关于佩斯论文范文资料

佩斯的人均收入挺高，生活节奏慢而且悠闲。之所以被冠以“孤独”是因为他所处的地理位置跟环境，如果您看过佩斯的地图就会明白，她位于澳洲西头，跟东部不同，西部其实就佩斯这一个城市，四周除了沙漠就是大洋。

沃尔特·格罗培斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作瓦尔特·格罗皮乌斯或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包浩斯的创办人。沃尔特·格罗培斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶 和密斯·凡·德·罗 的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。1919年，格罗培斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。后来鲍豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。 格罗培斯在设计领域方面阐述了一种新观点，即将艺术和工业融合在一起。他们对学生在实际工艺操作方面要求相当严格，正是这种方法和技术使格罗培斯成为“最伟大的组织者”。他写的几篇文章正体现了这样的观点，比如：1913年的“现代工业化建筑的发展”（The development of Modern Industrial Architecture）以及1923年的“思想与建筑”（Idea and Construction）等。鲍豪斯学校的课程主要包括对于石头、木头、金属、陶土、玻璃、颜料以及织品的研究，同时还包括对自然、原料、几何结构、建筑物、绘画、色彩以及合成物品的分析和研究。1928 年，他从鲍豪斯学校辞职，校长由汉斯·迈耶（Hannes Meyer）担任，1930年格罗培斯推荐密斯·凡·德·罗担任了该校的第三任校长。1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识 成为哈佛大学建筑学教授，并成功的培养出诸如贝聿铭（I.M Pei）、保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）、菲利普·约翰逊（Philip Johnson）等著名的建筑大师。同时，他还邀请他的朋友马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）赴哈佛执教。从1952年起至他退休，格罗培斯 一直担任哈佛建筑学院院长，1946年，他还与几个学生一起成立了协和建筑事务所（TAC）。 格罗培斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想象力方面构筑了沟通的桥梁。 他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。在线性和水平元素之中， 格罗培斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗培斯极为关注细节。窗户是一件很重要的工具，窗口与正面墙壁的平齐则加强了整个空间的整体完整性，而窗口凹进去的地方则强调了天花板的位面。通过对光线角度和图像比例的研究，格罗培斯给出了一个较为完美的定位：“我们收集了如此大量的技术材料，以至于这些陈列品几乎完全剥夺了我们的平衡觉。我们的城市呈现出了一种为所有人完全释放的面貌，残酷的竞争进入到人们的思想、心中以及身体的每一处。” 在所有创造性工作的基本单元中， 格罗培斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。他是一个伟大的建筑师，同时，作为著名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。从他的著作中可以看到他最好的经验之一，“新的时代需要人们充分的展示自我。精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就应该像经济学对人一生的影响一样重要。” 前期生涯[回目录] 葛罗佩斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗佩斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者，曾参与柏林应用艺术博物馆（Applied Art Museum (Martin Gropius Bau) in Kreuzberg, Berlin）的建筑设计，与担任过柏林艺术工艺学院(Academy of Applied Art, Berlin)教员，普鲁士艺术教育主管官员等要务。马丁·格罗佩斯致力于提高德国设计水平，对新材料的研究与德国设计艺术的努力，给了沃尔特·格罗佩斯很大的启示，也影响到日后他在包浩斯的经营，与在美国哈佛大学教学的态度。 在完成学校建筑教育后，格罗佩斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作，在那里他受到贝伦斯与德意志工艺联盟的人士启发，突破了传统古典建筑体制的窠臼，勇于尝试运用新材料与新技术的理论，表现出比贝伦斯更前卫的理念。 1910年，格罗佩斯离开贝伦斯建筑设计事务所，开始创立自己的事业，他与阿道夫·梅耶(Adolf Meyer)合开了一间建筑事务所，并在1911年受到企业家卡尔·班西德(Karl Benscheid)的委托设计鞋楦工厂建筑，即是后来格罗佩斯的成名杰作法古斯工厂(Fagus Factory)，虽然格罗佩斯与梅耶只负责设计建筑外观，而大片的玻璃立面，是格罗佩斯“为德国劳动阶级提供至少六小时的日照”的最佳体现，轻巧的钢梁结构取代笨重的支柱，尤其取消了建筑立面转角处的支柱是一大特点，加强了结构透明性与实用表现，展现出建筑的革命性样貌，使格罗佩斯开始在建筑界上受注目。格氏为劳动阶级提供良好的工作环境的理念，与形态反应功能的设计，可看出带有些许现代主义的味道。 1914年，德意志工艺联盟在德国科隆举办的工艺联盟展览上(Werkbund Exhibition)，格罗佩斯展出了他所设计的工厂与办公室建筑设计，同样的玻璃立面表现手法使建筑获得足够采光与透明感，也使他获得极高的评价，这位年轻的新锐建筑师逐渐在国际上成名。 1914年，当亨利·凡·德·费尔德因为他的比利时国籍身份，被迫从魏玛市立工艺美术学校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar，由魏玛大公威廉·恩斯特创办）的校长职位上退休时，格罗佩斯被推荐为继任人选，格氏希望能将学校办成一个独立的，能与美术学校合作，而非被领导的学校。他认为唯有艺术家与工艺家互相承认与合作，方能实现工业设计的现代化。 1915年，魏玛大公威廉·恩斯特欲关闭这所由他亲自创办的工艺美术学校，然而此举受到部分魏玛官员的反对，魏玛艺术学院(Weimar Academy of Fine Art)院长弗列兹·麦肯逊(Fritz Mackensen)也为了避免工艺学校消失，提议将之缩并在艺术学院下成为一个科系，同时另外自行开办建筑学校，格罗佩斯则担任这所拟议中的建筑与工艺联合学校的主管。然而计划细节模糊，格氏也不满职位权责不够明确，加上第一次世界大战爆发，格罗佩斯被征召入伍，设计建筑等工作几乎停摆，此问题也一直被搁置。 包浩斯时期[回目录] 战后，经过格罗佩斯多次与魏玛官员商谈与阐扬目的，1919年3月16日，格罗佩斯正式被委任工艺美术学校与魏玛艺术学院的校长，3月20日，格罗佩斯正式建议并获准将这所合并的学校更名为“国立建筑学院(即包浩斯)”，并于4月1日正式开学。 格罗佩斯在1919年至1928年间担任包浩斯校长，致力于包浩斯教学的领导，为了达到他心中中世纪工作坊的理想，约翰·伊登(Johannes Itten)的个人崇拜、风格垄断却成为一大问题，在荷兰风格派领袖凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)造访威玛后，格罗佩斯体认到应从工业化倾向来发展设计教育的理念，放弃了手工艺倾向教育而进行全面的改革，9年的忙碌使他无心处理设计工作，甚至在格罗佩斯退休后，还要出面处理汉那士·梅耶(Hannes Meyer)领导包浩斯后带来的危机，邀请密司·凡·得罗(Ludwig Mies van der Rohe)接手包浩斯等事宜，格罗佩斯可以说把毕生心血都奉献给了包浩斯。 1926年，由格罗佩斯设计的包浩斯德绍校舍落成，延续法古斯工厂的设计理念，大片玻璃立面和曲折的校舍增加采光面积，各种构造的灵活运用，各立面皆有独自造形特色的律动感，校舍简洁却又整合多功能，表现了崭新的建筑空间观念。奠定了格罗佩斯的声誉，也成为格罗佩斯不朽的“建筑宣言”。 移民美国[回目录] 1933年1月，纳粹取得德国政权，长久受到纳粹迫害的包浩斯终究面临关闭的命运。为逃离这场政治动乱，格罗佩斯在英国建筑师马克斯威尔·弗莱(Maxwell Fry)的帮助下，于1934年先前往英国短暂居住与工作，并于1937年前往美国。 格罗佩斯与他的包浩斯学生兼同事马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)移民至麻省剑桥，并一同在哈佛大学设计学院(Harvard Graduate School of Design)任教，以及合作进行宾州新肯辛顿铝城的住宅区计划(Aluminum City Terrace project in New Kensington, Pennsylvania)。格罗佩斯在1944年入籍美国公民。 1945年，格罗佩斯在剑桥创办了由一群年轻建筑师组成的公司TAC，并成为全球最知名与注目的建筑公司之一，后来TAC在1995年破产倒闭。 格罗佩斯在1969年逝世于麻省波士顿，享寿86岁。 目前全世界的设计教育系统，大多有他创办时的一些影子，特别是建筑的风格，有相当多都受到他的影响

瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作格罗培斯、瓦尔特·格罗皮乌斯或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包豪斯的创办人。格罗皮乌斯从小就受到潜移默化的影响。1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。

1907～1910年在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A·迈耶合作设计了他的两座成名作：“法古斯鞋楦厂”和1914年在科隆展览会展出的“示范工厂”和“办公楼”。格罗皮乌斯是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。

人物教育观念：

瓦尔特·格罗皮乌斯注意培养建筑师的方案设计能力，强调鼓励、启发学生的想象力，推崇自发的主观随意性。主张从幼儿园开始训练，让孩子自由随意地拼搭涂抹以刺激其想象力。学生的作品一定不能改正（保持其想象力）。

强调自主地跟随心灵进行创作，这种观点源于格罗皮乌斯的艺术观点，即心灵（心理）是最基本、第一位的，感知来自内部。格罗皮乌斯，著名建筑设计大师，他令20世纪的建筑设计挣脱了19世纪各种主义和流派的束缚，开始遵从科学的进步与民众的要求，并实现了大规模的工业化生产。

沃尔特·格罗培斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作瓦尔特·格罗皮乌斯或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包浩斯的创办人。沃尔特·格罗培斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶 和密斯·凡·德·罗 的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。1919年，格罗培斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。后来鲍豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。 格罗培斯在设计领域方面阐述了一种新观点，即将艺术和工业融合在一起。他们对学生在实际工艺操作方面要求相当严格，正是这种方法和技术使格罗培斯成为“最伟大的组织者”。他写的几篇文章正体现了这样的观点，比如：1913年的“现代工业化建筑的发展”（The development of Modern Industrial Architecture）以及1923年的“思想与建筑”（Idea and Construction）等。鲍豪斯学校的课程主要包括对于石头、木头、金属、陶土、玻璃、颜料以及织品的研究，同时还包括对自然、原料、几何结构、建筑物、绘画、色彩以及合成物品的分析和研究。1928 年，他从鲍豪斯学校辞职，校长由汉斯·迈耶（Hannes Meyer）担任，1930年格罗培斯推荐密斯·凡·德·罗担任了该校的第三任校长。1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识 成为哈佛大学建筑学教授，并成功的培养出诸如贝聿铭（I.M Pei）、保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）、菲利普·约翰逊（Philip Johnson）等著名的建筑大师。同时，他还邀请他的朋友马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）赴哈佛执教。从1952年起至他退休，格罗培斯 一直担任哈佛建筑学院院长，1946年，他还与几个学生一起成立了协和建筑事务所（TAC）。 格罗培斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想象力方面构筑了沟通的桥梁。 他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。在线性和水平元素之中， 格罗培斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗培斯极为关注细节。窗户是一件很重要的工具，窗口与正面墙壁的平齐则加强了整个空间的整体完整性，而窗口凹进去的地方则强调了天花板的位面。通过对光线角度和图像比例的研究，格罗培斯给出了一个较为完美的定位：“我们收集了如此大量的技术材料，以至于这些陈列品几乎完全剥夺了我们的平衡觉。我们的城市呈现出了一种为所有人完全释放的面貌，残酷的竞争进入到人们的思想、心中以及身体的每一处。” 在所有创造性工作的基本单元中， 格罗培斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。他是一个伟大的建筑师，同时，作为著名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。从他的著作中可以看到他最好的经验之一，“新的时代需要人们充分的展示自我。精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就应该像经济学对人一生的影响一样重要。” 前期生涯[回目录] 葛罗佩斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗佩斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者，曾参与柏林应用艺术博物馆（Applied Art Museum (Martin Gropius Bau) in Kreuzberg, Berlin）的建筑设计，与担任过柏林艺术工艺学院(Academy of Applied Art, Berlin)教员，普鲁士艺术教育主管官员等要务。马丁·格罗佩斯致力于提高德国设计水平，对新材料的研究与德国设计艺术的努力，给了沃尔特·格罗佩斯很大的启示，也影响到日后他在包浩斯的经营，与在美国哈佛大学教学的态度。 在完成学校建筑教育后，格罗佩斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作，在那里他受到贝伦斯与德意志工艺联盟的人士启发，突破了传统古典建筑体制的窠臼，勇于尝试运用新材料与新技术的理论，表现出比贝伦斯更前卫的理念。 1910年，格罗佩斯离开贝伦斯建筑设计事务所，开始创立自己的事业，他与阿道夫·梅耶(Adolf Meyer)合开了一间建筑事务所，并在1911年受到企业家卡尔·班西德(Karl Benscheid)的委托设计鞋楦工厂建筑，即是后来格罗佩斯的成名杰作法古斯工厂(Fagus Factory)，虽然格罗佩斯与梅耶只负责设计建筑外观，而大片的玻璃立面，是格罗佩斯“为德国劳动阶级提供至少六小时的日照”的最佳体现，轻巧的钢梁结构取代笨重的支柱，尤其取消了建筑立面转角处的支柱是一大特点，加强了结构透明性与实用表现，展现出建筑的革命性样貌，使格罗佩斯开始在建筑界上受注目。格氏为劳动阶级提供良好的工作环境的理念，与形态反应功能的设计，可看出带有些许现代主义的味道。 1914年，德意志工艺联盟在德国科隆举办的工艺联盟展览上(Werkbund Exhibition)，格罗佩斯展出了他所设计的工厂与办公室建筑设计，同样的玻璃立面表现手法使建筑获得足够采光与透明感，也使他获得极高的评价，这位年轻的新锐建筑师逐渐在国际上成名。 1914年，当亨利·凡·德·费尔德因为他的比利时国籍身份，被迫从魏玛市立工艺美术学校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar，由魏玛大公威廉·恩斯特创办）的校长职位上退休时，格罗佩斯被推荐为继任人选，格氏希望能将学校办成一个独立的，能与美术学校合作，而非被领导的学校。他认为唯有艺术家与工艺家互相承认与合作，方能实现工业设计的现代化。 1915年，魏玛大公威廉·恩斯特欲关闭这所由他亲自创办的工艺美术学校，然而此举受到部分魏玛官员的反对，魏玛艺术学院(Weimar Academy of Fine Art)院长弗列兹·麦肯逊(Fritz Mackensen)也为了避免工艺学校消失，提议将之缩并在艺术学院下成为一个科系，同时另外自行开办建筑学校，格罗佩斯则担任这所拟议中的建筑与工艺联合学校的主管。然而计划细节模糊，格氏也不满职位权责不够明确，加上第一次世界大战爆发，格罗佩斯被征召入伍，设计建筑等工作几乎停摆，此问题也一直被搁置。 包浩斯时期[回目录] 战后，经过格罗佩斯多次与魏玛官员商谈与阐扬目的，1919年3月16日，格罗佩斯正式被委任工艺美术学校与魏玛艺术学院的校长，3月20日，格罗佩斯正式建议并获准将这所合并的学校更名为“国立建筑学院(即包浩斯)”，并于4月1日正式开学。 格罗佩斯在1919年至1928年间担任包浩斯校长，致力于包浩斯教学的领导，为了达到他心中中世纪工作坊的理想，约翰·伊登(Johannes Itten)的个人崇拜、风格垄断却成为一大问题，在荷兰风格派领袖凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)造访威玛后，格罗佩斯体认到应从工业化倾向来发展设计教育的理念，放弃了手工艺倾向教育而进行全面的改革，9年的忙碌使他无心处理设计工作，甚至在格罗佩斯退休后，还要出面处理汉那士·梅耶(Hannes Meyer)领导包浩斯后带来的危机，邀请密司·凡·得罗(Ludwig Mies van der Rohe)接手包浩斯等事宜，格罗佩斯可以说把毕生心血都奉献给了包浩斯。 1926年，由格罗佩斯设计的包浩斯德绍校舍落成，延续法古斯工厂的设计理念，大片玻璃立面和曲折的校舍增加采光面积，各种构造的灵活运用，各立面皆有独自造形特色的律动感，校舍简洁却又整合多功能，表现了崭新的建筑空间观念。奠定了格罗佩斯的声誉，也成为格罗佩斯不朽的“建筑宣言”。 移民美国[回目录] 1933年1月，纳粹取得德国政权，长久受到纳粹迫害的包浩斯终究面临关闭的命运。为逃离这场政治动乱，格罗佩斯在英国建筑师马克斯威尔·弗莱(Maxwell Fry)的帮助下，于1934年先前往英国短暂居住与工作，并于1937年前往美国。 格罗佩斯与他的包浩斯学生兼同事马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)移民至麻省剑桥，并一同在哈佛大学设计学院(Harvard Graduate School of Design)任教，以及合作进行宾州新肯辛顿铝城的住宅区计划(Aluminum City Terrace project in New Kensington, Pennsylvania)。格罗佩斯在1944年入籍美国公民。 1945年，格罗佩斯在剑桥创办了由一群年轻建筑师组成的公司TAC，并成为全球最知名与注目的建筑公司之一，后来TAC在1995年破产倒闭。 格罗佩斯在1969年逝世于麻省波士顿，享寿86岁。 目前全世界的设计教育系统，大多有他创办时的一些影子，特别是建筑的风格，有相当多都受到他的影响沃尔特·格罗培斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作瓦尔特·格罗皮乌斯或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包浩斯的创办人。沃尔特·格罗培斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶 和密斯·凡·德·罗 的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。1919年，格罗培斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。后来鲍豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。 格罗培斯在设计领域方面阐述了一种新观点，即将艺术和工业融合在一起。他们对学生在实际工艺操作方面要求相当严格，正是这种方法和技术使格罗培斯成为“最伟大的组织者”。他写的几篇文章正体现了这样的观点，比如：1913年的“现代工业化建筑的发展”（The development of Modern Industrial Architecture）以及1923年的“思想与建筑”（Idea and Construction）等。鲍豪斯学校的课程主要包括对于石头、木头、金属、陶土、玻璃、颜料以及织品的研究，同时还包括对自然、原料、几何结构、建筑物、绘画、色彩以及合成物品的分析和研究。1928 年，他从鲍豪斯学校辞职，校长由汉斯·迈耶（Hannes Meyer）担任，1930年格罗培斯推荐密斯·凡·德·罗担任了该校的第三任校长。1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识 成为哈佛大学建筑学教授，并成功的培养出诸如贝聿铭（I.M Pei）、保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）、菲利普·约翰逊（Philip Johnson）等著名的建筑大师。同时，他还邀请他的朋友马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）赴哈佛执教。从1952年起至他退休，格罗培斯 一直担任哈佛建筑学院院长，1946年，他还与几个学生一起成立了协和建筑事务所（TAC）。 格罗培斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想象力方面构筑了沟通的桥梁。 他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。在线性和水平元素之中， 格罗培斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗培斯极为关注细节。窗户是一件很重要的工具，窗口与正面墙壁的平齐则加强了整个空间的整体完整性，而窗口凹进去的地方则强调了天花板的位面。通过对光线角度和图像比例的研究，格罗培斯给出了一个较为完美的定位：“我们收集了如此大量的技术材料，以至于这些陈列品几乎完全剥夺了我们的平衡觉。我们的城市呈现出了一种为所有人完全释放的面貌，残酷的竞争进入到人们的思想、心中以及身体的每一处。” 在所有创造性工作的基本单元中， 格罗培斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。他是一个伟大的建筑师，同时，作为著名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。从他的著作中可以看到他最好的经验之一，“新的时代需要人们充分的展示自我。精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就应该像经济学对人一生的影响一样重要。” 前期生涯[回目录] 葛罗佩斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗佩斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者，曾参与柏林应用艺术博物馆（Applied Art Museum (Martin Gropius Bau) in Kreuzberg, Berlin）的建筑设计，与担任过柏林艺术工艺学院(Academy of Applied Art, Berlin)教员，普鲁士艺术教育主管官员等要务。马丁·格罗佩斯致力于提高德国设计水平，对新材料的研究与德国设计艺术的努力，给了沃尔特·格罗佩斯很大的启示，也影响到日后他在包浩斯的经营，与在美国哈佛大学教学的态度。 在完成学校建筑教育后，格罗佩斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作，在那里他受到贝伦斯与德意志工艺联盟的人士启发，突破了传统古典建筑体制的窠臼，勇于尝试运用新材料与新技术的理论，表现出比贝伦斯更前卫的理念。 1910年，格罗佩斯离开贝伦斯建筑设计事务所，开始创立自己的事业，他与阿道夫·梅耶(Adolf Meyer)合开了一间建筑事务所，并在1911年受到企业家卡尔·班西德(Karl Benscheid)的委托设计鞋楦工厂建筑，即是后来格罗佩斯的成名杰作法古斯工厂(Fagus Factory)，虽然格罗佩斯与梅耶只负责设计建筑外观，而大片的玻璃立面，是格罗佩斯“为德国劳动阶级提供至少六小时的日照”的最佳体现，轻巧的钢梁结构取代笨重的支柱，尤其取消了建筑立面转角处的支柱是一大特点，加强了结构透明性与实用表现，展现出建筑的革命性样貌，使格罗佩斯开始在建筑界上受注目。格氏为劳动阶级提供良好的工作环境的理念，与形态反应功能的设计，可看出带有些许现代主义的味道。 1914年，德意志工艺联盟在德国科隆举办的工艺联盟展览上(Werkbund Exhibition)，格罗佩斯展出了他所设计的工厂与办公室建筑设计，同样的玻璃立面表现手法使建筑获得足够采光与透明感，也使他获得极高的评价，这位年轻的新锐建筑师逐渐在国际上成名。 1914年，当亨利·凡·德·费尔德因为他的比利时国籍身份，被迫从魏玛市立工艺美术学校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar，由魏玛大公威廉·恩斯特创办）的校长职位上退休时，格罗佩斯被推荐为继任人选，格氏希望能将学校办成一个独立的，能与美术学校合作，而非被领导的学校。他认为唯有艺术家与工艺家互相承认与合作，方能实现工业设计的现代化。 1915年，魏玛大公威廉·恩斯特欲关闭这所由他亲自创办的工艺美术学校，然而此举受到部分魏玛官员的反对，魏玛艺术学院(Weimar Academy of Fine Art)院长弗列兹·麦肯逊(Fritz Mackensen)也为了避免工艺学校消失，提议将之缩并在艺术学院下成为一个科系，同时另外自行开办建筑学校，格罗佩斯则担任这所拟议中的建筑与工艺联合学校的主管。然而计划细节模糊，格氏也不满职位权责不够明确，加上第一次世界大战爆发，格罗佩斯被征召入伍，设计建筑等工作几乎停摆，此问题也一直被搁置。 包浩斯时期[回目录] 战后，经过格罗佩斯多次与魏玛官员商谈与阐扬目的，1919年3月16日，格罗佩斯正式被委任工艺美术学校与魏玛艺术学院的校长，3月20日，格罗佩斯正式建议并获准将这所合并的学校更名为“国立建筑学院(即包浩斯)”，并于4月1日正式开学。 格罗佩斯在1919年至1928年间担任包浩斯校长，致力于包浩斯教学的领导，为了达到他心中中世纪工作坊的理想，约翰·伊登(Johannes Itten)的个人崇拜、风格垄断却成为一大问题，在荷兰风格派领袖凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)造访威玛后，格罗佩斯体认到应从工业化倾向来发展设计教育的理念，放弃了手工艺倾向教育而进行全面的改革，9年的忙碌使他无心处理设计工作，甚至在格罗佩斯退休后，还要出面处理汉那士·梅耶(Hannes Meyer)领导包浩斯后带来的危机，邀请密司·凡·得罗(Ludwig Mies van der Rohe)接手包浩斯等事宜，格罗佩斯可以说把毕生心血都奉献给了包浩斯。 1926年，由格罗佩斯设计的包浩斯德绍校舍落成，延续法古斯工厂的设计理念，大片玻璃立面和曲折的校舍增加采光面积，各种构造的灵活运用，各立面皆有独自造形特色的律动感，校舍简洁却又整合多功能，表现了崭新的建筑空间观念。奠定了格罗佩斯的声誉，也成为格罗佩斯不朽的“建筑宣言”。 移民美国[回目录] 1933年1月，纳粹取得德国政权，长久受到纳粹迫害的包浩斯终究面临关闭的命运。为逃离这场政治动乱，格罗佩斯在英国建筑师马克斯威尔·弗莱(Maxwell Fry)的帮助下，于1934年先前往英国短暂居住与工作，并于1937年前往美国。 格罗佩斯与他的包浩斯学生兼同事马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)移民至麻省剑桥，并一同在哈佛大学设计学院(Harvard Graduate School of Design)任教，以及合作进行宾州新肯辛顿铝城的住宅区计划(Aluminum City Terrace project in New Kensington, Pennsylvania)。格罗佩斯在1944年入籍美国公民。 1945年，格罗佩斯在剑桥创办了由一群年轻建筑师组成的公司TAC，并成为全球最知名与注目的建筑公司之一，后来TAC在1995年破产倒闭。 格罗佩斯在1969年逝世于麻省波士顿，享寿86岁。 目前全世界的设计教育系统，大多有他创办时的一些影子，特别是建筑的风格，有相当多都受到他的影响

内容摘要： 本文对新经济时代设计艺术理念，格罗佩斯现代设计理论的开放性特质，以及高校艺术设计教育理念进行了探讨。

关键词： 为大众设计 艺术与技术 纯艺术 高校艺术设计教育

现代设计是构建在现代工业化生产和科学技术发展之上的，其最终目的是适应社会经济发展的需要，服务于全社会的大众消费者。

早在80年前，20世纪最重要的现代设计家、现代设计理论和现代设计教育的奠基人沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883—1969）就提出“设计为大众服务”的基本理念。他明确指出：“艺术不能再仅仅为少数人提供快乐，而是为所有人的生活带来快乐。”他强调现代设计必须把艺术理想与生活实践相结合，与经济世界、工业技术的结合，并“通过艺术设计来改变环境，提高所有人的生活质量”。正是格氏的革命性理念，奠定了现代设计的发展基础，使艺术设计不再是“为我”的，而是“为他”的；不再是为少数人服务的，而是为全社会大众服务的。格氏设计理念从根本上阐明了现代设计的基本性质：首先是现代设计不再是为艺术而艺术，不再是少数人的精神享受。它要求反映时代的精神，满足大众的审美需要；它必须具备现代性和普遍性的基本特质。因为现代设计的产品本身，其服务对象就是普通大众，它的艺术性既要具有时代的前瞻意识，引导大众消费潮流的趋向，又要为大众喜欢，满足人们精神生活的要求。

现代设计产品是通过大批量工业化加工、生产的，其价值的实现取决于广大消费者。从本质上讲，现代设计仍是人类的一种生产活动，它服务于经济，同样必须适应经济发展的一般规律。为了“让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的阳光”（格罗佩斯语），现代设计强调设计结合实践，强调设计的实用性功能，这与传统艺术、纯艺术有很大的区别。后者虽然同样具有经济价值，但它不是以经济发展或普通大众为最终目的。所以，现代设计以科学、理性的思维取代了自我表现的艺术观，迅速适应了现代经济的发展。今天，现代设计已经渗透到社会经济生产的广泛领域，深入到人们日常生活的每个角落。

科学技术因素，这是又一个反复强调的重点，而且往往是我们容易忽略的。格罗佩斯明确提出艺术与技术的统一，艺术非常需要技术，还进一步阐明：“只有持续地去追寻新科技的发展，跟上新材料和新创作方法的发展，设计者本人才可能获得注入传统设计新的活力的能力，形成全新的设计态度。” 此前，艺术躲在精神的象牙塔里，技术似乎只是它的仆人或帮工。格罗佩斯颠覆了这个观念，把材料学、机械学、工业技术，甚至光学、声学的法则纳入现代设计的体系，奠定了现代设计发展的科学基础，使现代设计从单一的艺术范畴向更宽广的领域发展，激发出强大的活力，获得了广阔的发展空间。

特别值得提及，随着新经济时代的到来，网络、数码、多媒体等新技术革命的`迅猛发展和广泛应用，—些传统的艺术、学科领域呈现出日渐萎缩的状况，与此相关的理论和观念也愈显陈旧。与此现象相反，现代设计却在这些新兴的技术革命领域获得了极好的发展机会。

—方面是计算机软件设计，数码图形技术及多媒体、数码技术等在现代设计领域的介入和广泛应用；另一方面却是现代设计在互联网络、动画游戏、影视媒体、电子出版物等领域获得了新的发展空间。例如，计算机图形设计软件的开发，极大地提高了设计制图的劳动效率，不仅如此，它还极大地丰富了设计表达的视觉领域，随着计算机智能化的进程，它还必然介入到设计的创造性思维过程中。而恰恰是计算机图形设计软件的介入，使现代设计掌握了数字图像等新的视觉语言，并因此迅速进入到互联网、动画影视、多媒体数码等新兴领域。由此可见，现代设计非但没有衰落，恰如格氏所言，因它始终追寻着新科学技术的发展，不断地吸收它的成果，随着信息时代的来临反而呈现出广阔的发展前景。

概括地讲，格罗佩斯构建的现代设计体系中，这些基本要素都具有明显的开放性特质。它要求“为大众设计”，体现时代精神，要求设计贴近生活，满足社会需要；强调设计与新科技、新技术的结合。使得现代设计在近几十年的发展中，始终处在开放、吸收和不断丰富的动态中，不断开拓着新的领域和空间，始终处在社会经济发展的前沿。

令人遗憾的是，作为现代设计的人才资源基础，我国高等艺术设计教育却滞后于社会经济的发展。众所周知，我国高等艺术教育主体至今承续上世纪50年代前苏联的—套教育体系。其状况是：“从30年代、60年代，一直延伸到90年代，乃至跨入了21世纪。这种教育固然是有它无可厚非的—面——逼真，但它也有极可怕的副作用，那就是它将美术对社会关注的方式僵滞化了。”首先是纯艺术，“自我表现”的艺术观念未曾离去，特别是在现代社会，纯绘画越来越呈现出自我、主观的倾向。设计艺术教育不同，它不可能是创作者个人的天马行空，独来独往，它的服务对象是大众，本质上是“为他”的。因此在整个艺术设计教育的过程中，创作者是自由的但又是受对象限定的，是主观的又是客观的，这与纯绘画艺术教育存在很大的区别。而我们的高等艺术设计教育，大都仍处在“为艺术而艺术”的主观状态，缺乏“为大众设计”的现代设计观念。其直接的后果，是“天马行空”的纸上谈兵，必成自我欣赏的艺术，学生进入社会后难以适应市场的需要，适应普通大众的要求。我们的艺术设计教育继续在为广告公司、装饰公司、生产企业培养成批的“画家”；而企业因为缺乏自主创新的设计，没有自主知识产权，继续接着外来加工的大批订单。高雅而又封闭的艺术设计教育，隔离于市场经济，脱离普通大众的消费需求。现代艺术设计教育，它是为介入生产消费领域的设计培养人才，它“应该把设计教育的起点与终点连接起来，把社会生产活动的起点与社会消费终点连接起来，把生活的现实与期望的未来联系起来”。

再谈科学技术因素。现代设计发展到今天，早已不是单一的艺术门类，它横向交叉于生态学、材料学、人体工程学及心理学诸多学科；它的设计最终是通过工程技术手段来实现；甚至计算机技术、数字技术已经介入到它的视觉语言表现和创意思维的过程中。它带有明显的交叉学科、综合学科的性质，正逐渐形成一个综合性的学科体系。用格氏的话说：是艺术非常需要技术。可是我们的高等艺术设计教育至今仍是，硬件设备：画室、教室、画板、画架、丁字尺、绘图仪；软件系统：画石膏头像、画静物、画人体、绘设计效果图。在此我们不想否认艺术设计需要具备造型基础能力和艺术素养，问题是一味地追求造型能力，大课时量的造型基础训练，可怜的相关学科知识，其结果必然是学服装设计的认不出几种服装面料，学环艺的识别不了几种建筑材料，更谈不上熟悉工艺技术和加工手段。殊不知，现代艺术设计的大多数领域已经与现代科技、新材料及计算机数字化融为一体。许多学艺术设计的毕业生，为找工作不得不花上三五千元，再去进行诸如广告师、室内设计师或计算机软件设计的培训，这不能不是我们高等艺术设计教育的悲哀。90年代中期，笔者在东京造型艺术设计学院参观，看到的是—排排计算机室，一间间印刷排版设备的车间，一个个灯光照明影棚，这些给笔者留下了极其深刻的印象。如果说，在现代设计的服务理念上我们尚存差距的话，那么在与科学技术的结合及应用上，则有更长的路要走了。

现实情况是，虽然过去的几十年，格罗佩斯倡导的包豪斯现代设计理念已经深刻影响着西方现代设计教育，推动着现代设计的全方位发展，但在我国，高等艺术设计教育的改革，仍是举步维艰，进展缓慢。究其原因，一是作为主流的艺术设计教育体系仍滞留在前苏联的“纯艺术”模式之下，积重难返；二是许多教育者本身是“象牙塔”中人，不愿下嫁到市场经济中去，不去研究新科技、新技术的发展，拘泥于“纯理论”的研究，造成教学与社会实践、市场经济的脱离。倘若不转变观念，不尽快改革旧的高等艺术设计教育体系，使其在新经济社会的框架中重构，这种差距会越来越大，其发展前景令人堪忧。试想，如不做一些积极的改变，我们的高等艺术设计教育，将如何应对已经到来的信息化社会和新经济时代！

参考文献：

[1]Frank Whitford,Julia Englehartdt, 《包豪斯——大师和学生们》， 陈江峰、李晓隽译，艺术与设计杂志社，2003

[2]《岁月铭记》论文集（白马设计学丛书），主编：邵宏、严善醇，湖南科技出版社， 2004

请见澳洲地图，西澳的唯一一个稍具规模的城市就是佩斯（perth），它旁边都是一些小村子啥的。本来澳洲一共就有7个大城市，佩斯离最近的城市阿德莱德有好几天的车程（2000公里）.说他是最孤独的，一点也不为过。并且佩斯的左边就是印度洋，它与另外一块大陆的距离约为6000公里。所以：佩斯离北边最近城市达尔文约为3000公里 西边印度洋，6000公里 东边阿德莱德2000公里 南边南极洲 5000公里 （自行计算的都是，不过看地图也能看出来的）所以最孤独最孤独的富裕城市，可能是世界上也有其他城市比较孤独，但是鉴于澳洲依靠其丰富的自然资源，民众得以有世界上最好的福利之一，生活安逸，所以应该是孤独的城市里最富裕的！