明星效应的研究论文

看到这个标题，我首先第一个想到的问题就是：为什麽要从受众角度去看传者心理？要弄清楚这个问题就必须要清楚的了解受众的地位和作用以及受众与传者之间的相互关系。 所谓受众就是指信息传播的接受者，包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众，第四媒体网络的兴起使得受众的范围越来越大了。自大众传播学成为一门科学以来，谁是新闻传播活动的中心，一直是众多学者研究和讨论的焦点之一。早期的传播学者从宣传的角度出发，先后提出了“枪弹论”、“强效果论”等理论，其实质就是把受众看作是被动的信息的接受者，很明显，在这些理论中传者是居于中心地位的。随着研究的发展，传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者，也不是同质的，不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应，受众在传播过程中的作用开始受到重视。受众是积极主动的信息寻受者，按照自己的兴趣去寻求各种信息，以满足自己的需要。受众对于外来信息进行有选择的接触、理解和记忆。受众的这些特征，对信息传播的过程与效果具有制约作用。 那么传者又包括哪些呢？原来的传者单指媒介从业人员，主要是指新闻传播机构、媒介管理者与媒介传播者即那些从事最基本的采编、制作和播出如记者、编辑、导演、制片人和新闻主播等一线工作的从业人员。但是随着第四媒体的介入，新闻传播不再是新闻媒体（传者）的"专利"。由于因特网的独特功能，使许多的机构和个人进入到了新闻传播的行列之中，成为了新的传者，而他们原来也可能是受众，所以我认为新闻的传者与受众在一定条件下是可以相互转换的 那么如何分析传者的心理呢？举个简单的例子，有时候我们经常可以看见报纸上有些长篇大论，整篇报道很难找出哪里是重点，过分的渲染细节，使得文章枯燥乏味，读者看了就烦，这就是因为新闻传者，在传播过程中，片面的希望把自己的文章多登点，登长点，他们总是认为说的多，说的长，就是比说的少，说的短好。如果他们明白受众心理就会知道，其实未必总是如此。有的时候说的过多，过长，受众反而产生逆反心理，这叫做“过犹不及”。 再比如《人民日报》2006年8月23日第六版刊登的《透视“不流血死亡”》一文，为说明尘肺病、化学品中毒、铅尘污染、非电力辐射、振动和噪声污染等职业危害对职工生命的严重威胁，作者不惜笔墨详尽地列举了河南省1997~2001年尘肺病的发病情况分析、河南省职业病防治研究所2002~2003年对用人单位进行维护劳动者职业病卫生权利状况的调查、湖南省2004~2005年全省职业病危害企业使用农民工情况的调查分析以及其他全国性的数据。报道中，数据详实，并且作者竭力去强调这些数据来源的不容置疑的权威性。那我们来分析下这位作者的心理，在新闻报道中大段引出权威性数据，目的就是为了更好的实现传者的意图，有效的影响我们受众的态度，因为从受众角度看，一般越是权威人士的发言，越是可信，所以传者利用受众这样的心理，经常在报道中引用权威的数据，让读者信服，尽管那些数据并不一定是正确的。 还有一些娱乐八卦周刊，他们为什麽能存在呢，尽管这些散播的信息，有的是捕风捉影，毫无权威可言，可是依然有受众去相信，这是因为那些传者，利用了读者的兴趣，原因就是人们有一种愿意模仿自己所崇拜的对象的倾向，因而更容易赞同他们的观点，这就是所谓的“明星效应”。其次，根据认知平衡理论，当人们对问题所抱的态度与自己所喜欢的人相一致时，就能得到心理上的平衡。所以，那些八卦周刊的娱乐记者，充分利用读者这样的心理，投其所好，使受众接受他们的信息，这就是他们的动机，再加上，即使受众不相信，但是有关喜欢的偶像的信息，他们也会立刻充满兴趣而去阅读。 另外针对近年来互联网上开始流行的非专业人士的传者，他们的心理又如何呢？这一类人大多是从受众转变为传者，他们传播的意图无非是想扩大群体，即希望大多数人认可他们所认可的观点。还有一类恶意在网上散播谣言虚构事实，那些人的心理，我看来有可能是为了好玩，也有可能是为了出名。最著名的例子有，一些名不见经传的3线演员，在网上大爆与某某导演的“潜规则”，之后，立即身价大涨，接受媒体采访，这类人应该是为了出名。也有的是为了引起大家的注意，需要帮忙，引起社会的重视，这一类多半是遇到的极大麻烦的人，为了更好的得到帮助，和解决的办法，利用网络媒体传达信息，希望被更多人听到，从而获得最大，最多的帮助。

【篇一：小议追星议论文】

如今，“追星”是这个明星满天飞的时代年轻人的普遍心理。有的为了一纸签名，夏顶酷暑，冬冒严寒；有的为了一睹真容，节衣缩食，花高价看演唱会。而像杨丽娟这般追星，追到倾家荡产，老父跳海的地步，更可谓如痴如醉！如梦如狂！听来让人不寒而栗。我在感慨之余，不禁要问：追星，至于如此吗？我看大可不必！

明星是什么？明星是商家开发出来，包装出来，被我们捧出来的“星”。明星不是神，他也是人，无论他们的世界多么的辉煌，他们也有缺点与不足，也有生活中的烦恼和痛苦。当我们带上一层神秘的面纱去看明星的时候，明星就像一颗高高挂在天空的北斗，足以让我们黯然失色。其实揭开面纱，你会发现，明星也只不过是众星中的一颗，平凡着呢！既然如此，我们何必如此迷恋、疯狂追逐呢？

明星是如何成其为明星的呢？去想想当年帮奶奶摆地摊的周星驰，去看看当年推销电器的梁朝伟，去问问当年跑龙套的成龙，也许，你会有答案。原来明星都是靠自己打拼奋斗出来的，他们凭着对前途的信心和对事业的不懈追求，走南闯北，历过多少风雨，尝过几多艰辛，才换来了今天的鲜花和掌声，才换来了明星的耀眼光芒。我们既然要追捧他们，为什么不去追求他们的好思想，好品质，好精神呢，学学他们的勇气和坚定，学学他们的信心和执着，学学他们的乐观和豁达。

有一位浙江的女子，自从看了王小丫的“开心词典”节目以后，就迷恋上了她，一直到现在结婚成家，六年里，她从未间断过一期。她不仅关注王小丫的生活习性，主持的节目，更关注王小丫的气质和人品。渐渐的，她改变了原来大大咧咧，毛毛糙糙的性格，做事不顾他人情感，不守诺言的坏习惯，变成一个温柔，稳重，善良，诚信，人见人爱的好姑娘。这位女子善于追星，她追出了一个高尚的自我。

追星一族，何不学学这位浙江女子呢，让我们把明星身上的品德当成一面明镜，照出我们的不足，把明星的精神当成一块砺石，磨练我们的毅力，激励我们的斗志，有一天我们也会成为天上明星的。

【篇二：小议追星议论文】

偶像，似深邃夜空里的一颗明亮的星星。它光芒万丈，它耀眼无比。于是，它被我们喜爱，被我们追捧，我们可以在迷茫时把它当作引路灯，但没有必要为了追求它而忘记了太阳升起的位置。然而现实中却有人被它的光芒迷惑住了，真可谓是“为伊消得人憔悴”，他们把他视为生命的全部，宁愿舍弃一切也要追赶他。这样做真的值得吗？

杨丽娟追“华仔”长达13年，弄得倾家荡产，父亲自杀；台湾某高三学生为支持周笔畅，竟荒废学业，瞒着父母四处借钱买手机卡，只为给周投票；湖南某大学生因追“超级女生”时与舍友发生争执，事后竟将其残忍地杀害……

难道偶像比家人更重要？难道偶像比自己的未来更重要？难道远在天边的偶像比近在咫尺的友谊更重要？当今的fans追求偶像未免太盲目了。上述种种血淋淋的教训还不够警钟长鸣吗？深陷其中的朋友啊，该觉悟了！

追求偶像本无可厚非，错就错在人们不能用理智武装大脑。盲目追星，不仅害了自己，误了别人，甚至也会伤害到偶像。

当初那个在三个月内就冲出亚洲的著名歌星黄家驹，摔下舞台本不致死，疯狂的歌迷们却错把他送入了鬼门关。倘若歌迷们不那么盲目，假使歌迷们当时能理智地为偶像想一想，也不至于弄得人家命丧黄泉，众人皆叹了！

冷静下来想一想：偶像也是人，不是神，他们也有平凡的一面。蔡依林和罗志祥没事时就特爱坐在一块儿搓麻将。王菲也坦言自己是个很没毅力的人，抽菸，睡懒觉，拟好的长跑计划执行一两天就夭折了。

面对偶像，我们应当有独立的思考，不能生活在明星巨大的光环下，从而使自己的人生停滞不前。

很多人都喜爱成龙演的戏，释小龙也不例外。在媒体问到他以他谁为偶像时，他说：“成龙大哥就是我的偶像，所以我正在努力学习英语和地理，希望将来能像他那样去好莱坞干一番事业。”正是有成龙在释小龙心中一直激励着他，使他也拍出了不少受人喜爱的功夫戏。

像释小龙那样多关注一下自己呢？别人的辉煌是他们的，我们的未来才是自己的。须知“为伊消得人憔悴”，到头来是竹篮打水一场空，最终留给我们的只是“衣带渐宽终后悔。”

在人生路上，我们须谨记：我的人生我作主，别人走得再好，也只能是我们的借鉴！

【篇三：小议追星议论文】

小溪向往海洋，因为海洋波澜壮阔；月亮羡慕太阳，因为太阳光彩夺目；世人崇拜明星，因为明星们超凡的才华与独特的人格魅力。

万物皆如此。

体育明星走红，是因为他们高超的球艺或永不言败的豪情。电影明星走红，是因为他们精湛的演艺或大方时尚的仪表。而学者从事学术走红，是因为他们深厚的内涵或独到的见解。总之，他们都是凭借自己的本事而博得大众喜爱和崇拜。

可为什么体育明星、电影明星走红没有引起这么大的争议，而学术专家、教授的走红却争议不断？原因其实很简单：在现代社会中，电影、体育明星的走红似乎成了理所当然的事情，而学术追星者却寥寥无几。当某些喜爱学术的“易粉”“乙醚”出现时，自然便大受关注。

正如一次飞机失事丧失几十名战士和一位修单车的人，人们往往诧异的是为什么那位修车的人会丧命，而不会太在意那几十名战士。当越来越多的人追求影星、体星，学者就自然而然被晾在一边吹冷风。偶尔有人发现其不凡之处与迷人之点并吹捧他，大众便会如潮水般涌来看一看，议一议，褒贬不一，毁誉参半。其实这是很普遍的。就好象前几年刮来的“韩”风，近几年兴起的“超女现象”，虽然支持者数以万计，但仍不乏有“‘韩风’让我心寒，超女现象应该禁止”等说法。

厦门大学教授、中央电视台《百家讲坛》主讲人易中天迅速走红，同时也说明一个问题：越来越多的人把歌星、影星当作自己崇拜追求的偶像的同时，也关注着曾经一度“吹冷风”的学者，这从某人角度上来说，是全民思想认识的一种提高，不单古之学者像屈原那样有着“哀民生之多艰”的情怀，像鲁迅那样有着“我以我血荐轩辕”的胸襟，让我们崇拜，今之学者像余秋雨、易中天也应用仰视的目光予以注视，毕竟，他们为文化事业的发展所做的努力，我们是不能漠视，更不能予以否认并攻击的。

我们要像看待体育追星、影视追星一样去看待学术追星，不说要向他们致以最崇高的敬意，至少我们不能把人家踩到脚下来污辱，否则是对文化的亵渎，更是对文化的玷污。

【篇四：小议追星议论文】

时下，追星已成为时尚潮流中一股汹涌的波涛，正推动着无数痴狂的明星崇拜者朝羣星璀灿的彼岸热情奔涌。谁见了光彩照人的歌星不会油然而生羡慕之情？谁见了潇洒帅气的球星不会争相崇拜呢？追星本只是欣赏美，追求美的一种方式。然而，许多人过度盲目，极为偏激的追星方式却令人瞠目结舌，为之叹惋。张国荣自杀，歌迷为之吞药自尽；谢霆锋开演唱会，刚刚离开武汉，就有女粉丝为之跳河。这些血淋淋的事实正向人们敲响警钟：抛开所谓轰轰烈烈的追星计划吧！请擦亮眼睛，澄明心境，做最本色，最独特的自我！

任何一个时代都会涌现许多倍受推崇的杰出人才，他们或许才艺精湛，声名远扬；或许容貌俊美，艳压羣芳；也或许学识渊博，卓越不凡。社会标榜某某人才，必然会形成众人追捧的“明星效应”。在这种“众人皆醉”的情况下，许多人被明星的耀眼光环蒙蔽了双眼，错误地将那些徒有其表的明星视为生命至爱。这不仅曲解了明星的社会意义，也是饱满生灵的莫大悲哀。

如今，整容之风正肆虐全球，浩浩荡荡的整容大军中出现了许多为表明对自己所喜爱明星的忠心而英勇“献脸”的fans。某女大学生从高中时代起就疯狂崇拜王菲，喜欢她的歌，恋上她一切的一切。她几乎把所有闲暇时间都用在了收集王菲的照片，海报和歌碟上，还照着她的脸整容。由于整容效果不佳，她带着极度失落和痛苦，吞服安眠药自尽了。

如花生命的逝去带来的有悲叹，更有沉思。明星也是有血有肉的人物，社会在嘉奖他们优秀业绩的同时，并不能彻底除去他们作为人的缺陷。就像月亮，我们总是只看到它明亮的一面，却忽略了它的另一面永远是黑暗的。如果因为他们光鲜照人的迷人外表使你成为了皮相的奴隶，岂不是“捡了芝麻，丢了西瓜——得不偿失”？

阿富汗临时 *** 主席卡尔扎伊也算是一个政治明星吧。他总是身披优雅的斗篷，头戴时尚的羊毛帽。其衣着品位甚至得到了意大利著名时装品牌GUCCI设计师的垂青。于是，许多可富汗人纷纷效仿。但是当你知道这顶帽子的原料，恐怕大凡有良心的人都会对其避而远之。这位阿富汗政星头上顶的可不是一般的东西，而是羊胎的皮毛！其制作过程极为残忍血腥：牧羊人必须杀掉母羊，取出羊胎，剥下皮毛。据说，羊胎由于从未在空气和阳江中暴露过，这种皮毛出奇地柔软，每只羊胎非常小，只能够做一顶小帽。闻着这顶帽子呛鼻的血腥味，你还会认为他优雅时尚吗？你还会亦步亦趋地模仿他吗？

况且，许多明星之所以能名利双收，并非他个人的因素，有时是媒体炒作，有时是某些人在娱乐界煽风点火使然。当你为他疯狂，为他昼夜不眠，继而为之倾家荡产时，或许正有人躲在角落里偷笑。

当我们再次面对“明星”二字时，请用理智武装头脑：这样做值得吗？在我们的生命中有没有更值得我们追求的东西？擦亮眼睛，澄明心境，你会发现，与其羡慕别人，不如塑造自己。

追星的风掠过，让这几个字符映现在我们的脑海里：明星？明心！

【篇五：小议追星议论文】

前不久，在娱乐杂志上看到这样一则新闻：老父为助爱女追星，先是不惜卖肾筹集费用。，后因女儿单独与刘德华聊天愿望未遂，竟以结束自己的生命来无声表达对刘德华的不满及深深的哀求。这是怎样的一种惊心触目的爱意。我在讶异于杨丽娟盲目追星而极尽疯狂之能事的同时，更震惊于杨父的行为。确切的说，是感到愤怒与悲哀，我所愤怒者，杨丽娟竟疯狂自私到可以不顾及老父的健康甚至生命来满足她那虚无缥缈的追星梦；。我所哀者，。杨父竟愚蠢可笑到用他自以为爱的方式将自己和女儿送上了一条不归路。当悲剧发生后，。当悲恸的嚎叫响彻这片天空的时候，一个社会问题血淋淋的摆在眼前，值得每个人深思反醒，中国式的父母可敬还是可悲？

典型的中国式父母是怎样的呢？

他们像蜡烛，在烈火的煎熬中绝望的燃烧自己，带给孩子光明和希望。

他们像大树。在炎日的炙烤和风雨的吹打下崩然不动，留给孩子树荫下的清凉及暴风雨中的安宁。

君不见中国有多少父母穷毕生之精力，耗青春之芳华，。用他们坚实的臂膀和挺直的脊梁为孩子撑起一片辽阔的蓝天，只为心中一个梦想：孩子，只要你过得比我好。他们对子女的爱深入骨髓和血液，伟大到让批判他们的人都觉得心撕裂般疼痛。然而正是这种太过深沉的爱意造就了他们的可悲，所以说中国父母可悲>可敬。

杨父的可悲之处在于不但不对女儿盲目追星的行径批评指正，。还因溺爱而与之共疯狂，造成悲剧的根本原因正是这种病态的父爱。无独有偶，原云南省省长李嘉延因为儿子而受贿1810余万元被判刑。事后他说：我这一切都是为了儿子。殊不知，这是一种极端错误的疼爱方式，不但自己自食恶果。也给孩子未来的人生抹上了一记阴影，。他们的可悲之处都在于用错误的方式呵护孩子，因溺爱而不惜一切代价来满足孩子的需求，最终，却将自己和孩子同时推向了万劫不复的深渊，孩子的心灵也留下了不可磨灭的创伤。可悲的父母可怜的人，这便是中国式父母的真实写照。

悲剧在一个个发生，中国父母却依然坚持他们畸形的疼爱方式，难道鲜血都不足以敲醒国人吗？难道历史发生后仍要历史重演吗？难道在挡掉所有可以强硬孩子翅膀的机会后，在脱离了你们的庇佑之后。还可以指望他们飞的更远吗？

我们需要父母的爱。但我们屏弃像杨父一样近乎病态的爱。

我们需要被呵护，但我们屏弃中国式父母无原则的呵护。

我们需要被理解。支持，但我们屏弃像杨父般的变相支持。

谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文

在学习和工作的日常里，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。

【摘要】 莫扎特是十八世纪欧洲古典音乐的大师，在他的一生中创作了三十六首艺术类的歌曲，并在其音乐中融和了德奥艺术歌曲风格和浪漫主义情结。赋予了音乐更多超凡脱俗的感染力和生命力，是首个开创德奥歌曲创作的作曲家。本文通过对莫扎特的声乐艺术作品的分析研究莫扎特音乐中“声”和“情”的融合。

【关键词】莫扎特;声乐艺术作品;“声”与“情”;融合

莫扎特的作品在众多的音乐大家中并不算多，但是这些作品的风格多种多样，旋律普遍比较优美，且具有严谨的结构，其中很多经典歌曲在艺术歌曲历史的长河中有着极其重要的艺术地位和价值。在这些作品中有着独特鲜明的音乐形象和简单质朴的音乐语汇，创作手法十分的细腻。在音乐中实现了对感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和节奏的变化表现了音乐的不同情感，下面笔者就不同音乐风格中蕴含的情感进行详细的分析。

一、温和的情感情感和意大利音乐艺术的融合

在莫扎特《亲切的平静》中主要通过意大利文写成具有可可风格的精致、典雅的特征，歌词只有四句，内容主要主要表达了对人内心的和平和爱的赞美。在作品中莫扎特将其进行多次反复，其中的情感十分真挚，使人充分感受到和谐之美，同时具有均衡的美感。借助小广板的速度，整部作品的旋律十分流畅、优美，情感十分真挚，给人一种对和谐、光明和美好生活印象。这首歌由于自身古典和气派和优雅从容的风格，经常被女性歌者所喜爱，在音乐会上经常会选择这首曲子。

二、音乐中的咏叹

在摸扎特的《见异思迁的鸟》和《我走进树林》，是其在22岁时为当时的歌唱家奥古斯塔创作创作的，此时他正在Manheim逗留，以上两首音乐均有着当时十分流行的巴黎咏叹调风味。前者主要是通谱歌，歌曲中的旋律和织体比较简单，像宣述调，钢琴在伴奏中大量运用倚音，音乐风格十分活泼优雅。后面一首《我走进树林》中充满了戏剧性，音乐的节奏变化十分快，这个歌曲在莫扎特的创作中特别像充满着悲剧色彩的咏叹调。

最需要提的是莫扎特的《当露易泽焚烧她的负心情人的情书时》，虽然有着很长的歌名，但它在莫扎特所创作的歌曲中是特别的。该曲是莫扎特在1787年于维也纳创作的，整部曲子是在短短的二十个小结中完成的，其中充分展示了戏剧性和悲剧气氛，乐曲讲述的是一位露易泽的女孩烧毁了她不忠的爱人寄来所有信件的故事。歌声中宣泄女孩内心的痛苦，有时也会有优美的咏叹。在钢琴的伴奏中感情表达十分丰富，音乐形式变化多种多样，感情强而有力，充分表现主人公内心情绪的起伏。在激荡的音乐中我们仿佛可以看到逐渐化为灰烬的信件和熊熊燃烧的火焰。这首曲子展示了莫扎特的抒情和戏剧才华，作曲家本身不幸人生好像就浓缩在了着短短的一首歌曲中一样。

三、音乐中的诗情画意

《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，在那个时代被认为是诗和音乐的完美融合。很多音乐学者都认为这首歌在德国的歌曲艺术发展史上有着不可忽视的地位。这首歌中钢琴伴奏是音乐史上，首次脱离了歌唱的旋律，保持了独立性角色，似乎是作家在缓缓的叙述着心声。这首曲子主要来自《爱尔文和艾尔米蕾》诗篇，其中主要利用拟人化的手法表达作者所向往的谦仰和纯真的爱情。莫扎特在创作中并没有进行传统的分节歌处理方式，而是逐段写成了一首含蓄并优雅的通谱歌，在描述中蕴含着深情，描述了对紫罗兰的美好向往，并哀叹其不幸的遭遇。整部音乐像是在哭泣一般，形象逼真，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。

四、天真的童趣和音乐

1791年莫扎特在即将辞世前创作了三首充满童趣、天真优美的儿歌《初春》、《渴望春天》和《游戏》，有的人猜测这是莫扎特专门为自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分节歌形式，结构简短，旋律和节奏很质朴，但是音乐的语言听起来十分美好生动、优美，充满了天真和童趣。明快欢乐的歌曲，令人难以想象此时的莫扎特正处于贫病交加、生活悲惨的处境。他特曾经说过：即便是我的舌头已经品尝到了死亡的味道，但是我仍旧会保持着乐观的创作心态。事实也正是如此，在他的三篇创作中为人们展示的是一个纯净、光明、充满乐观主义精神的世界，使得人们对生活充满了信息和希望。

五、音乐中的风趣幽默

在莫扎特的作品中还利用音乐表达了风趣幽默的情感，例如《警告》和《老妇人》。这些不仅是为男低音写的交响乐伴奏，同时也是未完成的喜剧歌剧的插曲。其中将糖果比作少女，警告天下的父亲要像珍藏糖果一样将自己的女儿保护起来。音乐内容显示十分幽默。映射了当时社会风尚的败坏，在音型中具有鲜明的的民间特色，朴实自然，平易流畅，显示了莫扎特风趣幽默的一面。在《老妇人》作品中，描写的是一位妇人对年轻人进行了品评，在表情一栏中莫扎特特别标注了要“带有一定的鼻音”，这对歌者提出了不同寻常的要求。凸显了作家细致的观察力和对人物的特点的准确把握。在声乐旋律中使用了一字一音和局部的颤音，形象的的模仿了老妇人说话的特征，具有鲜明的形象特征。

六、小结

本文在结合莫扎特具体作品的基础上介绍了不同音乐中的利用的音来表现的情，两者之间实现了很好的融合，达到了良好的音乐效果，创造了莫扎特独特的艺术品位和魅力。

参考文献

[1]王玮涵.莫扎特艺术歌曲风格特征及声乐语言探微——以作品《亲切的平静》为例[J].金田,2014,04期(04).

[2]张天慧,李巧伟.莫扎特艺术歌曲在声乐教学中的重要价值[J].人间,2015,(13):100-100.

[3]李翔.莫扎特歌剧、艺术作品用于声乐教学之探究——以《鞭打我吧》《阿里路亚》为例[J].大家,2011,(02):7-9.

拓展：莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而着称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。

《A大调 钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。

主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,近似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。在性格更为内在而抒情,音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。

而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪,只要人还是人,保有基本的人性……”莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的,就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。

演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又玲珑剔透的音乐风格。具体地说,应当注意以下几点。

1.旋律性极强。

莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须弹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。

2.要弹出晶莹透亮的音乐。

在指触上要以non Legato为主,用指尖触键,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。

3.注重乐句的处理,强弱的对比。 莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现f -PPP的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。

首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿,像是在提出间题。

第二乐句,可以演奏得较第一乐句稍强,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。

4.重视谱面上的所有标记。

弹奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由处理,而应较严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。如跳音、连音、休止等。这样,才能较准确的表达作者的意图。

5.正确地使用右踏板。

一直以来,弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板,始终有着争议。我认为应当使用,但要少而精炼,决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度,句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到,只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”,里面大量列举了欧洲哲学家和文学家,是怎样崇拜莫扎特的,其中说:“两百年过去了,作为欧洲精神的一个重要组成部分,莫扎特音乐不仅活着,而且还成为欧洲时代最强音之一。

谁能想象要是没有了莫扎特音乐,欧洲精神会成什么样子呢?世界难免会觉得单调和寂寞。”正如德国作家司汤达所说:“被莫扎特音乐迷住的人,将无法从其他音乐家的作品中得到满足。”

总之,要演奏和欣赏莫扎特的作品,须在正确理解,恰当地把握之后,才能使它们的美充分显现出来。莫扎特是个天生的音乐家,他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦,全然不能影响其精神。尽管生活极端悲惨,他的作品却全无半点阴暗的气味。都像阳春一般流露着温暖的光,充满了生命力。如果说贝多芬是通过音乐表现其复杂的精神生活,是人生的艺术的话,那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表现其美是艺术的艺术。

莫扎特简介

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的`皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。

拓展：声乐艺术演唱风格

声乐艺术是音乐艺术的一种表现形式，它是世界各族人民经过时间的积淀、历史的洗礼，在实践中发展而来的，是人类文明艺术创造的结晶。它就像一颗璀璨的明珠，永远屹立于世界文化之林，为人类文明的发展作出了跨越性的贡献。

一、声乐艺术演唱风格概述

声乐艺术，简单来说就是人们通过科学的练习方法，获得美妙的声音运用技巧，并且能够巧妙地运用歌声来表达音乐艺术作品中传递的思想感情。演唱风格描述的是音乐作品体现的主要的思想特点和艺术特征。从音乐创作的视角来看，风格指的是艺术作品中体现出来的独特性。关于声乐艺术演唱风格的分类，社会上比较普遍的分法是：通俗唱法、美声唱法、民族唱法。

二、声乐艺术演唱风格的特征

（一）通俗唱法的特征

通俗唱法是当今世界艺术发展的潮流，也是音乐艺术发展的产物。它不仅体现了声乐的流派、艺术发展状态，也反映了人民的生活环境和社会现象。它简洁易懂、方便学习、便于表演的娱乐方式，深受大众的喜爱。它的传播速度快、演奏氛围轻松和谐、演奏方式广泛以及较为直接地表达创作者的情感等特点，使得它迅速拥有了一大批忠实的青睐者。

（二）美声唱法的特征

美声唱法即美妙地歌唱。在一个多世纪前，这种起源于17世纪意大利的演唱风格传入中国。它旋律优美、音色嘹亮、发音自如，极大地推进了中国音乐艺术的步伐。

（三）民族唱法的特征

民族唱法由我国民歌发展而来，是一种极具民族烙印和群众基础的中国传统演唱形式。它是中国人民在大自然中辛勤劳作的时候创作出来的，具有深厚的群众基础，体现了中华民族的精神所在。它广阔、雄壮、细腻、深邃的特点，展现了中华民族音乐艺术的精、气、神。

三、对声乐艺术演唱风格的思考

（一）对待这三种声乐艺术演唱风格的态度

对于这三种声乐艺术演唱风格，我们不能凭主观臆测去评价它们的好坏与否。造诣高深的通俗作品，在唱法上也具有较高的科学性和艺术性，它们能准确地借用歌曲抒发心中的情感，拥有极高的艺术价值。我们要用批判的眼光、扬弃的精神去看待这三种演唱风格，撷取其的精华，丢弃其糟粕。

（二）声乐艺术演唱风格的多元化

由于社会的进步，声乐艺术的演唱风格越来越多元化。声乐艺术不会仅仅囿于一种演唱风格，创作者们将会发挥他们无穷无尽的创造力和才华，让声乐艺术演唱风格更加具有艺术的高度。只有三种声乐艺术演唱风格不断地融合、不断地加入新鲜的演唱方式，才能创造出更加美妙、空灵、多元化的声乐艺术。

（三）随着时代步伐的加快，声乐艺术演唱风格展现出新的趋势

由于时代的发展，区域间、民族间文化艺术交流沟通的机会增多，同一个世界、同一种音符的音乐大同思想，将会成为不可逆转的趋势，我们的思维和眼界将得到极大的开阔，声乐艺术将展现出新的生命力和朝气。如今，无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，都是声乐艺术的重要表现形式。但声乐艺术并不能拘泥于唱法，甚至可以忽略唱法，只要是科学地、自然地、优美地、舒畅地表达真实情感，都极有可能成为声乐艺术演唱风格的新趋势。

（四）跨界演唱风格独具魅力

跨界演唱风格拥有极强的融合性，将上述三种演唱风格以及原生态演唱风格巧妙地结合起来，取其精华去其糟粕，形成独特的演唱风格，极具艺术感染力。值得一提的是，这种风格并不是为了演唱方法而存在，而是强调情感的表达与传递，丰富了声乐艺术的多元化发展，进一步扩大了音乐市场的发展空间，值得读者深究。

四、总结

总之，任何一种声乐作品、演唱形式，都具有其自身的价值和意义，它们见证了人类文明历史的发展，体现了人类的聪明才智。我们应该怀着包容、尊重、敬仰的态度去看待它们，主动担当起传承历史的责任和使命。

拓展：声乐艺术的美学构建

一、声乐的审美概述

（一）旋律美是音乐作品的灵魂。

对歌曲创作而言，也毫不例外。作为音乐与语言结合的综合形式，音乐是其语言体系建构的核心。声乐美的魅力，主要取决于曲作的旋律美。曲调的整体构成，又包括旋律、节奏及和声等。其中，旋律音调是基础，声乐的普及与推广也主要依靠旋律音调的琅琅上口和情感风格的易感明快。音调美首先应该与歌词所提供的情感或情绪特征相适应，或是热情欢快，或是庄严雄伟，或是哀婉伤感，或是悲痛欲绝等等，都要在深入挖掘词意的同时掌握住情感的基调这一总的趋势。

（二）歌曲的分类。

歌曲有多种形式，从旋律、和声及节奏在歌曲创作中的地位和重要性这一角度也可尝试对歌曲进行划分。譬如传统歌曲旋律特别强调“人声性”，其情感内涵是建立在古典之雅致基础上的；多声部作品就特别讲究和声的编织与协调，具有“原生性”和“学院性”倾向；至于节奏，在非洲等原生住民的音乐中或现代流行音乐创作中占有重要地位。

（三）声乐演唱的音质美，是声腔美的造型基础。

音质本身既是声音质感的外在标准，也是歌唱发声效果的显现，它是建立在一定的技术与方法基础上的。而对技术与方法的欣赏，也是声乐美的重要原因之一。对高音崇拜，在歌剧上曾经一度泛滥就是很好的注脚。现在的流行音乐的包装或明星效应，在很大的程度上也是建立在歌手独特的声腔基础之上的。这类事例可谓不胜枚举。

（四）声乐声腔的字音美，字音美也是声腔美的重要构成。就中国声乐艺术而言，依字行腔的声音造型方法，就包含了全部字音美的方法与技术总和。即使是西方声乐艺术，对字音美的追求也是一个优秀的歌唱家必须去努力的。以尼科莱盖达为例，“盖达不仅曲目广泛，他的发音准确也是非常引人注目总的说来，优美的嗓音、清晰的发音、无可挑剔的技巧是盖达的特点。”清晰的吐字构成了歌唱家们完美声线的基础，譬如吉利、斯基帕、比约林等盖达崇拜的歌唱家都显示了这方面的优点和长处。字音美是“字正腔圆”整体艺术效果的基础。根据情感表达的需要，掌握与处理字的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等语气、语势，往往也构成歌唱家润腔的依据。

二、多元化的歌唱理念

理念是行动的先导，对后续的行为起着重要的引领作用。所以要想形成多元化的演唱风格，就必须以多元化的演唱理念作为前提。民族声乐作为我国传统的声乐艺术，在漫长的历史发展过程中，已然形成了一定的审美标准和习惯。演唱者一方面要通过刻苦的训练和丰富的实践达到这个标准和习惯；另一方面则要认识到这个习惯和标准既不是一成不变的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以进行个性化的尝试和探索，也只有大胆的创新，才能形成鲜明的个人风格。

反之，如果仅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也会始终处于别人的阴影之下，没有个人风格，难以给观众留下深刻印象。比如在演唱技术方面，之前的众多演唱者都对美声唱法和民族唱法进行了有机融合，也取得了良好的效果。演唱者则完全可以进行更多唱法的融合，只要是科学的、优秀的，就都可以为我所用。只有树立起一种开放的、探索的演唱观，才能为走出单一化误区、形成多元化演唱风格打下坚实的基础。综上所述，我们从两个方面概括了声乐艺术美的总体构成，表明构成美的因素的具体特征和相互之间的融合关系。我们认为声乐的审美特征，一方面蕴涵在歌唱之中，“声乐性”的多寡强弱是其标尺，声与情是其核心；另一方面是由声乐的客观因素体现的，词与曲的格调韵味起着风向标的作用。