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古典诗词的艺术 ——仅谈苏轼苏轼，一代才子，却生不逢时，仕途不顺。或许，正是因为他的仕途不顺、历经坎坷，造就了他旷达的态度。在这里，我们以乌台诗案作为分界点，来赏析一下苏轼的诗词，从中体味一下古典诗词的艺术。在苏轼的词中，我最喜欢的是《水调歌头（明月几时有）》。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这首词的唯美，如《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”中秋赏月，不禁对月沉思片刻。苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。不知是苏轼的的性格成就了他的文学，还是文学成就了不凡的气魄，抑或是两者相互结合，构成苏轼词文的艺术。在苏轼的词中，总能找到一种豪放，不论是喜悦还是痛苦的时候，这是一种风格，激励人志存高远的风格。古典诗词于人的价值正在于它内在所能反映出来的东西，可以是思想，可以是见解，可以是感情，可以是对遭遇的一种感慨。仅仅追求文辞华丽的诗词终究会被我们淡忘的。虽然说辞藻是艺术的一部分，但在我的思想中，真正的诗词的艺术是能够带给我们心灵的震撼。用心去品味一下《水调歌头》，首先吸引我们的是一个唯美的画面，然后我们感受到作者的情感和旷达的态度。在一个洒满月光的夜晚，随风轻轻起舞，渐渐升上空中，抱着超然物外的生活态度，一副嫦娥奔月的场景，神话一样的画面，让我们不得不感慨苏轼的想象力。但他还是要生活在现实中，亲人的离别也会让他难过。一个人躺在床上，静静的想着往事，看着皎洁的月光，一个个人影回荡在头脑中，分别所带来的痛让他无法入睡。然而他是旷达的，从古至今，并不是所有人都能团圆。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”既然人间的离别是难免的，那就换一种态度吧。只要亲人能长久的存在，就来一起看着这美丽的月亮，共同来思念着心中的亲人吧。一句“千里共婵娟”突破了时间与空间的限制，将整首词放置在一个与世隔绝的意境之中，让读者也能感受到尘世之外的那种意境。艺术，给人美的感受。这首词，作为苏轼诗案之前的一篇名作，让我感受到美的语言、美的画面、美的情感。这是一种唯美而旷达的风格，却依然能让我的心灵受到强烈的震撼，每一次都是这样。然而，伟大的诗人都会有一些坎坷来增加他们的阅历，让他们的诗词有所改变。1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，他的诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如。而在诗案之后，他的作品慢慢转向大自然、转向人生体悟，来表现心中的豁达。在这转变的过程中，苏轼的另一代表作《念奴娇（赤壁怀古）》问世。大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。人生抑郁之时，来到赤壁矶看看风景，将心中的郁闷之情还给广阔的自然。一个豪放的词人站在壮阔的山水中，必然会有一番抒情。开篇第一句，“大江东去，浪淘尽，”就将整首词的基调建立在壮阔的情景之上，让人为之一颤，让人想到他必将所见之景排遣内心积郁，求得心灵的慰藉和解脱。遥望古代诗人，我们发现，大凡他们处在逆境之中，必将会写出经典的诗词歌赋。苏轼也是这样，仕途不顺的他在赤壁合情合理的想到了三国的英雄，想到那个少年老成，年纪轻轻便有丰功伟业的周瑜，借赤壁附近雄奇壮阔的自然景象，缅怀和赞美了古代的英雄豪杰，表达了词人渴望为国效力建功立业的理想抱负和壮志未酬的抑郁之情。然而最后几句却让人感到与之前的风格完全不符。回忆自己年轻时，想想自己的一声，突然有一种释然，一切的功名利禄都并不重要，人生如梦一样，不必刻意追求什么，不如放弃一切杂念，归隐自然，与江流月亮把酒言欢。豪迈之情寓于其中，那种在经历大落之后的感慨不是一般人能体会到的，而苏轼能用这样一种豪迈表现自己的释然，让人佩服。或许这就是他的性格，他的人生态度。这首词是苏轼词中最具有英雄气魄的代表作，也是北宋词坛上最引人注目的千古绝唱。当读完这首词的时候，让我们去仔细想想这首词究竟给我们带来了些什么？突然感觉到一种不知所措，我们甚至不能用语言来表达这首词带给我们的感受，只知道是一种豪迈、一种震撼。或许古典诗词的艺术就在于此，不必非要说出什么地方带给我们怎样的感受，更重要的是古典诗词带给我们心灵的愉悦和震撼。

在现实生活或工作学习中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是我精心整理的诗歌作文9篇，欢迎阅读与收藏。

总想给你整个太阳

让你拥抱温暖

却依然将严寒极不情愿的给了你

我感觉到你的丝丝颤栗

你可知我比你更甚

总想给你整个世界

让你内心富足

却依然极不情愿的给了你一个小小的角落

让你卷缩在这个角落一眼不见

你凄楚的极目而眺

却仍然无法穿越

你可知我比你更切

总想让你无忧无虑健康美丽

却依然在不知不觉中让你伤心落泪黯然神伤

你可知我独处时内心在滴血

只为你的不悦和痛楚

总想将人世间一切美好让你欣赏

却依然在时光的飞度里

将我的不情愿

你的不愿意的伤痛给了你

我看到你柔弱的身体挣扎着站起

你内心在汩汩流泪

我内心在酸楚滴血

只为你在炎炎夏日里感受到了冬的寒冷

曾经想小鸟一样信心满满的构筑

却因一场突来的骤雨疾风将信心飘飘洒洒

好在这一切你我都已承受

躲在不为人知晓的地方

默默修缮业已洒落的心情

缝补好已经受伤的心灵

然后静静的等待下一个驿站

只想充满愧疚无奈地告诉你

不是寒冷永久

也不是无奈永存

并非内心的煎熬一无是处

也非冬天来了春天不再

也许天降大任

也许八十一难

不因此非彼

也不因彼就此

你依然是你

只是多了些成熟

我依然是我

只是多了些疲惫后的休整和愧疚后的喜悦

看看天依然湛蓝

银杏树依然金叶灿烂

樱花树依然姹紫嫣红

只愿你自由舒展前程烂漫

扫清阴霾顾影鹏飞

但愿各自少了系跘

咯咯笑靥

你可知晓？

对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。

所以建议大家多去读读他的诗歌。

建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的.写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。

今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。

在我们生活中常需要许多诗歌来丰富我们的语言，表达我们丰富微妙的情感，这样听起来才会更生动，别人也会更愿意听，说话的人也会被认为是有才华的人，让人肃然起敬。

在看见庐山瀑布的时候，你可能就会吟上一句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”别人也会向你投来赞赏的目光。但你并不是在炫耀自己，而是看到壮观的景象非常高兴，并且赞叹古人的才华才会情不自禁吟上一句。

也许你在外出游，当一位游子的时候，母亲便会在你出行之前嘱咐你，担心你的安全，担心你的冷暖，为你准备好出行的各种东西。当你在外想到这些时，一定会想到孟郊的《游子吟》吧：“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”平时我们可能感受不到，但是在我们真正外出的时候，一边吟诵着这首诗，一边就会深深体会母亲深沉的爱。这就是诗的奥妙所在。

所以，让我们进入诗歌王国，好好领悟诗词的真谛！

当佳节来临，你又不在家乡，你一定会想到王维的《九月九日忆山东兄弟》吧：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”在佳节里，却又不在家乡，这种思念家乡、思念亲人的痛苦应该谁都能领悟到，虽然诗里没出现一处痛苦的字样，却能感受到他的痛苦，这也是诗歌的奇妙之处。

诗歌是美妙的，诗歌又是神奇的，诗歌以其独有的抒情的方式，高度凝练的语句，集中地反映着社会生活；它的想象奇特、节奏强烈、韵律美妙、饱含感情，让人读起来朗朗上口，他又能让人深切体会到作者写诗时的各种情感，我们怎能不喜欢诗歌呢？就让诗歌成为我们的好朋友，欢乐的时候想起它，悲伤的时候与它一起分享，共同走进诗歌神奇的王国吧。

诗歌，记载着人类文明发展历史，记载着文豪诗人的七情六欲，诗歌也有着它独特的韵味。

小时候，我的爷爷教我的第一首诗，就是《咏鹅》，从那时起，我与诗歌的不解之缘就开始了。

曾经，爷爷教给我一首《登幽州台歌》，我开始去了解陈子昂的一生。陈子昂当时胸怀大志，献出一条好计给将军，却不幸被贬为军曹。他这一生，真可谓是怀才不遇啊！可是他写出的千古名句念天地之悠悠，独怆然而涕下被后人广为流传，也是为他这悲喜交加的一生，画上了一个圆满的句号。

我的学诗之路，跟陈子昂一样，也是充满忐忑与变数的。我曾凭借温州小作家杯一等奖进入了文学社，我写的诗也被老师大加赞赏。可在那之后，我的写作水平一落千丈，一些诗写的连小学三年级的都不如。我独自坐在溪边，望着快要干涸的小溪，心中那条诗歌的溪流似乎也快干涸了。这时，我的启蒙导师，我的爷爷走了过来，陪着我看着小溪，语重心长的对我：诗写不好没关系。我以前也这样，作文写的乱七八糟，俄国诗人普希金说过‘假如生活欺你，不要悲伤，不要心急，快乐的日子将会来临。’不要被一时的困境打败！

我回到家中，坐在书桌前，看了看我曾经优秀的诗歌作品，又抬头看到陈子昂的画像，我忽然有了些许感触。我提起笔，写出一篇令自己满意的七绝，我顿时感到舒坦，那重千斤的石头，终于落了下来。我才发现，原来诗歌还有这样的力量！

几年后，我又来到那条以前将近干涸的小溪，它已不再是曾经那副窘迫的样子，现在的它流淌着川流不息的河水，我的写诗水平也像这溪水一般，连绵不绝，可是我的爷爷，他却不再人世。

我最亲爱的爷爷，是你赐予我与诗歌的情结，你对我的付出与爱，好似那潺潺的溪水，滋润着我的心灵。我将永远保留着这份情结，在诗歌的道路上不断地走下去！

人，

有性别之分。

作为一名女子，

我想着那淡淡的，

却又不平凡的人生。

淡淡的，

或许是生活，

又或者是态度。

但——

并不是无追求，

无上进之心。

不张扬高傲，

无好高骛远的情怀，

不放纵卑微，

无漂浮不定的心态。

在崎岖的路途上，

搜寻顽强的石子；

在平常的风景中，

寻找独特的点滴；

在暗黑的夜空里，

发现闪亮的星星。

在淡淡的人生里，

改变浮躁的你，

学会举重若轻。

淡淡的你，

是穿戴的衣裳。

淡淡的生活，

是涩涩的茶水，

是飘落下的秋叶，

夹在平凡的书页。

心，

想成功，

淡淡的，

却又不平淡。

有梦想，

是成功的起点。

但不急于求成。

在努力的前提，

如果无能为力，

那么就随遇而安。

如果心无所恃，

那么请顺其自然。

不要患得患失，

学会把握自己；

不要总怀念过去，

认识当下的你；

不要痛恨自己，

发现自己的意义；

不要放弃自己，

有多少人的心里——

总有你。

时间迁移，

淡淡的人生，

无色的白开水，

并不是无味。

只是你，

是否——

知道如何去品味，

学会淡淡，

而不平凡！

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”朗朗的读书声，窗外不时几声画眉鸟的歌唱，夹杂着流水冲击的清脆响声，汇成一副美妙的乐章。我很小的似乎，奶奶便开始交我读诗，那时只知年少，随着奶奶乱读。

我的奶奶，文化水平不高，个子矮矮的，身子很瘦弱，除了那双辛勤耕耘的手，没有什么值得为人所记住。可就是这么一位典型的农村妇女，成了我人生中第一位启蒙老师。

记得每天早晨，还没吃早饭，奶奶便从怀里掏出一本《唐诗三百首》，翻开那陈旧却一点灰也没有的纸，找出一首诗，用手指一个字一个字地指着，念给我听：“白日依山尽，黄河入海流，流……”，未等奶奶说话，我先插了一句：“这个左一个“谷”，右一个“欠”，该怎么读？”奶奶眉上皱纹略微收紧，迟疑了片刻，又转身走进屋里，翻找了好一会儿，拿出了一本字典。她满是龟裂的手又开始忙活起来，不一会儿，她指着一个字说：“左一个“谷”，右一个“欠”，记住了，这个念“yù”。”说着，又哈哈大笑起来，皱纹也终于绽开了。

一天晚上，奶奶很晚回来，一进门就问我：“今天晚上读诗了吗？”我很尴尬，又有些不好意思，红着脸不敢和奶奶对视。奶奶似乎也看出了什么，眉头一皱，我知道要有不好的事情发生。奶奶的手猛地举起，我惶恐地盯着她的手，上面还要今天新生的一条血痕。奶奶怒目圆瞪，突然手又缓缓放下，只是默默地把《唐诗三百首》拿出来，又开始像白天一样，耐心地，一遍一遍不厌其烦地交我读诗。

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”奶奶永远是这样，虽是一个学也没上过的老妇人，却总是保持一如既往的认真，耐心。

诗歌韵味固然浓，却浓不过奶奶一片浓情。

俗话说：“敲锣卖糖，各干一行。”“三百六十行，行行出状元。”关于行业，很多古代典籍都有清楚明确的记载，像宋代周辉的《清波杂志》，明朝田汝成的《西湖游览志余》等等。其实行业就是在古代诗歌中也可略见一斑。

在我国第一部诗歌总集《诗经》中“一之月于貉，取彼狐狸，为公子裘。”（《豳风。七月》）、“雉离于罗”（《王风。兔爰》）、“不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮。”（《魏风。伐檀》）等诗句就反映了《诗经》时代狩猎行业已经普遍存在了。而“萋兮斐兮，成是具锦。”（《小雅。巷伯》）、“绿兮丝兮，女所治兮。”（《邶风。绿衣》）则又给人们提供了纺织行业历史悠久的资料佐证。除《诗三百》之外，宋代梅尧臣《织妇》“织妇手不停，心与日月速。谁知公侯家，赐帛堆满屋。”、于演《里中女》“吾闻桑中女，不识华堂阴。贫窗苦机杼，富家鸣杵砧”也反映了中国的纺织行业。

我国古代纺织业的发展与我们的祖先很早发明养蚕有关。《诗经》中“于以采蘩？于沼于沚。于以用之?公侯之事。于以采蘩?于涧之中。于以用之?公侯之宫。”（《召南。采蘩》）就是描写蚕妇为公侯养蚕的诗。它所反映的养蚕行业在后来的诗人笔下也出现过许多次，如：明代诗人高启《养蚕词》“东家西家罢来往，晴日深窗风雨响。二眠蚕起食叶多，陌头桑树空枝柯。新妇守箔女执筐，头发不梳一月忙。三姑祭后今年好，满簇如云茧成早。檐前缲车急作丝，又是夏税相催时。”，清人朱奕曾《蚕妇谣》“日间防蚕饥，夜间防鼠咬。保蚕如保婴，刻刻难离抱。”养蚕是为了缫丝，缫出来的丝除了极少一部分留做己用，更多则是被养蚕人卖掉。宋代中兴四大诗人范成大《缫丝行》“今年那暇织绢着，明日西门卖丝去。”、清朝董恂《卖丝》“初生小满梅正黄，市头丝市咸开张”就很好的说明了丝市行业的普遍性。

众所周知唐代是古代诗歌的黄金时代，也是茶之盛世，专门从事产业经营的茶商也便应运而生了。白居易名篇《琵琶行》“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去。”及王建《寄汴州令孤相公》中“水门向晚茶商闹，桥市通宵酒客行”等诗句，都反映了茶行的情况。唐代的诗鬼李长吉《老夫采玉歌》“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。”以及早于他的另一位唐代诗人韦应物《采玉行》“官府征白丁，言采蓝溪玉”则又直接说明了玉石行的存在。从李贺的另一首诗《杨生青花紫石砚歌》“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。圆毫促点声静新，孔砚宽硕何足云！”我们则可以直接看出文房用具行的存在及其生产情况。唐朝伟大的现实主义诗人白居易在《买花》云：“共道牡丹时，相随买花去。”，而宋代陆放翁《临安春雨初霁》则是“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”二者从直接和间接两个方面说到了卖花这个行业。

除了以上所提到的行业，还有李白《秋浦歌》“炉火照天地，红星乱紫烟。”写铁器行的；李白《江夏行》“正见当垆女，红妆二八年。”以及杜牧《清明》“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”则反映了酒米行的存在；元朝王冕《伤亭户》和杨维桢《盐商行》则勾勒出了从事盐行业工人的悲惨生活，略晚与他们的明代高启的《牧牛词》、《伐木词》则是直接描写牧牛和伐木行业的。

其实自古以来行业的工种绝不止三百六十行，而古代诗歌更是浩如烟海。通过诗歌对三百六十行的反映和描写，我们可以进一步了解行业的情况。

伊人倚门，红妆倾城，珠玑依旧，墨香犹存。

——题记

孤独的歌者——李白

不知是谁，在万里大好河山中抓住“疑”的奇观，不知是谁，在人生百态中有着仰天大笑出门去的自信，不知是谁，决定放下一切，明朝散发弄扁舟。

是你，是你——你有万丈的豪情和凌云的壮志，却无法倾诉，世道无奈，你只能四处碰壁，愤懑自伤。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，你的一生，始终与酒为伴，无人了解你的哀愁，但命运注定你不会只是一个借酒消愁的莽夫，让所有的不快都随风而去吧，你还是你！你让贵妃捧砚，高力士脱靴，你孤独又怎样，你被天下人所敬仰。你的妙笔一挥，便是半个盛唐豪放不羁又怎样？浪迹天涯又怎样？原来，在你眼中，孤独是这么的不堪……

透过时光的尘埃，你的灵魂穿越而来，教会了我怎样面对孤单，成功之路上暂时的孤独不算什么，只有孤独，才能给予你更加寂静的心态和更加丰富的内心世界。孤独是美丽的，置身于孤单之中，你就会把全身心放松，感到从未有股的清新与宁静，所以，我愿意在孤独中成长，享受孤独，品味孤独……

忧国的志士——杜甫

你在宏伟的泰山上，书写了多少凌云志，你在破败的草庐里，为多少寒士忧心。你一心报国，但始终壮志未酬，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”你以笔为利器，抨击了冰冷而残酷的现实。你的一生，贫苦交加，穷困潦倒，却始终不忘家仇国恨，你为后世留下了千万的锦绣诗篇，斯人已逝，繁华依旧，你的精神依旧会代代传承，生生不息。

你的声音从风中飘过，亘古不变，你教会了我什么叫做忧国忧民，你在那个不公的世道中，尝尽了人间百味，历经了世间疾苦，亲身的体会让你有了切肤的痛楚。也许，只有真正经历过苦难才能有着深刻的体会，你的声音引领着我走向前方，去经历更多，所以，我要在平凡的生活中去做不平庸的我自己。

悲情的雨蝶——李清照

你诞生在夏日的荷塘，便有了惊起一滩鸥鹭的写照，你在清晨的菊园中诞生，便有了帘卷西风的哀愁，你在秋日的细雨中诞生，便有了寻寻觅觅的无奈——

为何你的命运如此多舛呢？

你这只悲情的雨蝶，在漫无边际的黑暗中柔弱的让人心痛，无情的雨点拍打着你，你不放弃，挺起柔软的身躯，扇动着翅膀，去追寻雨初晴的那一缕清香。你是多么的凄苦，你始终不言放弃，品味着世间的艰辛，让多情的文字游弋于唇齿间，细细品味，留给后世无限的眷恋。你是一只雨蝶，自始至终，期待着那雨后的第一抹阳光，守护着只属于你的一朵花。

原来，在你眼中，命运多折又怎样，一生凄苦又怎样？你始终守护着属于你的那份执着……

你的身影，从历史的迷雾中飘来，你纤细而又瘦弱，凄苦但是执着，你在那乱世中能坚守自我，这就是一种令人钦佩的执着。所以，我将会毅然望着前方的路，脚踏实地的执着的走下去——不管前方，会是怎样。

拥抱诗歌，我懂得了勇敢，学会了珍惜，诗词，我会，阅读你，品味你，纵使属于你的繁华已逝，但最鲜活的部分，始终被我珍藏在记忆里，印刻在脑海中……

夏雨倾城

炎热的太阳，像个顽固的老头，赖在蓝天不肯走，燥热的气温，让人烦躁不安，青草绿树成了唯一能勇敢站在阳光下的生灵，但凡沾上一点哺乳类特质的生物，都难觅踪迹，我想它们此刻正躲在隐秘的阴凉处，呼啦呼啦地睡着大觉吧。

由于天气炎热的关系，我整个人变得十分慵懒，像一只肥猫，吃饱就想睡，睡饱就想吃，醒了玩会手机，困了再睡一睡，如此这般才配得上这样可恶的天气，无奈还得上班，当午间步行前往厂区时，我会打一把小阳伞，借着伞面能稍微抵挡些烈日，但在太阳的猛烈进攻下，小阳伞就像一个焗油加热头套，hold住了来自四面八方的热量，全部汇聚到了薄弱的头顶，顿时一股股如小溪般的汗水顺流而下，哗啦啦地打湿了新换的衬衣，还好，乌云不负众望，姗姗来迟。

夏雨欲来前，先是狂风大作，整个世界都淹没在风铸就的动荡里，风儿卷起沙粒，刮起枯叶，抛向空中，丢向人群，我们掩着脖颈，快步往房间奔去，不一会，一层厚厚的黑云从不远处的山头向这边靠近，我们这头还是晴天，蓝蓝的天上还挂着一朵朵妩媚的白云，而另一头就成了黑云压城的魔幻世界，黑云行走处漏出一挂挂晶莹的雨丝，给山头笼上了一层白雾，不一会整个山头就消失在暴雨里，风一直在刮，乌云借着风劲一点点向晴空挪移，然后滴滴答答漏出几滴雨粒，接着稀里哗啦下起了倾盆大雨，我们慌张地关紧了门窗，不让雨点借着风势肆意地进攻我们干燥的居所，透过窗玻璃往外望去，路已成河，整个燥热的世界，痛痛快快地冲着澡，凉爽的畅快不言而喻，仿佛树木更显挺拔，小草越发苍劲。

躲在屋里的少年，静静地躺在床上，细细地听着窗外激昂的雨声，缓缓地闭上眼睛，想象着有个人，能在这样的雨夜，给我额头一个湿湿的吻。

夏雨倾城，倾倒的何止一座炎热的旱地，还有一颗渴望滋润的孤独寂寞心。

古代诗歌鉴赏技巧 作者： 刘凯 凤凰出版社 古老的中国有着灿烂辉煌的文化，为世界文明的发展作出了巨大的贡献。中国古代诗歌就像中国文化浩瀚海洋里的一颗明珠，熠熠闪光。璀璨的光辉映照你我，以它那或阔大或深曲的意境、或澎湃或温婉的情韵、或典丽或朴质的语言怡养着我们的性情，影响着我们的人生。 由于社会环境、人文环境、语言环境的变迁，普通读者尤其是中学生，鉴赏古代诗歌仍有一定的困难。作为每年的高考专项，古代诗歌的鉴赏正日益爱到大家的重视。不过从每年的高考成绩看，古代诗歌鉴赏得分不高。虽然花的时间不少，但收效甚微。究其所以，固然和中学生的知识面狭窄、人生阅历不足有关，但最为主要的还是方法不当。因此，掌握一定的鉴赏技巧也就显得益发重要。这也就是编纂此书的目的。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~中国古代诗歌散文鉴赏指南作者：万禾 浙江大学出版社 为了积极配合高中新课程教材《中国古代诗歌散文欣赏》和《中国现代诗歌散文欣赏》的教学要求，适应新课程高考的要求，参照《普通高校招生考试方案》，特组织教学经验丰富的一线教师编写《中国古代诗歌散文鉴赏指南》和《中国现代诗歌散文鉴赏指南》两本配套用书。本丛书有以下特色： 一、首家推出“自主模块综合运用题”自主模块综合运用题是考取第一层次（重点本科）必考内容，又属“史”无前例的新题型。我们参考部分高校自主招生试卷、台湾高考卷以及具有探索性质的海南等省高考卷，确定自主模块综合运用题以有一定限制性的开放性主观题为主，其难度略大于常规高考题，题目细分为中国古代诗歌、中国古代散文、中国现代诗歌、中国现代散文四个板块，具有很强的针对性。二、选文针对性强，试题原创性强我们根据近年浙江省高考语文试题和各省市高考卷所选诗文的特点与趋势编选诗文，注重选文质量，侧重名家文章。试题编制强调原创性、独创性，答案参照权威鉴赏辞典并经过学生实践后制定，确保试题与答案的准确性。另外试题、分值按照高考卷惯例设置，便于使用。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~古代诗歌与名句名篇(高中语文)/龙门专题作 者： 蒋念祖，陈国林 主编，孙国强 本册主编出 版 社： 龙门书局龙门专题》是针对中等程度及中等程度以上的学生研究开发的，尤其是对尖子生来讲，《龙门专题》是必备图书！这套书在设计上全面贯彻循序渐进的学习方法，中等程度的学生要特别注意：“知识点精析与应用”部分侧重夯实学生基础，重点在把基础知识讲细、讲透，适合为中等程度的学生奠定扎实的基础；“能力拓展”部分重点在于拓展学生思维，直接与中高考的难度、题型接轨，适合中等学生提高成绩。同步学习使用：《龙门专题》每一节内容都是按照教材的顺序编排的，因此可以随着教学进度同步使用，老师讲到哪里，就紧跟着做透哪一本专题。中高考复习：“基础篇”适用于第一轮全面复习，全面梳理知识点，从这一角度，专题比任何高考复习资料都要详细、全面：“综合应用篇”适用于第二轮专项复习，尤其是跟其他专题、其他学科进行交叉综合时，事半功倍。“万变不离其宗！”考试题目都是由基础知识演化而来的，因此基础知识是极其重要的，只有准确地理解、牢固地掌握基础知识，才能灵活、轻松地应用和解题！使用《龙门专题》打基础，重点注意每节的“知识点精析与应用”，它分为三个小部分：知识点精析：可帮助学生更全面的理解重点，突破难点；解题方法指导：通过经典和新颖的例题帮助学生掌握解题规律和技巧： 基础达标演练：可以即学即练，便于巩固。“能力拓展”栏目是在牢固掌握基础的前提下，提高学生的综合素质和应试能力的，它同样包括三个小部分：释疑解难：以综合性，关联所学知识，并作深度的拓展和延伸；典型例题导析：最具代表性的例题、全面的思路分析、有的放矢的总结和反思，培养学生的解题技巧和方法：思维拓展训练：完美的拓展训练设计，提升学生的学科思维能力。“知识点精析与应用”用于梳理知识脉络，掌握基本知识点；复习时侧重使用“能力拓展”栏目，这部分立足于教材，对中高考必考内容进行拓展提升，也包括了一些难点和失分率较高的内容。此外，“本书知识结构”、“本讲知识网络图”能帮助学生迅速快捷地掌握全部知识体系，提高复习效率。在中高考的复习备考中，还要注意：近年本专题知识在高考（中考）中所占分数比例，紧跟第二轮专项复习节奏使用。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~决胜高考－古代诗歌阅读技巧作 者： 田福春，杜静卉 主编出 版 社： 外语教学与研究出版社《决胜高考—古代诗歌阅读技巧》是《决胜高考》丛书中的一本，由北京海淀区中学语文专家精心打造。作者精心挑选了与知识方法相匹配的历届高考题及与高考有关的习题供读者练习。书中另附有2008年各地高考古代诗歌题，可以帮助考生提前进入备考状态，在考试中取胜。 本书从古代诗歌的分类、意象的分析、意境的分析、写作手法的分析、思想感情的分析、语言风格的分析六章节对诗歌鉴赏中所涉及的问题加以分类解说。每一分类中都包括三个环节：锦囊妙计、小马过河、恍然大悟。 本书侧重实用，可操作性强，省去了教师整理知识点、挑选习题的过程，可拿来即用。学生即便没有老师辅导也可以独立完成古诗鉴赏的复习。 本书可供中学生、职业高中学生和中等专业学校学生及语言文字工作者使用，也适合中学语文教师备课时参考。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~中国古代歌诗与当代歌词鉴赏作 者： 赵飞 编著出 版 社： 西南师范大学出版社本书共十二讲。导言讲述了古代诗歌与当代歌词承上启下的渊源关系，旨在引导学生溯千年文化之流，饱览我国民族精神人文风光。第一讲至第十一讲，着重探讨了十个时下大学生至为关注亦为之困惑的问题。比如：如何看待进取不息的人格力量在时空坐标上的悲剧意义？女性至美的社会价值以及古代女性形象留给我们今天的思考；如何才能真正坦然地做到笑对人生宠辱不惊？怎样处理对精神和生活有着重要支撑作用的亲情和翃？经得起时空跨度考验的爱情方为真爱、至爱；从伟人光彩中的瑕疵看人物个性的丰厚性；“大我”、“小我”完美集合于一体方为最高至善之境界……。为了充分发挥学生的主观能动性，给学生提供更大的自学空间，教材在最

文章简介：摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗…摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。一、关注题干中提供的朝代信息试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳淫糜的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。二、关注诗歌的题目有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法.

古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

一、《枫桥夜泊》语言审美特征

1. 选取自诗词佳作，意境深远

古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

2. 语言凝练，具有很深的文学功底

“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的平仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，平声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的'远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

追求声调与音调的紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。