对乱世佳人论文研究的现状

《乱世佳人》以19世纪60年代美国南北战争和战后重建时期为背景，生动地再现了美国南部种植园经济由兴盛到崩溃，奴隶主阶级由疯狂挑起战争直至失败灭亡，奴隶制经济终为资本主义经济所取代的这一美国南方奴隶社会崩溃史，向观众展现了美国南方广阔的社会生活画面，反映了政治、经济、道德等诸多方面的巨大而深刻的变化。

《乱世佳人》1939年首映，在当时大获成功，可以说是几乎完美的将原著搬到了荧幕上。这并不是迎合某个时代主旋律所带来的成功；也不是靠大牌明星捧起了的徒有其名；而是实实在在的拍出了一部传世之作，即使是我在2016年第一次看到这部作品也丝毫感觉不到这部老电影与我这种年轻人有何代沟。

整部作品《乱世佳人》以女主角为主要塑造对象，长达四个小时的形象被刻画的活灵活现，可以说主演费丽.雯的一颦一笑都是点睛之笔。斯嘉丽是南方农场主的千金，她家境殷实，精于社交，再加上相貌出众，自然是大受欢迎。

在战争中大部分人迷失了自我，但斯嘉丽没有，她仍旧是那个倔强又任性的姑娘，为了活下去，为了保障自己的生存，为了让自己有高傲的资本，她几乎不择手段。如果说以我们今天的眼光来看待的话确实不妥，但人生于乱世身不由己，也是无奈之举。至此《乱世佳人》的主题得以显现。

《乱世佳人》故事的结局是开放性的 ，诸位观众可以根据四小时的剧情随意想像后续的故事，整部电影《乱世佳人》既是有血有肉现实，又是虚无缥缈的宿命。

美国电影协会，评选出的20世纪最伟大的100部电影中，《乱世佳人》排名第四。时至今日虽然已经降至第五，但它依旧深处塔尖，让后人渴望而不可及。

第十二届奥斯卡颁奖典礼上，《乱世佳人》入围十五项提名，最终收获十项大奖，成为那一届的最大赢家。

站在电影工业如此发达的今天，我们再去全面的评析《乱世佳人》：时长接近3个小时，有古典名著珠玉在前，诞生于电影兴起不久的1939年，但还能拍摄的如此壮观、恢弘却又如此复杂、细腻。

如何从后方展现前方战场的残酷；如何描写爱情里的门当户对；如何描写生活中的艰辛苦楚。

每一个角度、每一段故事都足以独立成册，单独成篇。但《乱世佳人》却将他们糅合在一起，取每一段的某一点，汇集成了郝思嘉的大半生。《乱世佳人》就如一本教科书摆在那里，供后人去借鉴，去参考，去膜拜。

提及《乱世佳人》，多数人为它贴上的第一个标签是“爱情”。但时间越久，这种争论就越大。

郝思嘉与白瑞德，他们好似站在镜子面前的两人，有太多的相似点和共同点。白瑞德对郝思嘉说：“你不是个淑女，我也不是一个君子，我们是天生的一对”。但对于郝思嘉来说，从小的家庭教育和固有的思维灌输，让她更爱慕和倾向于另一个名门望族之后：艾希礼。

于是梅兰妮与艾希礼的结合，在郝思嘉眼中就变得不合适，不协调，在她的心中只有自己才是可以配上艾希礼的人，于是她大胆的对艾希礼坦露心扉。但艾希礼对郝思嘉说：“我爱你，是因为你身上有我没有的热情和自由，但于婚姻而言，你还太小。”

白瑞德与郝思嘉更相似，但郝思嘉不爱瑞德，却偏要去爱上一个没有结果的艾希礼。

于是郝思嘉不羁、不幸、又略显荒唐的半生岁月也就此开始。

三段婚姻，第一次因为赌气艾希礼，第二次为了拯救庄园，而最后一次和瑞德的婚姻又是因为什么？

有人说郝思嘉对瑞德是有爱情的，这没错。但更准确的来说，郝思嘉对瑞德的爱情是从感情开始，而这种感情又是从不屑的憎恶开始，到不忍的亲情爆发，最终到失去的感觉灼烈全身，郝思嘉才明白她已经爱上了白瑞德。

但失去的一定能追回吗？郝思嘉说：“明天又是新的一天”，她将回到她来时的地方塔拉庄园，将在那里等待着瑞德归来的那天。

《乱世佳人》中个性鲜明的角色人物太多，我们选择着笔最多的四人来进行分析。

长不大的郝思嘉：她的个性似火，可以燃烧自己，也可以烧毁别人，她对自由追逐，却也束缚于世俗规定。郝思嘉坚强、爱哭，她明明心地善良却又恶语频出。

郝思嘉长在一个蜜一样的罐子里，有爱她的爸爸妈妈，但战争的爆发，让一切都被摧毁。

郝思嘉带着梅兰妮和她的孩子，站在塔拉庄园，望见已经疯了的父亲。这一刻生活的重担瞬间袭来，郝思嘉站在荒芜的田里，啃着树根，发誓再也不要忍受饥饿的痛苦。

一个人时，郝思嘉是坚强的、独立的，但她却会在另一个人面前暴漏内心的迷茫和恐惧，他就是艾希礼。

在郝思嘉的心中，艾希礼是她自幼关于爱情的向往，于是她可以哭着、喊着要艾希礼带她远走高飞。他会在自己最在意和最深爱的人面前放飞自己，不再隐藏，这是郝思嘉对一个人有了感情的象征。于是当她最后在白瑞德面前哭泣的时候，也表明郝思嘉爱上了白瑞德。

郝思嘉个性里的坚强、自由让她收获了很多，却也让她失去了很多。

迟疑与自卑的白瑞德：他的个性是复杂的，他不在乎世人眼光和世俗伦理，他只追求他想要的，如钱，如郝思嘉。他嘴上的强硬，要远比内心坚强，白瑞德每次总是略带玩笑的对郝思嘉调情，说着我爱你，却从未郑重、肯定的要求郝思嘉嫁给他。

因为在他的心中，郝思嘉是美玉，是他无法攀附的瑰宝，自渐形秽的他只能等待，等着郝思嘉坠落凡间。他迟疑和自卑，伤害了郝思嘉也伤害了自己。

在一次次被郝思嘉讥讽和刺痛以后，他最终选择远离，再也没有勇气继续担负这种一味付出的爱。

温婉宽容的梅兰妮：她是整部《乱世佳人》中最让人动容、潸然泪下的角色。她性格宽容，天性善良，对丈夫艾希礼从一而终，至死不渝。她也是整部电影中活的最真实、最毫无保留的角色。

高贵善良的艾希礼：他出身高贵，却又并无纨绔之气，他从不像其余的南方青年，叫嚣着要给北方佬一个教训，他有着圣人般的善心，却也在登上战场以后，英勇毫不畏惧。

梅兰妮和艾希礼的简单、淳朴，映衬了郝思嘉与白瑞德的复杂，犹豫。

《乱世佳人》这部电影是公认的影史经典，而这样的经典是如何塑造的呢？相信很多人说，第一是原著好，大家都知道《乱世佳人》改编自著名的小说《飘》，小说本身成功，那么电影就自然成功；第二是演员好，克拉克盖博和费雯丽就是绝代双骄啊，这样的卡司还不能造就经典吗。如果只是这么说的话，就未免太浅薄了，改编自优秀原著又是大明星主演的影片比比皆是，为何无法比肩《乱世佳人》呢？

《乱世佳人》这部电影可以说是最好的诠释了当年好莱坞的制片方式，也是因为优秀的制片才使得影片能够拍摄完成并且成为经典。

自从美国电影人从纽约转移到加州好莱坞之后，大制片厂发展迅速，好莱坞的经典制片模式也随之形成。那就是制片人模式和明星模式。顾名思义就是制片人掌控着电影拍摄的所有权利，有着绝对的权威。那时候的导演不算是创作者，最多算是一个执行者的角色，要按照影片拍摄进度要求完成影片拍摄而已，而且基本是没有剪辑权的。

另一个模式就是明星模式。因为很多影片的制作就是围绕着卖座的明星量身打造的，所以好莱坞的大明星在影片拍摄中可以相当任性，而制片方通常为了拍摄顺利进行而同意演员的种种要求，甚至包括剧本的修改，拍摄的调整等等关系到创作的方面。

对于《乱世佳人》来说，非常好的体现出了这两种制度的交织。这部影片中两大主演克拉克盖博和费雯丽绝对是好莱坞最顶尖的大明星。而克拉克盖博在拍摄中要求非常苛刻，以至于这部电影因为盖博与导演不和，导致先后换了四任导演才拍摄完成。

要知道，之所以一部电影换了四个导演还能拍成甚至成为经典的重要原因就在于这部电影有一个非常强大的制片人——大卫·塞尔兹尼克。正是因为这个堪称好莱坞大制片厂黄金时期的标志性制片人的强势斡旋，这部电影才以如此高的质量得以完成。当年《乱世佳人》在第12届奥斯卡金像奖获得最佳影片时，领奖的正是塞尔兹尼克。

我想，这才是《乱世佳人》成为经典的最根本原因。

我曾经在高晓松老师的访谈节目《晓说》里看到了这样一个观点：电影无非两类，一类电影讲述生命，另一类电影讲述生活。

我很认同这个观点。而且将它套用在《乱世佳人》里也同样适用。

《乱世佳人》的故事主干是主角斯嘉丽的爱情往事：

斯嘉丽美丽出众，身边不乏各色各样的追求者，她也很擅长利用自己的美貌为自己赢得机会。可是，即便这样，当斯嘉丽面对心爱的艾希礼时，仍像是跌倒了尘埃里。哪怕斯嘉丽不惧世俗的束缚，还是没能和艾希礼走到了一起。

可是啊，一顿炽热的感情又怎会被轻易扑灭呢？

后来，斯嘉丽遇见了查尔斯，遇见了弗兰克，遇见了白瑞德。这些男人无一不是深爱着斯嘉丽，斯嘉丽甚至与白瑞德有了一个可爱的孩子。

可艾希礼始终是斯嘉丽心头的朱砂痣，是她午夜梦回时的意难平。

这是爱情，也是生活。

我们再把视线拉远——电影的故事虽然是讲述斯嘉丽的感情经历，但是这段故事发生在轰轰烈烈的南北战争时期。

那是美国无法抹灭的家国记忆，战争中并非只有你侬我侬的爱情故事，更多的是战火纷飞下衣不蔽体食不果腹的平民。

斯嘉丽当然也在此列，所以她带着梅兰尼回到了自己的庄园，她用窗帘做了一身礼服，拼尽全力去维护庄园里所有人的生计。

其实，当她从土地里刨出一个萝卜，在黄昏里对着红土地发誓的时候，电影的视角已经截然不同。

——那是发自内心的对土地的敬畏，斯嘉丽低下了高傲的头颅，但是勇敢的、坚定地、拯救了她的庄园。

这是苦难，更是生命。

所以说，《乱世佳人》是高晓松口中两类电影的集合体。它既描绘了生活，又讲述了生命，它讲的生活琐碎而无法让人割舍，它说的生命又迸发出磅礴的力量。

《乱世佳人》改编自美国作家玛格丽特·米切尔的长篇小说《飘》。

故事以美国南北战争为大背景，讲述了庄园主女儿斯嘉丽几番辗转、起起伏伏的生活以及三段迥然不同的婚姻。

期间，广泛呈现了战前南方种植园的生活习俗、举止礼仪，战后城市工业化发展下的经济蓬勃以及依然尖锐的种族矛盾，而斯嘉丽在动荡生活中的顽强意志和爱情中的自我主张，则反映了时代变迁下，女性意识的逐步苏醒。

由于其深厚的文化内核和鲜明的时代精神，《飘》在美国文坛一直有着非常高的地位。

1939年出品的这部《乱世佳人》可以说，是一部制作精良的诚意之作。

影片制作成本高达万美元，在当时堪称一笔巨大的投入，而这些钱也都花在了看的见的地方。

不论是庄园里豪华的宴会，还是城市里时髦舞会，场景布置的都十分华丽而充满年代感。

而衣着光鲜的男女们，也可见服饰上的巨大投入，仅仅女主角斯嘉丽就有十几套花式不同又精美别致的裙装，让人看的目不暇接。

当然，最令人津津乐道的还是影片对原著的神还原。

女主角费雯丽娇俏、艳丽、活泼的样子，与原著里的斯嘉丽简直如出一辙，更厉害的是费雯丽的表演，精准把握住了斯嘉丽复杂的性格特色，将一个有点自私、有点心机、但又敢爱敢恨、独立坚强的女性形象，刻画的淋漓尽致。

费雯丽最终凭借此片摘得第12届奥斯卡最佳女主角奖。

至于男主角克拉克·盖博扮演的白瑞德，那更是如同从书中走出一般，英俊的相貌、戏谑的眼神、还有标志性的小胡子，让人怀疑原著作者是不是就是照着他的样子来塑造白瑞德的。

片中的其他重要角色如美兰妮和卫希礼，也都十分符合原著。

而在剧情上，影片也非常忠于原著，几乎没有什么大改动，情节上则非常老道地选取了最能体现原著精神的部分，取舍得当。

因此，1939版本的《乱世佳人》被奉为经典，实至名归！

所谓经典，往往就意味着难以逾越的高山，无法抹去的情怀，很难想象还有比费雯丽和克拉克·盖博更接近原著的人选了！

这就和中国人总是怀念老版《西游记》和老版《红楼梦》一个意思，不论是质量上，还是感情上，经典都很难超越。

Part of Scarlett's enduring charm for women is her feminism, though recent critics have pointed out that many events in the novel are degrading to women. There is Rhett's ravishing of Scarlett (after which Scarlett is shown to have enjoyed herself immensely), Scarlett's apparent need of a man to be happy (whether it's Ashley Wilkes or Rhett Butler), and Melanie's sweet but submissive character (who is much adored by everyone).On the other hand, there have been many defenses for this. First of all, Melanie is not offensive to women, she is simply a more traditional character. Many believe the 'rape scene' quickly becomes consensual (this theory is backed by the novel Scarlett, although it was not written by Mitchell). And again, Scarlett is an individual character, and her need for a man should not be interpreted as is by far the most developed character in Gone with the Wind. She stands out because she is strong and saves her family but is incredibly selfish and petty at the same time. She challenges nineteenth-century society's gender roles repeatedly, running a store and two lumber mills at one point. Scarlett is in some ways the least stereotypically feminine of women (in other ways the most), and the more traditional Melanie Wilkes is in many ways her foil. But Scarlett survives the war, several marriages, the birth of children, and even a miscarriage. Melanie, on the other hand, struggles with fragile health and a shy nature. Without Melanie Wilkes, Scarlett might simply be seen as harsh and "over the top," but beside Melanie, Scarlett presents a fresher, deeper female characterization; she lives a complicated life during a difficult period of of Scarlett's lines from Gone with the Wind, like "Fiddle-dee-dee!," "Tomorrow is another day," "Great balls of fire!" and "I'll never be hungry again!", have become modern between Scarlett and the actress who played her (Vivien Leigh) are striking:Both had strong career ambitions, and wanted little to do with motherhood. Both swore they would never again have a 's father was Irish, and her mother was French. Leigh's mother was Irish and father was Scarlett and Leigh were famed for their appearance, their heart-shaped faces, their unusual eyes, and petite body were reputed to be "difficult" in relationships.