关于赛博朋克的服装设计论文

这种自带个性的衣服其实并不需要太多搭配，搭配同色系的衣服鞋子就好了。

男生们穿衣风格不一定非要和明星一样，觉得适合自己的才是最好的，能穿出自己的风格

去年 12 月，Balenciaga 以电子 游戏 的方式，通过虚拟人物着装发布了 2021 秋季系列。

这是继品牌于去年 10 月以音乐影片形式呈现 2021 夏季系列后，又将「虚拟实境秀」用于秋季系列的展示。本季以电玩 游戏 Afterworld: The Age of Tomorrow 为背景，时间设定在 2031 年，通过特效展现时装材质的自然发展进程，强调衣着穿戴的经久性。强调一下，这个 游戏 是真的可以玩的。

Balenciaga 2021 秋季系列给人留下的深刻印象，除了发布形式，莫过于那穿越了 400 多年的盔甲、骑士靴、德比鞋，与 NASA 标志的复古宇航服的超级混搭，复古又充满未来感，而看过的人，可能都会随口以这样一句话来评价： 这是「Cyberpunk」风。

当我们在谈论「Cyberpunk」时

究竟在谈论什么？

从 20 年底或许更往前一点，到 21 年初，「Cyberpunk」在 时尚 圈出现的频率，可谓越来越高。随着 游戏 「Cyberpunk 2077」的发布，「Cyberpunk」这一概念，更是路人皆知， 那么究竟什么是「Cyberpunk」 ？

首先我们从字面意思上看，「Cyberpunk」（赛博朋克）是「Cyber-」（机械化的）与「Punk」（朋克）的结合词，它代表着 「低端生活与高等 科技 的结合」，先进的科学技术与一定程度崩坏的 社会 结构做对比。故事框架通常是 社会 秩序受到秘密组织的高度控制，而角色利用其中的漏洞做出了某种突破。 这看起来似乎有些艰涩难懂，其实不妨了解一下近些年关于「Cyberpunk」的电影作品，这些概念性文字，就会很立体的存在于你的脑海： 《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》以及《阿丽塔：战斗天使》 。当然，别忘了还有一部经典中的经典： 《黑客帝国》 。

「Cyberpunk」也是 科幻小说的一个分支 ，阅读一下 《神经漫游者》、《真名实姓》和《雪崩》 这三篇小说，你将对「Cyberpunk」有更为深刻的理解。

在电影中，「Cyberpunk」所呈现的色彩美学体系，独特且充满魅力。 画面低亮度、高饱和、强对比，色相以偏冷色调的蓝紫为主，搭配霓虹光感的暖色 ，这是「Cyberpunk」风格给人最直接的印象。

你还能看到「Cyberpunk」的常见元素： 霓虹灯、仿生人、义肢义体、赛博空间、巨构建筑、贫民区城寨等各式布景，贫富分化与监控体系遍布的 社会 背景，以及炫幻的光影效果。

「Cyberpunk」在 时尚 圈的美学呈现

——密不可分 Y2K

通过对于「Cyberpunk」视觉元素的运用，各大品牌创意总监们纷纷结合自身设计 DNA ，为老牌时装屋构造新美学体系。

比如早在 2019 年 Dior 男装艺术总监 Kim Jones 与 空山基（Hajime Sorayama）合作创作的 2019 早秋系列中，就让巨型机械姬「Sexy Robot」与光影来了一次炫幻互动。

「Cyberpunk」化的 logo 以及成衣设计，着实令人耳目一新，未来感与现代设计的极致交融。

再看 Balenciaga ，其 2019 春夏系列秀场由品牌艺术总监 Demna Gvasalia 与艺术家 Jon Rafman 合作打造，环绕式 LED 显示屏与镜面地板的秀场宛若一条时空隧道，随着模特依次走出，环绕式屏幕瞬间变成了一场致敬电子 游戏 与人尽皆知的电脑死机蓝屏等早期互联网时代美学的灯光秀，充满「Cyberpunk」元素风格的秀场装置。

「Cyberpunk」风格中重要的一环——互联网元素，在 Demna Gvasalia 的美学体系中扮演着重要的角色，他通过对于互联网文化的玩味讽刺，对于 Instagram 热潮元素的捕捉、融合、解构，在设计中体现，再通过网络线上形式发布出去，这种可以让灵感源源不断且不失话题热度的创作方式，成为其成功的杀手锏之一，更是一种对于 Y2K 美学的怀念与重塑。

· 一些「Cyberpunk」设计风格的举例

谈及 科技 感与 时尚 的结合，「Cyberpunk」与 Y2K 这两种美学风格的联系是极其紧密的，从概念上说，前者是 对机器人乃至对未来 AI 操控人类 社会 的恐惧感 ，而后者则是在表达 人类对未来 科技 梦幻乌托邦式的期待 ，这种有些矛盾，却又在内在中产生了某种因果效应的关系，在结合时装设计时，可以给出最直观的视觉体验。

从「Cyberpunk」到虚拟 时尚

全球疫情下，加快抢占 Z世代市场

据 BCG 报告指出，千禧世代占个人奢侈品消费市场收入的 32% 且持续增长中，预计 2025 年将来到 50% 。其中 Z世代（指在1995-2009年间出生的人）仅贡献市场 4% 的营收，但他们的 潜力巨大 。活跃于社交媒体、价值观与上个时代迥异的 Z世代，极可能 决定奢侈品市场变革的速度与深度 。Z世代 缺乏品牌忠诚度 ，更 重视社群交互和持久性 ，是奢侈品市场正在深入了解的潜在用户群体。据统计， 高达 90%的 Z世代是电子 游戏 玩家 ，从「Cyberpunk」风在 时尚 圈的兴起，不难看出各大品牌早已加速行动，而品牌们的这一行为除了在于 收割 Z世代市场，也在全球疫情的大背景下，为线上开辟新的市场。

《L'OFFICIEL USA》指出，自从疫情把实体活动全都推向虚拟世界后，重塑了通过 游戏 接触精品 时尚 的受众，那些典型的 时尚 爱好者因为不能亲临时装秀现场，也开始对线上体验产生更高的期待。而比起只有少数人能受邀参与的现场走秀， 游戏 更成功的将高端、遥不可及的奢侈品 时尚 ，变得触手可及。

赛博朋克的服装非常富有科技感，并不是所有的女性都适合这样的服装。但是这样的服装很有特色，穿出来的感觉就像特工一样。或许是颜色比较单一，又给人严肃的感觉，所以这样的服装就会给人一种很有个性的CP感。每次看到这样的服装，第一感觉就像一个特务出现一样，给人酷酷的感觉。

赛博朋克的服装非常冷酷，基本上都是黑色的，没有多余的颜色搭配。对于这样的服装，基本上都每一露的地方。很多时候都会给人第一感觉就像是穿着一件雨衣一样。因为这样的衣服若是不让人的肌肤露在外面，做工基本都会很严实，完全看不到人身体的任何肌肤。

但是赛博朋克的有些服装又特别的性感，总是会给人一种很自然耍酷的感觉。特别是那些身材比较好的女性穿上这样的服装，真的像一个冷漠的特务一样。在电视当中总是能看到像这样风格的服装，不够塑造这些角色的，都是一些冷酷没有多少感情的人。

赛博朋克其实对妆容也特别的讲究，妆容上不能浓妆艳抹，但是又不能没有任何妆容。在选择妆容的时候也要讲究酷酷的感觉，特别是口红和眼影，在颜色上都会有一定的要求。不过穿上赛博朋克类的服装，第一感觉就是，这样的女性不好惹，走在街上与她同行的人必然在体力上超越一般的人，所以，赛博朋克服装本身就自带个性。

是一部又一部电影让我对赛博朋克的未来科技感充满幻想和向往，所以我探秘了一下赛博朋克cyberpunk场景，本文奉上，一般阅读大约需要6分钟，内有精彩多图彩蛋！！ 赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、电脑朋克等。是由1984年威廉·吉布森(William Ford Gibson)的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）引发而来。 小说通常以计算机和信息技术为主题，围绕黑客、人工智能和企业之间的矛盾而展开。背景则设定为未来的反乌托邦地球中。 2019年，米勒确认执导的赛博朋克风科幻片《神经漫游者》Neuromancer (2019)，此片正式根据著作而改编，讲述了腻害的 电脑骇客进入虚拟现实数据空间的一场艰险刺激的旅程。 自上世纪60年代起，赛博朋克这一概念逐渐成为一种文化，从美国蔓延到日本，英国、苏联，并扩展到电影、动漫、音乐等领域。而现如今，赛博朋克这一反主流文化在电影与游戏的作用下正逐渐向主流靠拢。 《赛博朋克2077》这部作品的公布又为这股热潮添了一把火。玩家将进入2077年的黑暗未来——那是一个先进技术既成为人类的救星、也是加以人类身上的诅咒的世界。 赛博朋克的常见元素包括：黑客、虚拟现实、人工智能、基因工程、控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟、数字空间、恐怖主义等。 在影视作品中，赛博朋克的代表作包括《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《升级》、《少数派报告》等作品，引领了赛博朋克电影的美学风格。 硬核电影《阿丽塔：战斗天使》，也同样体现了赛博朋克的一些核心元素，比如假肢的装械、身体和基因的改造或者整容手术等。 赛博朋克影响广泛，不仅包括文学领域，更涉及了影视、时尚（Ins滤镜）建筑和艺术等。因此，它既是一种风格，更是一种文化。 香港就是一个极具赛博朋克风的城市。拥挤的街道被各式各样的广告牌和霓虹灯装饰着，并在城市的高速发展中变迁，包容性极强。 《命运歌姬》时装设计打造脉冲织霓裳、高科技的幻想之美。 赛博朋克（Cyberpunk）的核心概念就是“High Tech, Low Life”。一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学迷思，一种对人类未来科技生活畅想。高科技，低生活。 消极的外表下，却有一颗积极正义的核心。 虽然世界很黑暗，但是光明和希望不灭。 从cyberpunk 延伸出来的艺术流派包括Vaporwave蒸汽波。作为一种艺术运动延伸出的音乐流派，多取材于80、90年代的日本funk音乐、都市流行乐，加强节奏部分，把原本的pop\funk\smooth改造成舞曲风格，声效“做旧”。 发展成影像类作品后逐渐完整。蒸汽波构建的时空堆砌着汉字与假名、光标与弹窗，甚至故意进行了Lo-Fi处理等。 glitch art故障艺术的萌芽是在蒸汽波之后，glitch本意是“失灵”，短时脉冲波干扰，可以理解成一种自动或人为的bug。 产生于电子成像时出人预料的图像错误，它存在于数码空间、机械或人为干扰故障中。其更多的是基于故障的呈现和审美创作。 赛博朋克风在电影中最重要的体现则是在建筑中。建筑通常被认为是能够体现出一定的城市风貌和生活状态的物质。

随着《攻壳特工队》《头号玩家》等影视作品的热映，赛博朋克掀起了复古新浪潮。       这一起源于上世纪80年代的科幻流派，究竟有怎样的魔力让广大网友们纷纷沉醉其中？       首先一起来了解一下       赛博朋克（cyberpunk，是cyber与punk的结合词），又称 数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客 。       “赛博朋克” 这一词最早被 美国作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke） 使用在他的 短篇科幻作品《Cyberpunk》 中，并 创造出 一种 新的文学范畴 。这些作品大多是从科学和技术幻想出发，表现出在未来高科技发展下，人类与机械相互依存的赛博朋克时代。       说到这里，不得不提及这部被誉为 “赛博朋克圣经” 的著名科幻小说经典作品 《神经漫游者》 。       此书 同时获得“雨果奖”（Hugo Award）、“星云奖”（Nebula Award）与“菲利普·狄克奖”（Philip K. Dick Award）三大科幻小说大奖 ， 至今无人能破此纪录。 作者威廉·吉布森不仅创造了“赛博空间”（cyberspace），而且也引发了“赛博朋克”（cyberpunk）文化，为人们展现了赛博朋克中蕴含的 悲观主义色彩 和强烈的 反乌托邦文化 气息。       赛博朋克的精神内核 更多的是通过 赛博空间 、 人们对科技的迷思 ，以及 反乌托邦 三大元素体现出来。       “High Tech, Low Life”（高科技，低生活）。       人类消极的外表下，内心一直坚守着属于自己的积极与正义。       它是一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学，是人类对未来科技生活的一种畅想。       赛博朋克的视觉元素更多围绕着未来与科技展开。 常见元素包括：       互联网与科技高速发展的时代，人类只需与电脑相连，计算机就会模拟出虚拟环境，沉浸感十足。       在虚拟环境中，你可以创造属于自己的“第二世界”。而这个“第二世界”具有一切人类所拥有的感知功能，比如听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉等感知系统。真正实现了人机交互，使人在操作过程中，可以随意操作并且得到环境最真实的反馈。       机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。       《银翼杀手》里有复制人，《攻壳机动队》里有生化人；《阿丽塔》中的Alita等等。       他们的身体由象征力量与理智的机械构成，但同时象征复杂与感性的人类“意识”贯穿其中。       巨型摩天大楼似乎永无止境，看不到尽头。它们聚集在一起，遮天蔽日，整个世界都笼罩在黑暗之中。       而在摩天大楼之下，生活在社会最底层的人们混杂在一条阴暗破败的小巷中，像老鼠般拥挤在潮湿肮脏的贫民窟中。       这个世界里，摩天大楼与贫民窟，二者形成鲜明的对比。     机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。 在赛博朋克的世界里，整个城市被阴雨笼罩，淹没在无尽的黑暗之中。       飞行物也是赛博朋克的必备元素。各种飞行物在整个天空中自由翱翔，无拘无束。       赛博朋克的世界，流光溢彩的电子霓虹灯与巨型广告无处不在。广告牌，屏幕、全息影像占据了人们所有的视野。       从文学领域开始，并深刻影响了之后的电影、绘画艺术、娱乐时尚等多个领域，种种迹象说明赛博朋克的影响力不容小。许多电影作品、建筑等作品中都充斥着赛博朋克的个性，通过这些作品呈现出赛博朋克元素的特征。       1982年，经典科幻电影《银翼杀手》第一次将赛博朋克风格视觉化。       影片中庞大的建筑、因雾霾而看不见顶端的高楼大厦、阴雨泥泞的巷子街道、充满霓虹灯与广告牌，建筑在表面细节上的视觉构成倾向于对未来的预想，突出了其工业感及机械感。有蚀刻的金属图案，整体的视觉表现如同一块构成主义的“电路板”，这是最原始的元素整体与未来感十足的视觉元素的结合。       除了我在上文提到的《银翼杀手》外，在影视作品中，《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《阿丽塔：战斗天使》等作品都是赛博朋克领域不错的代表作，引领了赛博朋克电影的美学风格。       除了影视外，时尚圈也掀起了一阵赛博朋克风潮。       有了赛博朋克作为 灵感支撑， Randomevent、Softepin 等品牌将自家服饰融入相关元素，通过人像抠图到后期合成的 3D 空间中，各种霓虹背景色彩与服装形成了鲜明的冲击力。       建筑方面的赛博朋克，整体偏工业风，有着与众不同的科幻未来之感。       赛博朋克风格而后衍生出了复古未来主义、蒸汽波、故障艺术等新形式，将合成器浪潮、蒸汽波、霓虹色彩等具备80年代典型特征的复古元素赋予新的含义，以新的视角及新式复古的形式再度盛行了起来。       现如今，赛博朋克一词逐渐走进大众的视野。各种领域都能看见赛博朋克这一艺术风格的身影，最终成为当今潮流的大众文化。       看完这篇文章后，我觉得你应该对这种风格有初步的了解。       如果你喜欢这个科幻未来的风格，请记得给我点赞，支持一下(❁´`❁)*✲ﾟ*

穿着尽量选择机能风穿搭，鞋子可以选择DMX FUSION，外套可以选择MUSIUM DIV ，可以搭配出慢慢的赛博朋克风格穿搭。赛博朋克的风格不仅适用于瘦瘦高高的男生，而且还适合和那些微胖的体型，既不会让人觉得缺乏力量感，而富有男人味。所以赛博朋克风是个很好的尝试。

赛博朋克引起了一阵穿衣潮流，无论是强烈赛博朋克感游戏，还是都能赛博朋克风格的衣服都能穿出时尚大片的感觉。而且还有未来硬汉感，给人一种超强的功能性赛博朋克的风格看起来就像是军事和科技的结合体。看上去十分带感还融入了诸多实用的用户设计呈现出来的未来科技感以及硬朗感，赛博朋克风格穿衣是时下最热的穿搭风格，它不仅适合户外潮流，街头也十分受欢迎。慢慢的赛博朋克逐渐被大家所喜爱，当你身穿赛博朋克风格的衣服在城市中穿行，绝对是一道亮丽的风景线。

DMX FUSION的新款鞋完美符合了赛博朋克浓烈的科技风，是不错的赛博朋克穿搭选择之一。依旧延续 DMX 这一突破性科技创举，改良升级的 DMX FUSION 产品通过全新的黑白配色再度演绎。全黑色鞋底搭载全黑色鞋面，以后跟热熔细节点缀，让黑色不再沉闷；极致白色鞋底与鞋面设计，让整体一尘不染，干净极简。

MUSIUM DIV的秋季款也十分融合赛博朋克的风格，既不单调，而且是户外潮流穿搭之一。白色基底中加入独特纹理，与MUSIUM DIV.的暗黑风格不谋而合，富有浓厚摇滚味道。如果你仔细观察，暗黑风并不小众，日常穿搭中其实也比较常见，说不定自己的衣橱里就有一件。如果希望穿出自己的风格又不过于夸张，就从MUSIUM DIV. 2018 秋冬系列中尝试吧！