关于李清照愁苦的研究论文

赏析《一剪梅 》（李清照）\红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

李清照特长写词，早年曾写过一篇《词论》，提议词"别是一家"的说法，是宋代重要的词论。李清照的词，具有女性独占的细致，这使她成为婉约派的代表。这位南北宋之交的词作大众，其词的内容固然没有脱节恋爱与离愁别恨的古板范畴，但在南渡后，她的词更多地展现出对国度、人民和个体境遇的深沉悲伤。她的词对女性心里天下的严峻而深刻的描述，于含蓄细致中一洗以往词作的妩媚不实的氛围，给词坛带来狷介的意趣、淡远的情怀、空灵的意境，使她最终成为宋代词坛的卓越女作家。古板上对李清照词的研讨，都以赵宋南渡为界（1127年）分为前后两期，并在此基本上讨论李词品格的演变。后陈祖美师长在《李清照评传》中又提议了三期说，即赵明诚"露台之遇"前为第一期，从赵"露台之遇"到赵宋南渡为第二期，以后为第三期。但是无论是"二期说"依旧"三期说"，分期依据上都存在题目。笔者剖析了李清照的词作和生存履历，以及古人对李清照的研讨成就，以为李词应以赵明诚"露台之遇"为界分为前后两期，前后期词风既有很大的不同性，在某些方面又有前后融会的一律性。一古板的"二期说"主要是创建在这样的立论基本上的，即以为李清照在前期处境优秀、伉俪相得，白璧微瑕的是夫妻小别，只是到了后期受到国破家亡之痛，作品才变得哀婉凄惨，并具有爱国主义和讽政色彩。这有悖真相，是对李清照词作的误解。李清照的词并非从南渡以后才变得凄切悲切。比如，她三十八岁时（1122年）所作的《蝶恋花》：这首词基调可谓凄入肝脾，哀感顽艳，较之易安居士南渡后的词作，此中悲凄并无不足，但按"二期说"，此词应归入前期。其他与此作同时的作品如《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇》、《声声慢》等作品内容都绝非是夫妻小别之作，此中并非少妇闲愁、伤春悲秋之情，而是透露出一种身陷绝境般的悲凄。假使将这些诗作归入前期，那么以哀婉凄惨作为分期准绳，显然就显得依据不敷。而陈祖美师长的"三期说"，显然依旧受了古板"二期说"的影响，它实质上是把前期又分为两期，这样的分期办法，依据也不敷。笔者以为，李词依据其词风的显然改变，可依赵明诚"露台之遇"为界分为两期，前期为内室少女少妇词，高兴、明快、偶然闲愁。后期因情变、弃乡、夫丧而转为凄冷悲切、愁情满怀的作品。从作品上来看，三十八岁前后所作的《蝶恋花》（"泪湿罗衣脂粉满"）、《声声慢》、《点绛唇》（"寂寞深闺"）、《念奴娇》，《凤凰台上忆吹箫》等词当为李词词风转变的分界。二在研讨李清照词作的论文中，叙述李词前后期相异的许多，但看待其前后一律性则言之甚少。然而,固然李清照前后期词在品格上、情感上有了很大的改变，但是稍加剖析就不丑陋出此中有很多前后连贯的相似点。最终，李清照前后期词都具有情感剧烈豪爽的特点，然而表达这种情感的体例又不是产生似的呼叫招呼，而是很认真技能和形态的。如前期词《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整，纤纤手，露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。这首小词，描述少女好奇而羞涩的情怀，情感质朴真挚，作者用"溜"、"走"、"回首"、"嗅"四个行为，把一个青春少女这种情怀维妙维肖地描摹出来。后期词情感则特别加倍豪爽，如《蝶恋花》词中"四叠阳关，唱到千千遍"句，阳关本只有三叠，然而作者面临丈夫的淡漠，为了挽留丈夫却唱出了四叠阳关，还要唱到千千遍，这种情绪是何等剧烈，而作者表达这种情感的形态又是如斯机灵。又如《武陵春》中"只恐双溪舴艋舟，载不动很多愁"一句，写出了作者愁浓似海，不行估测，却又没有正面写愁，而用有形的舟载不动无形的愁来反衬愁的无限无尽。其次，李清照的词作敢于创新，这在她前后期词中都有很明晰的展现。比如，她的《如梦令.咏海棠》中"知否，知否，应是绿肥红瘦"一句，古人评曰："此词盖用其语粉饰，结句尤为委曲精工，蕴藉无限之意焉。可谓女流之蕴思者矣。'知否'二字叠得可味，'绿肥红瘦'创获自妇人，大奇。"此词是易安十七岁时所作，而作品中已敢创造新语。到后期词中，创新之语更多。如《永遇乐》中"夕阳熔金，暮云合璧"句，《武陵春》中的结句等等。别的，她的名作《声声慢》，开头用了七对叠字，更是前无昔人，后无来者，韵味无限。李词中再有很多一脉相承、前后相继的器械。比如她擅用修辞手腕，拟人、比兴等在她的作品中频频出现。她的词根本上都谨守音律，用韵平坦，只有《声声慢》一词变平声韵为仄声韵，这是为了表达其遭夫冷弃的悲凄怨声。三李清照前后期词在语言品格、意象、题材等方面有着很大的分歧，以下就从这几个方面讨论一下李词前后期的品格演变题目。李清照前期词语言崭新自然，高兴完满，偶然有闲愁粉饰。如小词《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉迷不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭.描述了一幅斜阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭消息连合、相映成趣的美景。一群少女嬉戏回来，"争渡，争渡"，写出了少女的淘气，将人物其时的心思写得维妙维肖。前期这样的词作许多，再有如前引的《点绛唇》等。偶然与夫小别，相思成愁，也会写一些特别俊俏的思夫词如《一剪梅》、《满庭芳》、《玉楼春》等，此中最著名的是一首《醉花阴》尔后期词基调则以凄惨凄惨为主，此中愁苦与前期相比剧烈繁重了很多，如"被冷香消新梦觉，不许愁人不起"，"永夜恹恹欢意可，空梦长安，认取长安道"，"只恐双溪舴艋舟，载不动很多愁"，"今朝憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去"等句无不描摹出一个瘦弱、苍老、愁绪满怀的女人形象，她的名作《声声慢》：李清照前后期词的不同还表如今她对意象选取向的分歧。李清照词中用了"酒"这个意象，但是前后期词中的"酒"并不相似。前期有"浓睡不用残酒"、"沉迷不知归路"、"未成沉迷意先融"、"酒意待消谁与共"、"东篱把酒薄暮后"、"酒后明皇倚太真"等等，此中酒意，不是快乐的游兴诗意，便是闲处没趣散愁闲情。尔后期词则大大分歧，"故里那里是，忘了除非醉"、"沉水卧时烧，香消酒未消"、"新来瘦，非干病酒，不是悲秋"等等，此中酒意再无夙昔之高兴和兴致，而是充沛了愁情悲凄，词人借酒解愁，然而愁浓不行少顷止息。"雪"在李词中也用得较多，前后期取向同样是判然不同的，前期有"雪消玉瘦，向人无穷依依"，后期就有"莫恨香消雪减，须给道归迹情留"。前期"年年雪里"，后期倒是"试灯有时思，踏雪没心思"。可见词人是特别喜爱雪的。在北方，年年下雪，词人也年年踏雪赏雪，而住在南边后，雪比夙昔少了，可贵下一次，词人却也难以再提起游兴，只任它"香消雪减"去了。词人非不爱雪，只为愁情满怀，什么事都难提起兴致来了。取向上的分歧，从一个侧面反响出李前后期词情绪上的不同。由于心境的极大改变，李清照词在前后期所选取的题材是有很多分歧的。前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，前引的《如梦令》、《醉花阴》、《点绛唇》等都是如斯的。尔后期词作题材显然有了改变，比如她的名作《渔家傲》

李清照诗词风格的两面性 既雄浑大气而又不失委婉缠绵 生当作人杰 死亦为鬼雄 至今思项羽 不肯过江东 还有 争渡争渡，惊起一滩鸥鹭 对比一下 还要结合诗人所处的年代以及社会背景家庭背景等等对于诗人的影响