关于肖邦毕业论文范文

最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。这首升C小调圆舞曲还是很有圆舞曲的味道的。特别是高潮部分，左手伴奏一直弹的是“蹦嚓嚓”的三拍子。也许是肖邦对夜曲实在太钟爱了，以至于在圆舞曲中也有很强的夜曲色彩。这是一种淡泊到及至，反而显得深刻的曲式，让人不禁联想到一个寂寞冷清的夜晚，一位深闺中忧郁的女子，一声惆怅凝重的叹息。钢琴缓缓地奏起稍显庸懒的旋律，但似乎又带着些许神秘的气息。忽然觉得这种静谧与苏轼笔下的“庭下如积水空明”有异曲同工之妙。正在我们沉醉于跌宕起伏、百转千回的音乐中时，突然听到了完全不一样的旋律线条，如淙淙流水般的音符哗哗地淌下来，这样的流畅任是最润滑的丝绸也是无法比拟的。略带跳跃性的弹奏，使得意境更加飘渺，恍如仙乐般空灵、澄澈。你是否可以想象一下，在一个离天空很近的地方，看群云散去，仙女舞蹈的场景？那就是升C在我的眼中所呈现的画面。每次听肖邦，都会想起他在孤岛上的生活。或许乔治·桑的选择没有错。肖邦以燃尽生命为代价，在孤独的陪伴下，写出了一个与世隔绝之人的失落和快乐。我不知道孤岛是不是他的归宿，总之，当寂寞靠得很近很近时，就会发现，它是如此的美丽，美丽得令人忍不住伫足，为它轻轻地歌唱。

当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。

今天，我又一次细细品读了《把我的心脏带回祖国》一文，读完之后，我再一次被肖邦至死不渝的爱国情感深深地打动了。 文章主要写了波兰音乐家肖邦身在异国他乡，不忘亡国之恨，弥留之际请求把自己的心脏带回祖国的感人事迹。其中我最欣赏的就是肖邦说的那句话：“我死后，请把我的心脏带回去，我要长眠在祖国的地下。”这是肖邦临死前对姐姐的嘱咐。“把自己的心脏带回祖国”，这是肖邦“生在祖国，死也在祖国，心里永远不会忘记祖国”的爱国情怀。肖邦就这样带着亡国之恨在异国他乡与世长辞了。当时他才39岁呢！这种爱国情怀把我给震撼了。肖邦，6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴和作曲家。肖邦他热爱音乐，但他更热爱祖国。在离开自己祖国的时候，他热泪盈眶。当听到了华沙爆发了起义，而又失败后，他悲痛欲绝。他把一切悲愤化为力量，不分昼夜、废寝忘食地进行忘我创作。他用自己的音乐来表达对沙皇俄国的愤怒抗争和对祖国的忧虑。而又在弥留之际，他把自身的一切全部贡献出来，这种可贵的精神难道不值得我们学习吗？古今中外，像肖邦这样的爱国仁人志士数不胜数。宋朝著名的爱国诗人陆游。他帮助国家抗击金兵，却不断遭到奸臣的嘲笑。在他85岁时，他仍然不忘祖国统一的信念。有一天，他突然感到身体一阵不适，知道自己将与世长辞，便拿来笔和纸写下了《示儿》这首诗。写完之后，他慢慢闭上了眼睛，与世长辞。肖邦，一个有着爱国精神的人、一个拥有爱国之心的人、一个让我敬佩的人…… 让我们也像肖邦一样，从小好好学习，长大后报效祖国吧。

这篇课文的题目是从文中肖邦说的一句里提炼而成的，原句是：弥留之际，肖邦紧紧握着姐姐路德维卡的手，喃喃地说：“我死后，请把我的心脏带回去，我要长眠在祖国的地下。”正是从原句里提炼出来的，因此课题不需要加双引号。——从原句中提炼一个重要意思，得到一个题目，这是一种很好的取题目的方法。比如苏教版第八册的《我不是最弱小的》。这段话，除了肖邦说的话传递出他的爱国情，从其他几个词也可以看出：“弥留之际”和“紧紧”：一个人“弥留之际”的“紧紧”抓的东西，一定是他一生最后的最重要的遗愿，肖邦平生最后一个遗愿是把自己心脏运回祖国。“喃喃”：它的意思是小声的连续地说。小声，是他弥留之际的话，不可能大声。连续地说，说明它最牵挂的就是这件事。这里有一个叫人生疑的地方：肖邦为什么不叫姐姐将自己的遗体运回祖国呢？这就不能不说到背景。1837年，当时肖邦已经在法国，俄国驻法的大使以沙皇宫庭的名义拉拢肖邦，要他接受“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号，并表示这是由于肖邦并未参加1830年的华沙起义。肖邦断然加以拒绝，并义正词产地答复：“虽然我没有参加1830年的革命，因为当时我还太年轻，但是我的心是同那些革命者在一起的。”这坚定的回答、傲岸的蔑视，无疑给沙皇一记响亮的耳光。正由于这样一些缘故，沙俄统治下的波兰，是不可能让他的遗体运回祖国的。肖邦也深知这一点，他在弥留之际，不说将我的遗体运回去，而是说：“我死后，请把我的心脏带回去，我要长眠在祖国的地下。” 这篇课文的爱国情，与同组的《我们爱你啊，中国》，基调完全不同。这是悲的，愤的，痛的。全文洋溢着的这种悲的、愤的、痛的爱国情的语句还有很多。比如——●年轻而富有才华的音乐家肖邦，满怀悲愤，不得不离开自己的祖国。从“满怀悲愤”“不得不”。可以看出，肖邦多么想留在自己的祖国啊，可是不行，他不得不走，一是他不肯向沙俄低头，二是他的父母师友让他出国深造，不能让这位音乐天才在国难里埋没。没想到，这一走，就是一生，以至于肖邦临死前，这样想：把我的心脏带回祖国！●肖邦得知这一消息，悲愤欲绝。他将自己的一腔热血化成音符，写下了著名的《革命练习曲》。那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊和抗争。“悲痛欲绝”，是“悲痛得要死了”的意思。可是他不能死，他要起来为祖国做点事。他是一名音乐家，手中的笔、手中的琴就是他战斗的武器，于是他写下了著名的《革命练习曲》。一个为祖国命运担忧到“悲愤欲绝”的人，他的生前和死后，却不能回到祖国去，他只能对自己的姐姐，喃喃自语：把我的心脏带回祖国！●肖邦日夜思念着祖国。他把亡国的痛苦和对祖国前途的忧虑，全部倾注在自己的音乐创作之中。他勉励自己要工作、工作、再工作。他常常把自己关在幽暗的房间里，点上一支蜡烛，彻夜地作曲、弹琴。时间在流逝，可是他自己根本没有了时间的概念。注意这个“日夜”。白天想着祖国，是可以理解的，晚上想着祖国——做梦去想？这里，作者的运用是真正的贴切的。因为从彻夜，从忘记时间的概念，可以看出，真的是“日夜”。从“他常常把自己关在幽暗的房间里，点上一支蜡烛，彻夜地作曲、弹琴”，可以看出他的心情是何等大灰暗，何等的忧虑，何等的痛苦。一个人把自己的情感自己的忧虑自己的痛苦与祖国如此紧紧联系在一起的人，没有办法回到自己的祖国，去看看自己的祖国，去踩一踩自己的故乡的泥土，他只能临死前念叨着：读课题：把我的心脏带回祖国！●在城郊，马车突然被一大群人拦住，原来是肖邦的老师埃斯内尔和同学们来为他送行。他们站在路边，咏唱着埃斯内尔特地为肖邦谱写的送别曲《即使你远在他乡》，埃斯内尔紧紧握住肖邦的手说：“孩子，无论你走到哪里，都不要忘记自己的祖国啊！”肖邦感动地点了点头。这时，埃斯内尔又捧过一只闪闪发光的银杯，深情地对肖邦说：“这里装的是祖国波兰的泥土，它是我们送给你的特殊礼物，请收下吧！”肖邦再也忍受不住了，激动的泪水溢满眼眶。他慎重地从老师手里接过盛满泥土的银杯，回首望了望远处的华沙城，然后登上马车，疾驰而去。告别亲人时，肖邦没有哭。师生咏唱时没有哭，老师叮嘱时，肖邦没有哭，可是，当他接过盛满泥土的银杯，他再也忍不住地哭了。这样一个对祖国情深的人啊。当然这段话不只有肖邦的爱国情，也有老师埃斯内尔的爱国，从“紧紧握住肖邦的手”从“深情地对肖邦说”，从一个“捧”字，都可以感受得到。肖邦回首望了望华沙，走了。一走，就是一生，再也没有回来。这一别，就是与祖国的永别，他多么想回祖国，再去看看啊，可是，他只能在弥留之际，对亲爱的姐姐说：“我死后，请把我的心脏带回去，我要长眠在祖国的地下。”行文到此，我们可以读到很多句子都能突出反映肖邦的爱国之情。那么从以上句子中任选一句，概括一个题目，如“特殊的礼物”“思念祖国”，好不好？——不好。选哪一句，哪一最具有代表性的，这就是水平，鉴别的水平，也是选择的水平。课文第二节的“送别”，是文章的一个重点，也是写作技能渗透的一个重点。师生送别肖邦时，有三个场面：咏唱、叮嘱、送“泥土”。如果将这三个场面换成：①在城郊，马车突然被一大群人拦住，原来是肖邦的老师埃斯内尔和同学们来为他送行。埃斯内尔紧紧握住肖邦的手说：“孩子，无论你走到哪里，都不要忘记自己的祖国啊！”②埃斯内尔又捧过一只闪闪发光的银杯，深情地对肖邦说：“这里装的是祖国波兰的泥土，它是我们送给你的特殊礼物，请收下吧！” 肖邦慎重地从老师手里接过盛满泥土的银杯，感动地点了点头。③他们站在路边，咏唱着埃斯内尔特地为肖邦谱写的送别曲《即使你远在他乡》，肖邦再也忍受不住了，激动的泪水溢满眼眶。他回首望了望远处的华沙城，然后登上马车，疾驰而去。这样一来，重点就落在了肖邦对老师、同学的感情上了。可见，表达的顺序很重要，最后的那个意思，往往是最重要的那个意思。第二节的第一句话是：“1830年11月的一天，维斯瓦河上弥漫着薄薄的雾霭”，改成“1830年11月的一天，维斯瓦河上阳光灿烂，金果飘香”，反正快过去200年了，谁知道那天究竟是什么天气。通不通？通。顺不顺？顺。美不美？美。行不行？不行。这一环境描写要与当时的人的心情、气氛融合在一起。显然“弥漫着薄薄的雾霭”与肖邦当时的心情、心境是一致的。这是这句简单的环境描写对我们的写作启迪。1849年10月，38岁的肖邦离开了人世。遵照肖邦的遗嘱，朋友们将他保存了18年的那杯泥土，撒在他的棺木上，他一生思念祖国，现在，死了也嗅着祖国泥土的芬芳而去。遵照他的遗嘱，朋友们又将他的心脏装在一个匣子里，从巴黎运回波兰，赤子之心终于回到了祖国母亲的怀抱。第二次世界大战爆发，德国占领波兰。盛有肖邦心脏的匣子一直被珍藏起来，没有遭到破坏。肖邦的心已成为爱国心的象征。1949年10月17日，肖邦逝世100周年那天，肖邦的那颗赤子之心、爱国之心，回到了庄严古老的教堂。肖邦虽然离开了人世，但是他的心，永远在祖国在人民中跳动，他的音乐，也永远在祖国、在世界传扬。肖邦的心，是一颗真正的爱国心的象征

之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响