赵无极毕业论文

中国的是黄色，西方的是白色。

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抽象派是兴起于二十世纪的一种绘画风格，泛指想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。

不过由于抽象派绘画出现年代较晚，真正有影响的画家并不多，而且很多不明就里之人将类似于抽象派的画风均归属于抽象派，例如家喻户晓的毕加索，其实毕加索并非抽象派画家，其一生也没有涉足抽象画派。

在世界范围内真正具有影响力的抽象派画家主要有五位分别是康丁斯基、蒙德里安、马列维奇、库波卡以及克利。

康定斯基（～1944），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。

蒙德里安（～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

马列维奇（～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

库波卡（～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

克利（，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，×，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

1、瓦西里·康定斯基（～1944俄罗斯画家）

艺术创造：抽象表现主义的奠基人

教育背景：莫斯科大学法学博士、慕尼黑美术学院毕业

艺术思想：虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。

因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。

他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

2、蒙德里安（～1944荷兰画家）

艺术创造：几何抽象派

教育背景：阿姆斯特丹国立艺术学院

艺术思想：1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了"荷兰通神论者协会"，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。

他在平面上以几何图形为绘画的基本元素，把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色。

3、霍夫曼(Hans Hofmann，1880-1966年美国画家)

艺术创造：色域抽象画派

教育背景：在慕尼黑学习美术

艺术思想：霍夫曼喜欢采用丰富的色块作画，利用色彩的冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。

他认为，色彩和形体相互之间的关系，在画布平面上造成纵深方面的推和拉，这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生。绘画的本质就是要使这些不平衡的力形成平衡，画家的创造力也正是在这里得到充分体现。

他对绘画的空间有独到的见解，允许创造出三度空间深度中的幻象，然后又用一个相反的力拉回注视画面的目光，如果画面表面的清晰的平坦性与深度中的幻象之间的平衡能维持下去，那么一个空间的复杂新类型就被创造出来了。

4、胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983西班牙画家）

艺术创造：符号抽象画派

教育背景：早年在西班牙的巴塞罗那美术学校学习，后来他从美术学校退学。

艺术思想：米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。

颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。

5、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）

艺术创造：哲学抽象画派

教育背景：斯坦福大学学习美术、哈佛大学哲学博士

艺术思想：罗伯特·马瑟韦尔不仅是一位精力充沛的艺术家，还是一位学识渊博的哲学家，他以抽象表现主义绘画以及相关的现代艺术的论著而著名。

战争引发的生与死的社会问题，给罗伯特·马瑟韦尔埋下了深刻的印象，在他的作品中，关于生命是其常见的主题，他总喜欢画上白色或黑色的纵向或横向的条纹和块面，其画面表现手法是建立在近似于心理分析的基础之上的。画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命。

他利用无意识的线条和笔触去表现画面，表现主观的思想和自身的感受。表达艺术情感是他的抽象艺术创作的“终极”意义，而这种意义乃是由色块和笔触累积而成的。

每一个笔触都是马瑟韦尔的一个决定，一种思想，不仅仅是关乎这一笔是否是美的，而且是关乎艺术家内心的感受，不需要考虑这笔画得过于沉重了还是轻飘了，过于粗糙了还是平滑了。

马瑟韦尔对时代进程的敏感和对生命的惋惜，通过自己的意识进行过滤，并经提炼获得了某种暗示的意念符号，这些符号充满了明显的道德印记。我们应从生命的哲学高度出发去感受他的作品，感受其艺术创作本身带给人心灵的震撼。

参考资料来源：

百度百科-瓦西里·康定斯基

百度百科-罗伯特·马瑟韦尔

百度百科-胡安·米罗

我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！中国当代艺术小“拙”中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代艺术的跳跃式发展.这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发展,出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是”天价”绘画市场的催化.但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关于当代艺术本人有以下拙见:一. 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向.”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意”所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面，甚至肮脏不堪,毫无艺术性社会性可言.成功者也仅仅是昙花一现.所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活；为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任．所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一定的当下哲学的高度．二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力．真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境，社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家”并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之.任何一个细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己的民族．中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟．三.当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力. 艺术圈有点象娱乐圈.当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺术的鉴赏能力有限.大多受一些艺术炒作现象的左右.和一些不负责任的”评论大嘴巴”左右.部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并非真正关切艺术品本身的艺术价值．当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在艺术市场飘荡.作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中.中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象．随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世界上利于颠峰之地．后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋）祝福中国当代艺术之明天.....

有：康定斯基（～1944俄罗斯画家）、蒙德里安（～1944荷兰画家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美国画家)。

胡安·米罗（Joan Miró，1893~1983西班牙画家）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）。

德·库宁（Willem De Kooning，1904～1997年，荷兰籍美国画家）、杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock,1912~1956，美国画家)。

赵无极（zhaowuji，1921~2013，中国籍法国画家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中国籍法国画家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中国画家）。

1、瓦西里·康定斯基

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

2、罗伯特·马瑟韦尔

罗伯特·马瑟韦尔（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。

马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。1937年从斯坦福大学毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。

罗伯特·马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。

3、杰克逊·波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。

1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。

4、赵无极

赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日） [1]  华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。

1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

2018年9月30日，赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米,高达米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上，以亿港元落槌，计入佣金后，成交价为亿港元。

这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。

5、汪京元

汪京元独创的三界空间抽象绘画与西方抽象绘画不同的是，他以空间为主题，跳出三界外看三界。这里的三界空间是指物质的宇宙空间和佛陀的精神空间混合概念。

三界空间抽象绘画所表现的欲界是太阳系的生命轨迹；色界是银河系各种行星运行的空间律动；无色界是遥远的外太空博大空间的想象。

然而，三界空间抽象绘画更多的是表现人的一生从物质到精神的变化过程。从满足欲望需要到关注生命意义再到期待灵魂的升华。

参考资料来源：百度百科-汪京元

参考资料来源：百度百科-赵无极

参考资料来源：百度百科-杰克逊·波洛克

参考资料来源：百度百科-罗伯特·马瑟韦尔

参考资料来源：百度百科-瓦西里·康定斯基

对色彩的认识 每个人都有自己喜欢的颜色，一个国家和民族也一样，对不同颜色的喜好从整体上可以反映出一个民族或者国家的审美情趣与好恶倾向。 有一次碰到欧盟委员会的一对教授夫妇，谈起上海APEC会议上各国领导人穿的中国民族服装，他们都说非常好看，但有一点不太明白，为什么亚洲领导人大多穿红色，而西方领导人则多选择了蓝色。我说颜色都是领导人自己选定的。大概亚洲国家有着相同的文化背景，红色在中国文化里，也可能在整个亚洲文化中都代表着幸运、财富和吉祥如意，所以亚洲领导人都不约而同地选择了红色。我反问他们，蓝色在西方文化里代表什么?他们说西方人认为，蓝色代表冷静和沉着。 想了想，我又补充说东西方文化差异实在是太大了，比如说龙在中国是民族的象征，而在比利时的蒙斯市则有一个打龙节，龙被视作恶魔，被传说中的保护神圣·米歇尔杀掉了，因此特意搞打龙节来庆贺除灾弊感谢米歇尔。教授夫妇也非常认同东西方文化差异的巨大，并认可文化需要交流。 这就是文化的差异。但是，差异带来的并不总是分歧，它恰恰给文化艺术大师们留下了广阔的创作空间，如能从中找到一个准确的结合点，那不仅会给两个民族，而且也会给整个世界带来一种更具包涵意义的和谐与美丽，比如赵无极的画作就体现出了文化交融的无尽魅力。