关于浩歌论文范文资料

日本演员矢野浩二启用中文名“浩歌”，这个名字是根据浩二哥得到的。矢野浩二是一位日本演员，参与了多部中国影视作品的拍摄，并且在中国待了20多年。为了回馈粉丝的喜爱，向大家宣布了一个中文名字，大家在得知这个消息的时候，觉得矢野浩二非常重视中国粉丝。

矢野浩二在自己的社交平台上晒出了一篇文章，下方配上了6张图片，这6张图片基本上都是在拍摄现场拍的，象征着自己的成长。同时矢野浩二在第1次来到中国之后，他并不会说中文，对整个环境非常陌生。但是大家并没有因为他的国籍拒绝和矢野浩二交流，一直很热情地和矢野浩二沟通互动。所以他非常感动，相信这也是矢野浩二为什么一直留在中国的原因之一。

在日常生活中，一定有很多人用过浩哥。但是矢野浩二的歌是歌曲的歌，可能想要展现名字的特殊性。因为粉丝一直在问矢野浩二他的中文名字到底是什么，这让他非常发愁，经过冥思苦想之后，最终得出了一个比较满意的答案。并且大家觉得这个名字和矢野浩二非常搭配。相信再次见到矢野浩二时一定会脱口而出。

矢野浩二出演的基本上都是抗战类型的影视作品，虽然可以为他带来很大的便利，但是毕竟是一位日本人。如果真的回到国内的话，可能会得到一部分吐槽。矢野浩二和自己的妻子已经步入了婚姻殿堂，并且妻子是一位中国人。相信在家人的影响之下，一定会更加喜欢中国，以后的他可以为观众带来更多精彩的影视作品。大家已经顺利的将浩歌和矢野浩二联系在一起，同时希望矢野浩二要熟悉这个名字。

南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。

王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死。

青毛骢马参差钱，娇春杨柳含细烟。

筝人劝我金屈卮，神血未凝身问谁？

不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。

买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。

漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳。

羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促！

骑名贵之马，偕友游春，筝人美酒，旖旎风光，此境此时，自当胸怀舒畅，欢愉之至。然而，一个身材修羸的中唐青年诗人，却绞凝着他那极富个性的庞阔通眉而神驰象外了： 他那抑郁而深幽的双眼，透过初春那含杨笼柳的淡淡烟霭，看到的只是飞速流逝不息的时光；一颗哀愤难平的心灵，又在这时光的长河中思幻着、追寻着。他为生不逢时而恨叹，为年命难久而悲伤，更为少年无为而激愤，他想象着一展宏图的时刻……千思万绪，化作一曲与这良辰美景不相谐和的 “浩歌”！

他，就是李贺，怀才不遇的李贺，“一心愁谢如枯兰”(《开愁歌》)而又常念 “少年心事当拏云”(《致酒行》)的李贺！

《浩歌》 作于李贺在长安任奉礼郎期间 (元和六年～元和八年，881～883)。怀才抱志却因父名瑨肃，有违科举家讳而不得进士的李贺，对这负责朝会祭祀礼程的奉礼郎一职自是不屑为之。他在《赠陈商》 一诗中，对此时的长安生活有如下述说：“……风雪直斋坛，墨组贯铜绶。臣妾气态间，唯欲承其帚。天眼何时开，古剑庸一吼。”这里既有对生活现状的郁烦，更有对锥从囊出之日的期待。可以说，《浩歌》正是李贺长安生活时期，于郁愤中自激、于苟且中希望的特殊心境和情怀的典型写照。

诗题“浩歌”，语出 《楚辞·九歌·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌。”意即大声歌唱。于此题材，诗人出常越轨，不入叙事绘景而生情之窠臼，从虚处着手，开篇便现“鬼才”之笔，入幻入诡，气度非凡。南风将山吹成平地，天帝遣天吴把海水移了过来。“三千年一开花，三千年一生实”的王母仙桃花开千遍的时候，彭祖、巫咸那样长寿的人也不知死过多少回了。前两句是写沧海桑田、世事变迁之可惊；三、四句进一步说时光疾逝、人生短暂之可叹，用笔雄奇而达意曲宛。宋人刘辰翁评这首诗说：“从 ‘南风’ 一句便不可及，佚荡宛转，真侠少年之度。” (见姚佺《昌谷集注解定本》)十分中肯。钱钟书先生说李贺：“其与光阴之速，年命之短，世变无涯，人生有尽，每感怆低徊，长言咏叹。”又说：“他人或以吊古兴怀，遂尔及时行乐，长吉独纯从天运着眼。亦其出世法、远人情之一端也。所谓 ‘世短意常多’、‘人生无百岁，常怀千岁忧’ 者非也。”(《谈艺录》)道出了李贺诗多感时叹世，而又与他人之不同，这不同可说也正是“侠少年之度” 的体现。如“劫灰飞尽古今平”(《秦王饮酒》)、“东指羲和能走马，海尘新生石山下”(《天上谣》)、“黄尘清水三山下，更变千年如走马”(《梦天》)、“垂帘几度青春老，堪锁千年日月长”(《三月过行宫》)等等，与《浩歌》开篇取意如出一辙，皆感慨而又不失勃勃英气。这也正是《浩歌》全篇的主旋律。

一番空阔虚幻的想象之后，诗人才把笔触着于周身现实。以虚引实，谋篇独到。马是名贵之马： 因毛色青白相间、恰似连钱花纹而得名的“连钱骢”；景是“娇春”之景：烟霭淡笼杨柳，一片娆柔妩媚。五、六句写实，看似尽力描绘春游景象，实际却是轻笔——这本应赏心悦目的情境，只是作为诗人真正要着意抒写的激荡胸臆的铺衬而已。所以，当歌女捧杯劝酒的时候，郁肠百结的诗人又沉湎于难以抑止的遐思之中了。“筝女”，即歌女。“金屈厄”，谓酒器之华贵，这样的酒杯自是盛着美酒。“神血未凝”，精神与血肉不能相凝聚，喻说生命难久。“身问谁”，即“身向谁”，指无人知遇，无所归依。前人评李贺诗“不屑作经人道过语”(王琦《李长吉歌诗编序》)、“语奇而入怪”(周紫芝《古今诸家乐府序》)，于“神血” 句可见一斑。生命何其短促！想到神血两离，谢世而去的时候不会久远，却空怀才志无人赏识，这金杯美酒又岂能开愁展眉！“神血未凝身问谁？”这既是质问上苍何以生命苦短？又是诘问时世何以道途多难？这有力的一问，便又牵出下面的翩翩思绪。

不必听曲滥饮，枉自颓沦，行一时之乐，要知才志之士从来就难受赏识重用，象平原君那样明才纳贤的人哪里还有？实当买丝绣像 有酒就祭奠于他啊！“丁都护”，当即 “丁督护”，未必实写，只是代指。“无主”，是说无知遇纳才之人，同时也是不满当政者的微词。这几句，诗人用语颇工心计。“不须浪饮丁都护”，勉人励己，两层含义；对平原君的思慕，又隐含对当朝之“主” 的斥责，语义双关。前贤已不可遇，后世尚不可知，“人生几何”，于今又在苟且，归宿何在？此感之悲，此情之愤，无以复加！传说李贺是因“帝成白玉楼，立召君为记”(李商隐《李长吉小传》)而“去”，又说李贺死后曾于其妻郑氏梦中以仙居乐事慰之：“上帝神仙之居也，近者迁都于月圃，构新宫名曰白瑶，以某荣于祠，故召某文士数辈，共为《新宫记》。帝又作凝虚殿，使某辈如乐章。今为神仙中人，甚乐……”云云 (详见《太平广记》 卷四十九引唐张读《宣室志》)。后人撰此故事，可说既是告慰亡灵，又是苦涩的 *** 。生之不可得而死后得之，这悲剧岂是李贺一人独有？！“有酒唯浇赵州土”，李贺的遭遇和感慨不知引起了古往今来多少怀才不遇之士的深切共鸣！悲则悲矣，哀则哀矣，但在这悲哀激愤之中又透露出诗人与众不同的豪迈与豁达，这为全诗振作激越的结尾作好了铺垫。

诗的最后四句，是全篇情感的总结。李贺诗中以“漏”写时处不少，如：“暗黄著柳宫漏迟” (《河南府试十二月·正月》)、“晚漏壶中水淋尽”(《湖中曲》)等，却多不如此句“漏催水咽玉蟾蜍”为佳，只因仅限于“时”而不见“情”。“漏催”句，一个“咽”字十分生动传神，它不仅准确地摹出铜壶滴水迟缓幽细的状貌，而且更拟人化地表现出了诗人的悲抑难堪的情感。“卫娘”，这里代指侑酒歌女。“新绿”，喻青春秀眉。李贺诗中多以“绿”喻发眉者，如“绿鬓年少金钗客”( 《残丝曲》)、“长眉凝绿几千年”(《贝宫夫人》)等。“秋眉”，是与 “新绿”相对而言，乃 “绿”眉霜变，“秋姿白发生”(《伤心行》)之意。“长吉又好用代词，不肯直说物名”(钱钟书 《谈艺录》)，此为一例。“刺促”，蹇迫，意受役于世。《昌谷诗》 中有“刺促成纪人”句。这里表现出诗人对奉礼郎生活的不满。时光是迅疾而无情的，是它使沧桑巨变，催人寿短；是它使前贤离我远去，空留追思；又是它将使眼前这位歌女的满头秀发变得稀疏斑白，不堪梳拢，而不再是“一编香丝云撒地”(《美人梳头歌》)了。时光在滴漏声中逝去，然而，一个二十男儿又岂甘空耗青春，受役于世而庸碌无为！诗的结尾四句与开篇紧密照应，但同是感时，用笔却迥然；一是虚幻宏阔，一是真切具体；一是从变化中看迅疾，一是从迟缓中作对比。不能不说诗人的谋篇炼意是经过深思熟虑的。“羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促！”几经扬抑回转的一曲，最后在细弦处崩出了情感的最强音！

全诗开篇雄阔突兀，布局严谨而独特，遣词造句新奇近怪，设境炼意奇诡曲婉，无不体现着李贺诗歌雄奇险劲的特点，是一篇有代表性的佳作。

从思想情感上看，《浩歌》表现的不仅仅是抑郁凄伤，更表现出一种自激图强精神。“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧！”(《秋来》)尽管李贺对自己的人生前途不无晦暗的预感，但是才高气盛的诗人却一直在期待着 “古剑庸一吼” 的时刻，然而，希望终于在短暂的二十七个春秋中化为泡影。知不可为而为之，于无望中希望着，这是悲剧之最悲处——从这个意义上看，一曲 “浩歌”，毋宁说是一曲悲歌！

浩歌这个名字是由他的“浩二哥”演变来的，可以看出他对中国的友好。

首四句写高山大海也会变化，人不论多么长寿，也会死。在亘古以来的时空中，一切都不是永恒不变的。五至八句言借酒销愁。九至十二句写生不逢时，怀才不遇之愤懑。诗人认为当世没有平原君那样的贤主，只好买丝绣成平原君的像，洒酒祭奠他。最后四句言人生易老，既然不遇明主，索性及时行乐吧。一个普通的意思，在李贺的笔下，竟有这么多奇思妙想。

诗题“浩歌”语本《楚辞·九歌·少司命》，即长歌、大声唱歌、纵情放歌之类。一般说来，写作这样的诗宜从叙事写景入手。但诗人不屑于蹈袭故常，偏从虚处落笔，一开始就把想象的世界展现在读者面前：“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。”幻象纷呈，雄奇诡谲，却又把沧海桑田的“意”婉曲而又鲜明地表达出来了。宋人刘辰翁评这首诗说：“从‘南风’一句便不可及，佚荡宛转，真侠少年之度。”（引自姚_《昌谷集注解定本》）诗人用豪放的笔触，雄奇的景象，抒发自己凄伤的情怀，真是既“佚荡”，又“宛转”，字里行间充溢着一种惊世骇俗的英气，所谓“侠少年之度”，指的就是这种非凡的气度。

三、四两句，一写仙界，一写尘世。传说帝母种的桃树，“三千年一开花，三千年一生实”。彭祖和巫咸则是世间寿命最长的人。当帝母的桃树开花千遍的时候，彭祖和巫咸也不知死了多少次了。两相比照，见出生命的短促。长寿的彭祖和巫咸尚且不能久留人世，何况寻常之辈。这里有两个对比：一是把仙人与凡人相比，一是把凡人中的长寿者与普通人相比。前者见于字面，后者意在言外。这样层层比照、烘托，“人生几何”的命意更加显豁。

五至八句写春游时的情景，用的是反衬手法。先着力烘托春游的盛况。“青毛”句写马。马的毛色青白相同，构成钱形花纹的名叫“连钱骢”，是为名贵之马。骑在这样的马上，饱览四周的景色，真是惬意极了。初春的杨柳笼含淡淡的烟霭。眼前的一切是那么柔美，那么逗人遐想。后来大家下马休憩，纵酒放歌，欢快之至。而当歌女手捧金杯前来殷勤劝酒的时候，诗人却沉浸在冥思苦想之中了。他想到春光易老，自己的青春年华也将逝如流水。“神血未凝身问谁”描述的正是这样一种意绪。

接着诗歌又由抑转扬，借古讽今，指摘时弊，抒发愤世嫉俗的情怀。“丁都护”或者像帝琦所说，实有其人，并且是这次郊游宴乐的参与者（见《李长吉歌诗汇解》）；或者当时有“丁都护嗜酒”的传说，诗人借以表达劝戒之意。“不须浪饮丁都护”，既是劝人，也是戒己，意思是不要因为自己怀才不遇就浪饮求醉，而应当面向现实，认识到世道沦落，英雄不受重用乃势所必然，不足为怪。诗人愈是这样自宽自慰，愤激之情就愈显得浓烈深沉。“世上”句中“无主”的“主”，影射人主，亦即当时的皇帝，以发泄对朝政的不满。“买丝”云云，与其说是敬慕和怀念平原君，毋宁说是抨击昏庸无道、埋没人才的当权者。表面写“爱”，实际写“恨”，恨自己没有机会施展才能和抱负，以致虚掷了黄金般的青春年华。

结束四句的内容与前面各个部分都有联系，具有一定的概括性。“玉蟾蜍”是古代的一种漏壶。铜壶滴漏，声音幽细，用“咽”字来表现它，十分准确。另外，诗人感时伤遇，悲抑万端，这种内在的思想感情也借助“咽”字曲曲传出，更是传神。“此处通过具体的形象，揭示了“红颜易老”的无情规律。末二句急转直下，表示要及时行乐。“羞见秋眉换新绿”有两层意思：一是不要辜负眼前这位侑酒歌女的深情厚意；二是不愿让自己的青春年华白白流逝。既然世上没有像平原君那样识才爱士的贤哲，就不必作建功立业的非非之想。面对歌女、美酒、宝马、娇春，就纵情开怀畅饮吧。一个年方二十的男儿，正值风华正茂之时，不能这般局促偃蹇。这种及时行乐的思想，是从愤世嫉俗的感情派生出来的，是对黑暗现实发出的悲愤控诉。

这首畅叙胸臆的诗篇，造语奇，造境也奇，使人感到耳目一新。诗人骑马踏青，面对大好的春光，本应产生舒适欢畅的感受。但偏偏就在此时，一种与外界景物格格不入的忧伤情绪像云雾般在心头冉冉升起。这种把欢乐和哀怨、明丽和幽冷等等矛盾着的因素糅合起来的现象，在李贺的诗歌里是屡见不鲜的，它使诗歌更具有神奇的魅力。此诗在结构上完全摆脱了由物起兴、以事牵情的程式。它先写“兴”，写由景物引起的神奇幻象。接着写春游，色彩_艳，气韵沉酣，与前面的幻觉境界迥然不同，但又是产生那种幻觉的物质基础。诗人故意颠倒它们的先后次序，造成悲抑的气氛和起落的形势。

后面从“神血”句起都是抒发身世之悲的笔墨。它们与开头相适应，有力地表达了悲愤的情怀。全诗活而不乱，粘而不滞，行文的回环曲折与感情的起落变化相适应，迷离浑化，达到了艺术上完美的统一。