玩家毕业论文

游戏设计中的心理学到底什么样的游戏才是好游戏？什么样的游戏才好玩？做为一个游戏制作人，也许你曾经不止一次的问过自己这样看似没有答案的问题。的确，好游戏太多，好玩的也太多，似乎，没有一个合适的标准答案。呵呵，如果你这样想，那你就错了，其实，在众多成功游戏的背后，都有一个指南针一样的定理，本文将结合荣格的心理学理论深入浅出的为你揭开隐藏在众多假象后的内幕，希望看完本文，你也会得到你的指南针，从此，你将不再是迷路的孩子。1 是什么决定了一个游戏是否好玩？ 游戏快乐的秘密：动力，压力，压力的释放 动力：又分为持续动力和初始动力。持续动力主要决定是否要继续一个游戏，初始动力则决定是否要进行一个游戏。 初始动力：片头的CG，进入游戏的最开始几分钟或者DEMO，或者大肆宣传的某一大作的续作，有某一知名制作人参与等都可以成为初始动力，初始动力非常的重要，因为它直接决定了玩家是否会花钱购买一个游戏。 持续动力：玩家在游戏中，还需要一个不间断的动力不停的推动他继续游戏，这个就是持续动力。持续动力能让玩家继续一个游戏，如果没有了持续动力，玩家将会觉得游戏枯燥，无聊，从而停止游戏。一个悬念，一个优美的故事，一个目标都会诱发持续动力的产生。 压力：在动力的推动下，玩家不停的追寻着，不过，我们可不能让他一下就得到他想要的东西哦，在这之前，还要给他点调味剂，这个就是压力。没有了压力，一切就会索然无味，（哎，人就是这样一种奇怪的生物，太容易得到的东西往往会不懂得珍惜。：））什么会构成压力呢？RPG里不停被踩暴的“地雷”，网络游戏里不停刷出的怪物，被某个人或者某个怪物打败。。。一切的失败和无聊透顶的东西都会在游戏中产生压力。 压力的释放：啊....终于升级拉，终于找到宝物了，疑惑终于解开了。。。玩家积蓄的压力突然如潮水般的涌出，那个感觉---啊~~~~就象忍了很久的大便，终于拉出来了一样（也许有点不恰当，不过确实如此）。实在是：爽啊~~~~。这个解脱，就是压力的释放。 以上是对动力，压力，压力的释放三者的一个诠释。综上，初始动力是决定玩家购买的因素，如果我们只想钱，那么只需要加大初始动力的投入就可以了，但如果我们不光只想一次钱，还想有二次，三次可以，那么就要做好游戏，则持续动力，压力，压力的释放三者也是缺一不可的，任何一个游戏只要缺少其中之一，必定不会成为好游戏！反之，一个游戏要物有所值，物超所值，甚至成为经典，则一定要把握好三者之间的关系才行。那么，如何的关系才是最好的呢？一般来说，好的游戏三者间的关系是非常平衡的。因为动力（持续动力）过小，会让玩家觉得没有追求的价值，压力过大会让玩家感觉受不了而中途放弃，压力释放过快会觉得过于无聊，过慢会觉得压力过大。。。不过也有例外，比如GTA，则是做为一个充分释放人被压抑的破坏欲望（位于七层心理模型中第二层，下一章会提到）的工具，对于此类游戏释放是应该大于压力的，因为它释放的乃是人自身所带的压力。 下面将分别探讨单机游戏和目前炙手可热的网络游戏两种模型之间的区别和单机游戏与网络的成功要素。单机游戏模型与网络游戏模型如何更好把握三者之间的关系？ 1.单机游戏：单机游戏最大的特点是：有限。所以我们可以叫它为有限的游戏。在有限游戏中，玩家必须按照已定的逻辑，规则，故事进行游戏，好比看小说，看电影，总有结束的时侯。玩家会按照有限的故事或者规则一步一步的发展下去，玩家的动力，压力，释放均来自与它，而故事或者规则是有限的，所以总有结束的时候，说明白点，在单机游戏中，人的参照物是机器，而机器的逻辑总是不能无限扩展的！因为是有限的游戏，所以，在单机游戏中，是否有平衡的数值，优美的剧情，新奇，有趣的游戏规则将是游戏能否成功的关键所在。 2.网络游戏：相信玩过网络游戏的大都会有这样的感受--怎么游戏总是没有结束的时候啊？不错，其实无限正是网络游戏的特点。在网络游戏中，其他的玩家充当了参照物，尽管玩家自身在不停的提升，但参照物也在不停的提升，所谓人比人比死人，这个就是网络游戏无限的原因了。所以，网络游戏中，是否有可以”打败“其他玩家的道具，比如，独一无二的道具，绚丽的装备，地位的差别等。。。及公平的游戏环境和有趣的游戏规则将是决定游戏是否成功的关键。 综上，我们可以看到，网络游戏模型与单机游戏模型最大的区别是有限与无限的区别或者说是参照物上的区别。所以，作为成功游戏的要素两者在侧重的点上会各有不同。关于网络游戏的成功的要素也有很多人认为应该是交互性强于单机游戏的缘故，所以设计时拼命的加入更多更多的交互，等游戏出来以后，却发现玩家并不喜欢。而且越拼命玩网络游戏的玩家反而越不愿意与其他玩家交互，这做如何解释呢？呵呵，其实网络游戏真正吸引人的并不是交互，你只需要结合以上观点仔细想想就会明白网络游戏真正的魅力是---”胜利的喜悦“（胜利有很多种形式，并不只是单纯的PK叫做胜利，得到一件别人没有的道具可以从某种意义上胜利，通过努力当上一帮之主也可以得到”胜利“），总之当你”打败“一个人的时候所能得到的快乐，会远大于打败一台机器的快乐，这个才是网络游戏火暴的真正原因，用我们刚才的理论来说，就是网络游戏中压力所释放的快感要远大于单机游戏。而拼命玩网络游戏的玩家为了能打败更多的玩家，不愿意把时间用在交互上，所以才有这样的情况发生。至于有限游戏与无限游戏的概念欢迎大家继续和我探讨：）。 游戏制作人如何“预先”知道一个游戏是否成功？ 啊。。。我想，这可能是很多制作人的梦想，如果能象天气预报一样准确的预报我们的产品上市后到底会是“晴转多云”，还是“零星小雨”那是多么愉快的一件事啊！ 呵呵，其实这个并不是不可预计的，不过要成为一个优秀的“天气预报员”也不是件容易的事情，为此你必须具备下面的能力： 移情 所谓移情，就是指能了解别人体验的一种能力，我们也可以通俗的称其为能够“设身处地为别人着想”的一种能力。 据说，拥有高移情能力的人，不是心理学家就是大（原因很简单啊，因为他们知道别人在想什么，我们的游戏公司是不是应该多招几个来做游戏啊？：）），那么，我们这些不是的游戏制作人，要怎么样才能成为拥有高移情能力的“天气预报员”呢？其实也很简单，只要多玩游戏和拥有更多的生活经验就可以了。然后，在制作游戏，设计某一个玩法的时候，你才能更多的回忆起自己做为一个玩家时的感受，从而确定游戏的可玩性。当然，也可以借鉴成功游戏的经验，站在巨人的肩上，那样会远比你站在平地上看得要远。

网络游戏开发 游戏的动画设计与实现摘 要目前，电脑游戏热潮席卷全球，游戏软件的开发和维护正在成长为一个新兴的产业。RPG游戏（角色扮演类游戏）无疑是目前市场上最受欢迎的游戏类型之一，本课题就是为适应当前电脑游戏的发展而提出的。论文首先对RPG游戏进行概述，简单介绍了RPG游戏的发展现状和前景。然后对游戏常用的WIN32编程技术：Windows消息机制、图形设备接口、定时器进行介绍。然后介绍了整个RPG游戏的制作流程，包括游戏策划、游戏与玩家的互动及具体的2D动画设计。在游戏策划方面，通过游戏主题的确立、风格、剧本设计三个方面对其进行阐述。在游戏与玩家互动方面，主要介绍剧情的表现和环境界面两方面内容。2D动画设计是论文的重点，所以在2D的算法和动画制作技巧方面介绍的非常详尽。最后通过一个具体的RPG游戏系统的设计与实现来对本课题的关键技术进行阐述，通过实验表明上述动画设计技术在RPG游戏中有较好的效果。关键词： RPG游戏，游戏策划，2D动画设计，定时器 ABSTRACTAt present, the upsurge of the computer games have sweep across the world. Development and maintenance of the computer games’ software have growing as a new emerging industry. The RPG game (role acting class game) is the most popular one in the present market of computer game. The topic of this thesis was proposed to fit the request of current computer games’ developmentThis thesis first summarized the outline of the RPG game, introduce the current situation and prospect of RPG game’s development. Then discussed the common used WIN32 programming technology: The Windows message mechanism, the graphics device interface and the , introduced the technological process of the RPG game which contains the game plan, connection of the game and player and 2D animation design. The game plan includes the establishment of the subject, style and drama of game. Then, the expression of drama and environment were introduced in the section of connection of the games and players. 2D animation design is the focus of this thesis, so the introduction of the algorithm of 2D and the technique of animation design is detailed and complete. Finally, expound the most important technique of this thesis through a concrete RPG game system design, through the experiment indicated above animation design technology has a better effect in the RPG : RPG game, game plan, 2D animation design,Timer 目 录第1章 RPG游戏概述 RPG游戏简介 RPG游戏发展现状 RPG游戏发展前景 后续章节介绍 2第2章 游戏编程技术介绍 系统开发工具介绍 Visual C＋＋设计游戏的优势 概述 Visual C＋＋.NET WIN32编程技术介绍 Windows消息机制 图形设备接口 定时器 回调函数 总结 6第3章 RPG游戏设计技术 游戏策划 游戏主题的确立 游戏风格 剧本设计 游戏与玩家的互动 游戏剧情的表现 游戏的环境界面 动画设计技术 2D基本算法 动画的制作 总结 26第4章 《SCR》游戏系统的设计与实现 系统概述 故事梗概 游戏美工 系统行为 系统分析与设计 系统功能模块 游戏界面设计 游戏动画的实现 游戏初始化 人物移动、对话和打斗的实现 游戏退出设置 进度存取 总结 44结束语 45参考文献 46致 谢 47

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：

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我是学广告的，是真的喜欢单机游戏才会想写这个论文。从小学五年级开始，打了十几年的游戏，看着中国的单机游戏一点点没落，凋零，心里那个郁闷。。。虽然知道对现实无能为力，还是想做点什么，即使是很小很小的事情这段时间看了很多关于单机游戏的研究和报道，有一点点幼稚的想法。。。其实对业界还不是特别了解，如果说错了什么，请各位前辈海量汪涵，不要计较^_^如果可以，请指正教导，如果能提供相关的资料和数据就更好了。。。感激不尽 首先是游戏的质量问题，个人比较喜欢RPG。。。其实中国的文化很适合做RPG的说。。。。我不知道为什么现在的制作组都喜欢拼3D引擎，而且是不太成熟的3D引擎= =||尤其是RPG游戏，一些魔法什么的用全3D来表现的确会比较华丽，但是一看到主角那张多边形拼成的脸。。实在有点倒胃口。。个人对技术没什么研究，就国产RPG而言，我觉得像轩三那种2D+3D就挺好的，很PL，又不会对机器要求那么高。至于剧本方面，尽可以和一些网络作家合作。。。比如现在很热门的玄幻小说，无论是改编成RPG、ACT、即时战略还是养成类的都很适合，而且还有现成的FANS群体。老在古金和四大名著里打转，有意思么？其他就不说。。对技术不太了解。。。。以下的内容是建立在已经有一个比较好的游戏的基础上。。。重点是“如何让制作/代理公司盈利”而不是“卖出更多的光盘”看到坛子上一位前辈说中国单机游戏很大程度是死在审批上，尤其是代理的游戏。。。审批时间长导致盗版泛滥，这个问题真的是完全没有办法解决吗？我暂时还没查到一款正常价格的单机游戏有多少利润，但从批发价7折这个数字来看，估计代理公司至少至少，1。5成的利润应该有吧。。。中国的游戏代理和制作公司好像都是靠走量来赚利润。。。但是当发行速度和价格都无法与盗版抗衡的时候，为什么不反其道而行，走高价高质量路线？80%的利润是由20%的消费者带来的，买正版游戏的玩家多半是抱着收藏的心态，一个会付128元（就现在的消费水平而言也不算特别高了）甚至更多去买珍藏版的玩家，真的会介意在多付20元、30元的价格来获得更高质量的附赠周边吗？而且周边不在多，但是质量一定要好，手办成本太高，又不好做，还不如送一些精致的手机链、小饰品、珍藏卡、原声碟、画集之类的，如果一定要做手办，也可以用来单独发售，或作为前50套限量预定版的赠品，等于以低价打了广告。至于普版，与其用质量低劣的大盒子和说明书，不如换外面零售价7毛钱（批发价不知道多少）的那种超薄透明CD盒，加一个设计精美的纸质封套和用户回函，说明书索性就做成文档或者FLASH放在光盘里，还可以动态演示，比那些像复印版的说明书强多了。另外再加一些售后服务，比如凭序列号下载更新档、BGM、壁纸和桌面主题之类，也许还可以加一些如新游戏率先体验、玩家俱乐部。很多时候，附加价值才是吸引消费者的关键因素。对于一些小制作的游戏，甚至可以走极端路线，把游戏做成一种媒介。。。先放出试玩版，或者像智冠的互动武侠那样，分章节推出，到处发放，httpbt电驴虾米的都不要放过。。。影响力能有多大就多大。。。然后拿着下载数据去拉广告，一次付清或按下载计费都行。。。尤其是一些现代题材的游戏，很容易就能把各种产品融入到游戏过程中，比如把红牛做成回复剂或者辅助品。。广告客户在游戏过程中把产品信息传达给消费者，制作公司拿到资金，玩家有了免费游戏，从而达到三赢的局面。如果知名度和好评度够高，还可以拿去授权做周边什么的，那又是一个盈利增长点。另外还有一些渠道构建、促销手段之类的，现在资料还不齐全，不好说这些是我这个游戏中鸟（勉强算吧）+广告菜鸟的一点点想法，如果觉得好请给点鼓励，觉得不好。。。可以拍砖但请不要拍脸。。。