第5版唯实、求是、图新——《求是学刊》发刊200期感言 求是学刊.日新其德：中国古典美学的创新意识 浙江工商大学学报.我与审美文化研究 中国社会科学报版文化政治与德里达的解构理论 江苏社会科学.文化政治三维度 求是学刊.文化政治与文学理论的后现代转折 文学评论.说“是”谈“非”论“去”——前现代、现代、后现代审美文化的逻辑走向南京大学学报.重写：文学理论建构被遗忘的机制 西北大学学报肉体话语、身体美学、身体的审美化——晚近对于经典美学的三次挑战及其学术意义 江海学刊.文艺社会学的历史与现状 《文化的传承与担当——重建社会理性与价值》，社会科学文献出版社2012年7月版“肉体话语”与“文化政治”——伊格尔顿对于经典美学解构与重构的后现代启示录 学习与探索.还原葛兰西：也论当代中国大众文化的建构——与陶东风教授商榷文艺研究.中国审美文化史的叙述方法 探索与争鸣.文化政治的多维分析 文艺论坛.文化研究与理论话语的更新 文学评论蔡元培“以美育代宗教”说对于康德的接受与改造 社会科学辑刊.文学经典之争与文化权力的博弈 社会科学战线.释“表征性解释”——乔纳森·卡勒“文学经典论”的关键性概念求是学刊.文学经典之争向文学研究回归的迹象 文艺理论研究.从理论回归文学理论——以乔纳森·卡勒的“后理论”转向为例文学评论.“多层累的突创”说探源——蒋孔阳创造美学与杜威“突创”论的相关性学术月刊确立自媒体的文化信码 中国社会科学报.第A08版文学理论的话语转向与福柯的话语理论 社会科学辑刊.沃尔夫冈·凯塞尔是瑞士人，还是德国人中国社会科学报.第B01版生活逻辑与艺术逻辑 人民日报.第20版话语转向：文学理论的历史主义归趋 文学评论.自媒体：网络话语与文化信码 湖南社会科学.文学理论的范式转换与话语更新 文艺理论研究从形式到政治：文类理论的后现代新变 清华大学学报.“强制阐释论”的方法论元素 文艺争鸣.

论“美学生活化，生活美学化”论文

无论是在学校还是在社会中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我为大家收集的论“美学生活化，生活美学化”论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

论文关键词： 生活化、渊源、流变、前景

论文摘要 随着大众媒介和化技术的不断推进，大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，一种新的美学现象应运而生，趣味日趋多元化，审美与生活的界限也越来越模糊不清。可以说，在整个世界范围内，出现了“美学生活化，生活美学化”的趋势。这一审美现象的渊源、流变以及发展前景如何，是美学必须要回答的问题。

一、美学与日常生活的渊源

美学是关于审美现象的综合性的人科。自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。学者们认为，文化的发展大致经历三个时期：口传文化时期、印刷文化时期和文化时期。在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。

在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。

譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、、活动的实用意义。即使到了那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。

在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐“独立”了，此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。此时，它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。

与那时的状况和精神理念相应，审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才桂冠。总之，这一时期把美学与生活区别开来，强调美学与生活的距离。

大约从19世纪末20世纪初开始，人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候，就如同进入生活。电影的出现，预示着美学生活化的开始。尤其是“电子文化时代”的.到来，进一步推动人们的美学观念走向“新生代”。在这场美学观念的时代变革中，审美似乎没有了边界，甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“现成物品”，也成了审美艺术品。当加拿大多伦多市安大略省馆里收藏着一个普通的、谁家都有的盥洗池，作为一件艺术珍品供人欣赏时;当美国“捆绑粘结”艺术家H·哈蒙德把破布、丙烯酸树脂、石膏粉、木头、泡沫橡皮等杂七杂八的东西捆绑胶粘在一起，创造所谓“女权主义者的艺术”时，具有传统美学观念的人目瞪口呆。

但是，某些具有超前观念的理论家做出解释，说那些把种种“现成物”当作艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的审美观念，现成物品转换为艺术品的奥秘在于审美态度。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然物，只要对它采取一种审美的态度，它就成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以为艺术的时候，艺术也就不成其为艺术了，艺术消失于生活之中或者说与生活融为一体了。

德国著名家克劳斯·霍内夫在讨论当代艺术时指出：“在西方世界，不仅人们对当代艺术的一般态度发生了深刻变化，而且艺术本身同时也发生了戏剧性的变化……这一变化的一个重要特征就是，美学原则几乎完全被抛弃，结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。”

在过去审美是一种经验，而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”，现在却人人都是艺术家，人人都可以玩“艺术”。在后现代社会，似乎成千上万的主体突然都说起话来，他们都要求平等，艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离消解了。于是，生活就是美学，美学就是生活，美学与生活再一次走向融合。

二、美学观念转变的原因和基础

美学发展演变的原因极其复杂，然而也有规律可寻。美学的发展不是孤立的，而是与社会生活诸多方面有着密切联系。因此，它的动因既有自身方面的，又有社会方面的。

首先，的影响。恩格斯曾说：“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”

这是从唯物主义的高度指出物质生活需要和精神生活需要(包括审美需要)的关系。在物质生活水平高度繁荣之前，自然不会意识到审美活动的重要性。但是，在物质生活水平高度繁荣之后，审美活动的重要性无疑被提上日程。过去是为了“身上衣衫口中食”，现在却是要美化自己、美化生活，通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时，人人都开始从美学角度发现自己、开垦自己。其结果导致生活成为一门艺术，或者说被提高为艺术。

其次，市场经济的确立，社会政治化进程加剧，对美学的平民化、民主化起了催化作用。在方面，本质主义的解体，现象的多样性被重视，多元思维的建立等，也对美学观念的转型产生影响。尤其是后现代哲学对主体的解构，更为美学观念中的民主化、平民化及美学与生活的贴近和同一提供了理论前提。此外，艺术的自我消解，自然美、社会美的相应崛起，也使传统美学以“艺术”来抵御生活这一带有明显局限性的美学观念遭到质疑。

不难想象，既然“艺术”本身已经自我消解，那么，精英审美对于通俗审美的排斥也就成为了不可能，审美与生活的同一也就顺理成章了。从社会角度看，生活美是始终存在的，只是在古典美学时期，物质生产与精神生产分工，造成了物质享受与精神享受的分离，美被从艺术的角度加以强化。进入当代社会，由于物质生产与精神生产日益融合，生活美由隐而显，也是必然的。从劳动过程看，在古典美学时期，人们往往更重视精神产品，轻视物质产品，劳动过程也被区别为“动脑”和“动手”两部分;而在当代社会，物质生产与精神生产逐渐合一，同样也导致了“动手”的魅力。

最后，技术的美被发现。从技术层面上看，转播、互联网等的出现，空间距离以及中心与边缘的区别几乎不复存在。伯恩海姆说：“最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的审美艺术观和现实观。”人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。在古典美学时代，由于以文字为基本媒介，作者与对象、读者与作品需要通过文字的转换联系，需要借助于思维、理解、想象而完成创作或接受，审美可以从日常生活中分离出来。

而在时代，由于电子媒介的作用，作者与对象、读者与作品之间的联系由间接性变为直接性。它们有时直接合二而一，混为一体。读者简直用不着思维、用不着理解、用不着想象，直接感受就是，直接看、直接听就是。由于电子媒介的存在，现实与非现实的界限越来越模糊不清。在上，现实与影像也处于新的关系中，你去裁缝店做衣服，可以先在屏幕上逼真地做出衣服的样子，顾客还可以参与设计，这种非现实的虚拟图像，可以丝毫不差地转换为现实。这样，古典那种从外面去认识或把握现实的状况被取消，艺术活动本身就是现实自身的活动。于是，艺术再也不像古典时代那样神圣、神秘和永恒，那样具有唯一性。制作、大量复制、随身听……把创作和欣赏带入了新的境界。这样，就把审美体验与生命体验联系起来，与生活的距离就此泯灭。

三美学生活化的发展前景

“美学生活化，生活美学化”，作为一个突出的带有世界性和时代性的现象，无疑体现出美学发展的一般规律和时代内涵。但由于日常生活中审美意识的多样性、复杂性很难对其做出准确的价值判断。下面从正负两方面价值取向谈一谈初步看法。

首先，从积极方面看，审美植根于日常生活，对张扬个性、解放思想、加强等人性的重构具有重要意义。它有利于人们追求个性解放，彰显自我，丰富和满足人们精神文化需求。“美学生活化”更新了原有的日常生活内容，彻底打破了中国传统生活方式的封闭性，激发了大众强烈的参与愿望和体验的热情，拓宽了人们的生存空间，丰富了人们的业余生活。它的与普及，引导人们树立起科学的生活观念和生活态度，促使其朝着健康、文明的方向发展。

另外，“美学的生活化”还吸引着越来越多的人投身于文化，极大地提高了文化生产能力、文化生产手段的效能和文化产品的数量和水平，从而使高雅审美大量进入寻常百姓家，有了越来越多的市场和受众。由于“美学生活化”演绎的世俗神话让大众含蓄地解放自己心中的无意识冲动，使人们在轻松幽默中发现小人物大世界，让普通人觉得自己的生活同样充满了惊喜和阳光，并且打破了精英审美对审美意识的垄断，消除了审美特权，促使主流审美、精英审美都在各自的现实实践中寻找并确定了自己的位置。

其次，从消极方面看，靠市场机制的运作来进行审美产品的生产、制作、流通和消费并实现生产者的商业利润，这种商品性特征改变了传统审美文化的传播方式，使审美活动披上了一层的外衣。传统美学的权威性、崇高性和严肃性逐渐被庸俗性、娱乐性和消费性所取代。其审美内容往往平面化、无深度。有的为了迎合大众趣味，把平庸化的东西奉为新潮，而深刻、崇高的东西反倒显得落伍，从而导致一种“媚俗”的倾向。

外来审美文化中还有不少色情、暴力以及俗不可耐的广告语等文化垃圾的存在，严重影响着人们的生活，特别是对于缺乏判断力的青年一代有着不可估量的影响。另外，像、之类通过画面来显示意义，观众完全处于被动地位，思考的可能性受限，使观众更容易受到表面逼真性的蒙蔽。现实的状况也让我们不能否认，由于过多地关注人生快乐与轻松，缺乏面向现代化、面向世界、面向未来的理想，使美成为点缀、成为装饰、成为广告、成为大众情人，美就这样被污染了，这是我们应该时刻警惕的。

总之，“美学生活化，生活美学化”这一审美文化现象，还处在动态的发展变化之中，其长处与短处并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是积极的。美学的目的就是用真、善、美去娱人，至于它涉及现实功利关系，实在不是其本意。在审美艺术的仿真能力被现代技术超越的情况下，审美艺术的和认识功能只能是以前少数人所规范和垄断的传统审美艺术形式的消解。化使原来那种少数人垄断的知识霸权和资本利益服务的传统审美艺术形式转变为新的审美艺术。

在当今世界一体化的语境下，一个国家的审美意识的发展，必然会受到其它国家的影响。因此，我们要与时俱进，保持清醒的头脑，批判地吸收有利于本国美学发展的审美意识。同时，我们还应该融入到这个全球共同创造和享受的审美意识形态中，以为，着眼于融合与创造，将精英审美和大众审美结合起来，在两者共存的前提下共同发展，不断创新。

参考文献:

[1] 克劳斯·霍内夫:《当代艺术》,江苏出版社,1995年.

[2] 《马克思恩格斯选集》(第三卷),人民出版社,1972年.

[3] 汤因比等,王治河译:《艺术的未来》,北京大学出版社,1991年.

美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。